摘要：在社會不斷發展下，我國動漫產業也在不斷發展，這推動著我國動畫教育開始不斷普及，雖然在動畫的創作、文化以及教育等層面有了發展，但對于三維動畫輔助素描教學相關方面的研究并有得到重視。為此，本文首先闡述了現有素描基礎教學優勢與不足，而后分析了適合于動畫演示的素描教學方法，并提出了素描教學中的三維演示動畫應用方法。

關鍵詞：素描教學；三維動畫；視知覺；應用方法

在我國動漫產業以及教學不斷發展下，有關動畫的技術、理論、教學等研究受到相關學者的研究，動畫制作技術的應用也深入到各個領域中。目前我國對于動畫自身語言的研究，主要運用的是視聽語言理論，在對應的教學中要考慮到了動畫的獨特性，但缺乏對演示動畫語言的研究。可以說視覺藝術都要建立在視覺語言基礎上的，其中涉及到了點、線、面等多種視覺元素的認知和應用，所以將其融合到素描教學中，有助于為美術基礎教學提供新的方法。

一、現有素描教學優勢與不足

在現有素描教學中主要分理論教學和課堂寫生兩方面內容，包括了幾何石膏、肖像、靜物以及人體等內容。教學從簡單過渡到復雜，從基礎過渡到高級，有淺入深，循序漸進。素描教學的實施有助于提升學生藝術技能，但其中也存在不少問題[1]。首先，在傳統觀念中，藝術思維不同與理工科的理性思維，是賦有藝術性的思維。而在教學方法上，教師主要強調了引導學生領悟能力、注重感性和直覺的培養。通過寫生訓練幫助學生感受到光線明暗等視覺方面的分析，但是在實際教學中，教師不愿意使用輔助教學工具，認為會導致學生形成機械、呆板學習模式。其次，教師習慣面對面教授素描技藝，認為視覺語言的繪畫，需要通過“身教”才可以起到預期效果。在信息技術不斷更新下，目前的素描教學方法非常落后，也存在很多不足之處。雖然有素描課堂教學的視頻錄像，但在實際應用過程中并沒有足夠的互動，此外，在制作上也沒有將計算機三維動畫和虛擬技術充分利用，缺少三維動畫演示，導致學生對于繪畫方法與技能感到難以理解。

二、適合于動畫演示的素描教學方法

（一）視覺認知心理和右腦模式

第一篇：高職院校數控人才教學改革探討

一、通過企業調研，畢業生訪談，了解企業人才需求和崗位職能

數控專業教學要面向社會、面向企業需求，我院積極加強與區域企業溝通，學院主管院長親自帶領數控教學團隊，通過與企業專家、人事主管、技術人員座談，對數控專業職業崗位、崗位人員結構、數控人才招聘渠道、企業對數控專業畢業生的需求和評價等方面進行了詳細的調研，制定了數控技術專業人才需求調研報告，縮小與用人單位需求的距離，從了解數控專業對應的職業崗位的人才需求狀況入手，及時跟蹤人才市場需求及崗位要求的變化，來研究分析高職院校數控技術專業人才培養的規格、能力與素質結構，確定專業人才培養目標、優化課程體系和教學內容、教學模式，實現主動適應區域、行業經濟和社會發展的需要。

二、根據調研情況，科學制定人才培養方案

根據數控專業人才調研報告和畢業生訪談情況，及日益變化的經濟形勢，和貴州省經濟和社會的發展情況，產業結構的不斷調整，數控高新技術企業的快速發展，當前經濟轉型帶來的數控人才市場需求變化等，結合我院數控人才的高等性、知識能力的職業性、人才類型的技術性、畢業生去向等，我院組織行業、企業專家和數控教學團隊，根據市場需求科學地制定了數控專業人才培養方案。人才培養方案充分體現了職業性和應用性，把培養學生的職業能力、應用能力和創新能力體現在每一個教學過程中。

