但在培養幼兒教師藝術教育的現實中，具有專業學科出身背景的音樂教師卻更多關注的是學生音唱的準確性、音拍節奏的到位性；臨摹范畫、模仿制作手工是否精巧完美、像不像成為了美術教師評價作品的標準；“修長的身體線條，精湛的技術技巧，綜合的舞蹈表現力”這是舞蹈教師的教學計劃中所設定的幾個最重要的教學目標。這種藝術教育培養出來的準幼師或許在藝術技法方面得到了提高，但卻以幼兒教師審美體驗的喪失為代價。“審美體驗包含了人對生活、對藝術的各種感官，包含了人豐富的情感和精神，包含了人對藝術的通感，所以它不是靠單純的技法訓練所能獲得的”。現今教師將幼兒教師藝術教育的價值重點，放在了對藝術技能的傳授和訓練上，而不注重審美體驗的培養，就是拋棄了內在的藝術情感與人文性，忽略幼兒教師的實際感受與各種經驗。很難想象沒有審美體驗的幼兒教師能教出具有創造能力和藝術想象的幼兒。這種技藝化為主的幼兒教師藝術技能價值目標給幼兒教師太多的框框和限制，也必將導致幼兒教師成為缺乏個性、程序化的幼兒教師。

一、從學習視角認識幼兒教師的藝術教育

藝術教育的本質是學習。有效的幼兒教師藝術教育不是日常層面的上課或教學，而是以激發幼兒教師學習愿望、促進學習能力、喚醒學習潛能為目標的并對其藝術實踐、反思、變革能力的有效培養。當強調平面或立體的形象用點、線、面三要素進行概括；視覺形象用線條、固定的形式的搭配進行表達的方法被廣泛使用于幼兒教師的藝術教育時，完全忽略“師法自然、氣韻生動、立意中得心源”，如此“簡單”的美，如此有程式規律的審美，使人不得不相信只要跟從一定的方法規則，美的真諦就可以被洞悉、被體悟。因而對幼兒教師藝術教育的要求不再是通過色彩、線條等反映幼兒教師自身的情感和感想，不再是讓幼兒教師通過內省感悟美的意義及價值后的藝術體驗，而是一味地灌輸單一技能技巧、使其傳承一脈香火。這就造成藝術教育對幼兒教師來講，不再是藝術觀、語言形式和視覺思維方式的形成方式，而只是一個機體反應的習性。例如，簡筆畫中的魚就是那幾種固定形態的魚，而熊也就永遠是憨態可掬的咧嘴大笑的熊。其實，每個幼兒教師都是以一種個體的方式積累學習經驗、實踐學習方法，吸收價值觀、形成習慣和進行批判反思，都有其自身生活實踐印記下形成的特有的教學方式、教學風格，有效的藝術教育學習可以使幼兒教師在對藝術經驗和自身理解的方式基礎上加以個性化的塑造。若一名幼兒教師的畫法、唱法、跳法固定成一種模式，其動作技能的反應也會成為習慣，一提筆、一運氣都與之前的套路相同、方式一致，一旦想進行個性化的改變就需花掉一定或相當長的時間、精力。但若此單一方法再傳授于幼兒時，藝術教育對幼兒來講就不是培養具有批判意識、創造能力主體的有效途徑，而是使其進行歸順和馴服的過程。

