一、直觀形象、動態呈現，讓學生真正理解與掌握知識

在以往的教學中，教師機械地講述基本的知識，教學枯燥無味，而且是靜態的，不利于學生對基本的美術知識的掌握。而現代信息技術集圖文聲像于一體，具有超強的表現效果，可以將那些原本抽象深奧的畫理知識寓于直觀形象的表現素材之中，并動態地呈現出來，這樣便可以將整個過程展現出來，這是傳統教學手段所不具備的。這樣，教學更具直觀性與形象性，更加富有表現力，富有動態感，不僅可以激起學生內在學習動機，引導學生展開積極學習。而且將抽象的知識形成過程直觀而動態地呈現出來，這樣更加利于學生的理解、掌握與運用。

如在學習《光和影的交響》一課中關于影調關系這一知識點，在傳統教學中由于受時間與空間的限制，將不能將這些知識用圖片示范來進行講解。而有了現代信息技術，可以突破教學在時間與空間上的限制，化抽象為形象，化無形為有形，可以將彩色照片轉換成黑白照片，將這一轉換的過程直觀而動態地呈現出來，這樣的教學生動活潑，極具表現效果，可能將學生的視線與思維集中在特定的教學內容上，讓學生在抽象的理論與實際的運用之間建立直接聯系，這樣不僅可以讓學生真正理解、牢固掌握，而且可以達到學生對此知識點得靈活運用。

二、創設形象有效的教學情境，提高學生美術鑒賞水平

美術鑒賞是欣賞者通過感知，運用生活經驗和專業美術知識對作品進行體驗、感悟，理解作品與生活的關系，感受美、享受美的活動。應試教育下以教材為唯一的教學資源，教師與學生的視野完全在教材上，教師只需要備好教材，運用專業的美術知識便可以上出一堂完美的美術鑒賞課。但是在當前，我們要將教學的視野引向一個更為寬廣的鑒賞空間，學生也并不滿足于書本知識。此時現代信息技術無疑是為困惑中的廣大美術教師帶來了希望。

首先，我們可以利用互聯網來收集更多的美術作品充實到鑒賞教學中來，這樣不僅可以激起學生對美術鑒賞的興趣，調動學生參與鑒賞活動的主動性與積極性，而且可以開闊學生的藝術視野。其次，以往對作品的鑒賞相對來說是單調的、封閉的，而在現代信息技術中，可以為學生創設一個直觀而形象的教學情境，再配以相應的背景音樂，可以讓學生的視覺與聽覺結合起來，帶給學生多種感官上的刺激，這樣更加利于激發學生的想象，引導學生展開豐富的想象與聯想，能夠真正地深入作品，將作品與現實生活結合起來，這樣才能使學生產生更多直觀的認知，而不只是就基本的美術知識來談作品，能夠明確美術作品與現實生活的關系，這對提高學生的鑒賞能力以及綜合水平都能起到重要作用。

三、總結

一、充分利用校內的美術資源

1.校內圖書室的合理利用

美術教師要上好一堂高質量的美術課，課前不僅要準備大量的資料，還應要求學生搜集相關資料。但是由于農村的資源有限，教師就要有效地利用學校圖書館。如，上欣賞課時，教師可以讓學生去圖書館借閱相關的美術書籍，這樣在課堂上學生就會踴躍發言，大大提高了課堂效率。

2.學校走廊、宣傳板的合理利用

一些農村學校雖然沒有專門的美術教室，但是每個學校都會有走廊和宣傳板，教師可以充分利用這些資源展示學生的美術作品。學生下課后會看到自己和其他同學的作品。教師定期更換作品，可以激發學生的積極性，同時學生處在這樣的環境中還可以陶冶情操。

二、巧妙利用校外的美術資源

在五年的農村教學生活中，筆者發現了農村美術學校存在城市學校所不具備的優越條件和豐富多彩的自然資源。美術課程標準指出：農村、邊遠地區及少數民族地區的學校可以因地制宜，充分利用當地的各種資源，開展有特色的美術教學活動。因而農村美術教師可以根據學校的實際情況，巧妙地運用身邊豐富的課程資源，大膽地開展農村特色的美術教學，培養學生的審美能力和創新意識。