三、課程標準與職業標準對接

課程標準是在一定層面上制訂的對課程具有規范、指導、評價和組織的一種指導性文件，是構建以工作過程為導向，以職業崗位能力要求為依據優化課程內容落到實處的保障。我院對著數控專業人才培養方案，認證組織修訂了數控專業課程標準，每門專業課程標準的確立依據就是學生、職業的需求，它的確立核心就是要達成職業需求為中心與學生發展要求的統一。“職業需求”信息是與企業密切接觸和充分交流而獲得的。因為“，職業”真正需求什么樣的“人才”，這個問題的最終發言權是屬于企業。我們還通過與企業專家合作，共同開發課程和教材，這樣更加有針對性的去教學，工作任務更加體現，充分讓課程標準與職業標準有機融合。不同的職業崗位都有初級、中級、高級和技師四種級別的考核標準，在現有課程標準的基礎上結合職業技能標準制訂出新的課程標準，并據此標準開展教學，通過三年的學習，學生在學業和職業技能上均達到數控專業教學目標和職業資格證書的標準，畢業時只要取得了相應的職業資格證書，就可以取得對應課程的學分，實現人才培養與社會需求的統一。

摘要：

創新思維對圖形設計教學至關重要，運用發現式的現代教學方式與感悟式的課程教導方式，將開發創新思維融入到課程教學，運用現代化教學方式拓寬思維，提升教學實際效果。本文將《圖形設計》課程教學為現實案例，探討與分析運用創新思維的探索教學法。

關鍵詞：

創新思維；探索教學；圖形設計

隨著我國經濟快速發展，各門科學技術不斷提升，人才需求越來越大。尤其是圖形設計，近年來我國對圖形設計的教學與人才培養重視度不斷提升，注重理論與現代創新思維相結合的教學方式受到社會各界培訓機構與高等院校極度重視。同時為了提升圖形設計教學過程中，學生理解與感悟程度，教師通常運用圖文并用、深入淺出的圖形理論教導方式，將圖形設計概念與創新思維融入到具體日程教學中，促使學生學習圖形設計知識時，能提升創新思維與圖形設計水平。因此，本文將敘述圖形設計教學現實情況，然后詳細探討圖形設計教學中開發創新思維的實施，詳細內容如下。

一、概述

1、探索教學法定義

本文作者：任思曉 單位：四川美術學院

隨著社會的不斷發展，人們物質文化水平的不斷提高，在影視、媒體、娛樂業的促動下，動畫藝術作為一種新興的文化表現形式，迅速的進入了大眾生活。各大專院校紛紛成立了動畫藝術學院和動畫專業，各種動畫培訓機構也如雨后春筍般涌現，造就了無數的動畫學子，大量的動畫人才涌入社會、市場，可是當在國家大力扶持動畫產業的當下，一方面，動畫行業的領跑者仍然沒有出現；一方面，很大部分的動畫專業的學生找不到工作或者紛紛轉行，到底市場需要什么樣的動畫人才呢？身為一個動畫專業的學生，到底要通過什么方式才能使自己變得更加專業呢？由于動畫專業的獨特性，傳統的教育模式不能滿足動畫專業的教育，市場到底需要怎么樣的動畫人才，什么樣的教學方式才能培養出真正的，滿市場需要的動畫人才呢？

首先，我認為，動畫產業是一個獨特的藝術形式，可以說它是一門包含了所有藝術文化、媒體、軟件于一體的綜合性學科，是工業社會人類尋求精神解脫的產物，它是集合了繪畫、漫畫、電影、數字媒體、攝影、音樂、文學等眾多藝術門類于一身的藝術表現形式。所以，它既需要有純藝術中的造型能力，審美情趣、構圖能力，又要有新媒體中潮流的、前線的表達方式和電影電視表演家一樣的表演技巧，同時還要具備最先進的軟件后期合成、特技特效技術，并且兼備音樂音效技術、市場開發方面的策劃等等，幾乎涵括了當前所有的文化媒體各個方面。所以，作為一個學生，進了動畫這扇門，才發現里面有這么多條路，要選準自己適合的，自己感興趣的，這是一個很長的探索過程，自我認知過程，而這個過程，并不是靠傳統的授課方式就能實現和得到的，所以，針對這么學科獨有的特點，就應該有其獨特的授課方式——產學研結合的授課方式。