二、從幼兒視角認識幼兒教師的藝術教育

對于幼兒教師為什么要進行藝術教育，我們往往總是認為這是幼兒教師成長的必需。幼兒教師的藝術教育在學校里往往被以高傲的術語談論，而很多人完全無視它在幼兒的現實世界是如何被呈現的。這與對幼兒的生活知識缺乏關注是緊密聯系的。在幼兒的地方藝術意味著什么？怎樣通過藝術表達可能對于他人的痛苦艱辛或是快樂愉悅？這些問題的答案超出了培養幼兒教師技能，卻是特別需要幼兒教師去探索的過程。實質上，幼兒教師的藝術教育不是單純意義上的教師專業完善與自我成長，它是促進幼兒藝術學習與發展的需要，是幼兒教師職業存在的價值與依據。然而，在幼兒教師藝術教育的教學場域中，示范、講解、反復糾正、先學譜后唱詞，均是藝術教師常用的教學方法，也成為了幼兒教師今后教授幼兒的方法。幼兒教師藝術教育被局限于教幼兒唱唱、畫畫、跳跳，至于藝術的歷史、評論、哲學、民族文化等內容幾乎都被剔除在幼兒教師的藝術學習之外，教育內容設置的表淺與窄化，必將剝奪幼兒教師多維度學習藝術的機會。例如，民族文化內容的空缺，導致部分幼兒教師跳了無數的民族舞蹈后卻不知為什么蒙古族會有聳肩，壯族會有鳳凰掌、螞拐舞等基本的藝術問題。不接觸人類歷史上優秀藝術作品的幼兒教師，是難以教幼兒感受藝術作品中豐富的人類思想感情的，也難以教幼兒學習和欣賞名師的優美形式及嫻熟技巧。又如，在幼兒的手工教學活動中，幼兒教師通常是先臨摹后點評，然而一幅作品的藝術效果不僅有造型、圖案的有機組合所呈現出的特殊結構，還有作者蘊涵其中的獨特意境。肢解地學習各部分結構不但造成幼兒對藝術作品整體感覺的把握，而且孤立部分也難以體現其原有的藝術價值。這種照搬科學教育、忽略藝術獨特性的方式是用“肢解藝術的方式進行教學，把知識技能從它賴以生存的藝術情境中剝離出來，把藝術從它產生的各種文化環境中分離出來……這種脫離藝術整體情境所獲得的技法上的掌握也只能是暫時的和膚淺的”。幼兒教師藝術教育對于幼兒的意義，不僅表現在幼兒教師如何通過科學有效的各種原理、方法促進幼兒的藝術學習而獲得自我成長與完善，而且指向了幼兒教師藝術教育的根本目標和方向。幼兒教師藝術教育的最終目的是，通過幼兒教師的幫助，使幼兒自己建造或構建他們的藝術世界，讓他們通過自己與人、事、物及觀念的直接經驗進行探索，促進幼兒的主動學習。在幼兒教師的藝術教育中如果不傾聽幼兒真實的聲音,不考慮幼兒的邏輯特性與學習需求，不管怎樣的藝術教育，都不能使幼兒真正地受益。

三、從綜合視角認識幼兒教師的藝術教育

藝術教育作為幼兒教師教育的重要組成部分，是對幼兒教師實施美育的主要內容和途徑，是其他學科不可替代的。因而現行的幼兒教師藝術教育都開設有專們肩負著“涵養美感、陶冶心身、養成人格”之重任的美術、音樂、舞蹈等藝術科目。然而，藝術自身的特點及幼兒園綜合實踐活動的特性表明：“要想達到預期的研究目標，取得實驗的成功，就必須摒棄傳統的學科觀念和教學方式，拆除學科與學科之間的屏障，站在課程的高度，以音樂、美術等藝術性較強的學科為龍頭，將各學科中與藝術有關的內容進行有機整合，充分利用綜合實踐活動課程自身的特點”，讓幼兒教師在綜合藝術中學習藝術。幼兒教師藝術教育的綜合性體現在培養目標的設定、教學內容的選擇、教學方式的設計等各個層面，絕不是藝術教育的學科知識與技能的量的簡單疊加。它蘊涵的愉悅性、人文性、游戲性是分科藝術教學所不可比擬的。如《尋找七星瓢蟲》是從美工角度切入，用創意手工的方式將小動物的形態特征展現出來。在整個藝術活動中，幼兒教師可用低沉、悲哀的音樂表現樹媽媽被蟲咬的痛苦與無奈；用繪畫將生動可愛的瓢蟲寶寶“真實”展現，以便幼兒目測與點數瓢蟲寶寶背上的斑點；用歡樂明快的舞蹈表現樹媽媽身上的蚜蟲被七星瓢蟲全部吃掉后開心愉悅的情景。又如，有的幼兒教師面對幼兒的亂寫亂畫表現得“驚慌失措”，他們會對幼兒的畫進行更正、指責和勸導，甚至會親自示范什么是“正確”的畫。因為單純的美術教學活動中沒有時間和機會傾聽幼兒內心的聲音。但在綜合化的藝術實踐教學中，藝術教育已與幼兒園其他領域的學習融為一體，我們不僅容許幼兒自由發展藝術，而且關注其藝術作品背后所呈現的與幼兒身心發展緊密相關的健康、生命力、強健、柔軟、快樂、生動等意義。因而，在綜合化的幼兒教師藝術實踐教學中，美術、戲劇、音樂、舞蹈、媒體藝術之間的有意識強化及藝術學科與非藝術學科之間的融合，通過主題式或網絡式或綜合式或單元式的藝術活動設計，將藝術過程中的感知欣賞、體驗創新、反思積累各環節與幼兒教師的其他能力溝通，使幼兒教師人文素養得以提高的同時發展其藝術能力。

