【摘要】雖然說鋼琴演奏并不是一項極為高深的技術，但是在實際演奏過程中卻能夠打動聽眾們的內心，使聽眾們得到共鳴。對于鋼琴藝術的研究重點關注人性、思想以及音符之間的融合，能夠進一步加強鋼琴藝術演奏的表現能力。鋼琴演奏過程中所展現出的表現力是演奏者把自身在演奏方面的相應技巧與藝術作品之間進行相互融合，達到融匯貫通，這并不是能夠在短時間之內速成的，是必須要通過長時間的感受與磨練來達成的。本文主要從鋼琴藝術的表現能力出發，從演奏者的感受能力、理解能力、創造能力以及想象能力這四個主要的角度來探討，在實際開展鋼琴藝術作品演奏教學過程中，進一步提升鋼琴學生們音樂表現能力的具體方案，希望可以為音樂教育事業的發展做出推進。

【關鍵詞】鋼琴演奏；教學；音樂表現力

引言

可以說鋼琴演奏這門藝術在全世界范圍內的文化藝術歷史之中都能夠稱得上是璀璨的明珠，隨著全世界范圍內文化藝術交流進程的持續發展，鋼琴藝術并不僅僅是西方人所獨有的藝術體驗。我國目前十分重視學生的素質教育，重視文化藝術素質的培養，而隨著國家內部音樂藝術的不斷進步與發展，在素質教育的推動之下，音樂藝術教育越來越受到人民群眾們的重視，音樂教育作為素質教育之中的一項相當重要的組成部分，課程教學的實際質量與整體效率在當下是社會各界所重點關注的，鋼琴藝術演奏這一課程也逐漸發展成為我們國家藝術教育改革之中的一個全新的路線。在實際開展鋼琴藝術演奏教學工作的過程中，不能夠只是流于形式，滯留在表面的教學之上，必需要引導學生將鋼琴藝術作品之中所蘊含的情感表現出來，提升音樂的表現力，這是當下鋼琴教育工作者在實際開展教學工作過程中必須要重點關注的一個主要問題，解決這一問題能夠幫助學生在演奏過程中真真正正地抓住鋼琴演奏藝術的本質。

一、不斷提升學生的演奏技巧從而加強對于音樂的感受能力

從根本上來講，學生對于音樂的感受能力在很大程度上直接影響到音樂表現力的形成，從音樂感受能力的內容出發可以發現，音樂的感受能力主要是指學生對于聲音、藝術情感以及音樂特征這幾方面的感受能力，鋼琴演奏藝術是音樂藝術的一種表現形式，雖然說與文學等通過文字進行描述的藝術形式相比較而言缺少足夠的直觀性，可能會讓人們難以很好地理解，但是音樂藝術與文學藝術等卻存在著本質的差異。音樂藝術在表現的過程中主要是通過將聲音做出不同的變化，通過這種方式來將藝術形象進行準確的塑造，與此同時人們也能夠從音樂藝術作品當中體會到十分深刻的內涵所在，正因如此，可以說在某些特定的層面之上，音樂藝術的表現是比文學藝術更加生動形象的，但是如果想要達到這一程度，演奏者必須要對自身的音樂感受能力做出準確有效地掌握。從根本上來講，在鋼琴演奏的過程中，音樂的整體表現能力是藝術作品演奏的靈魂所在，演奏的技術水平則是藝術作品演奏所不能夠缺少的主干，如果想要凸顯音樂的表現能力，那么不斷提升演奏的技術水平是十分重要的。作為鋼琴藝術作品的演奏者而言必須要具備該作品所必須的技術水平才可以做到完整地演奏一首作品，演奏者在演奏過程中需要保證手指的靈活性，對于節奏、力度以及各種技術的運用要做到自如運用，每一個按鍵需要確保準確，如果說演奏者自身的技術水平不合格的話，那么久無法有效地將藝術作品的內涵體現出來。我國唐代著名的文學家韓愈曾在《進學解》之中提到“業精于勤，荒于嬉”，這在鋼琴演奏的學習過程之中同樣適用，如果說演奏者缺少足夠的努力，那么就必然會出現問題，總而言之，在實際進行鋼琴藝術作品演奏的過程中如果想要展現出較高的表現力，那么就必須要將扎實的技術能力作為演奏的基礎，想要不斷提升學生的技巧與能力就需要進行科學地反復訓練。在實際開展鋼琴教學工作的過程中，最一開始的節奏掌握是初學鋼琴的學生們十分頭疼的事情，無法準確地卡住節奏就無法完成一首作品，最終的演奏效果也必定難以滿意。正因如此，對于鋼琴演奏的學生而言，必須要對節奏給予充分把握，不斷進行感受，提升自身對于節奏的控制能力。