動畫的應用領域也非常廣泛，首先作為電影藝術的一種特殊形式，用動畫手段敘述一個完整的故事。其次有電影特技動畫制作，解釋科學現象與宇宙知識的科教動畫，醫學常識與衛生教育動畫，廣告動畫，電子游戲以及傳達各種信息等等。因此動畫片不能涵蓋這個“動畫概念”。在運用這門學科的時候，我們要調動的不僅僅是一個會畫畫的人，或者是一個會表演的人，一個會軟件特效的人，我們需要的是一個專業的，系統的，熟知各個環節的動畫人。動畫作為一種藝術形態，具有敘事和審美雙重功能。動畫用來描述事件，表達思想的方法和技能是根植于眾多的文化藝術土壤之上的綜合表現能力，這就更強調了動畫人才應該具備的能力。美國一位動畫藝術家PrestonBlair說過：“動畫是門藝術的同時也是一門技術，它是一種方法，其中包含了漫畫家、插畫家、畫家、劇作家、音樂家、攝影師、電影導演等藝術家的綜合能力，這些綜合性的技能構成一種新型的藝術家——動畫家。”所以要成為一名優秀的動畫家，同時要具備全面的文化知識素養，起碼要懂得巨作嘗試和視聽語言的規則。種種這些都在強調，學習動畫專業，學的是藝術的綜合。由于動畫學科建設與產業系統的建設在我國尚處于逐步嘗試和探索的階段，所以各種關于動畫學習方式的探索也層出不窮，我以我的親身體驗淺談一下產學研結合對動畫教學的重要意義。

所謂產學研結合，就是讓學生在熟悉了一定的專業知識之后，進入到生產線上去實習，去工作，在那里學習，鍛煉，并且通過對各個部門的熟識，實現自我認知。動畫不是一門純理論的專業，但是它又包含豐富的理論；它不是一門純手工的專業，但是它又必須要通過手工學習掌握熟悉技巧。就像早期的手工作坊，在一個作坊里，一個師傅帶領幾個學徒，這些學徒通過每天在作坊的實踐和師傅的指導下成長。動畫也是這樣，在進入這個行業之后，只是通過理論和課堂的學習，是無法了解到動畫各個部門之間的聯系合作方法的，必須要親身實踐，親身參與。如在公司的團隊中實習，可以經歷動畫流程中的各個部門，從最基本的動畫部門，修型部門，到后來的設計稿部門，分鏡部門，直至原畫部門。在每天不斷地實踐、繪畫中，自身能力得到不斷提升，并且每天有更專業的部門指導來審查畫稿，不合格的給予講解和修改，通過層層的考核，和自己實力的不斷提升，可以逐漸調配到其他部門去嘗試。那些勇于生產的畫稿還能為自己掙得報酬。在這個過程中，已經學習到了對待事情的責任度，和團隊的合作能力，以及對待各個部門的溝通能力，協調能力。而這些都不是在書本和課堂上能學到的知識。

