1低碳經濟理念概述

1．1低碳經濟概念

低碳經濟理念以可持續發展為指導，是社會發展到一定時期的必然產物。通過技術研究、產業轉型、新能源開發等手段，實現降低碳排放量的目的，盡量減少煤炭的使用，降低使用煤炭等能源對生存環境的破壞，達到經濟效益與環境效益相統一。由于該理念以人類本身為出發點，減少環境污染對人類的傷害，在工業城市快速發展的今天，人們對于低碳經濟理念逐漸重視起來，并積極加入到環保建設中。

1．2低碳經濟理念特征

低碳經濟理念作為社會發展的必然產物，具有顯著特點。首先，低碳經濟理念以保護環境，降低環境污染為目的。其次，該理念主要以制度創新和技術創新為主要手段，以技術為核心，達到節能減排的目的。第三，低碳經濟理念對于社會實踐具有指導意義，各項工作逐漸將該理念作為指導準則，促進社會健康發展。

1．3低碳經濟理念意義

隨著人們對于低碳經濟的逐漸重視，低碳經濟理念逐漸被應用到各行各業，充分發揮其優勢。在建筑裝飾設計方面應用尤為普遍，具有重要的指導作用，主要體現在三個方面:(1)節約資源能源。建筑裝飾設計中新技術、新材料的使用，大大降低了建筑裝設的資源能源消耗，不僅減少了建筑裝飾成本，人們的健康也得到了良好的保障。(2)營造美好環境。在裝飾過程中，新材料的應用，可以給人們營造安心舒適的居住環境，使人們心情愉悅，更利于開展各項工作。(3)提高生活水平。在低碳經濟理念的指導下，通過采用新技術、新材料，提高建筑裝飾設計水平，不僅營造了良好的生活氛圍，而且也是提高生活質量的重要表現。

一、高校獨立學院環境設計專業實踐教學環節

環境設計專業的實踐教學環節一般包括課程實踐教學環節、藝術采風、專業實習、畢業實習等。作為強調實踐動手能力的專業，環境設計專業大部分課程都設置了實踐環節，且占據較大比重。如室內外設計效果圖表現技法課程，大部分高校把實踐環節設置為80%的比重，施工圖紙設計課程也是如此，施工工藝課程幾乎全部設置為實踐教學環節。專業采風是專業實踐環節，其教學目的是拓展學生對各地建筑風格、裝飾美學的了解，增強學生戶外寫生、速寫、攝影的技術和能力，讓學生在其后的學習中能理論聯系實踐。專業實習主要是利用學期教學空余階段進行本專業的各類實習，以參觀考察的形式進行，如赴家居市場、材料市場、家具市場等與專業相關的場所進行調研。而畢業實習就是將在校期間所學知識與實際生產所需知識進行聯系對接，完成就業前的磨合。環境設計專業的實踐教學環節一般由所在院系按教學計劃進行安排，往往依據教材及傳統教學模式進行，在實際實施過程中存在方式陳舊及與社會脫節等問題。