二、不斷深入研究樂譜以進一步加強學生對于音樂的理解能力

一、觀其勢

繪畫作品的美感除了表現在形成畫面的光色關系、空間關系、構圖傾向等外在形式，關鍵在于這些外在形式所構成的畫面氣“勢”，所謂“遠觀其勢，近觀其質”，藝術作品首先得需要營造出可觀之“勢”，方可吸引讀者近觀其“質”。勢乃繪畫領域重要的美學概念，它包括體勢、氣勢。體勢主要指藝術作品的結構、畫面構成。臨摹學習只有在洞見臨本的結構特點、構成態勢之后，才能剝繭抽絲獲得精華要義。對于臨摹而言，學習作品的體勢即畫面的構成并不十分困難，難的是如何把握作品呈現的“氣勢”。張伯偉教授在《全唐五代詩格匯考•詩格論》中說：“勢，就其來源而言，是與作者活生生的生命力，也就是‘氣’聯系在一起的，所以‘氣勢’連稱。在作品中，由作者之生命力所驅遣全篇的‘氣’就是‘勢’。”藝術作品所顯現的氣勢除了與表現對象之氣勢有關聯，更為重要的是體現藝術家本人對生活、對環境的理解，它融入了藝術家的學養、技法以及人生百態的情感，不同的藝術家筆下呈現不同的審美品格和藝術氣質，而這些都可以通過畫面的氣勢表現出來。氣勢并不具體實在，表現出抽象性，故臨摹繪畫作品的氣勢難度巨大。所以，臨摹藝術作品首先要分析藝術作品的體勢和氣勢，通過研究藝術作品的結構，關注藝術家本人的藝術特點、情趣愛好、學養修為等構成作品的要素，進而獲得把握藝術作品“勢”的關鍵，取得再現臨摹作品的精華。

二、察其色

色彩是油畫形式語言中能夠直接表達對象和作者情感的形式要素之一。色彩本身并不具備表現力，只有當它被藝術家的畫筆組織起來才能顯現它本身的魅力。亨利•馬蒂斯說：“大量的色彩本身是不會有表現力的，只有當它已經被組織好，它的強度符合于畫家的感情強度時，它才能獲得充分的表現力。”臨摹前充分了解藝術作品的用色特點，才能合理地表現藝術作品的色彩表現力。由于色彩組合的個性化特征，致使不同藝術家筆下的畫面所呈現的色彩是不同的。印象派大師莫奈筆下的色彩絢爛多姿。高更創作于1897年作品《我們從何處來？我們是誰？我們往何處去？》，其色彩則借助象征的手法，將觀眾帶向原始土著人的生活，畫面以神秘的黃藍對比，平面化的裝飾色彩語言，渲染出一種深沉而神秘的意境。與高更同時代的藝術大師梵高，他將色彩的情感表達用到極致。梵高筆下的色彩語言是從藝術家內心流淌出來的，所有的形式、韻律、節奏、色彩等形式語言澆鑄著藝術家內心的渴望，充滿著激越、緊張和波瀾壯闊的激情。色彩具有再現性、表現性、裝飾性、象征性和音樂性等特點，一張藝術作品雖不能囊括所有的色彩特點，但總是傾向于其中的某一方面。研究臨摹作品的色彩特點，體會臨本用色特征，是追隨創作者藝術腳步的捷徑。分析研究不同時代，不同藝術家畫面色彩特點是把握臨摹色彩學習的關鍵，只有充分認識臨本色彩語言特點才能重現作品色彩的魅力，同時只有這樣才能達到臨摹學習的目的。

