舞蹈課一般在音樂教育專業大學四年的課程設置中會開設二年，有的學院在三年級和四年級還作為選修課開設。現在的大學生已經不是七八十年代，每天帶著黑框眼鏡、穿著運動裝的只知道學習、不修邊幅、不顧自身形象的大學生了。作為90后的大學生他們更加的注重自己的氣質、形象。音樂教育專業的學生就更加注重這一點了，畢業后要為人師表，大多數的人會成為中小學的音樂教師。而我國大部分地區的中小學校沒有配備專業的舞蹈教師，一般都是由音樂教師兼任的。那么這些舞蹈課都是由誰來上呢？只能是我們的音樂教育專業的學生，以后的中小學音樂教師們了！考慮到這一點，我們才會把舞蹈課做為必修課納入音樂教育專業的課程中。在這兩年的學習中會根據他們專業自身的特點，每學期會有不同的教學安排和教學目的來幫助他們能夠適應今后的工作。在第一學期的學習中主要是將一些沒有舞蹈基礎的學生們引進門，改變他們自身的一些形體習慣，培養他們的形象氣質。我們常說人們平時的身體形態是自然狀態，我們要通過一學期的學習，讓自然體態慢慢轉變成舞蹈體態。

1.地面練習。主要是在地面上做勾繃腳、慢抬腿、吸伸腿等動作的練習。一方面改變上半身的形態，另一方面來訓練腿部的肌肉。經過一學期的訓練我們會發現，在站立時自身的一些問題有所好轉，比如駝背、架肩等毛病慢慢的消失了。經過一學期的訓練地面的這種形態，不自覺的就融入到了我們平時的生活中。腿部的訓練我們會發現兩腿肌肉的線條變得修長，不再是以前的塊狀肌肉了。

2.軟度練習。軟度練習有肩、腿、跨、腰等部位的訓練。當然第一學期所有的軟度練習都是在地面完成的。其實軟度訓練只有一個目的，那就是為了以后跳芭蕾或者民族民間舞時能夠更加的優美、好看。

在第二學期的學習中，慢慢的讓學生由地面練習到站立練習，這里所說的站立練習不是完全的站立，而是依靠把桿來輔助我們做一些訓練。即要加強第一學期的身體的體態訓練和軟度練習，還要加入芭蕾形體的基礎練習。①借助把桿的軟度訓練。有了上學期的地面訓練基礎，這學期的軟度練習就輕松一些了。但是音樂教育專業的一般年齡都在18、19歲了，骨骼已經定型，錯過了軟度訓練的最佳時期。那么我們的訓練目的就要改變了，不是要把他們訓練成專業的舞蹈老師，而是要讓他們掌握方法，以便他們以后在教學生練軟度時，能夠幫助學生們練習。如果方法不對，很容易造成拉傷或者更嚴重的后果。②中間練習。中間練習其實就是脫離把桿的訓練，在第二學期主要是芭蕾手位和腳位的訓練。手位、腳位的訓練一方面是讓學生初步的了解芭蕾舞最基本的知識，另一方面是讓學生慢慢的學會控制自己的手和腳。為下一學期開始跳舞做準備。控制自己的手和腳正常的人都能做到，但是在舞蹈當中來控制那就不是一件簡單的事了。在舞蹈中四肢、頭、眼身體各個部位的配合，還有和音樂的配合都需要經過長期的訓練才能夠表現的協調、優美。第三學期也就是大二的第一學期，再進一步加深芭蕾基礎訓練的同時，開始讓學生接觸民族民間舞。民族民間舞由簡單的組合開始，每學期開設兩個舞種，每個舞種一至兩個組合。芭蕾形體訓練是為了訓練學生的體態氣質，那么民族民間舞就是為了訓練學生身體的協調性，加強舞姿的訓練。

1.把桿練習。把桿從雙手扶把開始慢慢向單手扶把過渡。從最基礎的一位擦地、蹲到五位擦地、小踢腿再到控制、大踢腿，盡可能的讓學生學習到把桿上的每一個動作。因為把桿固定的九個動作，都是通過無數的前輩們通過長期的訓練摸索出的一套完整、有效的訓練方法的。

