摘要：自2011年3月，我國國務院學位委員會和教育部頒布修訂的《學位授予和人才培養(yǎng)學科目錄（2011年）》規(guī)定開始，藝術學就成為了我國第13個學科門類。藝術學升格為門類，標志著我國的藝術教育終于迎來了一個重要的歷史性發(fā)展階段。今天，本文主要就課程研究的基礎進行了簡要的闡述，而后針對藝術學成為門類后的藝術教育路徑之思考進行了深入研究，并結合本次研究提出了相關的教育路徑，最終希望借助于本次研究，能夠為相關的專家學者，提供一些可供參考的內容。

關鍵詞：藝術學門類；藝術教育；路徑；思考

從2011年5月開始，一級學科的大調整中，藝術學科最為調動最大的調整門類，一共下設了五個一級學科，包括：藝術學理論（1301），音樂與舞蹈學（1302），戲劇與影視學（1303），美術學（1304），設計學（1305）（可授藝術學、工學）。這表明藝術學開始在中國教育界中得到正名，表明了藝術學的重要地位。但是在現實的發(fā)展過程中，還是存在很多與取得的實際成果相矛盾的教學現狀。足以證明研究藝術學成為門類后的藝術教育路徑之思考，具有十分重要的現實意義。

一、課程研究基礎

（一）學科門類的涵義

學科門類是對具有一定關聯學科的歸類，是授予學位的學科類別。根據國務院學位委員會、教育部引發(fā)的《學位授予和人才培養(yǎng)學科目錄設置與管理辦法》（學位{2009}10號）的規(guī)定，學科門類由國務院學位委員會和教育部共同制定，是國家進行學位授權審核與學科管理、學位授予單位開展學位授予與人工培養(yǎng)工作的基本依據。

（二）我國的學科分類

本文作者：李榮有 單位：杭州師范大學教授

現狀簡析

關于藝術學門類下相關一級學科的設置，最初國務院學位辦采取較為審慎的態(tài)度，提出最好設置3個一級學科的意見。應該說，從傳統的學術文化循序漸進發(fā)展的角度，此意見無疑有著深厚的學理意義和現實意義。然而，為了解決多種因素而形成的各種矛盾，經不同層面的多番研討和論爭，最終突破了這一限制，通過了藝術學科評議組提出的藝術學門類下設藝術學理論、音樂舞蹈學、戲劇影視藝術學、美術設計藝術學等四個一級學科的議案。之后，為了兼顧相關學科的需求和要求，經國務院學位委員會討論，又將美術設計藝術學一分為二，成為美術學和設計學(可授藝術學、工學學位)，共計五個一級學科。一級學科確定后，我們亟待解決的是藝術學理論相關二級學科的設置問題。由于藝術學作為學科門類、藝術學理論作為一級學科的建設，屬于史無前例、無從參照的新事物，這就只有依靠藝術學理論界集體的智慧，一方面是“摸著石頭過河”，審時度勢，邁好關鍵的第一步;另一方面是要遵循和秉承傳統學科發(fā)展完善的理論理念及其長期實踐的經驗，兼容并蓄、提煉升華，客觀科學、扎實有序地實現傳統與現代接軌這一時代賦予的重要歷史命題。在此用“史無前例”一詞，可能會遭到質疑，因為百年前西方國家就有了藝術學的學科概念，中國的藝術學也是得益于西方藝術學理論理念的影響而出現的一個新學科。但若進行系統地分析即可看到，處在不同地域和國度的中西方藝術學之間，確實存在著定義、對象、范圍及其精神實質等方面的較大差異。如貢布里希所言:“不同的時期、不同的地方，藝術這個名稱所指的事物會大不相同。”［3］