三、辨其言

油畫語言是藝術家說話的工具，涉及的面比較廣，主要包括點、線、面的不同組合，厚薄肌理處理，色彩形式，筆觸特點，形狀與空間等內容。音樂以旋律、節拍訴說著音樂家的情感世界；舞蹈家以自身的身體動作來傳達思想感情；繪畫藝術則以線條、色彩、筆觸、肌理、形狀等藝術語言建構藝術形象。丁亞平說“：正是語言賦予藝術以文化的意義和價值，正是語言把藝術帶入流動和開放狀態，正是語言給藝術作品以豐厚蘊藉、幻化無窮的詩性與品質和富于生命自身的神韻與美感。”語言因藝術家的個性和修養不同而呈現不同的面貌，幻化不同的藝術魅力，反映不同的情感訴求。拉斐爾筆下的圣母形象，以柔和的色彩，細致入微的幾乎不顯露筆觸的藝術手段，譜寫了藝術家對人生、宗教和生活的理解。莫奈用近乎寫意的筆觸，躍動的色彩抓住了“日出”瞬間“印象”。語言既反映藝術家的藝術風格，又體現藝術家的性格特點，既折射藝術家所處時代的審美需求，又表現藝術作品的藝術價值。者的“語言”表達能力。

四、取其法

藝術作品外在的形式美是藝術家的自覺追求。通過這些外在的形式,藝術家向人們傳遞著對生活和對美的感悟。   藝術作品作為人類的特殊產品,在精神的表達上具有無限的美的魅力。   形式是指構成事物諸要素的結構和顯現方式。“形”即稱“原形”,包括原始形、自然形;“式”指“法式”、“法則”。   “形”是自然的,“式”是人為的。“形式”是指將自然形態經過人為加工而成為一種新的美的形式。作為內容存在方式的形式,包含兩方面的聯系,首先是內容諸要素的內部結構和排列方式,稱為內形式,它是在美術家頭腦中的反映形式、精神形式。其次是與內部結構相關聯的外部表現形態,即呈現于感覺形象的外觀,稱為外形式。內在形式直接體現事物內在要素的構成關系,因而與事物的內容緊密相關。事物的外在形式具有獨立審美價值,而形式美則是美的事物的外在形式所具有的相對獨立的審美特征。美的對象并非遠在天邊的神秘的事物,相反它恰恰就在我們的身邊,因此外在的藝術形式是藝術美存在的方式,一幅優秀的藝術作品往往是讓你在不自覺的注意它、欣賞它,從而給人以美的感受。   藝術作品的美是通過外在的形式要素體現出來的,藝術作品通過一定的形式去吸引讀者欣賞和關注,也就是說當你去欣賞、關注一幅好的作品的時候,首先吸引你的是藝術品的外在形式,外在的基本要素點、線、面構成的獨特形式使你引起某種情緒的波動和體驗,這就是形式美感的獨特魅力。   構成藝術要求從視覺上、心理上和審美方面分析論證,最終能連貫地掌握構成藝術中的創作方法,進行組織組合,通過對現實生活的觀察、體驗、研究、分析生活素材,塑造藝術形象,從特定的審美感受、體驗出發,運用形象思維,按照美的規律對生活素材進行選擇、加工、概括、提煉,構思出主觀與客觀交融的審美意象,然后再使用物質材料將審美意象表現出來,最終構成內容美與形式美相統一的藝術作品。另外藝術創作中,首先要藝術構思,是“形之于心”,是一種充滿艱辛的心理運作過程。藝術表現則是“形之于手”,是更為艱辛的實踐操作過程,同時是前者的實現過程,也是藝術構思的深化、充實、修正和提高的延續過程,還是不斷檢驗原來的舊構思,探求、推進新構思的過程。藝術創作是藝術家運用一定藝術媒介創作形式的過程,是藝術產生過程中一個復雜的審美創作活動,創作過程伴隨作者強烈的心理活動因素遵循繪畫生產的特殊規律。創作過程是分三個階段進行的。   第一是藝術體驗,創作前要對實景物象進行感受觀察和思考,是瞬間性直覺,是一幅優秀作品的雛形。第二是藝術構思,一個成功的藝術構思等于藝術創作完成一半,在作畫前對物象元素進行加工提煉組合形成藝術形象,有時是瞬間的,有時是要一段時間的,要考慮到作品內容形式、風格、構成要素、構圖、色彩關系等諸多因素。第三是藝術傳遞,藝術傳遞是藝術家借助一定的物質材料和藝術語言將構思成熟的藝術形式轉化為藝術作品。重點表達色調,意象,構成,技法,用這些因素來表達自己的心靈,每一次創作的開始,都是一個新生命的蛻變。美術作品的外在形式在規則與不規則之間,在是與不是之間的組合中構成一個有意思的形式和繪畫語言,作品卻不乏有強烈的個性,在不斷演繹的色塊和線條之中,把意象表現主義融入到作品中,運用“融和語言”豐富了作品的表現效果。