二、改革實踐

為了達到環境設計專業人才培養與企業應用無縫連接，教師應進行各種教學改革嘗試，特別是實踐教學環節的改革。

1.課程實踐教學環節

在課程實踐教學環節的實施過程中，應重點強調應用型教學，一方面把企業引入課程教學，另一方面把課堂放置于企業當中。具體實施方法為：在室內外設計效果圖表現技法課程中，聘請手繪公司的資深專家、設計師作為課程教師負責課程教學，系統講授制圖、透視知識、手繪訓練在實際設計中的應用，課程教學結合項目設計更能激發學生的學習興趣，課程作業直接采用手繪公司的實際項目進行訓練，學生作品達到企業要求即直接采用并發放薪酬。這種教學模式能極大地激發學生的能動性及創作激情，學生經常通宵達旦進行創作，經過短時間高強度的訓練，手繪表現技法和能力大大提升，部分學生的能力達到了企業的崗位要求。而在施工工藝課程教學中，可將實踐教學環節放置于企業中，讓學生分組跟赴企業技師了解各個環節的工藝：進行地磚和木地板鋪設、防水防漏的地面工程施工時，由技師講解鋪設流程、注意事項、鋪設層次及現場實踐鋪設，通過師傅帶學徒的形式，使學生能掌握基本的工藝技法，能現場解決簡單的問題。在木工工程及現場家具設計制作中，讓學生首先對制作材料進行了解，然后進行設備的操作，接著進行木工工程制作，由于該工程工藝涉及若干施工設備，在學校進行此類實驗室的建設不太現實，且沒有那么多熟練的教師進行操作講解。通過校企合作，將該實踐教學環節置于企業中，在企業中學習設備的應用及操作技法是必需的渠道。在電路燈具施工環節，教師需要對學生先進行電路知識的講授，由于藝術類學生的物理知識相對缺乏，水電知識僅僅停留在初步的理論層面，在此背景下需要進行知識的重新學習，然后進行電路的初步鋪設實踐學習，知識完備后學習電路圖的繪制，之后還要進行燈具的了解、感受、體驗，對燈光的亮度、協調色、環境色及節能減排方面的應用要通過實踐掌握相關知識。在施工工藝課程中，實踐教學環節應該貫穿課程主線，通過在企業、施工現場的教學才能使學生真正掌握，有效落實應用型人才的培養精神。公共空間設計課程教學可以采用調研的方法讓學生先期了解課程的理論知識，具體實施方法如下：讓學生了解公共空間的類型，以及每種類型的設計原則、設計思路、設計風格，公共空間的結構設計、裝飾設計、材料運用以及與相關學科的關聯等，這些理論知識需要學生親自調研，收集相關知識點，最終寫出調研報告并進行調研分析講解等。通過這種親自調研的方式使學生改變學習狀態及方式，由從前的教師傳授變為主動學習，且對知識點的掌握程度更佳。在進行調研之后，課程的實踐設計環節就由企業進行指導，讓學生融入企業的設計團隊，由團隊負責人根據學生自身的情況進行分工，包含策劃組、文案組、標書組、手繪組、電腦繪圖組、施工圖繪制組、模型組等，直接進行企業項目的實施。在項目實施過程中，小組之間設計理念的碰撞、協作精神、團隊精神都能得以體現，真正做到了專業知識與前沿設計緊密結合。經過長期的課程改革，校內教師與校外專家不斷交流，最終創新出多樣化的教學模式，校內教師的設計能力得以提升，也經常參與企業的項目，最終達到校企融合的狀態。

2.藝術采風

《裝飾》雜志原為中央工藝美術學院學報，1999年11月，中央工藝美術學院并入清華大學，更名為清華大學美術學院，該刊成為由清華大學主辦、公開發行的學報。《裝飾》雜志生動、客觀地反映了我國設計的本土特征，是我國當代藝術設計領域中不可或缺的重要刊物，也是本土設計理論與實踐的主要陣地。《裝飾》以“裝飾”為名，既是裝飾設計理論與實踐的交流陣地，也反映了辦刊者裝飾美化大眾生活的愿望。該刊以“深化工藝美術、優化設計理論與實踐服務”為辦刊宗旨，始終以高水準的學術定位和高品格的文化格調為標準，對我國藝術界的發展產生了重要影響。

一、藝術類期刊《裝飾》最美追求的實踐

作為我國一流的藝術類雜志，《裝飾》堅持不懈地追求最美展示效果，這是該雜志的“天然基因”。《裝飾》在最美追求時，莊重雅致的設計風格形成了獨有的裝幀特色。雜志通過探索，構建層次化的美學設計體系，呈現出最美的視覺觀賞效果。