2.藏族舞。之所以把藏族舞作為學生第一個接觸到民間舞，是因為藏族舞的踢踏組合，上半身的動作少，主要腳部靈活性的訓練。由于學生剛開始跳舞，身體的協調性差，所以先加強腳部的訓練是非常可行的，剛好藏族舞的踢踏類組合就符合這一要求。第四學期的訓練就是加大民族民間舞的訓練，藏族、蒙族、東北秧歌從基礎的動律組合到步伐組合，使學生慢慢找到舞蹈的感覺，從而喜歡上舞蹈，為高年級的舞蹈選修課打下基礎。通過兩年四個學期的訓練，不一定要讓音樂教育專業的學生們達到一個很高的水平，只是希望他們能夠通過基礎的芭蕾形體訓練和簡單的民族民間舞組合，能夠在改變自身形體特點的基礎上，盡可能的接觸到多種形式的舞蹈。音樂、舞蹈是姐妹藝術，所以音教專業的學生學起舞蹈應該更加的得心應手，也為他們的音樂專業的學習提供了幫助。

作者：王瑩 單位：西安美術學院藝術教育學院

一、建立以學生為本的教學模式   長期以來地方高校音樂教育專業的技能型課程的教學授課形式與專業音樂院校的授課方式有著密切的關聯，授課者幾乎是照搬專業院校的訓練方法，但地方校等音樂教育專業的聲樂條件和專業基礎強的學生可以說是少之又少，與專業院校有一定的差距，因此授課形式要量體裁衣、靈活多樣，以便學生開展更豐富的排演活動。提高和重視對學生的人文情懷管理，培養其創新能力，切實營造氛圍，引導學生避免走形式主義，堅持以育人為中心，從學生的需要出發，以學生成材為核心，是音樂教育專業發展的一個主要方向。可以說，決定教育質量的首要因素是“教學觀念的更新”。如地方院校音樂教育專業（現在叫“音樂學”專業）中聲樂課的教學在四年級學生因為要工作，頻繁出現在各種各樣的招聘會上，基本上最后一個學期安排的課程都不多；另外在學習過程中要提倡和實施多種唱法并存的聲樂綜合教學理念，演唱也不能只學美聲唱法和民族唱法了，因為科學的方法只有一種，所不同的是演唱風格的不同，這樣可以防止學生和教師在學術領域上“只見樹木不見森林”。更應避免“重技輕教”的誤導，要提出“橫向優化知識結構，縱向實施因材施教”的聲樂教學改革方案，“一對一”的授課形式固然能充分體現藝術教育生態的特點和規律，而將聲樂課分為“聲樂理論大課、聲樂技能小組課和個別課相結合”，不但可以提高學生的聲樂基礎理論知識，而且提高了學生的課堂教學和組織能力，更有利于教學和科研的合理發展，突出“師范性”。要提高地方院校音樂專業教育的質量，必須從教學入手，不斷優化教學手段及方法，以此激發學生的學習主動性和教學積極性。   二、注重差異教學，填補常規教學中的缺失   音樂教育專業嗓音條件一般的學生，可以說上舞臺獨唱的實踐機會是少之又少的，這樣不但要求施教者在聲樂教學過程中要加強重唱、表演唱和自彈自唱等，還要不斷挖掘學生的潛能，激勵學生大膽創新，讓每一個學生都有機會在舞臺上展現自己，體現公平的學習。那么我們不但培養了學生的自我約束和管理的能力，還提高了學生的社會適應能力和實踐能力，真正做到學有所成。更重要的因素是由于招收入學時，學生的個人素質、學習經歷并不完全一致，有一部分的學生在報考音樂教育專業時盲目性很大，存在各種利益驅動和片面的社會引導，覺得這是“熱門專業”，而且畢業之后經濟效益也不錯，相比其他專業的報考，文化門檻略低，容易招收，家長們要求自己的子女只是為了生活而讀書奮斗，期望子女畢業后能找到一份舒適的工作即可，并沒有在理想方面給予更崇高的引導，有很強的功利性；音樂教育專業彈、唱、舞屬于技能性很強的專業，有限的四年時間如果沒有針對性的話，能學的東西可謂是少之又少，再加上沒有一些基礎的訓練，每門功課都要從零開始，學習真的很被動，容易產生乏味、枯燥，甚至厭學，出現逃課。那么教師在備課的過程中，應關注、尊重由于生活境遇，特別是由文化背景的差異以及學生個體學習知識時的認知框架和行為的不同，要真正做到因材施教、因人施教的教學原則。沿用專業音樂院校的教學模式已不能滿足地方的基礎音樂教育專業培養方案和目標，無論從師資、人才需求、學生素質等來看都是不允許的。   