使光、影、物體、顏色之間,虛與實,黑與白,冷和暖相互融合,產生一種逆光的視覺效果。在作品中能感受到,生活是多么好,藝術之美是多么寬廣,我們的生活是多么的有興趣和價值!藝術作品外在的形式美,外顯的藝術語言是藝術家的一種自覺的追求。形式美的概念有廣義與狹義之分。廣義地說,形式美就是作品外在形式所獨有的審美特征,因而形式美表現為具體的美的形式。狹義地說,形式美包含兩個方面,一是指構成作品外在形式的物質材料的自然屬性,二是指這些物質材料的組合規律。一般來說藝術作品的外在形式都非常遵守形式美的法則,色、線、形、聲等等體現著對稱均衡、合適的比例、節奏、韻律和和諧。   一、形式美中的色彩   藝術是人類借以表達情感的一種形式,而色彩是視覺藝術諸多形式語言中十分誘人的一種,因而色彩天然是與人類情感和審美聯系在一起的,色彩是有表情的東西,比物體的形狀結構更容易刺激人的感官視覺。   1.色彩與情感。色彩是有表情的東西,是一種最具大眾化的表達精神的符號,每個不同的色彩總能喚起不同的情緒,這是在人類世世代代的生活經驗中形成的。例如紅色總容易與火焰、旗幟、熱血、熱烈、興奮等事物相聯系,喚起激越奮進的情感。綠色總令人聯想自然生態,藍色總是與天空、大海、平靜、安詳同在,而黃色總與燦爛的光輝相連。不同的民族會因特定的群體信仰與審美經驗而產生對某些顏色產生不同感受。色彩在藝術作品中占有十分重要作用,只有色彩的得當使用才會使做平的主題、形式和構圖等內在內容得到合理的表達。   2.色彩的對比與和諧。色彩的對比與和諧就像紡織物的經線與緯線,它們之間是對立的,但又必須相互依存與共適。調動色彩對比的手段包括色彩的各種因素:色相對比、明度對比、線度對比、冷暖對比、補色對比、面積對比等,其中色相對比在在藝術作品中是一個不可或缺的要素,色相的對比會給人以豐富的色彩感覺,例如:類似色對比、對比色對比、補色對比等形式,通過這些對比可以使鮮艷的顏色更加鮮艷,灰暗的顏色更濁暗,色彩通過對比顯得豐富、鮮艷、具有活力,色彩通過對比使得藝術作品的要素具有多樣性,和諧講的是統一性,同一幅作品中的色彩通過對比、和諧,相互配合、相互呼應才能使作品顯得更加豐富,給人連貫、和諧之感。   二、形式美中的點線面   繪畫藝術的造型是通過點、線、面塑造形象,它是構成形式美的最基本元素。由這些基本要素為條件加以組合構成,便會創造出無數理想的造型。   #p#分頁標題#e# 1.形態要素之———點。在幾何中的點,只有位置而無面積和外形,但作為造型元素之一的點無論多么細小,只要看得見必然存在大小和形狀,并在作品的外在形式方面發揮著重要的作用。合理恰當的使用點,可以起到畫龍點睛的效果。兩點形成呼應聯系,在視覺心理上產生連續效果。而分散的三點則是構成了三角形。所以不同的點的排列會產生如秩序、活潑、自由等不同的效果。   2.形態要素之———線。線是點移動的軌跡,也是藝術造型中關鍵的環節,線的形象十分豐富可以是直、曲、彎、規則和不規則等。而不同線也會給人不同的感覺,如直線給人以安詳、平穩的感覺,斜線給人以運動感,而曲線則顯得自由奔放,富有彈性。   3.形態要素之———面。面有兩種解釋:一是線移動的轉運,二是濃密有致的點都可以形成面,而有長度闊度但無厚度,有位置及方向性。   面的形態是多種多樣的,有幾何形態的面、自由形態的面和偶然形態的面。幾何形態的面會讓人有安定、莊嚴、穩重之感,而自由形態的面則給人以飽滿、靈動、活力之感,偶然形態的面給人以意外、驚奇、不確定之感。因此,藝術作品中的點線面等基本要素之間有著千絲萬縷的關系,他們各自有著自身的特點,但同時又是相互關聯、相互依托的關系。   在塑造畫面形象當中他們是相互存在、相互依托、相互聯系著的。所以一幅優秀的藝術作品成功的關鍵就是要安排好畫面當中基本要素使其關系恰當。在進行組構時需把握整體的統一與對比關系,均衡與穩定關系等美學尺度。各要素之間產生關聯,構成富有秩序與美感的效果。形式美的基本要素都是從現實事物中總結歸納出來的,這些藝術要素在特定情況下都會都存在無窮變化的可能性,而各因素之間的組合關系也是十分自由和豐富多彩的。藝術家和作者在創作和欣賞藝術作品的時候,面對豐富多樣的藝術語言就需要以自己的審美才能加以獨創性的判斷,熟練的掌握和成功的應用才能漸入佳境。