以我的親身經驗為例，在本科四年的學習中，我用第一年學習掌握理論知識，對動畫的一些歷史發展和它的特色以及作用都有一定的了解，可是當自己真要面臨做一部自己的片子的時候，才發現肚里的知識就派不上用場，使不上勁了。于是在第二年，我積極投身到動畫公司的生產中去，類似實習一樣的參與到他們中，在后面兩年，經歷了動畫流程中的分鏡、設計稿、原畫、動畫，在經歷過這些部門之后，才發現這些部門之間的關聯，也更了解動畫的制作，在我大三的時候，學校就推出了產學研結合的教學模式，以自愿為原則，在同學中選出一批進入到動畫公司的生產線上去，我和這些同學一起，參與公司幾部動畫的制作，在兩年后，我們又自己創作出屬于我們自己的短片，這樣的成果是在我們大一的時候無法想象的。而我們這群同學，在動畫公司的各個部門里積極鍛煉，通過各個部門指導的培養與訓練，對動畫的了解也有很大程度的提升，現在，我們這群同學中，有的人選擇了后期特技特效制作，有的人選擇了場景繪制，有的人專攻原畫，有的人選擇畫分鏡，有的選擇構圖，還有些人有特別的領導才能和統籌才能，于是開始慢慢嘗試自己帶領動畫團隊，原創之類。

這些成績雖然還不足以沾沾自喜，但是能夠證明在動畫的學習中，只靠理論知識是不夠的，只是純粹的畫畫也是不行的，要投身實踐，并且是承擔社會項目，在有一定的社會壓力下，學習得才能更快。學校也通過我們這批人的實踐，不斷實施教學改革，把產學研結合的教育模式不斷完善不斷加強，使越來越多的同學在大學這四年里就已經掌握了動畫公司對人才的需求方向，從而在畢業之后能迅速的融入到社會中去。現在學校的動畫專業成立了動畫工作室，在這里承接社會的動畫項目，并且讓一部分學生來參與項目制作，看著學弟學妹們進入這個工作室，自己以過來人的心態去指導他們，和他們一起進步，就像自己剛進入這種產學研教學的時候一樣，現在這種教學模式越來越成熟，所以學弟學妹的學習方式更加科學，提升速度就更加迅速，并且綜合素質也在不斷上升，在工作室實踐動畫制作之余，平時仍然繼續學習動畫的基礎理論知識，以及一些藝術的拓展訓練，在工作室中，每一個同學都可以培養團隊精神，負責任的態度，奉獻精神，還有溝通技巧，這些都已經成為一個真正動畫家的一部分。所以，在此我希望這種有效的，積極的動畫教學模式能夠得到更大的提升，更長足的發展，得到社會各界，各行業的更多的支持，可以培養出更多，更好，更高端的動畫人才。#p#分頁標題#e#