1．最美追求的設計探索

《裝飾》通過最美追求的設計探索，涵蓋了藝術設計的所有領域，為我國藝術設計傳承與發展提供重要載體。在封面設計上，《裝飾》選擇強烈的色彩作為對比，結合抽象視覺元素，呈現獨特的藝術設計內涵。在封面字體的使用上，從現代設計語言出發，使用創意型美術字體。封面的布局排版也極為考究。在期刊內頁中，巧妙地搭配文字與圖片，合理轉化色彩與空間的設計，立足視覺特點，實現了藝術美學與閱讀價值的有效融合。在2018年第1期雜志封面中，使用橙色和黃色作對比，封面中心使用巨大的圓形作為主要圖案，將本期特別策劃的文章名稱陳列其中，以虛實色塊作對比，為讀者提供聯想空間。封面四角使用4個較小的圓形（內涵為：衣食住行）作為具象補充，特別是巧妙地將“面條”與“永”的圖案虛實結合，使讀者對本期的特別策劃“海外漢學（飲食文化與漢字書法）”形成直觀了解。通過線條與空間設計布局的巧妙轉化，展示了獨特的封面藝術。在內容設計中，圖片更是比比皆是，幾乎每一篇文章都有一張或數張圖片作為輔助。在本期“新設計”欄目中，主要介紹了“可打印藻類塑料”“時光碎片”和“Care+Wear病號服”三種設計理念與方案，以“文字+圖片”的介紹方式，讓讀者有效了解這三種新的設計方案，并對設計方案的內涵，形成直觀理解與立體化認識。正是從封面到內容、文字等層次化以及細節化的設計探索，使《裝飾》呈現細膩、典雅的風格，成為藝術設計領域爭相學習的對象。

2．《裝飾》設計語言的感性之美

感性之美是一種由視覺觀賞所引發的心理美感，作為大眾廣泛欣賞的美學，感性之美能夠對大眾形成直接的、感性的美學體驗。《裝飾》雜志在設計中使用富有生命力的民間裝飾語言來表達期刊的視覺審美理念，展示雜志質樸、純粹的感性之美。與很多藝術類期刊不同，《裝飾》在進行設計，尤其是封面設計時，立足我國設計潮流，用中國文化中特有的感性思維來展示民族風格與感性之美，讀者通過封面的圖案、造型，能夠直接感受雜志封面所表達的感性美。在《裝飾》2018年第4期雜志中，圍繞特別策劃“設計•扶貧”主題進行封面設計。在主要圖案上使用鄉間梯田的畫面，通過巧妙的藝術化處理，讓鄉村與設計活動相融合，契合了本期“設計•扶貧”主題，也讓讀者對設計與扶貧的關系形成“設計作為一種生產力，可精準扶貧”的直觀認知。通過使用貼近大眾生活的設計語言，讓讀者感受到最直接、最原始的感性美學。

摘要：隨著當今時代的不斷加速度發展，我們逐漸進入了科學文明的社會，科技發展也進入了白熱化階段，人們生活水平與質量不斷提升，隨著物質資源而來的是人類對精神文化資源的渴求，豐富的中華傳統文化與現代科學文化相結合，更是融入了日常生活的影子。中國傳統文化所體現的智慧與審美是不可估量的文化瑰寶，古往今來對社會起著潛移默化的作用，中國傳統圖案在室內設計中的運用體現了這一點。室內設計是一種藝術語言，象征了文化的發展，成為了時代的縮影，其視覺魅力與文化創意將古今圖案文化融合為一體，中國傳統圖案是現代室內設計不可或缺的因素，兩者相輔相成，為我國傳統文化的繼承與創新貢獻出一份力量。

關鍵詞：中國圖案；傳統文化；室內設計；創新與運用

中國文化博大精深，現代室內設計與傳統文化背景是分不開的。意如其言，傳統圖案作為中國傳統文化元素的一大支柱，彰顯著民族文化、精神氣節，歷史發展與人文情結。現代設計將傳統文化與設計理念綜合一體化，形成當今的富有內涵的室內設計風格。由此可見，中國傳統圖案紋樣于室內設計運用中是重要的設計語言，體現了其文化風貌與內在信息，使我國室內設計形成了新的風格，進而提高設計水平。