摘要：隨著現代科技的不斷發展，藝術形式也在發生很大轉變，現如今新媒體的藝術表現形式越來越廣泛，對人們的價值觀和審美觀念都產生了較大沖擊。本文將圍繞新媒體藝術設計的基本概念、特征以及如何在數字技術視野下展開新媒體的藝術設計展開探討。

關鍵詞：數字技術；新媒體；藝術設計

新媒體藝術設計是時展下的一大產物，也是現代人整體價值觀念的直觀或抽象的表達形式之一，在設計這些藝術作品的時候，從業人員應當結合多種設計思想，結合自身的設計經驗以及最為新潮的時代特征完善創作，將新媒體藝術設計融入現代生活中的各個領域。

一、新媒體數字藝術的概念和特點

所謂新媒體數字藝術，就是基于數字科技以及現代傳媒技術結合人類的各種抽象思維，包括理性思維和藝術性思維等多方面的內容呈現出來的一種藝術表達形式。新媒體藝術設計在表現形式和創作過程中與傳統藝術的區別比較明顯，傳統的藝術設計主要依靠紙和筆，藝術設計人員往往要將同一部分內容重復很多次，無論是在修改細節還是定稿方面，都需要花費較長的時間，但是，隨著科技時代的來臨，依托現代的傳媒技術制作新媒體藝術作品就更加方便快捷。主要依托科技手段和數字技術直接創作，并且，通過互聯網進行傳播。這種背景下進行的新媒體數字藝術設計工作創作速度明顯更快，傳播效果也更強。基于現代數字媒體技術的發展，新媒體數字藝術在創作過程中主要體現出三個特點。

其一，新媒體數字藝術具有較為鮮明的現代性。新媒體數字藝術的受眾和設計者都屬于思想上比較新潮，能夠接受、也愿意接受新事物的年輕群體。因此，在設計過程中，設計師往往會大膽采用和時代特點比較契合的元素，加強藝術作品和現實社會的聯系。

其二，夸張性。新媒體數字藝術設計由于采用了更加具有創新性質的多媒體技術和數字媒體技術，在表現手法方面，具有更加多元的可能。設計師可以根據個人想法大膽發揮創意，滿足了各種天馬行空的想象，因此，相當一部分擅長夸張手法的設計師也脫穎而出，在這一領域做出了相當令人驚嘆的藝術成果。