三、加強和實施分級教學，進一步提高教學實踐的地位和作用   首先，隨著地方高校素質教育的普及和擴招，招收入學的學生音樂基礎條件參差不齊，地方高校的音樂教育課堂培養人才的目的不再是職業音樂家，而是培養一代喜愛音樂的大眾，實施分級教學管理有利于學生的良性發展。從這個切入點，使學與教都能積極配合，降低門檻，先易后難，變“苦學”為“樂學”，改變“混學分”的學習狀態，逐漸引起學生學習的興趣和喜好。更應提倡從進校的第一年開始就不間斷地參加實習見習，將平時的學習以音樂會的形式，有計劃地、分期分批地向基層學校或其他部門匯報演出等，以演促學，激勵和鞭策師生教與學的熱情與信心。另外，對藝術實踐活動要及時整理、總結、查漏補缺，讓每個學生從入學就開始想到入職，始終明確自己的學習目標和方向，大學的學習比中學的學習更重要，大學是通向職場的一個過程。   其次，在音樂學師范專業聲樂課的學習過程中，把專業水平較高的高年級聲樂主修學生以“傳幫帶”的模式在低年級的學生中使課堂教學得到延伸，讓學生彼此學習，雙方都有更多的機會在專業上提高和鍛煉，學生之間沒有權威，又可以形成良好的學習氛圍，創建一種更和諧的人際關系，通過學生之間的對話和碰撞大大提高了教學效果。比如通過測試、考核和診斷學生潛質特征和自我價值傾向等方面把學生分成的2人一組或4人一組的小課教學過程中，學生之間互相彈歌曲伴奏，這樣可以避免個別學生課堂上演唱時對老師的依賴；特別是在鋼琴教學中應注重學生實踐能力的培養。不能一味只彈作品或進行技術訓練，不能單一按照專業院校鋼琴專業的培養模式，要充分利用數碼鋼琴變復雜為簡單，擺脫困境，注重學生的視奏、合奏能力的訓練，這種方式可以鍛煉和提高學生的學習效果。畢竟我們培養的目標是為中小學及其他學習音樂的學校提供合格的音樂師資，與專業院校培養音樂家教育（專業音樂表演、音樂理論人才）的目標是有差別的。從教育實習中我們就發現，在校的音樂學生和畢業生只會奏不會彈普遍缺乏創新意識，包括專業學習成績優秀的學生也是如此。特別是鋼琴即興伴奏這一環節明顯薄弱，由于即興伴奏調的問題、不同鍵盤位置的問題、自身技術水平的問題、伴奏音型、伴奏織體匱乏的問題、和聲學的問題等等，在面對鋼琴的五線譜或簡譜進行伴奏也同樣感到束手無策、呆若木雞，和實際的演奏或演唱判若兩人，基礎再差，想想四年的精心學習為何不能彈奏一首完整的即興伴奏歌曲，實在令人疑惑。有些同學會抱怨沒開這一門課程而導致自己的即興伴奏不行，其實，這是鋼琴即興伴奏的思想觀念意識嚴重妨礙了學生的能力展現。音樂是一門實踐性很強的學習科目，要確實把藝術實踐當做一門課程，光說不練、或者只是在綜合測評上加加分。#p#分頁標題#e#   再次，受全球后金融危機的影響以及自身的生存壓力和多元文化語境的沖擊（如圖），擴大招生，兩校合并，學校規模逐步壯大，從管理體制、教學模式等等諸多原由推諉，制約著面對新形勢的要求和社會的發展。有相當多的同學認為謀職的艱難和真才實學的重要性。更由于“市場成了衡量一切的尺度”，人們的眼光容易過于實際，難免會太看重眼前的利益，過于功利化，但地方院校的音樂教育不能一味針對人才市場、迎合市場需求，面向市場培養“適銷對路”的畢業生。市場是瞬息萬變的，我們的教育只有教會學生學會分析問題和解決問題的能力，才能實現從“學校人”到“社會人”、從“知識人”到“能力人”、從“個體人”到“單位人”、從“自然人”到“職業人”的轉換。   最后，受市場經濟中廠家對產品“保質期”的規定及“售后服務”的啟示，地方院校音樂教育作為地方基礎音樂教育師資的培訓基地，要積極配合中小學校、地方教育主管部門等多方社會力量，應該及時掌握和做好畢業生畢業3~5年內的工作反饋信息，這樣能及時發現和糾正培養過程中的不良因素，使學生能盡快地適應基礎音樂教學工作，為人才培養和專業建設等工作提供更有效的保障。   “實踐是檢驗真理的唯一標準。”地方高校音樂教育的發展，要以純粹的學問、純粹的教育，沿著實踐觀點的指引方向，擴展和促進地方院校音樂教育邁出更穩健的步伐。讓我們的實踐更自覺、改革更到位、人格更完美、校園更和諧。