一、中國傳統文化對現代室內設計的影響

隨著現代社會科技、文化、經濟一體化進程的加快，室內設計也面臨著發展與創新的巨大挑戰，經過悠久歷史與文化沉淀后的中國傳統圖案成為時代的縮影，蘊含著人文環境的發展信息，為我國室內設計發展改進掀開了一頁新的篇章。室內設計是一種集空間環境、室內裝修、陳設裝飾于建筑內部環境中的綜合設計系統。中國傳統文化是不同時期與地點相結合的思想產物，體現了中國的精神文明，作為一門獨立的專業的室內設計所處社會的文化背景與歷史進程關系密不可分，結合中國傳統文化的室內設計為居住空間勾勒出具有地域特色的自然風格，各種文化元素表達了人們思想的追求與向往。中國傳統文化在室內設計的運用在以下三方面體現:從思維方面借鑒；運用傳統符號作為裝飾元素如：傳統家具；富含中國氣息的陳設運用，中國傳統文化在室內設計中得到富有內涵的運用，傳情達意，促進現代室內設計的發展。

二、中國傳統圖案在室內設計中的寓意內涵與文化提取

經濟文化全球化發展迅捷，我國文化的融合與發展也不甘落后，中國傳統圖案作為傳統文化的一部分，在人們生活中經常看到它的影子，漸漸與室內設計綜合一體化。蘊含豐富內涵的中國傳統圖案種類繁多，表現形式多樣，風格獨特，寓意吉祥，象征著特定歷史時期的人文背景、民族文化、情感風情與不同的文化體系，寓意著吉祥、祈禱與平安喜樂，體現了中國文化的多元包容性。中國傳統圖案姿態豐富，種類多樣，形態不同，因此，根據現代室內設計的需求與材質變化，提取不同特點與形式的圖案運用其中，變化重組傳統圖案，再加以實際運用便是對傳統圖案的提取與再造，以中國傳統文化為主體，與全新設計理念、表現手段相融合進而營造具有中國特色的室內設計風格。

摘要：城市景觀包括自然景觀和人文景觀，其中以人文景觀為主，將自然生態充分地利用起來塑造為文化資源。陶瓷藝術是中國特有的藝術，應用于現代景觀設計中，以其獨特工藝、質感為城市景觀增添了藝術美感。本論文針對陶瓷在現代景觀設計中的應用展開研究。

關鍵詞：現代景觀設計；陶瓷；應用研究

隨著中國居民經濟水平的不斷提高，使得人們對生活質量的要求從物質條件的滿足轉向了精神文化層次的提升，以在忙碌的學習和工作之余環節精神壓力，讓自己充分地放松。為適應人們的這一需求，現代的景觀設計中趨向于更深層地的文化內涵，并在設計中不斷創新。陶瓷藝術是中國的傳統藝術。將陶瓷藝術應用于現代景觀設計中，使得所設計的景觀更有新意，而且為陶瓷藝術文化的傳播開拓了新的渠道。

一、現代景觀設計應用陶瓷材料的優勢

陶瓷材料屬于是無機非金屬材料，其熔點高、具有良好的耐氧化，硬度高，具有良好的耐磨性。陶瓷材料的可塑性是非常強的，各種復雜的造型都可以被塑造出來，特別是對人物的塑造，包括人物的形態、人物的表情都會生動地體現出來。現代景觀設計應用陶瓷材料正是基于陶瓷的這一特點1。對于陶瓷作品的制作，多會應用模具來完成，就使得陶瓷作品的長做更為簡單化，成本也會降低。陶瓷材料還可以用于仿制其他的材料，諸如木材、金屬等等都可以仿制得惟妙惟肖，這是很多其他材料所不具備的。長期以來，現代景觀設計中往往會采用金屬材料，但是，長期保留在空氣中，加之景觀中都會有水環境設計，就會導致金屬被腐蝕，不僅破壞了景觀，而且用戶維護的成本也相對較高。現代景觀設計中，色彩是不可或缺的。陶瓷上著色不容易脫落，而且不會產生褪色的現象。陶瓷材料本身的色彩也是非常豐富的，因此對城市景觀設計的色彩要求可以充分滿足。