比如說西方人口中的“藝術”慣性指向于美術，中國的“藝術”則包含所有的藝術門類;西方的藝術學僅僅作為造型藝術的一般性理論，中國的藝術學則包含著多個藝術門類一級學科與二級學科的實體運作系統。故此“藝術學”與彼“藝術學”之間存在一定的差異，當屬于世界學術文化發(fā)展過程中的正常現象。我們不僅要尊重二者之間永恒的共性特征，又要尊重其不同區(qū)域、不同民族長期積累而形成的文化差異，只有這樣，起步之腳才能踏向實處。在藝術學理論二級學科設置的醞釀過程中，如凌繼堯先生所強調，大約遵循了以下兩個原則:第一個是傳統的原則，第二個是現實的原則。所謂傳統的原則，即根據傳統學科發(fā)展過程中所形成的固定的學術名稱、研究對象、范疇、命題、概念、術語和問題域等設置相關二級學科。現實的原則，即擬設置的二級學科，一是能適應現實的迫切需要，能夠為國家和區(qū)域的社會發(fā)展和經濟發(fā)展服務，并且確有很多理論問題值得研究;二是在現有的本科生和研究生教育中已經存在，并且取得一定的業(yè)績，我們應該給予它合法的地位，從而促進它更好地發(fā)展;三是這個學科涉及多種藝術門類，而不僅僅涉及某一種藝術門類。根據以上關系準則，提出了藝術學理論一級學科下設藝術史論、藝術批評學兩個傳統意義的基礎理論二級學科，以及具有現實意義的“藝術創(chuàng)意和藝術管理”應用理論二級學科的主張。［4］目前統一的學科設置標準尚未出臺，不過據了解，在各高校自主設置的藝術學理論二級學科中，已經涉及了藝術史、藝術理論、藝術批評、藝術管理、藝術創(chuàng)意、藝術教育、數字媒體藝術、藝術與科學等多個相關二級學科。

些許思慮

負責任地說，藝術學獨立為學科門類，既是長期以來被邊緣化的藝術學科確立自身價值的大好機遇，又是對中國藝術學人的智力、魄力與理智的嚴峻挑戰(zhàn)。因為學科建設是百年大計，起始階段尤為重要，最要緊的是要選準方向、定好目標，邁出關鍵的第一步。仲呈祥先生在2011年5月于杭州舉行的“2011藝術學學科發(fā)展的新向度暨對策研究高端國際論壇”主題發(fā)言中也再次強調:“作為民族文化建設的一個重要方面，藝術學應該為民族的生態(tài)環(huán)境營造良好的氛圍，以體現中國社會、時代的文明水準，改變當下令人堪憂的人文藝術生態(tài)環(huán)境的現實情狀。”［1］8并諄諄告誡老師們“千萬不要去搶地盤”，不要“為了整合資源，把人家人文學院的、歷史學院的、哲學院的等其他學院的老師全部拉過來申報。本來就是獨立門戶了，要以我為主了，結果又反客為主，這不行”。“有的時候，本校校內的資源的共用也是可行的，這得有個度，不要搞成了拼湊。”［1］14然而，由于歷史的、現實的、中國的、外國的等多種矛盾的存在，在截至目前的實際操作過程中，也已經出現了如仲呈祥等學者擔憂的一些搶地盤、拼資源等現象。比如相關二級學科的設置問題，由于在現行的普通高校辦學水平評價機制中，擁有碩士點、博士點的數量是一項重要的評價指標，故各高校無不希望借此機會擴大自己學科點的數量，以致在學科設置過程中出現“化整為零”、東拼西湊現象。更加值得深刻思考和檢討的是，藝術學理論本是旨在將藝術作為一個整體，從宏觀角度進行綜合研究，以此貫通各門類藝術的共性內容與本質特征，探索體現各門類藝術共同性發(fā)展規(guī)律的一門基礎學科和學問。這一學科的突出特征是綜合性。