【摘要】

音樂教育專業的鋼琴教學，因培養音樂教師的屬性使然，除了一般的鋼琴彈奏技術和鋼琴演奏能力的培養，更注重對學生全面音樂文化素養的培養。它不只是鋼琴演奏的知識講授與彈奏技術的傳授，它需要涵蓋更加豐富的內容。音樂教育專業的鋼琴教學更具文化內涵，更具思想內涵，更具人文內涵，更具教育內涵，更具理論研究的內涵。

【關鍵詞】

音樂教育；鋼琴教學；教學內容；教學需要

音樂教育專業的鋼琴教學與鋼琴演奏專業的鋼琴教學在演奏屬性上是一致的，但是在培養目標和培養方法上又有其不同的特點。因為在培養目標上學生是做為未來教師而培養的，不是以舞臺演奏為目的的教育，所以，音樂教育專業的鋼琴教學，除了一般的鋼琴彈奏技術和鋼琴演奏能力的培養，更注重對學生全面音樂文化素養的培養，更偏向對學生理論研究能力的提高，強調知其然更知其所以然的學習方法和發散性思維能力的培養。那么，在音樂教育專業的鋼琴教學中，就不只是鋼琴演奏的知識講授與彈奏技術的傳授，鋼琴教學需要涵蓋更加豐富的內容，歸納如下。

一、藝術哲學的內容

一般來說，藝術哲學是指用哲學的觀點探討藝術問題，還有另一個定義是作為美學的別稱而被人們所熟知。在音樂教育專業的鋼琴教學中，藝術哲學主要是涵蓋兩個方面的內容：一是審美教育的內容，鋼琴演奏教學是以表達音樂審美為終極目的的教學，審美意識決定了演奏者和教學者的藝術水平。二是美學要回答的音樂哲學的根本問題，既音樂的本質是什么，音樂的目的是什么，音樂內容與音樂形式的關系如何理解。藝術哲學的內容，對音樂教育專業的鋼琴教學具有理論研究的意義，和實踐指導的作用。

【摘要】我國社會經濟水平在不斷的發展，教育部門的改革也在不斷落實。人們越來越注重藝術類的學習，因此，學習鋼琴的學生越來越多，所以對鋼琴教學的要求也越來越高。鋼琴在高校音樂教育專業中不僅是一門專業課，還是其他專業課學習的基礎。

【關鍵字】音樂教育；鋼琴專業；教學實踐探究

一、音樂教育專業中鋼琴教學的重要性

隨著高校教育的不斷改革，音樂教育專業中的鋼琴教學地位越來越突出，鋼琴學習對大學生有多方面的幫助。第一，有利于培養學生的審美情趣和音樂鑒賞能力，陶冶學生的情操。第二，在鋼琴教學中，大學老師只是一個引導的作用，需要學生有主動學習鋼琴的意識。通過鋼琴學習，有利于大學生樹立自主學習的良好習慣，對于鋼琴專業的學習也有很大的幫助。在大學期間，學生的自主學習能力很重要。第三，有利于學生發揮自己的潛力，想要學好鋼琴，首先要有良好的基本功。需要學生慢慢的積累經驗，慢慢的鍛煉手指的靈活性，在這個過程中會逐步提升學生的潛力。第四，有助于增強學生的節奏感，節奏在音樂表現方面有很大的作用，傳統教學中老師會把節奏寫在黑板上，這樣學生不容易理解。通過鋼琴彈奏，學生會加深對節奏的認識和理解。第五，為學生的發展創造空間，現在國家對音樂教育方面的人才需求越來越多，所以音樂專業畢業的學生面臨著很好的就業機會，但是需要學生有過硬的專業技能。鋼琴演奏技能就是學生畢業可以選擇的一個重要出路，在當前就業緊張的環境下，這對大學生就業有很大的幫助。

二、現階段鋼琴教學的基本情況分析

1.大學生的鋼琴基礎欠缺

大部分學生在高中才開始接觸鋼琴，由于高中的鋼琴教師專業素養比較缺乏，學生的鋼琴基礎沒有打好，所以，上大學以后有的學生對鋼琴的基礎教學重視程度不夠。在教學上，學生更注重的是可以彈奏高難度的曲子，或者是鋼琴級別的考試。因此，學生還是沒有解決鋼琴基礎薄弱的問題，這種現象導致學生以后不能很好地勝任一些鋼琴教學工作。