二、現代觀賞性景觀設計中對陶瓷的應用

（一）現代觀賞性景觀設計中對陶瓷壁畫的應用

摘要：博物館是保存、延續和傳播地域文化的重要場所，對于傳承和發展地域文化有著不可推卸的責任與使命。該文作者通過調研分析廣西地區博物館空間設計中對地域文化的應用，提出針對廣西地域文化元素在博物館展示空間設計中的研究策略，讓廣西地域文化元素在博物館展示空間中散發獨特的魅力，旨在構建廣西地區的博物館展示空間設計的地域形象，讓廣西地域文化得到更好的保護、傳承與發展。

關鍵詞：廣西;地域文化;博物館;展示空間設計

一、廣西地域文化

地域文化指民眾在特定的自然環境和人文環境下，經過長時間生活逐漸形成的，具有鮮明地域特色的宗教、民風、民俗、文化、習慣等區域文化鏈。廣西地域文化經過數千年的傳承和發展，形成了具有鮮明地域特征的民族形象。隨著社會的發展，廣西地區逐漸將濃郁的民族文化內涵和獨特的表現形式展示在大眾面前。廣西地域文化包括壯錦、銅鼓、繡球、鼓樓、風雨橋、民歌、世界文化遺產——左江花山巖畫、桂林山水景觀等。這些地域文化元素都有其獨特的藝術魅力，為廣西的地域文化增添了許多色彩。廣西地域文化與博物館之間關系密切，博物館用其展示風格、空間形態、展陳手段、陳設設計等方式，體現當地的地域文化特征。因此，博物館對于傳承廣西的傳統文化、凸顯廣西地域文化特色、體現時代精神風貌等方面都起著重要作用。

二、廣西地區的博物館空間設計的地域文化應用調研分析

隨著我國博物館數量和種類的不斷增加，各種設計風格也紛紛涌現。異彩紛呈的設計風格為博物館帶來了不同的氛圍和效果，同時也推動了博物館空間設計的發展。筆者曾前往國內外眾多優秀的博物館進行調研，調研結束后將其與廣西的博物館空間設計進行對比，總結出我國當代博物館展示空間設計的風格以新現代主義風格、民族多元化風格和地域性風格居多。有些博物館的展示風格十分標新立異，也有一部分博物館的展示風格不盡如人意。總體而言，這些展示設計風格對推動廣西地區博物館展示空間設計的發展起到了一定的促進作用。經調查和對比分析，筆者總結了當前廣西地區博物館空間設計主要存在的問題。第一，博物館展示空間設計在運用地域文化元素時，過于注重其外在形式，未能有效挖掘廣西地域文化的精神和內涵。第二，展示內容的層次感不夠突出，缺乏地域文化色彩。第三，博物館的展示布局手法相對單一，缺少讓觀眾體驗、互動的設計項目。第四，博物館展示空間設計的展示材料過于商業化、大眾化，缺乏地域特色等。針對以上的調查分析結果，筆者提出以下幾點關于廣西地域文化元素在博物館展示空間設計的建議和策略。

1.博物館導視系統的特色

摘要：

中國北方地區少數民族眾多，引領著古代北方游牧民族繁衍生息及少數民族文化、文明的歷史舞臺，其中北方草原作為少數民族文化的發源地，，其中飲食文化作為人類生存發展的核心，是民俗文化重要組成部分之一，它同人們的物質生活和精神生活息息相關。民族餐飲空間是傳達民族文化的重要場所之一，也是承傳文化的一種載體。具有蒙古族傳統文化特征的餐飲空間，將會完好的把蒙古民族的文化特征體現出來，這些室內空間的設計可以體現在具有蒙古族傳統文化特征的室內空間中，將這些思想內涵體現出來，設計創造民族特色的空間環境，以滿足人們的物質需求及精神需要……