媒體出版形式隨著技術的進步而不斷呈現新的形態。增強現實(AugmentedReality，AR)技術可以實時計算攝像頭影像位置與角度，并實時加載預先存儲的圖像、視頻、三維模型和音頻，通過這種技術可以實現現實世界與虛擬世界的互動。在中國知網中檢索“增強現實技術”和“AR技術”，共檢索出815篇研究論文，這些論文的發表時間為1988年至今。經過篩選后得到30多篇與出版領域相關的研究論文，其中:2013年以前國內對AR技術的研究主要集中在AR技術的算法、跟蹤技術等技術層面，僅有為數不多的學位論文探討了AR技術在出版領域中的應用，如AR技術在兒童出版物中的應用與實現方式;2013年以后，AR技術在出版領域的應用與研究主要集中在少兒圖書、教材、科普圖書、報紙、數字出版等方面，而期刊AR應用研究論文僅有6篇。由此可見，國內對期刊AR技術理論研究和實踐總結較少。筆者在國外數據庫中沒有檢索到學術類期刊AR出版應用的研究成果。目前，國內期刊AR技術出版研究主要集中在3個方面。(1)傳統期刊AR技術出版融合研究。劉浩以康泰納仕集團雜志的AR技術應用為例，認為傳統雜志雖然面臨著挑戰，但也有新的發展機遇，隨著期刊市場的競爭日趨激烈、讀者閱讀方式的改變、互聯網等新媒體的快速增長，傳統媒體與新媒體融合已經成為出版行業轉型升級的重要手段。溫尚超以廣西期刊傳媒集團少兒期刊AR應用為例，探索提升兒童期刊讀物閱讀體驗的策略，認為在兒童期刊出版中引入AR技術，可提供多元化的信息閱讀內容，有助于增強讀者對知識的理解，而通過實時互動為讀者打造沉浸式的閱讀環境。(2)科技期刊AR技術應用可行性研究。徐玲英［5］從科技期刊AR技術的必要性和可行性角度，提出科技期刊出版應加強與AR技術的融合，改善讀者閱讀體驗，實現科技信息傳播效果的最大化。周丹等從科技期刊封面設計新技術應用的層面，提出科技期刊在封面設計中應利用AR技術的優勢，在科技期刊廣告經營和科學傳播中發揮重要作用。郝淼聞認為AR技術提供了高校科技期刊的轉型發展路徑，為高校科技期刊開辟新的傳播空間，并提出了提升高校科技期刊信息傳播維度的方法和策略。(3)科技期刊AR出版應用經驗總結研究。陳研等以《創傷與急診電子雜志》為例，分析AR技術在醫學類期刊出版應用的優勢與不足，認為醫學科技期刊AR出版形式比較新穎，AR技術與期刊的整合實現了讀者與閱讀內容的交互，對助推醫學同質化教學有積極意義。綜上所述，目前國內期刊AR出版技術研究較少，大多停留在科技期刊AR技術應用的可行性層面，研究對象以少兒期刊、高校學報和醫學期刊為主，在一定程度上豐富了AR技術在期刊出版的研究，對國內科技期刊的新技術出版具有參考價值。本文系統地梳理期刊AR出版現狀與趨勢，借鑒其它商業期刊的AR出版應用經驗，提出適合建筑類期刊AR出版技術應用的可行性策略，為國內研究者提供參考。

1新技術融合下的期刊AR出版

1．1新技術推動期刊跨媒體融合

媒體的發展一直隨著科技的進步而不斷變化，媒體的呈現方式也從單一向復合型轉變，傳播方式也由單向傳播向雙向互動變化，新科技的應用為傳統媒體的出版形式與傳播方式帶來新機遇。圖像識別、4G網絡、智能終端等技術的發展，讓傳統紙質期刊變成復合型媒體成為可能，同時新技術也是提升期刊競爭力的重要手段。傳統紙質期刊的新媒體技術應用主要包括二維碼技術、AR技術、虛擬現實(VirtualReality，VR)技術、移動社交媒體等，實現了紙質期刊與數字媒體的有機融合，尤其是AR技術的應用，不需要依托專用的穿戴設備，利用平板電腦和智能手機的AR專用App，就能實現紙質媒體與圖像、視頻和三維模型的融合。

1．2讀者閱讀的多樣化需求加速期刊AR出版

在移動互聯網時代，讀者的閱讀方式和需求發生了很大的變化，通俗易懂、形象直觀的信息傳播方式和隨時隨地的內容閱讀行為，已經成為新的閱讀習慣。讀者閱讀需求和閱讀方式的變化，使得圖像傳播與短視頻越來越受歡迎，這是讀者碎片化與淺閱讀的體現，也加速了傳統媒體市場份額的下滑。AR技術集圖像、視頻和三維模型于一體，這種新穎的數字化閱讀方式，不僅深受讀者歡迎，也讓部分期刊嘗試利用AR技術提升內容傳播效果，拓展期刊的出版方式。全球首本AR雜志———《攝影之友》通過幻境App掃描期刊封面，使讀者可以通過圖片、動畫、音樂和視頻獲得傳統紙質期刊無法提供的多維感官體驗，極大地拓展了傳統媒體的發展空間。