一、戲劇表演課程的現狀分析   （一）教材設定與專業教學方向不符   音樂教育專業戲劇表演課程在專業教學計劃中通常開設1—2個學期，周學時2節，作為該專業的必修課，要求在較短的學時中既要讓學生了解表演課的基礎理論更要要求學生通過實踐訓練具備一定的表演素質。故而更側重于舞臺藝術實踐的訓練，教師通常是安排學生通過對一些短小劇目的演練和角色塑造包括對一些區域和地方的戲曲、舞臺小品的練習模仿。所以對該門課程的教材內容設定要求既要精煉又要包括一些不同風格的劇目腳本，讓教師備課和學生學習都有很強的針對性，有的放矢。而現實的十二五規劃教材庫很難找到符合音樂教育專業課堂教學的教材，更多的是供戲劇學院、電影學院、傳媒等專業適用的表演課教材，教材內容側重更深刻的表演理論，與音樂類專業的教學培養方向不符，更不能與幼兒園、中小學教師的從業方向實現對接。   （二）教學內容的差異性   專業的戲劇表演課程是從表演基礎素質著手，從演員的創作素質訓練著手，從表演基礎訓練到塑造舞臺人物形象的基本技巧到完整的舞臺人物形象塑造，主要培養學生適應舞臺劇、電影、電視劇等專業表演創作需要。而音樂教育專業的表演課程主要側重舞臺藝術表演，即如何從舞臺角度展示專業技術，更為重要的是如何在課堂上歷練綜合的編、排、演能力素質以達到適應幼兒園、中小學教育教學的從業方向的目標。教學內容更要求有很強的實踐性，小到演唱一首完整的歌曲、彈一首曲子、跳一段舞蹈，大到如何編排適合中小學生參與的表演作品，參與策劃組織大型演出活動等，教學內容更要有很強的針對性。因此，打破按照表演專業的授課內容、方法、模式，逐步建立規范更為適合音樂教育專業學生的戲劇表演課堂就是我們進行課程改革的關鍵和切入點。   二、分析教師教育課程標準對培養音樂教育   專業學生表演素質的目標要求教師教育課程標準（試行）的頒發，系統建立了幼兒園、中小學課程目標評估體系，是教師教育課程的基本要求，是制定教師教育課程方案、開發教材與課程資源、開展教學與評價，以及認定教師資格的重要依據。音樂教育專業戲劇表演課的改革也必然按照教師教育課程標準（試行）的目標要求開展，實現課程改革與培養目標的對接，提升培養的實效性，讓學生畢業后更好把握教育教學的著眼點。   （一）目標領域一（教育信念與責任）——對音樂教育專業戲劇表演課程的目標要求的理解   教師教育課程標準課程目標領域一（教育信念與責任）就是針對幼兒園、中小學教育教師信念與責任提出的標準和要求，就是對培養師資的的標準和要求，課程設置也必然要圍繞目標展開。對每一門課程，特別是專業主干課程的教學必然要求對照標準目標逐步滲透。音樂教育專業的戲劇表演課也不例外，我們必須要通過對一系列兒童少兒作品的演練學習，對系列挖掘教師教育人生、教育理念的劇目實施教學，才有可能讓學生對兒童青少兒的成長特點加以了解，才有可能讓學生通過該門課程的學習樹立良好的教師觀。而不能停留在對中外、地方的傳統經典劇目花費大量時間教學排練，學生真正站在教師崗位上必然會盲從而無從下手，不理解教師的職業特點，不了解學生的行為特征，戲劇表演課的課堂效果必然缺乏針對性，所以教學改革也是必然。   （二）目標領域二（教育知識與能力）——對音樂教育專業戲劇表演課程目標要求的理解   教師教育課程標準課程目標領域二（教育知識與能力）即要求培養學生理解培養對象的知識與能力，具有教育學生的知識與能力，并具備發展自我的知識與能力。從戲劇表演課程的角度而言，就是應從分析、欣賞、觀摩不同時期不同類型的兒童體裁的劇目、影片，讓學生在課堂上了解不同年齡階段的兒童、少兒的個體發展與差異，獲取他們的行為習慣和品德特征，并可以模仿性的進行角色塑造和劇目排練。讓學生在角色片段的演練中潛移默化的理解感知幼兒園、中小學生的價值取向。還可以利用現有教學資源設計主題活動和組織課外活動，在不斷學習實踐中總結規劃，不斷提升自我素養，汲取優秀作品的成功經驗，分享使用優秀教師的成功經驗，實現自我轉化。這就要求戲劇表演課堂上教學方法的特殊性，做到讓學生在觀察中學習，在實踐中鍛煉，從劇中來到劇中去，才會逐步提升學生的感知力，即和培養對象的從業方向實現結合，又和教師課堂教學改革方向一致。   （三）目標領域三（教育實踐與體驗）——對音樂教育專業戲劇表演課程目標要求的理解   目標領域三（教育實踐與體驗）即培養學生畢業后掌握課堂教學的規范過程、參與班級管理、參與各種教研活動獲取與學生、家長以及其他教師直接對話和交流的機會。