1研究推廣建筑裝飾裝修工程施工工藝流程的意義

裝飾裝修是隨著近幾年建筑工程的增多而發展壯大的,裝飾裝修公司也在發展中越來越多。裝飾裝修公司在市場上多了,就會產生激烈的競爭,公司想要在裝修市場中占得一席之地,質量是最重要的。而在建筑裝飾裝修工程施工中嚴格執行施工工藝流程,就是為了確保裝飾裝修的質量,提高公司在市場中的競爭力。嚴格執行施工工藝流程,就要掌握建筑裝飾裝修工程施工各個環節的正確工藝流程,并進行嚴格的貫徹和執行。

2建筑裝飾裝修工程涉及到的施工工藝流程

2.1地面工程施工工藝流程

地面工程是裝飾裝修的基礎。在施工隊伍施工前,一是要把基層地面進行認真的清掃和整理,把雜物以及妨礙施工的物品清理出去;二是就可以進行地面找平的施工,利用水泥砂漿進行;三是利用標高尺進行定標高、彈線的施工;四是對鋪設地面的大理石板材進行選料;五是在地面鋪設前,要把板材浸水濕潤;六是安裝標準塊;七是攤鋪水泥砂漿;八是在地面鋪貼大理石的石材。在完成以上施工流程后,還要把大理石材之間的縫隙進行灌縫處理,之后進行地面工程的清潔處理,做好每天的地面工程養護。完成這些流程后,地面工程也就符合裝飾裝修的質量要求了。

2.2木工工程施工工藝流程

木工工程在裝飾裝修中是很普遍的,包括門窗的安裝、櫥柜的打造等。在進行木工工程施工時,必須要在確定木工施工的位置后才可以進行施工,在施工過程中要固定好側框板,之后把門窗的工字鋼滑軌固定好,在做好門窗懸掛螺栓與掛件固定之后,還要檢查門窗的側框板是否實現完全吻合。

《裝飾》雜志原為中央工藝美術學院學報，1999年11月，中央工藝美術學院并入清華大學，更名為清華大學美術學院，該刊成為由清華大學主辦、公開發行的學報。《裝飾》雜志生動、客觀地反映了我國設計的本土特征，是我國當代藝術設計領域中不可或缺的重要刊物，也是本土設計理論與實踐的主要陣地。《裝飾》以“裝飾”為名，既是裝飾設計理論與實踐的交流陣地，也反映了辦刊者裝飾美化大眾生活的愿望。該刊以“深化工藝美術、優化設計理論與實踐服務”為辦刊宗旨，始終以高水準的學術定位和高品格的文化格調為標準，對我國藝術界的發展產生了重要影響。

一、藝術類期刊《裝飾》最美追求的實踐

作為我國一流的藝術類雜志，《裝飾》堅持不懈地追求最美展示效果，這是該雜志的“天然基因”。《裝飾》在最美追求時，莊重雅致的設計風格形成了獨有的裝幀特色。雜志通過探索，構建層次化的美學設計體系，呈現出最美的視覺觀賞效果。

1．最美追求的設計探索

《裝飾》通過最美追求的設計探索，涵蓋了藝術設計的所有領域，為我國藝術設計傳承與發展提供重要載體。在封面設計上，《裝飾》選擇強烈的色彩作為對比，結合抽象視覺元素，呈現獨特的藝術設計內涵。在封面字體的使用上，從現代設計語言出發，使用創意型美術字體。封面的布局排版也極為考究。在期刊內頁中，巧妙地搭配文字與圖片，合理轉化色彩與空間的設計，立足視覺特點，實現了藝術美學與閱讀價值的有效融合。在2018年第1期雜志封面中，使用橙色和黃色作對比，封面中心使用巨大的圓形作為主要圖案，將本期特別策劃的文章名稱陳列其中，以虛實色塊作對比，為讀者提供聯想空間。封面四角使用4個較小的圓形（內涵為：衣食住行）作為具象補充，特別是巧妙地將“面條”與“永”的圖案虛實結合，使讀者對本期的特別策劃“海外漢學（飲食文化與漢字書法）”形成直觀了解。通過線條與空間設計布局的巧妙轉化，展示了獨特的封面藝術。在內容設計中，圖片更是比比皆是，幾乎每一篇文章都有一張或數張圖片作為輔助。在本期“新設計”欄目中，主要介紹了“可打印藻類塑料”“時光碎片”和“Care+Wear病號服”三種設計理念與方案，以“文字+圖片”的介紹方式，讓讀者有效了解這三種新的設計方案，并對設計方案的內涵，形成直觀理解與立體化認識。正是從封面到內容、文字等層次化以及細節化的設計探索，使《裝飾》呈現細膩、典雅的風格，成為藝術設計領域爭相學習的對象。