一、欣賞教學對于美術教學的意義

中學美術教學與其他科目教學不同，既要秉承學術上的科學性和嚴謹性，也要遵從藝術的發展形勢，把握感性的情感表達與思想內涵。因此，中學美術教學要平衡好理性與感性之間的關系。欣賞教學是美術課程中的基礎教學，在教學過程中要求學生用心感悟藝術品，體悟其中蘊含的情感以及內在的思想。因此，欣賞教學的開展可以有效激發學生的情感，使學生可以在理性教學的環境下形成感性思維，積極融入中學美術教育，有效強化美術教學的藝術特性。首先，在沒有開展欣賞教學之前，學生與藝術作品之間缺乏有效的交流，學生難以用藝術欣賞的眼光品評藝術品，難以理解藝術品深層的含義。應用欣賞教學法后，教師帶領學生共同鑒賞藝術品，并在此過程中，教授學生如何欣賞藝術品及藝術品欣賞的意義。通過這種教學，學生會對藝術品產生全新的認識，建立起與藝術品溝通的“橋梁”，通過自己的觀察和體悟，感受藝術品的藝術魅力。這對于引導學生形成正確的審美觀，以及學生人格方面的發展等，都具有積極的意義。其次，以往美術教師在進行課堂授課的過程中，與其他科目教學一樣采取固有的教學方法，沒有根據美術學科的特性采取有針對性的教學方法和教學手段，師生之間的交流存在隔閡，導致美術課堂教學質量不高。作為美術教學的重要組成部分，欣賞教學與固有的美術教學并不相同。美術教師帶領學生欣賞藝術作品的整個過程，其本身就可以理解為師生之間的一次良性交流和互動。美術教師與學生在就藝術作品進行分析和討論的過程中，自然拉近了彼此的關系，改善了課堂的教學氛圍，提升了學生對教師的認可度，這為之后美術教學的開展奠定了良好的基礎。同時，隨著學生思想上的不斷成熟，欣賞教學更有利于幫助學生進行思想的表達，讓學生在與美術教師交流的過程中，表達自己的觀點和看法，進而形成自己的審美觀念和藝術底蘊。最后，通過對欣賞教學的研究，我們可以發現，欣賞教學并不僅僅是帶領學生對美進行探尋，同時還涉及諸多方面的內容，從人文到思想，從藝術到哲學，都有所涵蓋。因此，學生在接受欣賞教學的過程中，會在多個方面有所提高，對知識有了多維度的認識，拓寬了學生的知識面，同時也對學生的文化素養進行了有效的提升，并讓學生在欣賞藝術品的過程中產生對自然的熱愛和對生命的崇敬之情。這對于改善中學美術教學現狀，彌補中學美術教學的不足都有著正面的作用。

二、優化中學美術教學中欣賞教學方法的有效途徑

在對欣賞教學意義進行分析的過程中，我們意識到欣賞教學與美術教學有著不可分割的關系，在中學美術教學中開展欣賞教學可以讓學生轉變對美術教學的看法，積極投入美術學習，并在與教師的不斷交流和互動中，得到自我提升。因此，中學美術教學必須在欣賞教學的支持下才能高效、順利地開展，并在藝術性方面有所提高。欣賞教學對美術教學至關重要，但在實際的教學過程中往往沒有發揮出應有的作用，使得中學美術教學的發展受到了限制。中學美術教師應積極解決欣賞教學中存在的問題，并對欣賞教學應用的教學方法進行優化，使欣賞教學的質量有所提升。具體來說，可以從以下幾個方面對中學美術教學中的欣賞教學進行完善：

1.發揮引導作用，激發學生感知

以往的欣賞教學主要由教師帶領學生對藝術品進行鑒賞，并使學生感知藝術品的魅力。因此，以往的欣賞教學忽視了學生的作用，這種陳述式的教學方法，一味向學生灌輸審美思想和藝術構成方面的知識，并不能讓學生真正產生對藝術作品的感悟，學生缺乏自己的想法，這與欣賞教學的教學宗旨相悖。因此，今后在欣賞教學的過程中，中學美術教師應擺正自己在欣賞教學中的位置，對學生進行有益的引導，而不是直接把自己的觀點強加給學生。美術教師要注重引發學生的思考，讓學生主動發表對藝術作品的看法。要想做到這一點，美術教師需要改變平鋪直敘的講授方法，要通過提問的方式讓學生進行思考。如，在欣賞印象派畫家莫奈的《日出》時，教師就可以讓學生談一談對該畫的理解，并就該畫的藝術成就做出自己的評價。通過這樣的方法，不僅可以讓學生成為課堂的主體，同時也更容易幫助學生形成個性化的審美觀念。

2.營造教學氛圍，強化學生感悟

一、卡通漫畫藝術對中學生綜合素質的提升和意義

作為從事中學美術教育工作的教師，應該首先了解卡通漫畫的藝術精髓，不僅能掌握卡通漫畫自身所特有的藝術特征，更要熟悉學生的生活和心理特征，這樣才能真正融入學生的認知世界，對學生人格的形成和能力的培養起到重要作用：

1.有助于提高中學生良好的言行舉止。

中學生有豐富的想像力，為了表達自己的構思會創造生動的形象，其中會包含在生活中看到的人或者事物。學生感受到當今社會和學習環境的中的和諧現象，會積極的用手中的畫筆加上自身的感受，通過繪畫展現學生機智、勇敢以及高尚的情操。一副良好的卡通漫畫作品，會讓學生辨別什么是真善美和丑惡假。學生將自己在校園和社會生活中見到的趣事為展現題材，可以創作出趣味橫生，讓人一點通的佳作。而學生在創造卡通漫畫的過程中可以得到激發和教育，可以凈化他們的思想、規范他們的行為。因此，讓學生自主參與卡通漫畫的創作，對學生身心健康的發展有重要的作用。

2.有助于提高學生的觀察力。

卡通漫畫大多數反映生活中的趣事和人物。所以，要創作一幅好的作品必須熱愛生活，了解生活和掌握生活。教師在引導學生進行創作時，要強調學生關注生活中經常出現的趣事進行反思?？ㄍ嫷膭撛煨枰竽懙南胂窳涂鋸埖囊庾R，更需要對生活中層出不窮的事物進行積累，觀察和反思。培養學生認真關注生活的習慣，才能促進他們不斷的發現，再集合大膽帶有創意的想法，才能將有價值的題材創造成好的作品。因此，在學習卡通漫畫過程中，必須要求學生鍛煉好觀察的基本能力。