按照傳統的一般性學理結構原則，人們常有“史、論、評不分家”的說法，因為三者之間有著割舍不斷的內在關聯。而在這個學科尚未擰成一股繩的初級階段，就簡單化地將其拆解開來，或者更多地將一些本來的三級學科(專業(yè)方向)強化為所謂的“特色性”二級學科來建設，極有可能是弊大于利。筆者認為，在當今世界學界都以崇尚學理規(guī)范、學術規(guī)范等為基本標準的時代，在作為“百年大計”的藝術學學科建設的起跑線上，中國藝術學界需要清醒頭腦，謹慎從事，不能夠讓暫時的利益沖破了理智的防線，因為這個天平一旦傾斜，矛盾和困難不但不會消減，而且會紛至沓來。目前值得思慮的核心問題約有以下幾點:顧名思義，藝術學理論是一門綜合性藝術理論，也是學術文化在“分久必合，合久必分”的自然規(guī)律支配下，經我國許多代人共同努力而開創(chuàng)的一個新局面，二、三級學科的設置更應體現綜合性原則。然而，倘若我們在做法上繼續(xù)沿襲已經過時了的“科技文化為中心”模式進行切塊分割，則恰恰是違背了藝術學的基本理論理念和學科宗旨，形成了南轅北轍、背道而馳的走向。我們可以草草地算一筆賬，比如藝術學理論的二級學科可設置六到八個，音樂舞蹈學等一級學科則可設置十四五個，那么，同一所學校如若同時建設藝術學的五個一級學科，起碼要建50余個二級學科，按每一個二級學科設一個三級學科(專業(yè)方向)需3位教授計，至少要有150余位教授，而在我國普通高校傳統建制的音樂、美術及至新建的設計院(系)中，能達此指標者恐怕寥寥無幾，必然出現空巢現象，這就勢必要做那些拉郎配、拼資源等不應該又不能不做的事情。《戰(zhàn)國策》說:“前事之不忘，后事之師。”［5］歷史的教訓必須記取。據悉，在關于學科設置問題的醞釀過程中，藝術學差一點被取消了資格。除諸多客觀原因以外，本學科在十余年來的發(fā)展過程中，較多地關注表象上的繁榮，缺乏學科內聚力的夯實打造應是內因所在。中國是個文明的國度，自古就有“禮樂之邦”“禮儀之邦”等美譽，西周時期就制定了國之禮儀“五禮”，截至如今，許多傳統的倫理綱常，依然潛移默化地根植于人們的理念之中，成為約束個人的行為準則和保持社會群體間井然有序的基本砝碼。藝術學理論一、二、三級學科的設置，理應遵循一個基本的倫理關系準則，不能夠成為無“禮”取鬧，如若倫理關系錯位亦將貽害無窮。#p#分頁標題#e#

摘要：藝術學科具備很強的操作性，具有綜合性和人文性的學科特點，在藝術課堂中可能引發(fā)安全事故的因素也有很多。教師在教學中，應結合藝術學科的特點，進一步挖掘安全教育素材，不僅要向學生系統地傳授知識和技能，還要提醒他們注意安全操作，培養(yǎng)良好使用工具的習慣。藝術課堂在培養(yǎng)學生的審美情趣，提升學生藝術素養(yǎng)的同時養(yǎng)成其安全防范意識，提高學生的自我保護能力。

關鍵詞：藝術學科；安全意識；自我保護

在藝術學科中，如美術、書法、設計等學科，深受學生們的喜愛，但在課堂中也存在一些問題，若偏重理論，學生的實踐能力得不到充分的鍛煉；若偏重操作，又極易發(fā)生安全問題，導致教師處于兩難之間。筆者從藝術課堂安全問題的角度展開分析，從而了解問題的原因，提出改進對策，為安全教育提供借鑒，期望學生在藝術課堂上的安全能夠得到切實有效保障。

一、藝術教育存在的主要安全問題

藝術學科的教師有得天獨厚的教材條件，可以將教材中出現的事例與現實生活聯系起來。挖掘潛藏在教材中關于安全教育的因素，尋求突破口，在思想上提高重視，在行動上付出努力。例如，在學校教學階段，美術課可以通過游戲活動，增強學生的安全意識，并使其在親身體驗后了解如何處理安全問題，掌握安全技巧，學到實際可用的安全知識，使學生的安全教育從“靜態(tài)教育”轉變成“動態(tài)教育”，更具備實效性。通過調查研究可以發(fā)現，在藝術學科安全教育中存在著些許問題。

（一）藝術教師安全意識不強

藝術教師了解安全知識的渠道相對單一，主要是通過電視、網絡微信等媒介和日常生活經驗，對安全知識了解得不到位，而且對于教師培訓多為教學方法與技能等方面，關于安全教育方面的培訓少之又少。在教學中遇到突發(fā)事件時，藝術教師由于缺乏應對經驗以及處理事故的能力，不能第一時間做出正確的判斷，從而無法保證教學過程與學生的安全。