2．《裝飾》設計語言的感性之美

感性之美是一種由視覺觀賞所引發的心理美感，作為大眾廣泛欣賞的美學，感性之美能夠對大眾形成直接的、感性的美學體驗。《裝飾》雜志在設計中使用富有生命力的民間裝飾語言來表達期刊的視覺審美理念，展示雜志質樸、純粹的感性之美。與很多藝術類期刊不同，《裝飾》在進行設計，尤其是封面設計時，立足我國設計潮流，用中國文化中特有的感性思維來展示民族風格與感性之美，讀者通過封面的圖案、造型，能夠直接感受雜志封面所表達的感性美。在《裝飾》2018年第4期雜志中，圍繞特別策劃“設計•扶貧”主題進行封面設計。在主要圖案上使用鄉間梯田的畫面，通過巧妙的藝術化處理，讓鄉村與設計活動相融合，契合了本期“設計•扶貧”主題，也讓讀者對設計與扶貧的關系形成“設計作為一種生產力，可精準扶貧”的直觀認知。通過使用貼近大眾生活的設計語言，讓讀者感受到最直接、最原始的感性美學。

摘要：

少數民族刺繡藝術歷史悠久，其中蘊含的文化元素對于研究民族文化有很大價值。近年來，學者對于民間手工藝研究不斷重視，對刺繡藝術也有了較為深入的研究和更多的發現，刺繡藝術包含的各種內容被不斷挖掘。文章總結了目前學術界對少數民族刺繡的研究成果。

關鍵詞：

少數民族；刺繡；研究綜述；文化；圖案

中國獨特的刺繡文化在世界上獨樹一幟。21世紀以來，我國學術界對于民間刺繡的研究與介紹成果頗豐，特別是對漢族四大名繡的研究取得了豐富的成果。隨著民族文化不斷得到重視，對少數民族刺繡的研究也取得了豐厚的成果。在少數民族刺繡所蘊含的各種元素中，圖案是重要的組成部分，各民族的歷史、審美以及對生活的期許，都常常流露在日常生活所留下的痕跡中。刺繡圖案作為一個載體，反映了很多信息。目前，對于刺繡圖案研究成果的主要形式有圖片、圖集、專著、碩博論文等。內容涉及圖案、紋樣、文化內涵、圖騰崇拜、文化淵源、傳承保護、比較研究、刺繡技法、刺繡產業化發展。除了漢語研究成果外，還有不同少數民族語言文字的相關研究。筆者通過在知網上查詢，發現截至2016年6月，學術界對于刺繡只有一篇研究綜述，并且缺少研究文獻總結，所以有必要對這一領域的研究成果進行系統總結。

一、各少數民族刺繡圖案的整體研究

我國各少數民族刺繡都有系統而成熟的審美創作體系，在對中國少數民族刺繡圖案進行研究時，對于刺繡進行綜合性了解是必不可少的。針對這一領域的研究專著很多，主要有人民美術出版社編著的中國工藝美術叢書《中國少數民族染織刺繡篇》，胡蓉、周衛主編的《東北民族民間美術總集•刺繡卷》（遼寧美術出版社，1995年版），鐘茂蘭、范欣、范樸編著的《羌族服飾與羌族刺繡》（中國紡織出版社，2012年版），等等。這些專著或從宏觀角度對我國少數民族刺繡藝術的整體特點作出總結，或針對特定的少數民族刺繡文化所體現出的審美價值及其他特質進行分析。其中，《中國少數民族染織刺繡篇》對多個少數民族的刺繡藝術特點進行了分析，以綜合視角解讀了我國少數民族刺繡藝術。以綜合視角研究少數民族刺繡藝術的學術論文也有很多，主要有陳默溪的《黔東南苗族戳紗繡》（《貴州民族研究》1987年第3期），范明三、楊文斌的《黔東南苗族刺繡藝術》（《蘇州絲綢工學院學報》1993年第00期），韓恒威的《東北地區錫伯族的剪紙與刺繡》（《滿族研究》1995年第3期），呂霞的《土族刺繡藝術》（《青海民族研究》2002年第1期），熱娜•買買提的《維吾爾族的刺繡藝術》（《美術觀察》2011年第3期），楊曉輝的《貴州少數民族民間蠟染與刺繡》（《美術》2014年第6期），等等。其中，帕提姑•阿不拉的《維吾爾族傳統刺繡工藝研究》采用實地調查法、文獻法、歷史研究等方法，并結合一些相關研究資料，對新疆維吾爾族刺繡藝術的技法、淵源、美學價值等多方面進行了詳細描述。