3.有助于提高學生繪畫技能、增強美術創造能力。

一、時展，勿忘民族傳統文化

隨著時代的發展和改革開放步伐的深入，經濟發展了、人們的物質生活上去了，孩子們的生活也發生了變化，他們不再滿足嶄新的衣服而是外國的品牌、不再接受白開水的止渴而是享受可樂的美味、不再接納傳統禮儀的規范而是以放任不羈的“歐美范”為榮……孩子們迎來了一個“全新”的時代，充斥視野的是世界品牌、西洋風尚，民族傳統文化則變成了保守和守舊的代名詞，打瞌睡成了推廣民族傳統文化過程中的“零食”。在一次書法鑒賞課中，在指導學生欣賞書法大家王羲之的《蘭亭序》后，筆者讓學生體驗中國書法的書寫法則，以此激勵學生感受書法美感、培養良好書寫習慣。這時有許多同學則提出異議，他們認為在如今的網絡時代，只要有電腦，什么樣的文字都可以選擇利用且效率高，再花費許多精力去練習書法實在是徒勞之舉，筆者啞然，深深地為這代人離民族傳統文化遠去而倍感憂懼。

二、教育先行，重視民族傳統文化

一堂美術課可以兼顧美學元素和民族傳統文化的融合，在一次服裝設計鑒賞課中，筆者進行了一次小小的嘗試，展示了兩幅服裝作品，一幅是中國漢代的服飾，另一幅是日本當今的和服，讓學生說出自己的欣賞感受，其中一個小組的發言是“日本和服的式樣來源于中國卻能保持上千年的傳統，而中國早就擯棄了傳統進入了西裝和牛仔裝的時代，實在令中國人汗顏”。筆者抓住這個弘揚民族傳統文化的機會，用講故事的方式介紹中國傳統服飾的特色以及世界各國如何借鑒學習中國傳統服飾特色的，這時課堂氛圍大大活躍起來，學生在看圖片聽故事時調動了解傳統文化中積極元素的積極性，在重新撿起了對民族傳統的形象理解時，增強了一定的民族自豪感和自信心，甚至還激發了學生的愛國熱情。著名教育家陶行知先生說過“我們深信教育是國家萬年根本大計”，在這個大計中，教師充當的是引導者。筆者認為學無定法、教無定法，作為教師應該洗盡鉛華，多動腦筋，多想辦法把學生引領到璀璨博大的民族傳統文化中來。筆者和學生們一起欣賞黃自元先生的書法作品《朱柏廬治家格言》，在分析了書法作品的形式美感之后，筆者突發奇想地請學生找出對作品中最感興趣的話語并把它寫出來，結果當全班同學的書法作業展示時，盡然幾乎是一篇完整的《治家格言》。這說明了在這篇文章中每一句話都是積極的、有用的。此時筆者恰如其分地對傳統價值觀進行了講解，“黎明即起，灑掃庭除，要內外整潔”告訴了人們一個科學健康的生活起居習慣；“一粥一飯當思來之不易”指導了一種純樸的品質；“讀書志在圣賢，非徒科第”更點明了終身教育的必要和人生觀的至高境界。學生在美術欣賞的同時又接受了民族傳統文化和思想的陶冶，一舉兩得，同時不也體現了以人為本的和諧關系嗎？那天的欣賞課上沒有一個學生打瞌睡，做與課堂無關的事，筆者非常欣慰了！

三、方式多樣，發掘民族傳統文化

“要給學生半桶水，教師必須有一桶水”。在瞬息多變的多元化時代，教育也得跟上時代的步伐，提倡民族傳統文化不是拖時代的后腿而是旨在古為今用，使傳統更好地服務現代。筆者長期致力于將民族傳統文化融會于中學美術教學中，通過實踐和努力探索，總結了些許行之有效的方法：“先進激勵法”，通過多種渠道了解有進步的同學（思想和行為上），課堂上公開表揚，鼓勵經驗介紹，發揮榜樣的力量；“中外文化對比結合法”，通過美術視覺信息，對中外美術形式進行橫縱向對比，使同學樹立熱愛民族傳統文化的思想但不孤芳自賞，培養健全的審美觀；“游戲探索法”，用快樂游戲的方法放松孩子們的身心，實現不同孩子的思想共鳴；“辯論法”，用討論、辯論的方法使得真理越辯越明，讓學生自己發現值得指導學習和生活的法則同時也享受著美術符號下的視覺沖擊快樂……孩子們又活躍了，越來越多的孩子在美術課堂中享受著民族傳統文化的魅力。

四、結語

摘要：在中學美術教學體系中，圖形創意思維是一種十分重要的教學思維方式，其將重點集中在鍛煉學生大腦反應速度和培養學生創新思維能力方面。思維活躍是中學生的典型特征，因此，將圖形創意引入美術教學，對于更好地激發中學生的好奇心與創造力有積極幫助，能夠保障中學生在接受美術教育的過程中，不受其他因素的限制，自由完成美術創作，提升自身的美術素養，鍛煉自身的創新思維與能力。該文分析圖形創意思維在中學美術中的具體運用，希望為中學美術教師今后更好地開展圖形創意思維活動提供借鑒。