一、充滿童趣的舞蹈教學

所謂童趣教學，即是指教師在進行舞蹈教學的過程中，極大地發揮幼兒的主動性，尊重幼兒的想象力、表情、審美，同時，運用趣味性手段激發其舞蹈興趣。幼兒舞蹈，從某種意義上來說，是一種較為高級的兒童游戲；自在、童真是兒童游戲的主要特征。因此，幼兒舞蹈藝術教學也應該是其童趣、自在的呈現。可以說，多變性、跳躍性是兒童的一大特點，純粹的知識講授非但不能很好地被其消化吸收，還有可能一點一點抽離其對舞蹈的期待。另外，幼兒有其獨特的形象思維和審美感受，幼兒教師不應只是一味地展示自己的動作美，或者創造性，從而忽視幼兒的想象力；作為一種藝術，真正的舞蹈教學絕不是著眼于教師的刻意編排、幼兒的機械模仿，而是屬于師生的互動、互感、互舞。童趣教學的另一個目的是提高幼兒興趣。盡管舞蹈對學生的天賦有其一定的要求，但是，興趣是最好的老師。作為引導者，教師要盡量讓兒童體會到舞蹈的趣味性。比如，利用幼兒的好奇心和想象力，借助多媒體平臺，播放故事性比較強的舞蹈題材，啟發兒童用形體、表情來表現舞蹈的故事性。

二、回歸生活的舞蹈教學

藝術來源于生活，舞蹈藝術也不例外，幼兒舞蹈藝術教學若脫離了生活，兒童就無法在解讀的過程當中產生情感的共鳴，也無法傳遞自己的內心情感。讓舞蹈回歸生活，突出活動性、對話性、本真性，是幼兒作為一個獨立的生命個體所應享有的一種基本權利。幼兒舞蹈教學的生活化，要求教學的技能本位轉向體驗本位。審美是藝術的核心，而審美亦屬于體驗的范疇；然而，我國幼兒舞蹈長期處于以動作技能的掌握為中心的教學模式之下，機械地練習是其永恒的主旋律，兒童的感知體驗放在了極其次要的位置，幼兒舞蹈始終僵硬在生活之外。“體驗本位”之下的舞蹈教學，以兒童的生活與經驗為基礎，教師用生活化的現象和語言啟發幼兒對于舞蹈動作的理解。比如“聞花香似的吸氣“”放風箏似的起舞”等等，如此，兒童在舞蹈學習當中表達生活。又在生活體驗當中學習舞蹈，生活和舞蹈的結合，更能激發幼兒舞蹈的激情。將舞蹈教學回歸到生活，還體現在舞蹈內容的選擇上。在幼兒的生命初期，舞蹈與游戲是一體的，兒童喜歡手舞足蹈、扭動身體、變換姿勢，用來表達故事。因此，在兒童舞蹈教學的過程中，應充分考慮到其游戲精神。敘事性強、情節完整、富有表現力的舞蹈題材，更能激發幼兒的舞蹈細胞和舞蹈熱情；選擇幼兒熟悉的、喜歡的生活內容，并以一種游戲的形式來組織和設計舞蹈活動，可以充分將幼兒的情感認識和形象思維融入舞蹈活動的主題當中。