摘要：優秀的封面設計猶如錦上添花，既能體現書的內容與性質，又能帶來完美的視覺體驗。而鏤空元素的運用能營造書籍整體造型的空間層次感，引導觀者的視覺焦點，激發想象力與閱讀興趣，增加形式美感，使得書籍封面的表現語言更為豐富。進一步挖掘和開發鏤空藝術的表現力，對鏤空的圖案進行創新與運用，使之與書籍封面巧妙結合，為書籍裝幀設計注入新的活力，進一步提升書籍封面的審美趣味。

關鍵詞：鏤空；書籍封面設計；審美

封面是書籍裝幀設計的重要組成部分，古代稱為“書衣”，在書籍的整體設計中有著舉足輕重的地位。書籍封面能否快速吸引讀者的興趣，引導讀者瀏覽書籍內容，首當其沖的就是封面的設計構思。作為實用的裝飾藝術，封面的設計形式、格調與美學品位潛移默化地感染著每一位讀者。封面也是書籍內容的精華凝練，更是書籍精神意蘊的形式化體現。因此，充分了解書稿的風格與內涵，合理開發新的封面設計形式，做到構思新穎獨到、富有感染力，是封面設計的最終目的。隨著近年來鏤空藝術在各類設計中的廣泛應用，其獨特的立意風格能為現代設計帶來獨特的審美形式。不斷挖掘傳統韻味，反映時代精神，從而折射出設計者對美學意識的感悟及對形式美的追求與創新。

1鏤空的表現手法

書籍封面使用的技法必須服從此書的精神內涵與裝幀的整體效果，只有把握了封面與書籍內容間的內在聯系，才能在此基礎上創作出符合讀者審美要求，具有時代感的封面設計。鏤空是在物體上雕刻出穿透物體的花紋或文字，是在平面或立體空間內進行挖透的一種藝術手法。傳統民間工藝剪紙就是比較常見的鏤空藝術，凝聚著中華民族幾千年的文化，洋溢著濃厚的民族色彩。書籍封面中的鏤空手法一般以局部鏤空為主，不同于整體鏤空，局部鏤空僅限于單個頁面，因此需注意更多的細節表現。在局限的封面上進行鏤空設計，除了位置、形態與大小，鏤空部位與封面上的圖形、文字的結合以及與周圍頁面的關系均需考慮，設計師應根據書籍封面的材質特性，有意識地對鏤空形態進行調整。若鏤空面積過大，可能會破壞封面的整體效果，也不易于存儲。此外，鏤空線條交接處的處理也需注意，可將原本復雜的形狀簡化，或放大鏤空形態之間的鏈接處。根據鏤空形態、位置、大小的不同，觀者更容易從視覺、觸覺上理解設計師所表達的意圖，促使信息的完整交流。隨著激光等現代化技術手段的引入，這門技藝突破了原有的局限性，鏤空形態變得愈加多樣化與精致，也極大地提高了制作效率。

2鏤空的審美趣味

2.1體現傳統韻味，豐富視覺語言

摘要：優秀的封面設計猶如錦上添花，既能體現書的內容與性質，又能帶來完美的視覺體驗。而鏤空元素的運用能營造書籍整體造型的空間層次感，引導觀者的視覺焦點，激發想象力與閱讀興趣，增加形式美感，使得書籍封面的表現語言更為豐富。進一步挖掘和開發鏤空藝術的表現力，對鏤空的圖案進行創新與運用，使之與書籍封面巧妙結合，為書籍裝幀設計注入新的活力，進一步提升書籍封面的審美趣味。