關鍵詞：圖形創意思維;中學美術教學;運用

進入21世紀以來，素質教育作為我國教育的主流，力求通過多樣化方法不斷提升學生的想象力與創造力，鼓勵學生進行思維創新，這也是新時期對教育提出的新要求。美術教育憑借自身特有的思維方式與較強的實踐性創作過程，在培養學生創新能力的過程中發揮著不可替代的作用。教師可以開展“以生為本”的創新理念實踐活動，力求打造一個富有特點的中學美術課堂。新美術課程標準在“設計•應用”領域中明確指出，學生應運用對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律、多樣與統一等多種形式原理以及各種材料與制作方法，開展創意設計和工藝制作，改善環境與生活，初步形成設計意識。通過以上論述能夠清楚看到，要想真正提高中學美術學科整體教學質量，利用多種形式原理開展圖形創意訓練具有十分深遠的意義。

一、圖形創意在中學美術教學中的意義

圖形創意在20世紀末期被引入我國，作為高校藝術專業的一門基礎課程，隨著應用范圍不斷擴大，其逐漸得到相關教育部門、機構的重視。對于中學美術教學來說，結合學生實際情況培養其創造力是十分重要的一項內容。與成年后相比，在學生時代培養人的創造力更有優勢。將圖形創意理念融入初中美術課堂，能夠在短時間內被學生接受。中學生往往對新鮮事物比較感興趣，有趣的創意圖形更能夠吸引他們的注意力。圖片與文字相比，有說服力與感染力，而創意圖形與一般圖片相比趣味性更強，更能夠讓學生在美術學習的過程中感到愉悅。圖形兼有可視性、生動性、準確性等特點，能夠直觀地將想要表達的信息展現在人們面前，因此，將其作為工具輔助中學美術教學十分適合。中學生處于抽象思維發展的關鍵時期，在開展美術教學的過程中，通過具象的圖形引發創意更加有效。從目前實際情況看，圖形創意已經不僅僅存在于藝術作品中，人們在日常生活中也能隨處看到各式各樣的創新圖形，如廣告、超市宣傳語等。學生在日常生活中也接觸到了多樣化的創意圖形，也受到了引導，被調動起興趣，這為在中學美術教學中開展圖形創意課程奠定了基礎。圖形創意的最終目的是使用創造性思維表達創新思想，因此其對于培養中學生的想象力與創造力具有積極的作用。