關鍵詞：

蒙古族文化；蒙古裝飾元素；蒙古族圖案；餐飲；設計

北方少數民族眾多，長期聚集居住在草原上的民族，最被人們熟知的就是蒙古族，想到一望無際的草原、蔚藍色的天空、白云、成群的牛羊、勒勒車等。為什么他們會想到這些民族傳統元素，難道這些就是能代表蒙古族的所有文化元素嗎？作為一名即將成為蒙式餐飲空間的中國室內設計師，應該對蒙式飲食文化有一定的了解，對蒙古族傳統文化有一定的了解。從空間設計的角度講，應在充分了解蒙古族的傳統裝飾元素的內涵，運用現代的造型觀念和表現形式對傳統圖形元素進行重組和變形，取其神韻形成特定的蒙古族主題空間氛圍。對傳統的傳承與創新，是設計界長期研究和實踐的一個永恒的課題。設計的民族化并不是對傳統文化的膚淺理解，也不是表面簡單的套用和照搬，而是將蒙古族傳統文化的精髓融入到設計中，將傳統元素運用在現代蒙式餐飲空間的設計里。為了作進一步的研究，本人對內蒙古地區進行了一些實地考察，考察的內容多與蒙古族餐飲、蒙古族的文化相關，考察地區：呼和浩特、呼倫貝爾、錫林郭勒盟、通遼市等蒙古族聚居生活的地區，這些地方中較為突出、餐飲行業發展迅速的呼和浩特市的蒙式餐飲行業，對該地區做了一些考察及研究，對現在市場上的蒙式餐飲空間設計行業的具體情況進行了解，以考察材料作為元素，進行有步驟有計劃的設計，讓設計內容更具有文化性、更具說服力。

一、蒙古族傳統元素概述

蒙古族傳統文化的內容較為豐富，其中子文化包括的有：蒙建筑文化、蒙服飾文化、蒙飲食文化、蒙歌舞文化、蒙祭祀文化、蒙娛樂文化、蒙古馬文化等。蒙古族傳統裝飾元素是蒙古族傳統文化的組成部分，其中這些包括了很多不同蒙古族傳統元素，形成了視覺較強的文化特征，裝飾元素通過一些造型的途徑來詮釋表達傳統文化，傳統文化又通過實物造型為手段起到傳播的目的。蒙古族裝飾圖案中常用的多來自于我國古代北方游牧民族生活、生產，及從大自然中發掘、提取，這些圖案中有動植物的變形和自然現象的模擬，有些是基于自然崇拜、動物崇拜，這些都是是蒙古族崇尚自然的體現。

內容摘要：本文針對視覺形象設計思維進行探究，基于品牌學與視覺傳達設計學理論，以拉脫維亞首都里加為研究對象，以新藝術主義時期建筑為城市品牌定位，提出對里加展開城市視覺形象品牌化的設計策略。通過專業的設計方法，對其建筑外觀最突出、裝飾性浮雕最奢華、新藝術主義風格最明顯的元素進行提煉和總結，將里加城市的文化特質與新藝術主義建筑特征轉換為具體的視覺符號。

關鍵詞：拉脫維亞新藝術主義視覺傳達城市建筑

一、里加“新藝術之都”城市品牌的定位

美國杜克大學教授凱文·萊恩·凱勒在《戰略品牌管理》中指出，像產品和人一樣，地理位置或某一空間區域也可以成為品牌。一座城市可以被塑造為一個品牌，結合其人文形態、城市景觀及歷史背景等，提煉出與其他城市不同的、具有特殊性及優越性的元素進行品牌視覺設計，代表其國家，對其他地域、國家的人群進行城市推廣。為了有效傳達城市，提取并強調城市特色，使其轉化為視覺元素進行展開設計，將城市進行合理定位即為塑造城市品牌形象的首要任務。拉脫維亞首都里加市被譽為歐洲最精美的“新藝術”建筑風格的中心，且擁有世界上最大的新藝術風格建筑。里加市內的建筑群在1997年被正式列入世界文化遺產。聯合國教科文組織在授予里加“人類世界文化遺產”的評語中有這樣的贊語：里加的“新藝術時期”風格建筑，無論量與質，皆堪稱歐洲之最。鑒于里加擁有濃重的新藝術氣息，歐盟委員會也于2010年授予里加為“歐洲文化之都”的稱號。筆者因此圍繞新藝術風格建筑與新藝術風格設計，將里加的城市品牌定位為“新藝術之都”，為其展開視覺形象的設計策略。作為一個歷史悠久且擁有藝術氣息、但不被大眾所熟知的城市，筆者因此以里加為個案研究，重點剖析其城市的文化特色與視覺特色，本文將針對其城市標志為主要對象進行探討。