針對這項評價體系，音樂專業戲劇表演課程的優勢更為突出，我們完全可以把戲劇表演課堂設計成模擬幼兒園、中小學的課堂模式，以不同類型的教師形象塑造、不同類型的學生形象塑造為主題，讓每一位音樂教育專業的學生在戲劇表演課堂上塑造教師形象，讓每一位音樂教育專業的學生塑造兒童的行為特點和角色。一節戲劇表演課就是一節學生的角色塑造課。學生通過角色的塑造即把握了幼兒園、中小學教師的特點，又在學習階段進行了系統的實踐鍛煉。通過戲劇表演課讓學生一畢業就能迅速進行角色轉換。當然,課堂內容的設置可以是幼兒園、中小學的音樂課，也可以是一次班會、一次家長會、一次主題團會等。把學生的主動性充分調動起來，戲劇表演課的教師自然成了學生們的配角，主要實施指導、觀摩、評價、引導，在模擬現實的課堂氣氛中充分發揮音樂教育專業學生的想象力、創造性，增強積累學生研究教育實踐的體驗和經歷。   三、如何實現音樂教育專業戲劇表演課程改革   （一）實現更為適合音樂教育培養方向的戲劇表演課程教學內容改革  #p#分頁標題#e# 針對目前音樂教育專業戲劇表演課程教學內容與培養方向的差異，結合教師課程改革目標體系，首要的就是對戲劇表演課堂教學內容的改革，打破傳統的以歌舞劇、話劇、戲曲等教學內容為主體的教學模式，應側重于戲劇表演課程基礎理論和兒童劇有機結合為主體的教學內容實施教學。并進一步拓展以教育為主體的劇目講解、排練，也可以對部分教育影片的改編，比如張藝謀執導的影片《一個也不能少》可以改編成以舞蹈形式為主的情景劇等。我們大可不必花費大量精力去塑造《白毛女》《羅密歐與朱麗葉》等經典人物角色。當然也可以通過觀摩幼兒園、中小學的課堂教學，自行創作改編他們教學課堂的小腳本，實現日常課堂的藝術化，提升課堂教學的針對性。通過不斷的積累必然會讓音樂專業的學生能在大學期間了解把握自己的從業方向、從業崗位的特點、從業對象的特點，也能在學習中不斷提升進步，能盡快實現從學生到教師角色轉變。   （二）實現戲劇表演課教學方法與模式的改革，充分尊重每個學生的藝術想象力   傳統的表演課堂完全以教師思維為主，教師通過布置任務，學生準備，集體融合的方法和模式進行課堂教學。沒有充分考慮音樂教育專業學生和專門的表演專業學生特點的差異性，我們既要注重學生整體對課堂任務角色的完成，更要強調每個學生個體的自我發揮，課堂教學盡最大可能與每個學生的專長相結合，針對聲樂、器樂、舞蹈等主干課程中學生的主修方向實施個體與整體的結合，即注重整體課堂教學又與學生的課程優勢并軌，讓學生針對自我專長設計舞臺藝術效果，實現整體觀摩評價模式，這樣學生既是課堂的主體也是客體，不但可以增加學生的學習興趣和競爭意識，還可以磨練每個學生的藝術品質增加舞臺表演經驗。我們還可以鼓勵學生參加各類型的社會技能大賽和主題活動，形式可以是以個人藝術角色塑造，也可以是多人的結合，教師作為指導者針對每個學生的特點實施教學和編排，實現課堂教學和競賽活動的對接，必然會對每個學生的表演素質大大提升，實現“1:1:1”和“1+1+1”的雙重效果。   （三）實現戲劇表演課程實踐環節的改革   傳統戲劇表演課堂實踐環節大多在實訓課堂進行，不能充分與音樂教育專業學生畢業后從業崗位充分結合，前面提到的模擬幼兒園、中小學課堂教學場景的上課模式效果應該很好，更多的是應該讓學生通過到學校見習并參加各類型演出和比賽，實現專業與實踐的結合。戲劇表演課教師應該從這一角度對個別學生和學生小組等藝術表演形式進行細致認真的指導，給學生提供更多的實踐鍛煉機會，在各類型的競爭比賽中找到實戰的感受，不斷積累豐富的舞臺藝術實踐經驗，打破傳統學生停留在課堂上的小舞臺，無法驗證真正的藝術效果，藝術價值無法體現，故而，實踐的多樣化，形式的多樣性應靈活多樣，實現表演課堂的社會化。   課程改革是一個系統的工程，有教師教育課程改革標準的指導，各類教育類課程改革將在不斷實踐中實施，戲劇表演課程改革也勢在必行，實施該門課程的改革也將是一個不斷完善不斷優化的過程。本著音樂教育專業學生的從業方向，本著社會的市場需求，本著改革發展的眼光實現科學發展，戲劇表演課程的教育教學也將打破傳統教學模式，摸索更為符合該門課程的新模式，從而達到教育培養的科學性、實效性。