摘要:藝術科研管理是推動藝術繁榮發(fā)展的重要工作，有效的科研管理對提高高校科研水平具有現實意義。大數據時代藝術科研管理面臨機遇和挑戰(zhàn)，大數據帶來新的認知和思維啟示，分析藝術科研管理的時代特點和發(fā)展要求，能夠以新的視角探討新時期如何按照國家要求推進高校藝術科研管理。

關鍵詞:大數據;藝術;科研管理

2016年5月17日在哲學社會科學工作座談會上的講話指出:“歷史表明，社會大變革的時代，一定是哲學社會科學大發(fā)展的時代。”藝術作為哲學社會科學的重要組成部分，在新的時代需要大發(fā)展大繁榮。高校藝術科研管理是推動藝術繁榮發(fā)展的重要工作。藝術學科的綜合實力如何，與其自身的科研水平密切相關。有效的科研管理，對提高科研水平具有重要的現實意義。

一、藝術科研管理的時代特點和發(fā)展要求

(一)藝術科研管理的時代特點

指出，當代中國正經歷著我國歷史上最為廣泛而深刻的社會變革，也正在進行著人類歷史上最為宏大而獨特的實踐創(chuàng)新。這種前無古人的偉大實踐，必將給理論創(chuàng)造、學術繁榮提供強大動力和廣闊空間。構建中國特色的藝術學，是這個時代賦予廣大藝術工作者和管理者的責任和使命。藝術學要提高自身的質量和影響力，必須將科研放在十分重要的位置。藝術研究是一項系統工程，需要科研機構、科研團隊、科研人員、學者專家和廣大教師的共同參與，這就離不開合理規(guī)劃、周密組織、綜合協調和高效運行的藝術科研管理。只有正確認識藝術科研管理的時代特點，才有可能抓住歷史機遇，推動藝術理論創(chuàng)造和學術繁榮。當前，藝術科研管理主要表現出以下四個方面的特點:第一，藝術科研管理范圍的復雜性。學科是人類對知識體系或知識系統的歸納分類。2011年藝術學從文學中分離出來成為獨立的學科門類，這表明藝術學科有其自身的發(fā)展規(guī)律和獨特性。藝術學下設5個一級學科，每個學科的思維方式不盡相同，藝術理論與藝術實踐并存。5個學科下共有33個專業(yè)，每個專業(yè)有不同的形式和載體，成果類型多樣，內容豐富。第二，藝術科研管理對象的特殊性。藝術專業(yè)教師是高校從事藝術科研的主力軍。大部分教師，尤其是年輕教師，因長期以來接受的教育和觀念，以及受藝術院校以往存在“重實踐輕理論”的傳統影響，具有豐富的專業(yè)實踐知識和經驗，具有較強的業(yè)務和教學技能，但是科研的意識不是很強烈，科研的積極性不是很高，科研的能力和素養(yǎng)不是很強。第三，藝術科研管理制度的寬泛性。作為學科門類中的一顆新星，藝術學獨立不過6年的時間。獨立的學科門類并不意味著科研管理制度的獨立。藝術科研管理整體上基于哲學社會科學科研管理的整體思路和設計，遵循哲學社會科學的科研管理制度，原則性的內容很多，但針對藝術學規(guī)律和特點的細化尚顯不足，缺乏系統的、特性的構建，指導力和標準性有待加強。第四，藝術科研管理模式的模糊性。管理模式與管理理念和思路密切相關，是管理部門的具體實踐，也是管理發(fā)展的內生力。藝術科研管理部門作為高校的職能部門之一，職能定位尚不清晰，對學校內部，是行政部門還是教輔單位，對學校外部，是單一溝通還是聯合協作，這些都尚處于探索階段。由此帶來的管理模式上的模糊性，直接影響到藝術科研資源的配置，影響到藝術科研管理人員的思想、意識、能力和素質。