1．3數字化營銷為AR出版創造條件

摘要：文章依據《視覺文化背景下當代大學生心理健康現狀調查問卷》，在南京師范大學的學生群體內部進行了紙問卷發放，主要采用網絡問卷的方式進行數據收集。調查的基本結論是：1.相較而言，藝體類的學生明顯對視覺文化接觸較多，認為視覺文化具有的積極意義良多。2.從整體趨勢分析，大四學生對視覺文化的認可程度相較于其他年級是最低的，由此可認為年級低一些的對視覺文化判定更傾向認可，但也具有一定不穩定性。3.女生對藝術活動或視覺藝術對象的喜愛程度要比男生高。基于此調查結果，本研究提出了在視覺文化背景下，如何促進大學生心理健康的教育建議。

關鍵詞：視覺文化；大學生；心理健康；調查；建議

現如今，隨著網絡媒體的發展，視覺因素逐漸成為當代文化的核心要素，圖像符號成為人類認知世界的主導力量之一。視覺文化時代，青年越來越多的受到視覺媒介的影響，包括思維、認知等等。大學生的心理健康問題也已經成為了現今一個關注度極高的話題，因此，本課題以學生心理健康為切入點，將研究對象設置在大學生群體，旨在幫助當代大學生群體正確審視視覺文化，讓視覺文化成為建設健全心理與人格的強大動力。本研究提出的假設以及實施策略、實踐經驗也都可為學生彌補心理教育理論方面以及實施應用的不足之處。通過文獻梳理，我們發現目前關于視覺文化背景下當代大學生心理健康現狀研究比較薄弱，所以較為全面和客觀地了解當前這一領域現狀就顯得十分迫切和必要。

一、研究過程與方法

（一）研究方法

1.文獻研究法：在做本文研究之前我閱讀了大量的關于視覺文化與學生心理健康領域的文獻，對要研究的問題形成了初步認識，在學習借鑒前人研究的基礎上構建了本文的研究體系，提出了自己的假設。2.問卷調查法：在本文假設基礎上，以“視覺文化背景下當代大學生心理健康現狀”為主題進行問卷設計。3.數理統計分析法：本文以SPSS25軟件為分析工具，得出了當代大學生對于視覺文化的相關問題統計并提出相關建議。

（二）調查設計

第一篇：高校藝術設計專業教學管理研究

一、課程的設置應該注意連貫性

學生在高校中學習專業課程，最重要的就是課堂，所以在專業課程的設置和具體安排方面必須做到連貫性，素描和色彩作為藝術專業教學中的重要內容學生繪畫水平的提高起到重要的基礎性作用。新進高校藝術設計專業的大一學生必須學習素描與色彩課程，學習造型和色彩的藝術表達形式，對于日后的設計專業會有很大幫助。在很多高校的藝術設計專業中，素描色彩課程分為兩個大階段，第一階段為基礎繪畫，之后讓學生接觸一些設計基礎課程，如三大構成等，讓學生對設計有一個大的概念之后再開設素描色彩的提高練習。比如通過素描課后期的精細素描練習，可以讓學生在產品造型方面有更深的認識和更細致的設計；在色彩課中的色彩歸納練習，能夠讓學生在視覺傳達專業中設計出更具視覺沖擊力的色彩。有部分高校會有一到兩年的大類培養，之后分專業，通過基礎課程的學習，學生會更明確自己的興趣或者專長在哪一個專業，對學生選擇專業有很大幫助。現代的設計離不開計算機軟件，而最常用的最普及的是《Photoshop軟件設計》，所以在很多高校中都開設了該課程。作為一門基礎軟件課，應被安排在專業課程之前。但目前有很多高校都把《Photoshop軟件設計》課程安排在新生入校時學習，有許多學生在入高校前對計算機硬件和軟件知識并沒有太多認識和了解，所以在剛入校的時候學習《大學計算機》是必要的，而在學生還沒有完全掌握基本軟件的時候接觸Photoshop軟件，會很迷惑，很無奈，這對將來的學習有很大的阻礙。若在《大學計算機》結課后再接觸Photoshop軟件效果會更好。所以，同樣是基礎課，在課程安排上也得分先后順序。