一、明確初中美術欣賞課的教學目的

初中美術欣賞課的技能目的主要是通過學生對美術作品的欣賞，讓學生充分理解藝術作品的深刻內涵，以此提高學生對美術作品的鑒賞能力，不同的美術作品都會通過其獨有的藝術語言向欣賞者傳達作品的深層意蘊，這些深刻的內涵都體現了藝術作品的藝術精髓，只有理解了藝術作品的情感、靈魂以及精神，才證明欣賞者已經充分掌握了藝術作品的創作目的，這也是培養學生鑒賞能力的一種手段。初中美術欣賞課的情感目的主要指的是通過學生對藝術作品的欣賞，培養他們熱愛藝術、向往生活的內心感受。藝術作品反映著我們的生活，通過藝術作品表現出生活中的人或事也是創作者的創作目的，正所謂“藝術來源于生活，卻又高于生活”。新課改精神要求全面推進素質教育進程，素質教育注重培養學生的能力、個性發展、身心健康以及個人的思想道德素質，初中美術欣賞課需要通過對大量優秀的美術作品的賞析，在潛移默化的過程中對學生的能力和個性進行培養，使學生樹立正確的人生觀，引導學生朝著正確的方向發展，因此美術欣賞課的終極目標是情感教育。

二、學生的主體性以及教師的引導性

在初中美術欣賞課教學實踐當中，必須充分發揮教師的引導作用，使之與學生的主導作用進行完美的結合，進而培養學生的探索精神和創新精神。新課改的理念要求教學過程中師生進行積極的互動交流，同時要注重培養學生的自主能力和獨立能力，教師需要引導學生主動發現問題、分析問題以及解決問題，把實踐融合到課堂當中，使學生產生興趣，進而主動、積極地學習。整個美術欣賞的過程，教師需要按照學生掌握教學內容設置相應的問題，滿足不同學生的不同需求，激發學生的積極性，讓每個學生在欣賞藝術作品的過程當中增長見識，受到良好的藝術熏陶，最終促進自身的個性發展。教學過程中必須要以學生為主體，充分發揮他們的主動性和能動性。

三、藝術欣賞課中的思想品德教育的培養

每一件藝術作品都具有它外在的美感和內在的底蘊,在初中美術欣賞課堂上，欣賞每一幅繪畫、每一件雕塑都有助于提高學生的欣賞能力，并且作品反映出的精神內涵都有利于培養學生的藝術情操和道德修養，在不知不覺中培養了學生熱愛祖國、奮發圖強的精神，從而達到欣賞課的情感目的。

四、藝術來源于生活

作者：陳建用 單位：暨南大學華文學院

一、喬治•吉伊根的藝術教育理念

為了使教師在學校的環境中更好地發揮藝術批評教育的作用，更有效地創設教學環境和有利于教育策略的實施，在教學過程中樹立正確的教育理念頗為重要。吉伊根“以學生為本位”的教育理念為基于批評的藝術教育實踐提供了具有指導和決定性作用的價值前提，他明確指出：“批評不是當作一種評論的形式，而是作為一種探索的方式。”[4]這里的“探索”包含三層意涵。

第一，強調學生通過對作品的批判性解讀，探尋作品中所暗含的社會觀念、價值和信仰，將審美體驗放在它所在的社會背景中感受，研究審美與意識形態的互動，分析作品與自我的關系，不僅加深學生對藝術作品中美的理解，也促進他們確立對社會生活的看法和積極的自我認同。[5]誠如吉伊根所說：“批評探索為自我理解和社會理解的培養提供了可能。”[6]可見，他把藝術批評的側重點從評價藝術本身，轉移到通過理解和鑒賞藝術來培養學生的批判性思維能力和自我意識上來，凸顯出由藝術表達到社會批判、由藝術創作技巧到藝術評價的重心位移。

第二，學生在教師的引導和啟發下，以問題導向為主脈，對藝術作品進行多方位、多角度的發掘和探究，充分發揮自己的主觀能動性和挖掘自己的創造潛能。教學并非單向傳遞的過程，師生之間、學生之間應共同交流討論，實現知識、價值建構的雙向互動。從某種意義上來說，在教學過程中教師既是學生的引導者又是學生的合作者。[7]

第三，應把藝術作品的含義和價值放在一個相當廣闊的知識領域來解析，這需要學生與具有不同文化背景的各類藝術進行外延性的、擴展性的交往活動，這就涉及開放的心態、對話的意識以及追問和比較的自覺。故而，既要注重學科之間的交叉滲透，也要重視學習內容的多元文化取向，學生應積極主動地吸納不同民族、種族和社會群體的文化。[8]吉伊根還強調：“學生不僅要學習傳統藝術，而且應學習當代藝術，還要學習審美藝術和應用工藝美術、民間藝術和高雅藝術。”[9]可以說，對藝術作品的評價是建立在對藝術作品所蘊含的審美價值、人文歷史和文化背景等的充分了解的基礎上，同時也是學生主動探究、整合多元文化的過程。