二、圖形創意思維在中學美術教學中的運用途徑

1.以生活化的設計內容激發創意思維

“十一五”期間，美術學與設計藝術學研究領域的發展變化較大，隨著高等美術教育規模的不斷擴大，研究生教育日益普及，高等院校逐步向研究性大學轉換，高校教師的研究性成果成倍增長，研究機構紛紛成立，課題申報數飛速上漲，立項數不斷上升①，但高品質的學術成果卻并不多見，反而在總量擴大的情況下，質的相對比率反而下降。這種情況在“十五”期間已經出現，國家也采取了相應的措施，如控制博士生的招生規模，對學術期刊進行學術評估，對核心期刊進行動態評估，加強對課題項目后期資助的審核及資助力度，出臺各種對優秀著作及科研成果的獎勵措施，各家出版社對優秀科研成果也在每年的出版計劃中留有一定的比例，但在市場經濟的環境中，不良的學術風氣依然存在，量與質的問題并沒有得到有效控制。   全國美術學與設計藝術學學科研究的整體態勢是個體性的研究增加而集體性的研究減少，專門領域內的研究向縱深發展，個案研究比較多，邊緣性研究比較多，地域性美術研究亦逐漸增多，一些新興學科的概論性著作也逐漸增加。整體上說明了學科研究領域的面在不斷擴大，基礎研究也在不斷深入，處于歷史上最好的發展時期。這主要體現在兩大方面，一是國家項目的推動及省(市)、部門各級項目的立項與資助力度不斷增強，大多數有研究前景的個人與集體項目都能獲得各種不同的支持;二是研究生的學位論文成倍增加，盡管存在種種問題，但在總體上還是推動了學科研究的發展，因為其中的開題、評審、答辯等種種環節，在掌控論文的學術質量上還是發揮了作用，還有一些學生在認真地鉆研學問。   與美術史論的傳統學術研究相比，創作實踐方面的研究更為活躍。美術市場空前繁榮，展覽不斷，當代藝術的浪潮一浪又一浪，畫冊、期刊及各種出版物讓人目不暇接，對現狀的研究也隨之展開，美術批評理論也隨著批評實踐活動而有所發展，推動了各種創作理念;尤其是設計藝術理論研究，雖然還處于初創時期，亦初具規模，這與設計藝術教育的普及有關，與學科的基本教育規模與實踐性有關，其研究成果大多還體現在教材與基礎理論問題上。   現依據“十一五”期間美術與設計藝術學科研究的主要情況與基本特點，分述如下。   一、基礎理論研究   “十一五”期間的美術基礎理論比較薄弱。與“十五”期間相比，在研究范圍上無突破，在數量上基本持平，基本上一年出版一本，還是以高等院校教材或輔助教材為主，如“美術概論”一類，有鄧福星的《美術概論》(2009年版)、趙一丹的《美術概論》(2008年版)、陳美渝的《美術概論》(2007年版)及高國良的《影視美術概論》(2008年版)、肖清風的《設計藝術概論》(2007年版)、朱?主編的《設計藝術概論》(2006年版)，其特點是強調了個體性的研究，突出一家之言，走出了集體編著的大一統模式，展開了多元論述。在門類美術的基本理論研究方面，近十年來還是局限在影視美術，未見其他門類美術的著述。   在博士論文方面，則有些專題性的理論研究，如王云亮的《話語的轉型:以宗白華的中國畫理論為解析案例》(2008年版)，就在探討20世紀中國美術理論話語的現代問題。   在“十一五”國家課題立項中，基礎理論方面的選題比例也小，占美術類課題總量約17%，其中包括對西方藝術理論的研究，設計藝術理論、批評理論及各項專題理論研究，未見原理論研究，而且有些選題重復立項。   與美術基本理論研究現狀相比，設計藝術理論的研究成果略為突出，且作者隊伍也趨向年輕化，其成果形式還是以教材為主。如余強主編了一套設計藝術基礎理論叢書(2006年版)，以及邵宏編著的《設計學概論》(2009年修訂版)、胡守海的《設計概論》(2006年版)、張燾的《室內設計原理》(2007年版)、焦健等主編的《空間設計原理》(2007年版)、清華大學課題組編的《設計藝術的環境生態學》(2007年版，“十五”規劃題)、何燦群主編的《人體工學與藝術設計》(2007年版)、陸小彪等的《設計思維》(2006年版)等等。專題性研究則有桂宇輝的博士論文《包豪斯與中國設計藝術的關系研究》(2009年版)，以及熊?的博士學位論文《器以藏禮:中國設計制度研究》(2007年)。   二、美術史研究   “十一五”期間的美術史研究依然是重頭戲，成果數量不少，但值得稱道的卻不多。其間以教材為多，特別是中外美術通史寫作，雖然看似以個人撰著為主，體現研究主體的學術立場及其觀點，實際上還是取通用的體例及通常的史學觀，無甚建樹。五年間，據不完全統計，中國美術史出版有13本，外國(西方)美術史出版也有13本，基本上都屬于簡編。②   其中，值得關注的是中國工藝美術史就出版6部，有5部是個人專著。應該說，這與“十一五”期間國家非物質文化遺產保護工作的大力展開有關，與設計藝術學科的興起與普及有關，與文化研究及新美術史學觀的興起也有關系。外國美術史寫作中比較值得關注的是陳平的《西方美術史學史》(2008年版)，特別是他又主編了一套“美術史里程碑”叢書，包括《羅馬藝術》、《作為精神史的美術史》及《羅馬晚期的工藝美術》。   美術史的研究方法是這一時期倍受關注的問題。   圖像學、藝術形態學、藝術社會學及藝術心理學等研究方法，甚至包括政治學、經濟學、意識形態研究、比較研究等不同學科的研究方法，也不斷地滲入中國美術史學界，挑戰傳統的歷史文獻學及風格樣式研究。   其間，較有影響的是美籍華人學者巫鴻的著作被介紹到大陸，如《禮儀中的美術》(2005年版)與《武梁祠:中國古代畫像藝術中的思想性》(2006年版)。2007年4月，首屆高等藝術院校美術史學教育年會在中央美術學院召開，會議主要著眼于青年一代的美術史學者，而來自各藝術院校及科研機構的青年學者所提交的論文，引起與會者的極大興趣。兩天會議不時掀起討論的熱點，如華南師范大學顏勇的論文《西學語境中的傳統畫論:以“墨分五色”的二三種現代詮釋為例》，又如中央民族大學吳雪杉的論文《清初“四僧”與歷史書寫———民國時期美術史的一個考察》，還有中央美術學院張鵬有關寺觀廟堂繪畫、雕塑的研究，都具有各自不同的角度及獨到之處。2008年4月第二屆年會在四川美術學院召開，其研討的主題是“美術的地緣性”，并設六個分論題，即(1)差異與融合;美術考古的視角;(2)地域性母題的圖像呈現;(3)美術及其理論中的地方觀念;(4)地緣性與風格流派;(5)文化地域性的價值限度;(6)地緣性理論的回顧和反思。顯然，年會的學術議題已轉向有關方法論的專題研究，“研究視角”比“學術立場”更受人關注。