一、創業方向分析

1.樂器的銷售與維護

從事樂器銷售與維護行業是音樂專業畢業生傳統的創業模式，這個行業中鋼琴銷售維護是核心內容，眾所周知海南地區不產鋼琴等樂器島內所有的鋼琴均是外運而交通發達的海口和三亞已經不是當下樂器銷售和維護創業的首選之地，中西部城市隨著經濟的發展對藝術教育是渴求的，這是一個巨大的潛在市場在未來樂器的發展中會是有所偏向。中西線城市的交通問題是此行業創業的難題，不降低樂器運輸成本那么利潤將大大降低。國家政策在調整一些基礎建設更多惠及到海南中西部地區比如西線高鐵的開工建設，中線海屯高速公路的開通等等這對與未來的中西部城市發展是一個大的契機。

2.音樂培訓機構

音樂學專業畢業生傳統的創業不僅是樂器的銷售與維護還有音樂專業教學方面。音樂專業培訓組成分分主要兩個方面一是對音樂藝術興趣另一方面則是藝考，當然除去這兩個主要的方面還有業余喜愛等等共同組成音樂教育市場。藝考熱近幾年一直是社會中熱議的話題而藝考熱的實質是高等院校在藝術院系方面招生人數的增加，海南地區高校在近幾年中也對藝術專業招生進行了調整。

面對海南各地學生音樂培訓機構筆者個人認為傾向于圍繞藝考進行辦學或者開設音樂培訓機構，音樂的興趣愛好者是不能支撐和建立培訓機構它的市場定位應該是輔助藝考而進行的，藝考無論是考級、高級中學藝術特長生招生考試還是藝術高考都是需要長期的專業學習和學生投入大量的精力的所以穩定下一定的藝考生源后再開展興趣培訓，這樣培訓機構的運行模式才能確保長期穩定。運行音樂培訓機構要解決核心的問題是穩定生源，穩定生源首要的明確音樂培訓機構辦學目的，如果培訓機構定位是圍繞音樂高考為辦學目的那么為了穩定生源辦學地點應該選擇在海口或者三亞等發成城市，招生的范圍是面向海南本省各地進行招生以確保生源的穩定，在招生過程中確保宣傳到位是關鍵。

3.學前教育事業

一、以教學改革為核心，加強教師的課程領導力

在課程內容的改革中，及時將音樂學科前沿理論、教育教學改革、研究、兒童研究、學習科學、心理科學等最新成果滲透到教學內容中；在相關課程中注重將小學音樂教學的優秀課例作為教學的主要內容，采取模擬課堂、現場教學、情境教學等多元的教學方式，扭轉原來的音樂教師教育課程較為嚴重的學術化和理論化的傾向，改變原來陳舊、呆板、單一的教學形式，逐步實現小學音樂教師教育課程的職業化和實踐化，全面提高畢業生適應新課程、實施新課程的能力。教師是課程實施的領導者，新的課程體系的實施仰仗于教師的具體行動，優秀的教師團隊是課程實施的保障。在教師中開展研討活動，改變觀念，建立新的教育教學理念，要求教師要像專家一樣思考，設計好課程目標、課程內容的廣度與深度、課程實施、課程評價等課程要素，體現《標準》、教學、評價的一致性；科學制定課程總目標、學段目標、學期目標、單元目標，編制課程綱要，將所有教學終極目標指向學生學習結果的質量，將教師的著眼點由一節課轉向一門課，明確課程的全貌，以及課程在人才培養過程中的地位與作用，著力提升教師的課程領導力。