可見，“探索”意味著學生學習的主動性、探究性、創造性和開放性，確立了學生是教育的原動力和根本，在教學過程中，最大限度地開啟學生的內在潛力與學習動力，使學生由被動的接受性客體轉變為主動探究的主體。“教”始終圍繞著“學”來開展，使教育過程真正成為學生自主自覺的活動和自我構建過程。

一、動漫藝術與基礎美術教育的關系

（一）動漫藝術是多種藝術形式綜合對美術教學類別的拓展

動漫藝術是多種美術形式的綜合，其中我國具有多種美術特征和風格的美術動漫作品舉不勝舉，如水墨風格的《小蝌蚪找媽媽》和折紙風格的《聰明的鴨子》、木偶風格的《神筆馬良》，以及剪紙風格的《猴子撈月》等。這些具有多種風格的動漫藝術作品開創性地融合了中國傳統的美術造型元素、審美特征和藝術表現手法，全面地展現了動漫藝術多種表現形式。

（二）動漫藝術獨特的美學內涵豐富基礎美術教育的意義

動漫藝術符合審美教育的特征并能促進審美經驗的積累。動漫是通俗藝術，欣賞動漫的過程是主體主動參與審美的過程，使人在欣賞動漫藝術作品的同時產生審美感受、體驗、判斷、評價和創造。動漫審美是多種心理因素作用下的綜合美感活動，欣賞動漫藝術的過程勢必反作用于多種心理因素如感覺、知覺、情感、想象、理解等諸心理能力，使之得到提高和相互協調。因此，可以說動漫藝術適合青少年的天性，符合審美教育的特征，能夠促進審美經驗的積累，有利于提高青少年審美意識的成熟。

二、動漫藝術融入“欣賞與評述”學習領域

新課程標準從美術學習方式出發，劃分出“造型與表現”“設計與應用”“欣賞與評述”“綜合與探索”四個學習領域。改變了單純以學科知識體系構建課程的思路和方法，從促進學生素質發展的角度，根據美術學習活動方式來劃分學習領域。因此，筆者認為探索將動漫藝術引入基礎美術教育各個學習領域的方法，具有重要意義。本文僅對“欣賞與評述”學習領域進行重點分析研究。

摘要：情感表達、藝術設計與繪畫藝術創作之間存在緊密的聯系，在繪畫藝術創作中運用藝術設計的手法輔助完成繪畫創作過程，表達創作者的情感變化，有助于提高繪畫藝術作品的藝術價值。該文將繪畫藝術創作為研究對象，分析情感表達對繪畫藝術創作的影響、藝術設計與繪畫藝術創作的關系，提出情感表達與藝術設計在繪畫藝術創作中的具體應用路徑，期望對創作出具有較高藝術價值的繪畫作品有所幫助。

關鍵詞：情感表達;藝術設計;繪畫藝術創作

現階段，在多元化社會思想的影響下，部分繪畫藝術創作呈現出表現力不足、感染力缺失、價值觀念模糊的問題，未能凸顯出繪畫藝術作品應有的藝術價值。為改善這一現狀，畫家要認清情感表達對藝術作品的重要性，通過在繪畫藝術創作中融入豐富的情感，增強藝術作品的表現力，賦予藝術作品深層次的內涵。同時，畫家還要敢于突破常規的創作手法，借鑒先進技術和成熟的設計手法，助力繪畫藝術創作的發展。

一、情感表達對繪畫藝術創作的影響

1.增強繪畫藝術創作的表現力

畫家既要用繪畫技法描繪客觀事物，又要通過作品表達思想情感。情感表達受到畫家主觀心理的影響，會影響繪畫創作的全過程，畫家情感的差異性能夠直接反映在繪畫藝術作品的內容、手法等方面。畫家在創作繪畫時將情感融入作品，能使繪畫作品與情感表達相輔相成，增強繪畫作品的藝術表現力，豐富繪畫作品的思想內涵，使觀賞者與創作者產生情感共鳴[1]。

2.增強繪畫藝術創作的感染力