#p#分頁標題#e#   2009年10月第三屆美術史學教育年會在清華大學美術學院召開，主題是“邊界與范式”，曹意強與潘耀昌均關注到越界問題，即在全球化視野下的“世界藝術研究”;而在“中國古代美術研究新視野”的專場討論中，鄭巖、張鵬等人所提交的論文依然注重圖像分析，注意討論具體的問題，由此及彼，由小見大。這樣的研究方法正被越來越多的青年學者所接受。   中國美術史專題研究的主要成果來自于之前的一些研究項目。如屬于“十五”國家重點項目之一的“中國道教美術史”(2003年立項)，其課題成果之一《論〈八十七神仙卷〉與〈朝元仙仗圖〉之原位》(李淞著)獲首屆中國美術獎理論評論獎(2009年)，與其同時獲獎的還有李超的《中國早期油畫史》(2001年立項的國家年度課題)及裔萼的專著《二十世紀中國人物畫史》(2001年立項的文化部青年項目)。   中國近現代美術研究在“十一五”期間依然是一熱點③。已出版的專著有呂澎的《20世紀中國藝術史》(2006年版)、張曉凌主編的《中國現代美術史文獻集》第一輯(2007年版)、陳瑞林的《中國現代美術史教程》(2009年版);再版的有阮榮春的《中國近現代美術史》(原名為“中華民國美術史”，2005年版)、潘耀昌的《中國近現代美術史》(北京大學出版社，2009年版)。潘公凱負責的“中國現代美術之路”的課題組(北京市教委共建項目)于2006年相繼在香港、上海組織召開學術研討會，會議邀請海內外學者就20世紀中國美術的現代轉型問題展開討論。張曉凌負責的“中國現代美術史”課題組(“十五”國家重點)也相繼在北京、杭州組織召開編委會，其項目將在2010年下半年結題。鄭工的《民國時期美術思潮》(2001年文化部項目，原題為“20世紀中國美術大論辯”)已于2006年結題(將在2011年出版)。而在博士學位論文選題方面，數量更多，出版的也不少。   如顧丞峰的《現代化與中國百年美術》(2007年版)、薛娟《中國近現代設計藝術史論》(2009年版)、馬琳的《周湘與上海早期美術教育》(2007年版)、華天雪的《徐悲鴻的中國畫改良》(2007年版)等等。相比“十五”期間，研究范圍擴大了，研究深度也加強了，其特點是以現代化理論為核心，注重社會文化的整體轉型，同時也在進一步整理資料，敞開學術視野，消除偏見。   中國書法史論研究在“十一五”期異軍突起。說“異軍”則是因為在20世紀書法漸次游離出了中國美術圈，而在21世紀，在學科整合的過程中開始有所溝通，學科建設迅速發展，“十一五”期間推出了一批成果。如叢文俊等人合著的《中國書法史》叢書(2007年版)，歐陽中石主編的《中國書法藝術》(2007年版);專題研究成果可見之南方出版社的“書法研究博士文庫”(第1輯，2009年版)，王元軍的博士后出站報告《漢代書刻文化研究》(2007年版)，獲第三屆中國書法蘭亭獎理論獎一等獎。   三、區域美術(含民族美術)研究   “十一五”期間區域美術研究比較活躍，正因為這一時期通史性的寫作基本處于停滯狀態，而地域性的美術研究又受到地方政府及有關文化教育單位的重視，作為地方文化建設的一項重要內容或有地方特色的研究項目進行扶持。區域美術研究的特點，一是文化中心區域，二是文化邊緣區域。如北京的地區性美術研究就有兩項成果，即邵大箴、李松主編的《20世紀北京繪畫史》(2007年版)與李福順主編的《北京美術史》(2008年版，北京市“十一五”社科規劃項目)。前者聚集了國內頗有建樹的美術史論家，如李樹聲、薛永年、水天中、單國強等人;后者主要是一批青年學者。二者體例不同，水平各異。相比“十五”期間出版的《上海美術志》(2004年版)和《20世紀上海美術年表》(2005年版)，在研究思路及具體做法上已不相同。澳門文化局近年也資助一批有關澳門美術與設計方面的研究項目，已結題并待出版的成果有胡光華的《澳門繪畫史》、劉佳的《澳門設計藝術》。   由澳門基金會編輯出版一套《澳門史新編》(2008年版)，收錄了莫小也的《澳門早期美術史:遠古至1850年》與鄭工的《澳門美術史的分期與分類》。莫小也的研究課題“澳門美術史”(2003年立項的國家年度題)也基本完稿。   相關的研究成果還有李偉卿主編的《云南民族美術史》(2006年版)、張亞莎的《西藏美術史》(2006年版)、范曉杰等人合著的《山西美術史》(2009年版)、朱琦的《香港美術史》(2007年版)、徐文琴的《臺灣美術史》(2007年版)。還有一些民族美術史的研究課題在“十一五”期間陸續立項，如彭林緒的《土家族工藝美術史》(2007年度)、張景明的《中國北方游牧民族的造型藝術與文化表意》(2007年度)、李青的《絲綢之路與西北民族美術史研究》(2007年度)、李宏復的《中國少數民族刺繡工藝文化研究》(2008年度)及姜鐘浩的《中國朝鮮族百年美術發展歷程與特性研究》(2009年度)。   區域研究的性質應屬于文化研究，或者說是有關地方知識及在特定空間區域內文化關系的總體敘述，故在文化邊界、共時性關系、差異性論述等問題上容易形成關注的焦點。只是目前美術學界對文化研究的方法及意義認識還不明確，故在寫作時容易出現視野不清。其中最大的認識誤區，就是將區域美術研究作為局部范圍內的一般美術史寫作，即被縮小了空間范圍的通史性寫作。實際上，這是兩種不同類型的研究，其目的不一，研究對象與研究方法都不一樣，要解決的問題更不相同。這一問題在2010年4月的“中國地域性美術史研究暨《北京美術史》學術研討會”上已被提出，但并沒有引起足夠的重視。   四、邊緣性的文化研究   邊緣性的文化研究主要指跨學科的綜合性研究。   “十一五”期間，美術學及設計藝術學處于學科的基本建設階段，新的邊緣類型學科出現不多，其隊伍基本是由民間美術、工藝美術及設計藝術等相關領域的研究人員構成，理論基礎較為薄弱。其中最引人注目的是非物質文化遺產保護工作興起后，帶動了民間美術與民間工藝美術的文化研究熱潮，但真正理論上的帶動卻是文化人類學及民俗學。如喬曉光的《本土精神:非物質文化遺產與民間美術研究文集》(2008年版)、吳志躍的《非物質文化遺產新視野下的福建民間美術》(2008年版)、沈泓的《節慶狂歡:民間美術中的節俗文化》(2009年版)等。還有一些研究課題在“十一五”期間陸續立項，絕大部分都屬于調查報告④，其立項在美術及設計藝術類中每年的比例數高低不等，如2007年有五項(其中兩項為國家重點)，2008年有四項，2009年有六項(其中兩項為國家重點)，分別為當年美術及設計藝術類總立項數(含文化部項目)的19%、10%、17%(不含工藝史研究)，但重點題所占比例很大，2007年為50%，而2009年則為100%。#p#分頁標題#e#   ⑤隨著2007年當代藝術市場的火爆，藝術市場學也為人們所關注。