二、強化實踐教學，構建實踐教學體系和實踐教學模式

面對國際上教師教育回歸實踐的思潮，世界各國均在教師教育中凸顯出實踐能力培養的重要地位，培養學生實踐能力已成為教師教育的核心內容。設計和構建一個科學合理的實踐教學體系是教師教育發展的需要。“實踐教學體系是指在教師教育中，按照貫徹理論聯系實際的原則，通過課程編制和教學計劃，有目的、有組織地突出教育教學中的實踐環節，使所學的教育理論和專業知識固化為良好的教育教學素質，進而轉化為合格教師應具有的教育教學能力和技能的系統化的師范課程和教育模式，是由實踐教學目標體系、內容體系、管理體系和保障體系構成的整體，在實踐教學體系實施中，既要體現各自的功能，又要協調配合，以保證實踐教學體系的總體目標的實現”在新的課程結構上，我校音樂教育專業構建了較為完善的實踐教學體系。實踐教學體系按照教學場所分為校內實踐和校外實踐兩部分，校內實踐分為課堂教學的課程實踐與集中實踐；校外實踐包括社會實踐、頂崗實習、畢業論文等環節。

（一）“5421”教學能力實踐：

“5”——即教學選擇、教學設計、教學實施、教學創新和教學評價等五項教學能力培養；“4”——即說課、音樂課件制作、教案設計、一節公開課等四項教學技能達標；“2”——即注重教育見習和教育實習兩個環節；“1”——即一篇教學研究論文寫作。“5421”教學能力實踐使學生由樂教到會教，由會教到善教，由善教到研教的過度，最后達到站得講臺、教研有方的培養目標。

（二）“4441”音樂技能實踐：

摘要：素質教育視域下，大學音樂教育和專業教育相結合是我國教育發展的一種必然趨勢。音樂教育對培養學生的文化素養和藝術審美水平具有重要的作用，但現如今仍有一些高校沒有過多關注學生藝術教育方面的工作內容，導致音樂教育的真正價值得不到發掘和體現，如何加快大學音樂教育和專業教育的融合和拓展仍需要教師不斷探索和實踐。基于此，本文分析了大學音樂教育的現狀，并對大學音樂教育和專業教育融合與拓展的意義和策略展開了進一步的探究。

關鍵詞：大學音樂教育；專業教育；融合和拓展

引言

大學音樂教育是培養學生藝術素養的重要途徑，是大學教育體系中非常重要的一部分。隨著社會的發展，我國對人才的要求也發生了轉變，復合型人才的培養是國家教育領域的主要教育目標。就目前來看，我國大學音樂教育的發展現狀仍然不容客觀，很多教師對音樂教育都沒有予以充分的重視，教學效果也并不理想。對此，學校和教師必須采取科學有效的措施將大學音樂教育快速落實，為學生的全面發展奠定基礎。

一、大學音樂教育的教學現狀

音樂教育對促進學生綜合素養的提升具有重要作用，然而結合實踐來看，我國大學音樂教學中普遍在以下幾點問題使教學效果被大大削弱：（1）教學方式缺乏合理性。首先，很多教師在教學過程更強調自身在課堂上的主體地位，缺乏對學生的重視和溝通，致使音樂教學的實質意義沒有有效落實，學生的學習效果并不好。其次，教師在課堂上會更注重對應試內容方面的講解，教學目標也都是圍繞考試來設計和制定的，對教學成果的專注程度遠遠超出了教學過程，這也是音樂教學中存在漏洞的重要原因之一。這樣一來，學生很難學到真正技巧性的東西，對音樂的認識往往只停留在表面上。最后，音樂教育和專業教育沒有融合或者融合效果并不好，一些教師會要求學生強行消化音樂教學方面的知識內容，缺少對學生專業素質的培養，雖然在表面上看學生已經完全理解并吸收了教師講解的音樂知識，但是學生本身的審美能力和藝術素養并沒有發生質的改變，同樣使大學音樂教育的實際意義無法完全發揮出來。因此，在實際的教學中，教師需要將音樂教育和專業教育密切結合，增強音樂學科和其他學科之間的關系，讓學生的學習質量獲得進一步的提升。（2）缺乏對音樂教育的重視。現如今，有一些教師沒有意識到音樂教育的重要性，導致大學音樂課程只具形式化而沒有真正落實到教學當中。首先，專業教師隊伍建設比較薄弱，學校沒有花費大量的時間和精力打造專業的音樂教師團隊，導致如今很多教師的專業水平都不甚理想，從一定程度上影響了音樂教學效果。另外，教師沒有注重對音樂教學的設計，因此無論是教學內容還是教學方法都缺乏嚴謹性和合理性，這樣在實際教學階段就容易出現錯誤，無法體現教育專業性和規范性，教學水平也遲遲得不到提升，甚至會影響學生的學習質量。所以針對這一問題，我國高校和教育職工必須對音樂教育予以充分的重視，通過合理化的教學途徑來增強教學效果。

二、大學音樂教育與專業教育融合和拓展的意義