(二)藝術科研管理的發(fā)展要求

【摘要】“互聯網+”思維正在改變著藝術院校通識教育樣式。從教育傳播學角度審視，傳統通識教育模式必須適應傳播渠道的變化，與新的技術和思維進行深度融合，主動求變。于是渠道的變化帶來了主體、內容和效果評定上的轉變。本文以南京藝術學院通識教育在“互聯網+”背景下的新突破為例，試圖探索出適應新時代教育傳播學的新門路。

【關鍵詞】教育傳播學；網絡傳播；藝術院校；通識教育改革

作為一種信息傳播活動，教育的本質就是信息的傳遞與變換過程。然而“互聯網+”的出現，教育目標、渠道改變了，對原有通識教育培養(yǎng)模式產生了沖擊，對相關的教學及管理人員提出了新要求，它要求“教育領域培養(yǎng)出多樣化、個性化、創(chuàng)新型和國際化的人才”[1]。具體而言，互聯網在與傳統的藝術院校通識教育管理模式相融合之后，既可在教育影響力范圍上產生極大突破，又可在具體的教育過程中做到個性化。這直接提升了藝術院校通識教育管理的效率，“物聯網技術能夠提升教育環(huán)境與教學活動的感知性，大數據技術能夠提高教育管理、決策與評價的智慧性，泛在網絡技術能夠增強跨組織邊界的大規(guī)模社會化協同，云計算技術能夠拓展教育資源與教育服務的共享性。”“互聯網+”思維下藝術院校通識教育的新趨勢主要體現在以下三個部分：

一、“互聯網+”思維下教育的“雙一流”建設目標

互聯網的發(fā)展以瞬息萬變之勢革新了科技、文化、藝術等領域，對各行各業(yè)提出新的需求與目標。尤其是隨著互聯網思維的進一步實踐成果——“互聯網+”思維對我國經濟形態(tài)的進一步推動，“互聯網+”思維下教育也要加快一流大學和一流學科的建設，以適應時展。首先，從橫向的教育發(fā)展狀況而言，在全球化的過程中，相較于世界一流大學，我國的一流大學仍然有很大的提升空間。尤其是高校人才的輸出不僅僅要進一步契合各個產業(yè)發(fā)展所需，更要與時俱進，立足民族，具有全球化視野以及民族復興的使命感。其次，從縱向的政策方針角度而言，2015年，《統籌推進世界一流大學和一流學科建設總體方案》通過并由國務院印發(fā)；2017年9月，《關于公布世界一流大學和一流學科建設高校及建設學科名單的通知》，世界一流大學和一流學科建設高校及建設學科名單正式確認公布。緊接著10月，在報告中，指出要加快一流大學和一流學科的建設；2018年，“雙一流”建設現場推進會在上海召開。中國財政部、國家發(fā)改委相關負責同志重點對中央兩部委加快“雙一流”建設的工作考慮做了說明。因此，藝術院校通識教育在新趨勢下需審時度勢，順應時展與政策要求。南京藝術學院作為一所綜合類藝術院校，結合自身的學科發(fā)展狀況，以實現一流大學為目標，以建設一流學科為突破點，一方面致力于為新時代培養(yǎng)出創(chuàng)新復合型人才，另一方面致力于探索出實現時代教育傳播學的新路。

二、渠道變化下教育技術的迭代

“互聯網+”首先建立在技術革命的基礎上，因此教育傳播學的變化體現為“數據驅動學校，技術變革教育”[2]，即技術將與教育深度融合、與個體的人相配合，硬件條件的更新，直接推進了整個教育系統的演變。對于傳播過程終端的學生而言，新的傳播技術讓他們獲取的信息量大大擴容。