有些學者開始研究藝術市場的運作規律，涉及種種與藝術品交易有關的經濟現象，思考其中的理論問題，并涉及當代藝術的存在意義及其評價體系，重新判定藝術與社會意識形態之間的關系，重新判定藝術與經濟社會之間的關系，重新面對藝術的公共性，面對在新的城市天空中藝術的存在方式及交流方式。藝術社會學的內容必須置換，重新書寫，其研究方式也不是傳統的歷史學所能勝任的。應該說，這方面的研究正處于開始階段，研究成果多是調研報告，以及建立在宏觀基礎上的分析判斷。中國藝術市場的不規范，許多統計數字不可靠，資料來源也很復雜，給深入而客觀的研究帶來很大困難。有些學位論文涉及到藝術市場機制、藝術市場語境下的當代藝術發展問題，關于中國藝術市場史的研究也已起步。   2006年，中央美術學院成立了藝術市場分析研究中心，由趙力主持，并主編了一套《藝術財富》叢書，如《藝術財富》(一)(2006年版)、《藝術財富:全球藝術市場新格局》(2007年版)、《藝術財富:全球化與中國藝術市場》(2008年版)、《藝術財富:金融危機下的藝術市場》(2009年版);同時藝術市場分析研究中心還陸續出版了2006年至2010年的中國藝術品市場的研究報告。自2009年起，國家文化部藝術市場研究中心也連續了2008年與2009年的《中國藝術品市場年度研究報告》。2010年4月，由北京市中關村科技園區雍和園管理委員會、藝術北京當代藝術博覽會主辦了“2010藝術經濟論壇———后金融危機時代的藝術市場與藝術收藏”，其議題有宏觀經濟背景與目前藝術市場、中國經濟發展和藝術市場復蘇、亞洲當代藝術市場是否能夠走出危機以及亞洲藝術市場的前景。   五、創作理論與實踐研究   美術創作理論與實踐的研究歷來是美術學研究最為薄弱的環節。大多數著述都停留在基礎性技法理論教材的編撰，也有結合自身的藝術創作實踐總結一些經驗，提出一些看法，有的也試圖建構一個系統的創作理論框架，實現自己的藝術主張。   與原理論研究不同，創作理論的研究正在于實踐性及可操作性，其中技術性的成分比重較大，或者說，其解決的主要就是技術理論問題。特別是在新媒介、新材料不斷出現的當代社會，藝術的創新性不斷為人所重視，而創作理論與實踐研究卻有所不足。研究比較活躍的應屬設計藝術學科，如新媒體藝術、圖形創意研究、傳統文化元素在現代設計中運用等，論文數量較多，也有一定的見地，而那些傳統的繪畫與雕塑領域，創新性研究不多。但在“十一五”期間立項的一些國家課題，有望在這一方面取得發展。如2007年度的“中國畫寫意傳統中的世界性研究”(國家重點)、“中西繪畫圖式與時空觀念比較”(國家一般);2008年度的“書法創作理論研究”(文化部項目);2009年度的“當代中國水墨語言體系研究”(國家一般)、“中國北派山水畫的自然形態與筆墨形態研究”(國家一般)、“基于工作過程的服裝設計理論與方法論研究”(國家一般)、“數字傳媒設計中中國元素的融入及其應用研究”(國家一般)等。   六、問題及反思   問題一:在國家社會科學基金藝術學選題規劃上最突出的問題是美術學與設計藝術學依然混合在一起，既不利于設計藝術學的項目規劃與立項，也在擠壓美術學的項目資源。在國家學科分類目錄上，美術學與設計藝術學都是二級學科;同樣，在國家學科分類及代碼表上，美術與工藝美術、書法也是并置的。   因為多項學科均囊括在“美術學”內，造成每年“美術學”類的項目申報數居高不下，從而引起項目資源配置上的問題，導致“美術學”類的申報項目被大量削減，影響了學科的健康發展。同時，我們還應該看到一些新興學科的研究出現不少學術泡沫，與規劃項目扶持不當也有關系。我們往往看到社會的需求，卻沒有注意到項目承擔者的實際學術水平與科研能力。   問題二:學術創新最重要的就是要有獨到的見解，這一點在集體編撰的項目中最容易被中和，最終使研究成果流于平庸。這并不意味著否定集體的智慧，否定研究課題的集體行為，否認學科帶頭人的積極意義，而在于我們如何正確處理科研立項中學科的“體系化”建設與“課題性”研究的關系。所謂“體系化”建設，即指那些學科的系統性理論建構;而“課題性”研究，則是針對某一具體項目的深入研究。從目前的學科發展情況分析，恰恰需要的不是這些“通史”或“通論”，而更需要在某一課題上深入發掘研究，得出新的研究成果，拓寬研究領域。如果沒有基礎性的“課題”研究先行，那么，“通史”和“通論”只能停留在編撰的水平，不斷重復地拼湊組合，在所謂的“框架結構”上做文章。但這并不等于說我們不需要學科的體系化建設，學科的體系化建設不能只停留在“通史”、“通論”上，而應該形成各自不同的理論派別，從基礎理論開始，形成“一家之言”，才能構成“百家爭鳴”的大局，促進學術繁榮。   現階段我們更需要獨辟蹊徑式的研究，從而加強某一選題的研究力度，以點帶面，拓寬研究的領域。   特別在傳統的中國美術史學領域，鼓勵那些最適合個體性研究的選題系列，形成幾項有國際影響力的學術成果。如中國的宗教美術就是一個極有學術發展前景的研究領域，尚且不論四大石窟(云岡石窟、龍門石窟、麥積山石窟及敦煌莫高窟)美術，論敦煌學的影響及其在國際學術上的地位，就算那些零星散布在全國各地的佛、道美術作品，數量也極其龐大。中國古代美術遺品中，半數以上應與佛、道有關。這是其它國家和地區難以具備的文化遺產與學術資源。與非物質文化遺產保護工作一樣，古代美術遺址及遺跡的保護與研究也迫在眉睫。過去，我們已經整理出版了大量的圖錄與圖冊，相關的文獻資料也陸續加以整理，但深入細致的高品質論文卻難得一見，相關的研究選題也很少。#p#分頁標題#e#   另外，繼續鼓勵少數民族美術研究，以邊緣性的文化研究排解單一性的主體敘述，建立中華民族多元一體的文化新格局。同時，由少數民族美術及邊遠地區的美術研究拓展至周邊國家和地區的美術研究，提升區域美術研究的學術水平，既看到歷史文化在不同區域間的交流與互動，也揭示美術在地區性政治生活與文化生活中的作用及意義。   問題三:美術基礎理論研究貧弱?；A理論需要較長時間的學術準備，尤其需要由創作理論沉積一段時間后再行引發新的突破。目前，藝術創作空前活躍，藝術家的創作自由度也大，但卻匱乏新的理論思考及相關藝術實驗的研究報告。   我們不能說美術創作中沒有學術問題。過去美術家總期待著理論家幫他們解決理論問題，而理論家往往又幫不了這個忙，因為那些理論問題都與創作實踐密不可分。與其他的人文學者一樣，美術創作者總為范式問題所困擾，而突破范式的束縛則被認為是天才的創造力的體現。但范式的成形及傳播需要知識的幫助，一個成系統的新知識才能支撐藝術的新范式。當代藝術鼓勵創新，也為新的藝術理論出場提供了前所未有的機遇。而這種理論又會支持新的藝術批評，促進藝術創作的實踐，溝通藝術與社會公眾之間的審美聯系。