關鍵詞：鏤空；書籍封面設計；審美

封面是書籍裝幀設計的重要組成部分，古代稱為“書衣”，在書籍的整體設計中有著舉足輕重的地位。書籍封面能否快速吸引讀者的興趣，引導讀者瀏覽書籍內容，首當其沖的就是封面的設計構思。作為實用的裝飾藝術，封面的設計形式、格調與美學品位潛移默化地感染著每一位讀者。封面也是書籍內容的精華凝練，更是書籍精神意蘊的形式化體現。因此，充分了解書稿的風格與內涵，合理開發新的封面設計形式，做到構思新穎獨到、富有感染力，是封面設計的最終目的。隨著近年來鏤空藝術在各類設計中的廣泛應用，其獨特的立意風格能為現代設計帶來獨特的審美形式。不斷挖掘傳統韻味，反映時代精神，從而折射出設計者對美學意識的感悟及對形式美的追求與創新。

1鏤空的表現手法

書籍封面使用的技法必須服從此書的精神內涵與裝幀的整體效果，只有把握了封面與書籍內容間的內在聯系，才能在此基礎上創作出符合讀者審美要求，具有時代感的封面設計。鏤空是在物體上雕刻出穿透物體的花紋或文字，是在平面或立體空間內進行挖透的一種藝術手法。傳統民間工藝剪紙就是比較常見的鏤空藝術，凝聚著中華民族幾千年的文化，洋溢著濃厚的民族色彩。書籍封面中的鏤空手法一般以局部鏤空為主，不同于整體鏤空，局部鏤空僅限于單個頁面，因此需注意更多的細節表現。在局限的封面上進行鏤空設計，除了位置、形態與大小，鏤空部位與封面上的圖形、文字的結合以及與周圍頁面的關系均需考慮，設計師應根據書籍封面的材質特性，有意識地對鏤空形態進行調整。若鏤空面積過大，可能會破壞封面的整體效果，也不易于存儲。此外，鏤空線條交接處的處理也需注意，可將原本復雜的形狀簡化，或放大鏤空形態之間的鏈接處。根據鏤空形態、位置、大小的不同，觀者更容易從視覺、觸覺上理解設計師所表達的意圖，促使信息的完整交流。隨著激光等現代化技術手段的引入，這門技藝突破了原有的局限性，鏤空形態變得愈加多樣化與精致，也極大地提高了制作效率。

2鏤空的審美趣味

2.1體現傳統韻味，豐富視覺語言

摘要

20世紀80年代，我國步入城市化正軌，城市化的進程在不斷的加快，而快速的城市化進程中所產生的城市問題也引起了學者的普遍關注。城市化帶來的最直觀的結果是人們生活方式的巨大改變，傳統的居住文化受到了前所未有的沖擊。本文通過對現有居住文化研究文獻收集整理，分析現階段在建筑學的視角下居住文化研究的主要內容，了解居住文化的組成要素，探討居住文化要素之間的相互聯系。

關鍵詞

居住文化；居住建筑；居住習俗；建筑學

基金項目：

國家社會科學基金項目《快速城市化過程中徽州古村落文化變遷機制研究》（13BSH047）

1.居住文化

一、高校獨立學院環境設計專業實踐教學環節

環境設計專業的實踐教學環節一般包括課程實踐教學環節、藝術采風、專業實習、畢業實習等。作為強調實踐動手能力的專業，環境設計專業大部分課程都設置了實踐環節，且占據較大比重。如室內外設計效果圖表現技法課程，大部分高校把實踐環節設置為80%的比重，施工圖紙設計課程也是如此，施工工藝課程幾乎全部設置為實踐教學環節。專業采風是專業實踐環節，其教學目的是拓展學生對各地建筑風格、裝飾美學的了解，增強學生戶外寫生、速寫、攝影的技術和能力，讓學生在其后的學習中能理論聯系實踐。專業實習主要是利用學期教學空余階段進行本專業的各類實習，以參觀考察的形式進行，如赴家居市場、材料市場、家具市場等與專業相關的場所進行調研。而畢業實習就是將在校期間所學知識與實際生產所需知識進行聯系對接，完成就業前的磨合。環境設計專業的實踐教學環節一般由所在院系按教學計劃進行安排，往往依據教材及傳統教學模式進行，在實際實施過程中存在方式陳舊及與社會脫節等問題。