三、從感知出發的舞蹈教學

感知是舞蹈的前奏，傾聽是感知的靈魂。聽是幼兒舞蹈的輸入，傾聽應該是舞蹈教學過程的首要環節，沒有傾聽的舞蹈，只能是標準動作的呈現，這就偏離開了舞蹈教學的本意，致使感受與動作錯位的表演現象、音樂與動作顛倒的配樂現象和孩子和教師倒置的配角現象等等的尷尬出現。如何來優化幼兒舞蹈教學的傾聽環節，真正實現其教學目標，提高其有效性，最終推動兒童的成長呢？

1.要以音樂的情境來吸引傾聽。

摘要：

隨著社會的進步，人們一方面繼續重視科學教育的同時，也越來越重視孩子綜合素質的培養，在幼兒階段是最容易塑造一個人的性格、習慣的階段，因此，幼兒藝術教育與科學教育的融合研究具有重要的現實意義，本文正是以此為切入點，簡要介紹了幼兒藝術教育與科學教育的內涵，進一步闡述了幼兒藝術教育與科學教育的聯系，然后分析了幼兒藝術教育與科學教育融合的必要性，從有利于發展幼兒的創造性與創造意識、豐富幼兒的情感、為幼兒創造良好的氛圍等方面論述，最后筆者給出了幼兒藝術教育與科學教育融合的路徑探討，從主體層面、課程設計層面、實踐活動層面展開，通過對幼兒藝術教育與科學教育融合的路徑探討，希望為我國幼兒藝術教育與科學教育的融合提供一些啟發。

關鍵詞：

幼兒；藝術教育；科學教育；融合研究

科學與藝術是人類歷史上永恒的話題，藝術來源于生活，是人類對現實生活中的現象進行加工提煉創作出來的，是人類精神世界的結晶，哪怕是茹毛飲血的原始社會，也有藝術的存在；科學是人類逐步進化，尋求自身發展、自身突破的內在需求，是以邏輯分析的方法對自然、社會和思維等領域的許多現象進行分析，然后進行抽象，找出隱藏在其中的最基本的規律，從而影響人的思維和活動，進而再作用于客觀世界。二者既有聯系又有區別，科學與藝術相互聯系、相互促進、相輔相成，研究幼兒藝術教育與科學教育的融合，對于幼兒的全面發展與綜合素質的提高具有重要的意義，本文通過對幼兒藝術教育與科學教育融合的路徑探討，希望為我國幼兒藝術教育與科學教育的融合提供一些啟發。

一、幼兒藝術教育與科學教育概述

幼兒藝術教育與科學教育，針對的主體年齡段是3———6歲，這是兒童藝術教育與科學教育的一個階段。幼兒藝術教育與幼兒科學教育的內涵理解如下：

摘要：在幼兒學習、生活中，適當的男性化教育可以讓幼兒全面發展、快樂成長。本文闡述了幼兒園藝術教育活動中男性化教育缺失的表現，分析了缺失的原因，并提出了提高薪資待遇、轉換傳統觀念等男性化教育在幼兒園藝術教育活動中的滲透方法，希望進一步規范幼兒園藝術教育活動中男性化教育體系，提升整體教育教學質量，呵護廣大幼兒群體健康成長、快樂成才。