藝術自誕生之日起,就有一些知識領域對它進行研究。但是,專門研究藝術的科學———藝術學卻到19世紀末、20世紀初才產生。而藝術學在我國取得獨立的學科地位則是近幾年的事。90年代中期,國務院學位委員會在藝術學一級學科中增列了作為二級學科的藝術學(與美術學、音樂學、舞蹈學、戲劇學、電影電視學、藝術設計學等并列)。在此前后,東南大學、北京大學和浙江大學相繼建立了藝術學系。由于學科初創(chuàng),我國的藝術學研究面臨著一系列最基本的問題:藝術學作為一門獨立的學科是怎樣形成的?它的研究對象是什么?它怎樣從事自己的研究?只有弄清這些問題,我們的藝術研究才能具有堅實的基礎,保持純正的品位,并從自發(fā)走向自覺。   我們欣喜地看到,如今依然困擾著藝術學研究者、或者在實際操作上令人含混不清的這些問題,在半個多世紀以前就由我國著名的老一輩美學家、現年94歲高齡的馬采先生作了確切而明晰的回答。我國最早關注藝術學獨立運動的學者是宗白華。1925年他從德國留學回國,任教于東南大學(旋即更名為中央大學),1926~1928年他作過藝術學系列講座,并寫有兩份相當完備的藝術學講稿。不過,這些講稿在他生前未能發(fā)表,90年代才收進《宗白華全集》第一卷(安徽教育出版社,1994年)。馬采于40年代初期寫了6篇藝術學散論,其中帶有綱領性的第1篇于1941年發(fā)表于《新建設》第2卷第9期。這6篇論文都收入馬采的《藝術學與藝術史文集》,由中山大學出版社于1997年出版。這6篇論文迄今仍然具有鮮活的生命力和強烈的現實意義,它們表明馬采不愧為我國藝術學研究的先驅者。   一門學科的產生和形成的原因、過程直接制約著它在相關學科中的定位、它的研究對象和研究方法。論及藝術學的產生,人們都會提到德國學者德蘇瓦爾于1906年出版的名著《美學與一般藝術學》。這本著作中譯本收入李澤厚主編的美學譯文叢書中,由中國社會科學出版社于1987年出版。然而,令人遺憾的是,中譯本和它所依據的英譯本都很不妥當地把書名譯成《美學與藝術理論》。殊不知對于德蘇瓦爾來說,“美學與一般藝術學”不僅是一個書名,而且是他高高擎起的一面旗幟,在這面旗幟下,他開展了藝術學對美學的獨立運動。在他的這部著作出版的同一年,他創(chuàng)辦了與他的著作同名的刊物《美學與一般藝術學雜志》,該刊現更名為《美學與一般藝術學年刊》。作為國際上權威的美學刊物,它反映了德國20世紀美學發(fā)展的歷程。1913年,他又在柏林主持召開了題為“美學與一般藝術學”的第一屆國際美學會議。翌年,出版了《美學與一般藝術學會議報告》。德蘇瓦爾認為,傳統美學研究兩組問題:審美價值和藝術活動。由于這兩者的區(qū)別,現有必要把藝術活動單獨歸入藝術學的門下。盡管對德蘇瓦爾的觀點有不同意見,盡管美學仍然繼續(xù)研究藝術活動,然而,一個不爭的事實是:藝術學是作為美學的一部分從美學中獨立出來的,而最初主張藝術學獨立并從事藝術學研究的,正是當時最有影響的一批美學家。馬采藝術學散論之一的標題《從美學到一般藝術學》就表明他洞察國際上這股學術潮流的發(fā)展,并極力主張藝術學從美學中獨立出來:“過去以為美學的研究領域,包括一切美的對象,并不限于藝術,即凡是能夠給予我們美的感受的自然物以至人類的行為,無一不在研究之列。”“因此,就是美學者自己,也不得不提出限制研究對象范圍的要求,主張以藝術為研究對象的藝術學,應該獲得獨立。”(馬采《藝術學與藝術史文集》,第1頁。下文凡引述該書的,只注頁碼)。在這方面,馬采的觀點和宗白華的觀點相吻合。宗白華在20年到:“藝術學本為美學之一,不過,其方法和內容,美學有時不能代表之,故近年乃有藝術學獨立之運動,代表之者為德之MaxDessoir(馬克斯•德蘇瓦爾———引者注),著有專書,名Aesthetikandallgemeinekunstinseeschaft(《美學與一般藝術學》———引者注),頗為著名。”