二、改革實踐

為了達到環境設計專業人才培養與企業應用無縫連接，教師應進行各種教學改革嘗試，特別是實踐教學環節的改革。

1.課程實踐教學環節

在課程實踐教學環節的實施過程中，應重點強調應用型教學，一方面把企業引入課程教學，另一方面把課堂放置于企業當中。具體實施方法為：在室內外設計效果圖表現技法課程中，聘請手繪公司的資深專家、設計師作為課程教師負責課程教學，系統講授制圖、透視知識、手繪訓練在實際設計中的應用，課程教學結合項目設計更能激發學生的學習興趣，課程作業直接采用手繪公司的實際項目進行訓練，學生作品達到企業要求即直接采用并發放薪酬。這種教學模式能極大地激發學生的能動性及創作激情，學生經常通宵達旦進行創作，經過短時間高強度的訓練，手繪表現技法和能力大大提升，部分學生的能力達到了企業的崗位要求。而在施工工藝課程教學中，可將實踐教學環節放置于企業中，讓學生分組跟赴企業技師了解各個環節的工藝：進行地磚和木地板鋪設、防水防漏的地面工程施工時，由技師講解鋪設流程、注意事項、鋪設層次及現場實踐鋪設，通過師傅帶學徒的形式，使學生能掌握基本的工藝技法，能現場解決簡單的問題。在木工工程及現場家具設計制作中，讓學生首先對制作材料進行了解，然后進行設備的操作，接著進行木工工程制作，由于該工程工藝涉及若干施工設備，在學校進行此類實驗室的建設不太現實，且沒有那么多熟練的教師進行操作講解。通過校企合作，將該實踐教學環節置于企業中，在企業中學習設備的應用及操作技法是必需的渠道。在電路燈具施工環節，教師需要對學生先進行電路知識的講授，由于藝術類學生的物理知識相對缺乏，水電知識僅僅停留在初步的理論層面，在此背景下需要進行知識的重新學習，然后進行電路的初步鋪設實踐學習，知識完備后學習電路圖的繪制，之后還要進行燈具的了解、感受、體驗，對燈光的亮度、協調色、環境色及節能減排方面的應用要通過實踐掌握相關知識。在施工工藝課程中，實踐教學環節應該貫穿課程主線，通過在企業、施工現場的教學才能使學生真正掌握，有效落實應用型人才的培養精神。公共空間設計課程教學可以采用調研的方法讓學生先期了解課程的理論知識，具體實施方法如下：讓學生了解公共空間的類型，以及每種類型的設計原則、設計思路、設計風格，公共空間的結構設計、裝飾設計、材料運用以及與相關學科的關聯等，這些理論知識需要學生親自調研，收集相關知識點，最終寫出調研報告并進行調研分析講解等。通過這種親自調研的方式使學生改變學習狀態及方式，由從前的教師傳授變為主動學習，且對知識點的掌握程度更佳。在進行調研之后，課程的實踐設計環節就由企業進行指導，讓學生融入企業的設計團隊，由團隊負責人根據學生自身的情況進行分工，包含策劃組、文案組、標書組、手繪組、電腦繪圖組、施工圖繪制組、模型組等，直接進行企業項目的實施。在項目實施過程中，小組之間設計理念的碰撞、協作精神、團隊精神都能得以體現，真正做到了專業知識與前沿設計緊密結合。經過長期的課程改革，校內教師與校外專家不斷交流，最終創新出多樣化的教學模式，校內教師的設計能力得以提升，也經常參與企業的項目，最終達到校企融合的狀態。