關鍵詞：幼兒園；藝術教育；男性化教育；滲透方法

幼兒教育關系到國家整體的教育事業發展。近年來，我國高度重視幼兒園教育教學工作，并從資源、人力等多方面給予幫扶。但在實際情況中，部分幼兒園仍然十分欠缺男性化教育。尤其在幼兒園藝術教育活動中，男性教師參與率非常低，男性化教育的滲透比例也非常小。這些問題不僅影響著幼兒學習、成長，還影響著幼兒園的長遠發展。為了有效改善這個局面，越來越多幼兒園開始積極探究藝術教育活動中男性化教育滲透方法，希望充分發揮男性化教育優勢，全面提升幼兒園藝術教育活動質量。

一、幼兒園藝術教育活動中男性化教育的重要性

（一）豐富教育內容。在幼兒園藝術教育活動中，男性化教育的加入，可以進一步豐富教育內容。一方面，男性教師和女性教師的興趣愛好、涉獵范圍往往不一樣。男性化教育的加入使幼兒可以接觸更多樣化的活動素材，有利于豐富藝術教育活動內容。另一方面，男性教師和女性教師的言行舉止、思維方式等，會有一些差異性。通過男性化教育的加入，幼兒不僅可以感受女性化教育帶來的可愛、溫柔，還可以感受男性化教育帶來的陽光、活潑。

（二）強化體育活動。當前，在幼兒園藝術教育活動中，男性化教育的加入，有利于強化體育活動。其一，大部分女性教師都偏向于靜態化的藝術教育，比如，手工制作、藝術鑒賞、繪畫比賽等。這些藝術形式雖然可以很好地陶冶幼兒情操，但缺乏一定運動量。而男性教師可以拓展多種多樣的體育活動，將體育活動與藝術教育活動結合起來，讓幼兒既能接受藝術熏陶，也能進行身體鍛煉。其二，女性教師受場地、硬件設施等限制，很多時候只能在室內開展藝術教育活動。而男性教師可以布置場地、安裝硬件設備，為藝術教育活動搭建更多戶外平臺，創造更多戶外機會［1］。

二、幼兒園藝術教育活動中男性化教育缺失的表現

摘要：藝術教育對幼兒終身發展都有重要的影響，線描畫由于有著自身獨特的特點，更加容易被學齡前兒童接受。本文分析了線描畫在幼兒藝術教育中的積極作用，闡述了線描畫在幼兒藝術教育中的。

關鍵詞：線描畫;幼兒;藝術教育;作用

線描畫源于中國傳統的白描畫，在藝術教育中有著極高的地位。而幼兒由于年齡較小，在繪畫中會遇到很多問題。因此就可以通過線描畫來簡單入手，激發幼兒的繪畫興趣，提高幼兒的審美和創造想象能力，最終提高幼兒的繪畫能力。

1線描畫教學在幼兒藝術教育中的作用

1.1培養幼兒審美能力

繪畫是培養幼兒創造能力最有效，最直接，也是最簡便的方法。通過繪畫教學，可以充分激發幼兒的想象能力和創造能力。線描畫也稱之為白描畫，就是單純用線畫成的作品，也是幼兒繪畫教育中的基本形式。藝術教育的本質就是培養和提高幼兒的審美能力，藝術教育也是通過審美來達到育人的目的。在線描畫教學中，引導幼兒去欣賞美、認識美、創造美，然后逐漸激發幼兒的創造思維，這些都包含著大量的審美教育行為。在創造思維的激發過程中，就是培養幼兒審美能力的重要環節，讓幼兒每天參與到線描畫中，能夠逐漸提高幼兒的審美能力。在線描畫教學中，線條不僅是傾訴自身情緒與感覺的方法，還象征著個人的主觀情感。線條的變化就能夠為人們帶來一種形式美，不同的線條表現方式，就會為人們呈現出不同的感覺美。因此線描畫在幼兒藝術教育中，就可以讓幼兒通過直觀感受，來提高審美能力。