電腦作為信息處理工具，在信息的存儲、交流、傳播等方面，是目前任何其他技術無法與之相比的，并在教育上也得到了廣泛的應用，出現了電腦輔助教學等新概念。

本人在工作中通過學習電腦技術.并把它和實踐結合起來，應用到教學中，取得很好的效果。

一、已有教學資譚的再利用和不斷創新

大多數美術教師都認為，中學美術每周只有一節課，每個年級都只有一名教師授課，每年只要教材不變，講授的內容都幾乎一樣，而在現行教案管理制度下，教案每年都要重新書寫，為了應付常規檢查，不得不將教案寫的象格式文本一樣規范。而用電腦備的教案具有可以隨時增添、側除、修改，存儲方便、容量大等很多優點。它既能保留原教案的精華，側除自己認為不滿意的部分，又便于教師在教學中學習、借鑒和總結出更為出色的教學手段和教學方式。這樣教師就從過去的機械性重復勞動轉向以提高教學質量為目標的創造性勞動中來，就可以把更多的時間花在設計教案、查找各類資料上來，節省了大量的時間，大大提高了工作的效率。

二、互聯網資譚的開發和利用

1.網上信忠資源的共享。以往教師備課相對封閉，主要依靠教參及自有資料等有限的幾本書。雖然也可去有些地方查找資料，但由于工作繁忙，多數教師很少有精力和時間去書店、圖書館找資料。而用電腦書寫和管理教案，只要與神奇的因特網連接，我們就可以登陸相關的網站查看同行的教育論文等相關的信息，下載美術教學所需的圖文資料，拓展教學空間，豐富教學內容。是新課程提出的打破學科界限。

2.網上交流和教研。雖然現在大力推行素質教育，可由于種種原因，現在“應試教育”的影子還不可能完全消失。美術在中學屬于“小學科”，很多學校一般只有二名左右美術教師，勢單力薄，學校對非統考學科都不怎么重視.把“小三門”(音體美)簡單地劃分為一個教研組。學校和主管部門也很少組織和開展這方面的交流活動，美術教師進行交流和研討的機會很少。在這種情況下，采取網上交流的形式，登陸相關網站共享互聯網資源，參加網絡學術論壇，利用電子郵件進行業務上的交流。時空將不再是交流的障礙，美術教師交流的機會將大大增多，從而使美術教學可由封閉走向開放。