二、課程的安排要合理、科學

普通高校的傳統課堂都是兩節/次地安排，而在課堂上基本都是老師單方面給學生灌輸知識或技術。藝術設計專業的課堂不僅僅需要教師的灌輸，更多的在于自己動手設計。同時，設計課程是一個開放性思維課程，不推薦學生閉門造車，在課堂上學生需要針對教師講授的知識進行討論，也就是說傳統課堂兩節/次安排會使得課堂時間不夠用，所以通常設計課程會以四節/次的形式來安排，這樣在教師講授之后學生可以分析討論，并進行一些動手操作和設計。很多高校會將專業課與文化課程同時安排，大部分課程都是由學期初到學期末一直存在，還有些高校會將專業課程集中安排，如一周五天的課程中，兩天半集中上一門專業課，課時修滿即結束，一周的另外兩天半則平均分布公共文化課。這兩種方式都有利有弊，前者各專業課程不能被合理地連貫性安排；后者雖授課彈性較大，學生能夠在一段時間內充分發揮創造力和設計想法，但通常課時修滿也只需1個月左右。本文建議根據不同的課程可以用不同的方式來安排，比如藝術理論課程，不需要設計或太多討論，考慮到授課教師的精力問題，可以以兩節/次的形式安排；專業設計課程可以按照幾天集中授課的方式安排，因為設計本身是需要靈感的，學生通過幾天連續接觸某專業某課程會激發更多設計靈感，同時因為時間連貫，學生可以帶著老師灌輸的知識和自己的靈感進行相應的市場調研，之后再將調研的總結帶人設計中，這樣各個方面都合理的融合在一起，教學效果也會更好；有一些技術方面的課程，比如設計手繪課，需要學生長此以往地練習才會出效果，故這種課程需要貫穿整個學期，甚至可以每個學期都安排。

三、實踐教學需多樣化

幾乎所有的藝術設計專業在學生在校期間都會安排一到兩次集體實習，一次是針對基礎繪畫方面的實習課程，另一次則是針對專業設計所安排的實習。通過外出實習，學生能開拓思維，尤其是很多高校會在實習期安排學生參觀設計公司或生產工廠，這會促使學生對于自己想要從事的專業有更多更深的認識和思考。而藝術設計專業學生的實踐活動不能僅僅局限于這一次兩次的集體外出實習，更多的在于跟所學的課程相結合。近年來很多設計專業的院校都過于重視課堂教學，忽略了學生的動手操作，應在每門課的教學中都參與實踐活動，如《室內設計》課程，在講授的同時應教師應帶領學生參觀相關的室內設計以及材料市場；在《景觀設計》課程中應帶領學生到植物園認識植物，并參觀比較有設計性的公共景觀；在《平面設計》課程中，應帶領學生到印刷廠等場所了解出圖的方式等等。通過此類的方式，學生能夠更加清楚各設計元素之間的連接和關系，對日后的學習有很大的幫助。同時，設計行業尤其是環境藝術設計方面，并不是個人設計就可以完成的，很多時候需要團隊合作，所以在學習和實踐活動安排的時候可以適當地以分組的形式來設定完成，能讓學生更加清楚在一個設計團隊中的分工與配合方式。