1.2培養幼兒創造想象力

摘要：

民間藝術文化是我國傳統文化中的重要組成部分，是中國人民的瑰寶。但由于社會的快速發展，許多民間藝術文化面臨著失傳的危險。因此在幼兒園教育教學中滲透民間藝術文化，讓幼兒從小培養對民間藝術文化的興趣，對保護民間藝術文化至關重要。而要想在幼兒園教育教學中更好地滲透民間藝術文化，就要著重分析民間藝術文化中適合于進行幼兒園教育的內容，并且要提出在幼兒園教育中滲透民間藝術文化的具體策略，從而豐富幼兒園教育教學的內容，弘揚民間藝術文化教育。

關鍵詞：

幼兒園教育教學；民間藝術文化；滲透策略；意義

我國傳統的民間藝術文化是中國文化中的精華，濃縮了中華民族傳統美德思想，人們通過對民間藝術文化的學習，都可以從中體會到藝術的美麗，了解人生哲理。而幼兒園的教育教學重在培養幼兒基礎的學習習慣和價值觀發展方向，只是通過枯燥的教學講解的話很難讓年齡較小的幼兒園學生理解，如果在幼兒園教育教學中滲透民間藝術文化，就能夠克服傳統教育的缺點，寓教于樂。但是如果不掌握正確的滲透措施，也可能達不到預期的教學效果，因此有必要對如何在幼兒園教育教學中滲透民間藝術文化進行更加深入的研究。

一、民間藝術文化簡述

1、概念

摘要：非物質文化遺產屬于我國各個民族悠久歷史文化的重要結晶與代表，屬于我國中華傳統文化瑰寶中的核心構成部分，值得為全世界尊崇與共享。但在當前，我國很多民族的非物質文化遺產展現出來的價值逐漸在消失，需要大力去傳承與保護。所以在幼兒教育教學活動中，教師需要讓幼兒從小便對非物質文化遺產擁有強烈的傳承與保護意識，在幼兒藝術教育活動中滲透非物質文化遺產元素，引導幼兒有意識去繼承、弘揚我國優秀的傳統文化。

關鍵詞：非物質文化遺產；幼兒；藝術教育

非物質文化遺產具備較強的傳承性與民族性特征，蘊含著中華民族較為多元化的精神價值與文化價值，其中包含了一些優秀的民間故事與藝術作品等，這些都是特定時期下，各個民族在社會生活環境與自然生活環境下產生的，體現出了不同民族與時期的思想感情，這種民族魅力與地域色彩非常值得傳承與學習，由此可見，把非物質文化遺產滲透到幼兒藝術教育活動中是非常有必要的，對于幼兒的人格養成與道德意識培養有著較大的幫助。所以，在具體的幼兒藝術教育活動中，教師要注重開發非物質文化遺產課程，并結合幼兒的身心發展特征來設定藝術教育活動，多多宣傳中華民族非物質文化遺產的價值，設立相應的教學機制與評價機制，為幼兒園提供豐富的非物質文化遺產教育保障。本文主要是針對非物質文化遺產在幼兒藝術教育中的傳承策略展開研究，希望對于幼兒教育與非物質文化遺產傳承提供相應的幫助。