2.藝術采風

一、平面廣告設計對傳統民間工藝美術傳承的邏輯必然

民間工藝美術源遠流長，具有廣泛而深厚的群眾基礎，蘊含著最豐富歷史文化內涵，其民族地域特征最鮮明，其民族文化表征最顯著。民間工藝美術來源于群眾，具有廣泛的識別性和鮮明的個性。平面廣告設計作為現代藝術的一種形式，無時無刻不在受著民間工藝美術的影響。但是這種影響往往是被動、自發的，而不是主動、自覺的。這種被動與自發性主要體現在：或僅是平面廣告設計個案中采取或選取了民間工藝美術的某一種形式，或在平面廣告設計個案中受民族文化、民族美術的影響而潛意識地體現一些民族文化、民族美術的特征。事實上，作為現代藝術的特殊表現形式，平面廣告設計的一條最基本原則——易讀性，即能準確傳達信息，讓受眾清晰理解廣告所表達的意思。把民間工藝美術的思維、理念、特殊表現手法、表現形式、造型特征運用在平面廣告設計中，更有利于為群眾與廣告架起一座溝通的橋梁，從而更有效地形成廣告效應。尤其是品牌推廣本身必須具有入鄉隨俗的特點，民間工藝美術為品牌推廣的平面廣告設計地域化、特色化提供了依據。平面廣告設計要走出一條“民族個性”的道路，就必須根植于民族文化土壤中，并進行具有創造性的轉化。

二、郴州民間工藝美術及對平面廣告設計的啟示

（一）郴州民間工藝美術郴州民間工藝美術，是郴州當地文化與中原文化、客家文化與嶺南文化的相互融合的獨特產物，是中國民間工藝美術的一個重要組成部分，在藝術思維、藝術理念、藝術特征、藝術形式等方面具有鮮明的個性。但是在長期的實踐中，郴州民間工藝美術并沒有得到應有的重視、傳承和運用。在分析整理郴州民間工藝美術的基礎上，充分挖掘郴州民間工藝美術的積極因素，并創造性地應用于平面廣告設計和平面廣告設計教學中，在理論和實踐兩個方面進行探索，具有一定的積極意義。郴州民間工藝美術是湘南民間工藝美術中的一個重要部分，目前，專家學者們研究以郴州市民間工藝美術為主要，然后輻射整個永州市和衡陽市，即湘南地區。其研究主要從湘南古民居、湘南民間工藝美術、湘南民間石雕、湘南民間木雕等幾個方面，對民間工藝美術進行了歸類、分析和整理。依據研究角度的不同，對有關湘南民間工藝美術研究著作的代表作進行簡要概括：（1）具有地方特色的湘南古民居著作，如唐鳳鳴著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及裝飾藝術研究》、王鐵著《2012中國高等教育設計專業名校實驗教學課題：湘南民居印象》等。（2）有關湘南民間工藝美術的課題與論文，如陸嵐的湖南省社科基金課題《湘南民間工藝美術資源的挖掘利用與理論研究》、論文《淺析藍印花布的色彩觀》等。（3）湘南民間石雕的研究課題和論文，如何次賢的課題《湘南民間石雕的人文內涵、藝術價值及其保護與利用研究》、論文《湘南民間石雕藝術的文化尋繹》《從湘南民間石雕藝術看中國民間文化的崇德立德意蘊》等。（4）湘南民間木雕的研究論文，李曦《湘南民間家具的裝飾特征研究》《湘南古民居的木材選用與木雕裝飾》《湘南古民居木雕藝術》等。以上這些課題、論文、著作主要從研究郴州民間工藝美術自身的特征入手，廣泛收集郴州民間工藝美術的作品，闡述民間工藝美術的概念并將其分類，系統的分析其造型、色彩及美學特征，部分著作還進一步研究了民間工藝美術產生與發展的歷史文化背景。

（二）郴州民間工藝美術對平面廣告設計啟示（藝術造型的直接借鑒）

1.為平面廣告設計注入新的設計靈感。

傳統民間工藝美術是現代設計的土壤并影響其的發展，傳統民間工藝美術來源于群眾，并為群眾所熟知，平面廣告首先得被廣大群眾認識、認同并接受，因此將民間工藝美術引入平面廣告設計，既對民間工藝美術加以提煉與創新，又能讓平面廣告為人民群眾所理解，從而引起情感上的共鳴，以達到廣告宣傳的目的。改革開放以來，國際先進的平面廣告是國內學習和引進的主體，西方文化也在其中自然而然的傳入，從而使中國傳統文化面臨嚴峻挑戰，特別是民間工藝美術正面臨消亡的邊際，將其引入到平面廣告設計中，既為中國平面廣告設計注入新的設計靈感，又為民間工藝美術的繼承和延續尋找到新途徑。