第一篇：高校圖書館促進校園文化建設探析

1高校圖書館在校園文化中的地位

校園文化是一種隱形的文化，存在于校園的師生之間，彌散在校園之間，引導人們的思維方式、價值取向、行為特征和人格構建，同時對學生的一生都有著重大影響，在學生以后的奮斗路上起著隱形作用。圖書館與每位師生的接觸是必然的，圖書館建設的好壞直接影響著校園的文化，對每一位師生產生潛移默化的影響，其重要性不言而喻。高校圖書館是大學課堂的延伸。進入大學以后，課堂學到的知識已經遠遠不能滿足對整個學科的了解，圖書館成了知識延伸的地方。況且大學課堂中，老師注重基本知識框架和學科學習方法的引導，重要的是自己往里面填充知識。如果僅靠課堂老師的講課內容，是不能夠在學習上有所創新和突破的。圖書館有豐富的圖書資源，在這里可以學到課堂學不到的知識，是課堂知識的補充和延伸。高校圖書館是學術信息的前沿。圖書館中的信息資源代表了學術的方向，這也對圖書館提出了更高的要求，圖書館要隨時更新自己的圖書和信息。一般高校圖書館都有數字圖書館室，在這里可以檢索最新的科研信息，使學生能夠學習到最新的學術前沿知識。因此不僅可以開拓讀者的知識結構，也能擴展讀者的學術視野，提高文化素質。高校圖書館在校園文化的地位如此凸出，發揮好圖書館的作用勢在必行。當前受到信息化時代的影響，對圖書館的要求越來越高。加之校園文化建設并不是單方面的愿景，更是一種互動構建的過程。在這些挑戰面前，圖書館如何能夠發揮文化功能，這將是我們接下來要探討的問題。

2高校圖書館促進校園文化建設的途徑

校園文化是社會文化的一個子系統，是精神文明的體現，對青少年的影響深遠，甚至貫徹一生。然而圖書館在促進校園文化建設方面，并不是一朝一夕能夠完成的，需要從多個方面著手吸引、引導、配合、督促廣大學生。在促進校園文化建設的途徑方面，本文認為應主要集中在以下幾點：首先，是自身硬件條件的建設。圖書館的硬件條件不僅包括館舍的建設風格，圖書資源的豐富，更有布局設置方面的要求。很多高校的圖書館中都有自習室，自習室在考試緊張的時候往往不夠用，而平時卻又沒那么多人，因此圖書館自習室的數量和開放應根據情況保持一個變量。另外，在圖書館中設置咖啡館越來越成為一種潮流，圖書館中的便利店、文具店等都不斷地出現，圖書館越來越向著方便讀者的方向發展。二是，注重圖書館人員的素質培養。圖書館人員是圖書館的建設者，圖書館向著什么方向發展都與圖書館管理人員息息相關，圖書館管理員的專業性和服務性直接影響著學生。應逐步提高圖書館管理人員向著專業化方向發展，不斷地提高圖書館的水平。另外一個是培養圖書館人員的服務素質，以人為本，愛崗敬業，同時能夠制止在圖書館中的違章行為，并言傳身教，愛護學生。三是，主動在校園中發起文化活動。剛進校門的新生在對圖書館的使用上往往比較陌生，因此圖書館應當對新生發放相關的使用指南，使新生了解圖書的借閱、圖書館的各項設備和功能。在資源的檢索方面，圖書館課定期的在全校開展講座和培訓，使得廣大師生能夠更加充分的利用圖書館的資源進行研究。在平時的課余活動中，圖書館也可以發起一些活動，例如讀經典活動、征文比賽、愛護圖書簽名、捐書等活動，讓同學們加入到圖書館的活動中來。四是，與院系老師相互配合，滿足學生和老師的要求。圖書館作為大學課堂的延伸，應當了解學生所需，這就需要與院系老師的配合。針對院系老師的培養要求，圖書館盡自己最大可能來滿足要求，達到課堂有老師的講解，課下能夠自學，課堂課外相結合的效果。

3總結

圖書館在促進校園文化建設的途徑方面并不僅限于以上幾個方面，在具體實施的過程中，應根據各大高校的特點來開展。在新建校區中，尤其是比較偏遠的校區，校園文化建設更加緊迫，因此建設好圖書館，促進校園文化更是重中之重。總之，圖書館建設總的思路是在加強自身硬件和軟件、主動和互動方面來促進校園文化，使得高校有良好的學習氛圍和文化氣息。