一、非物質文化遺產在幼兒藝術教育中的傳承價值

在幼兒藝術教育活動中傳承非物質文化遺產具備多方面的價值，對于幼兒的發展以及非物質文化遺產的傳承有著積極的影響。首先，非物質文化遺產在幼兒藝術教育活動中的傳承，屬于促進中華民族非物質文化遺產傳承的需要，很多民族在歷史發展過程中，形成了獨特的價值與文化，屬于民族文化中的重要代表內容，同時也是文化與歷史發展的主要結晶，非物質文化遺產屬于人和文化之間的相互統一，而幼兒藝術教育和文化有著較大的聯系，幼兒藝術教育活動滲透非物質文化遺產，既能夠防止出現我國非物質文化遺產消亡與削弱的情況發生，同時也能夠讓非物質文化遺產在教育教學中得到進一步的發展與創新。其次，幼兒藝術教育活動能夠推動非物質文化遺產的傳承。對于非物質文化遺產的傳承最直接與最合理的模式就是教育，只有把非物質文化遺產內容滲透到幼兒藝術教育活動中，讓幼兒從小就了解非物質文化遺產內容，才能為傳承非物質文化遺產奠定良好的基礎。同時，幼兒教師還可以結合幼兒的特征來選擇最佳的非物質文化遺產，充分激發幼兒參與活動的積極性，讓每一位幼兒在內心深處萌發對于我國非物質文化遺產的熱愛，成為非物質文化遺產的繼承人與愛好者。最后，在幼兒藝術教育活動中傳承非物質文化遺產，不僅能夠增強幼兒的民族認同感，而且還能推動幼兒的身心健康發展。在具體的幼兒教育活動中，教師不能只局限于狹窄的教育范圍之中，而是要引用社會與大自然等一些鮮活的教育素材。非物質文化遺產是民族發展的重要基礎與文化瑰寶，來源于幼兒所熟悉的生活與環境，能夠成為幼兒教育中的寶貴藝術資源。

二、非物質文化遺產在幼兒藝術教育中傳承的策略

（一）精選非物質文化內容，促進幼兒更好地發展

【摘要】現在人們對教育的重視程度越來越高，無論是哪一個階段的教育，都引起了人們的廣泛關注。而幼兒教育作為教育歷程中的第一階段，對幼兒而言，有著十分重要的影響，因此如何開展幼兒教育讓幼兒在教育中獲得更多的發展和提升也成了教育工作者和家長更關注的問題。為此本文對本土民間美術資源在幼兒藝術教育中的開發與應用進行了簡單的分析和探討。

【關鍵詞】美術資源；本土資源；幼兒教育；藝術培養；素質提升

在新時代下藝術教育逐漸受到人們的重視，尤其是幼兒階段的美術教育對幼兒長遠發展起著重要的奠基作用。幼兒階段的美術教育能夠幫助幼兒在無意識的游戲學習中形成初步的審美能力，讓幼兒在藝術學習的過程中受到美的熏陶和美好情感的培養，幼兒階段的教育應該是貼近幼兒生活的教育。在我國各地都流傳很久的地方性民間藝術，這些藝術來自人們生活，是最貼近幼兒生活的活資源，有效挖掘和利用本土民間藝術資源，將會很好地補充和豐富幼兒美術教育。

一、利用本土資源創造濃厚的學習環境

要想更好地實現教學內容的輸出，讓幼兒在游戲化的教學活動中收獲更多的認知體驗，讓幼兒更加積極地參與到學習當中，教學環境的創造是必不可少的一個環節。因為幼兒的學習更加依賴教學氛圍的引導和對于幼兒思維的啟發，因此對于教學氛圍的創造更應該引起教師的重視。在教學環境創造上教師可以從三個方面進行，首先在幼兒園內部空間可以構建出具備本土民間藝術特色的藝術長廊，在長廊中展示一些色彩較為鮮艷的作品。在作品的選擇上，在充分迎合本土文化的同時也需要保障藝術作品的多樣性，本土的藝術作品相較于其他地域的藝術作品可以更好地激發幼兒的認同感。同時幼兒因為生活環境的影響對于本土的藝術作品認知能力也相對較強，利用具有鮮明本土特點的藝術作品裝扮藝術長廊可以讓幼兒接觸到更多優秀的藝術作品，發現藝術作品中的美感，而作品的多樣性也可以更好地激發幼兒的興趣。在這個階段的幼兒對于新鮮事物的好奇心是相對較強的，藝術作品和藝術風格在藝術長廊中展示的越多，幼兒就越喜歡觀看。通過豐富多樣的作品引入讓幼兒的視野得到開闊，幼兒的藝術學習將不會拘泥于一種形式和一種方法，用這種方式來打開幼兒的思維，激起幼兒的興趣。其次也可以將本土民間藝術自愿引入主題教學活動當中。教師也可以開展以本土民間藝術為主題的活動，通過活動的展開教師可以選擇一些本土性相對較強的圖片和視頻展示給幼兒。這些視頻可以是紀實的視頻，通過攝像機的實錄將最真實的生活狀態和本土人的生活習性展示到活動中，然后讓幼兒通過觀看視頻用自己的理解創造作品。最后，充分利用班級美工區區角活動，讓幼兒在美工區進行自由的藝術創作，在區域內投放大量的民間藝術作品，準備豐富的民間藝術資源相關創作材料，給予幼兒發揮的空間，讓幼兒在這片區域活動的過程中，更好地發揮自己的想象力。藝術區域和藝術長廊最大的區別就是藝術區域是可以動手制作的，實現對于幼兒的藝術素質培育。將幼兒活動過程中必然經過或者經過次數相對較多的走廊裝飾成民間藝術長廊，幼兒在長期的耳濡目染下藝術素養也可以得到提升和發展。將這三種方式結合起來創造出的藝術教育環境可以讓幼兒身臨其境，以更生活化、更合適的形式對幼兒進行美育。同時藝術教育的環境與本土的實況充分結合可以更好地激發幼兒的認同感，同時也給幼兒更多的藝術創造空間和更多的設計理念，讓幼兒受到潛移默化的熏陶。