二、里加城市的新藝術主義建筑

作為新藝術北方之都，里加市內具有超過七百五十座特色各異的建筑，特別是Alberta街區和Elizabetes街區。Alberta街被認為是里加的新藝術明珠，集結了20世紀早期建筑師們的想象力。每座建筑都有其獨特的裝飾元素與設計，主要體現在拱肩上的浮雕，也是藝術品融入建筑的基本建筑形式。其中一些浮雕描繪了神話主題的場景。經典式的裝飾主要表現在奢華的拉伸線條，風格化的異國情調花卉圖案，微笑或威脅面孔的面具，孔雀、天鵝、狗、貓、狼、熊和龍的浮雕，以及其他奇妙的生物或其他樸素的幾何圖案。而女性圖案使用最為廣泛，其裝飾反映了形象化的靈魂，包括想象力、生育多產的欣喜、悲愴、憂郁、時代的緊張、獨特的自戀，異國情調等。位于Alberta街13號的新藝術主義建筑的外觀為角型建筑，無論是面向Alberta街還是面向Strelnieku街區，外墻上均附有大量的裝飾性浮雕。由于外觀的特殊性，迫使建筑師MikhailOsipovichEisenstein放棄了他慣常的對稱性構圖方案。這座建筑非常時尚，錯落有致地鑲嵌著各種裝飾性元素和符號，這些元素無論大小都具有一定的象征意義，均對應著神話故事與傳說。浮雕由面具、狡詐的蛇、威武的龍、炫耀的孔雀、勇敢的騎士、旋渦花飾與植物、動物圖騰，以及面積最大、最具明顯特征的女人像面具組成。這座建筑最突出的裝飾浮雕便是新藝術運動的女性形象，建筑頂部最中央的女人像佩戴著閃亮的王冠，代表著自由、陽光和勝利。除此之外，建筑外還裝飾著各種女性浮雕，比如建筑閣樓角落的半身像、閣樓檐口正中央全身像、外墻上大大小小的面具以及大門口兩邊帶有翅膀的Herm雕像。這些女子的面部表情多種多樣—從開心的大笑到恐懼的尖叫。其中最引人注目的是外立面上兩個巨大的、呈現尖叫狀嘴型的面具。兩座面具浮雕的頭頂上方延伸出倒置的錐形支柱，支撐著閣樓下層的凸窗。左側錐形支柱上的浮雕描繪了魔鬼Pan和牧羊女Syrinx，右側浮雕則描繪了一個長著馬蹄的男人，它象征著魔鬼或地獄。位于Smilšu街2號的建筑具有與眾不同的多層次裝飾層，并使用了不同色調的建筑材料，突顯了新藝術主義的裝飾元素與雕塑形態的多樣性。屋頂通過紅色和暗黃色磚塊的相互作用實現了最舒適的視覺和諧感，綠色瓦片搭配的頂層復折屋頂的飄窗使這座建筑在整條街脫穎而出。三組窗戶上方雕有風格化的太陽圖案，與下方的孔雀圖案和象征著太陽的女性浮雕相呼應。第二層與第三層每扇窗戶周圍的浮雕看似一致，但其上方的浮雕頭像與花紋都是獨特的。飄窗下的Herm雕像被認為是里加新藝術建筑浮雕中最美麗的女性形象。飄窗被一棵扎根牢固的橡樹浮雕支撐著，其向上生長的粗壯枝葉左右伸展連接著Herm雕像與Atlas雕像。飄窗正中央雕著一只昂頭開屏的孔雀，象征著美麗與自信。而孔雀上層戴著頭巾的女人頭像則是太陽的象征。窗戶角落壁柱上裝飾著貓頭鷹和松鼠，同時穿插著對稱的花朵、藤蔓或翅膀圖形。

三、里加的城市品牌設計策略