二、挖掘藝術資源實現藝術培養

想要將本土的民間藝術文化更好地落實在幼兒教育中，就需要進一步開發本土民間美術資源，將這些資源有效地應用于幼兒教育的各個環節，以此實現幼兒美術素養培育。本土民間藝術資源的運用主要可以應用于三個方面，首先教師可以將這些資源應用于主題活動教學中，在幼兒教學中主要的教學模式就是通過教學活動的展開實現幼兒的基本素質培育。而不同教學活動的主題對于幼兒的素質培育方向也不同，因此為了更好地培養幼兒的藝術素養，教師需要根據本土的民間藝術文化確定對應主題的教學活動，然后開展課程設計，分析應當如何展開主題活動讓幼兒更好地了解本土文化和本土藝術以達到提升幼兒藝術素養的目的。其次，教師可以在區域活動中應用本土藝術資源。幼兒園內部可以劃分出固定的區域以供幼兒創造和思考，而對于區域活動的民間藝術資源運用也可以有效地結合這片區域對幼兒進行培養。在區域活動過程中，教師需要充分考慮幼兒的情況以及興趣，在藝術作品選擇上既要符合幼兒的興趣也要保障藝術的多樣性。在區域當中擺放出適當的作品激發幼兒創作的欲望，同時根據幼兒年齡和動手能力的不同也需要劃分出不同的區域。如果將大班、中班和小班混合在一起，很容易會導致小班幼兒在創作的過程中很難確立自己的藝術自信，導致喪失了藝術創作的自信心，幼兒也會逐漸對藝術創作產生抵觸心理。同時教師可以更好地安排創作的素材，將對應的創作原料放到各個區域，以便幼兒進行創作。除此之外，藝術區域的劃分也可以讓教師的教學更好地進行，提高教師對于課堂的掌控力度，一舉多得。最后，教師也可以通過節日活動有效地利用本土民間藝術資源。每一個節日背后都有豐富的典故和文化，而通過節日展開對幼兒的藝術培育可以更好地渲染節日的氛圍，同時也可以讓幼兒更愿意參與其中。例如春節、元宵節、端午節等都可以作為幼兒創作的題材，而幼兒因為身處節日當中，對于節日的認知和幼兒對于活動題目具備對應的生活經驗，從自身的角度出發有更深的體會，創作起來也會有更多的素材可供選擇，防止幼兒在了解創作題目之后不知道該以什么樣的情況出現，通過這三方面的有效應用讓本土民間藝術資源充分結合與教師的教學活動和幼兒的素質培育當中，保障幼兒的藝術素養得到開發和提升。