(《宗白華全集》第1卷,第511頁)。   一門學科只有確定自己專門的研究對象,它才有獨立存在的價值,才不會被其他學科所代替。顧名思義,藝術學就是研究藝術的科學。那么,凡是對藝術的研究,是不是都可以稱作為藝術學呢?要回答這個問題,有必要理解德蘇瓦爾的一般藝術學的概念。   一般藝術學是相對于特殊藝術學而言的。“特殊藝術學就是研究關于藝術個別的本質、創(chuàng)作、欣賞、美的效果、起源、發(fā)展、作用和種類的原理和事實的科學”(第8頁)。它們是音樂學、戲劇學、詩學、美術學等,其中有些已具悠久的歷史。關于一般藝術學的對象,馬采作了一個相當精到的說明:“一般藝術學就是研究那些關于藝術一般的本質、創(chuàng)作、鑒賞、美的效果、起源、發(fā)展、創(chuàng)作和種類的原理和事實的科學。特殊藝術學的知識,即各種藝術史和各種藝術學所提供的資料,雖然不斷被參考被利用,但一般藝術學的研究決不是對戲劇、音樂等特殊現象的直接的探討,也不是對宋代繪畫或顧愷之等某一時代某一作家的具體作品的解剖分析,而是以藝術一般的抽象的概念作為對象作理論的考察”(第9頁)。我們現在所說的藝術學就是這里的一般藝術學。顯然,遠非對藝術的一切研究都可以稱作藝術學,只有對整個藝術現象的綜合研究才配的上藝術學這個名稱。馬采具體研究了藝術、藝術家、藝術活動(創(chuàng)作與觀照)、藝術美的類型、藝術源流(發(fā)生與發(fā)展)等問題,其中不乏真知灼見。例如,他提出“創(chuàng)作與鑒賞正是藝術理論不可分割的兩面。沒有不被創(chuàng)作的藝術,也沒有不被鑒賞的藝術。鑒賞便是創(chuàng)作,創(chuàng)作便是鑒賞”的見解(第695頁),曾得到馮友蘭、賀麟、金岳霖等人的贊賞。   藝術學和美學既有區(qū)別,又有密切的聯系。除藝術學外,美學對藝術最為關注。美學和藝術學都研究藝術,那么,它們的區(qū)別在哪里呢?區(qū)別在于它們的研究角度和方法不同。馬采緩引了格羅塞在《藝術學研究》中的有關論述:“藝術學為了最后認識藝術的特質,必須采取和舊的藝術哲學完全不同的方法。”“藝術的真正科學的認識,只是從對藝術的實際感情產生出來。因此不論是創(chuàng)作者或鑒賞者,只有能夠認識藝術的人,才能真正感受藝術”(第17頁)。藝術學研究既要反對“集滿堆龐雜的資料”,又要反對“設計其冒險的空中樓閣”(第7頁)。馬采強調指出“還有亞里斯多德的《詩學》———這在當時是美學,同時也是藝術學———之所以能永葆其不朽的青春,而布瓦洛之所以不堪萊辛之一擊,就是因為前者是以藝術的事實為基礎的歸納的理論,而后者卻只不過是演繹的空中樓閣而已”(第18頁)。這些使我們想起德蘇瓦爾的觀點,他在《美學與一般藝術學》中既不滿意哲學美學“自上而下的”方法,又不滿意心理學美學“自下而上的”方法。他主張把這兩者結合起來,形成所謂“自外向內的美學”,“即以相同的分量去藝術地感覺和科學地思考”(德蘇瓦爾《美學與藝術理論》第6頁),從分析具體藝術出發(fā),走向藝術哲學的高度。例如,被日本竹內敏雄主編的《美學事典》稱為“藝術學之祖”的德國藝術學家費德勒在分析同時代藝術的基礎上,形成了自己的形式理論。他把自己的理論看作為一種實踐美學,他的理論首先面向藝術家,對20世紀初期西方的藝術實踐和藝術理論產生很大影響。我們認為,美學研究各種審美價值(包括藝術)的普通規(guī)律,藝術學研究作為審美價值的藝術價值的特殊規(guī)律。這是一般和個別的關系問題。美學從哲學的高度來研究藝術,其研究帶有哲學意味,美學研究比較思辨、抽象。#p#分頁標題#e#   而藝術學研究藝術時,只是在某一方面或某種程度上涉及美學范圍,具有不自覺的美學性質,藝術學研究比較實證、具體,它比美學更加關注藝術實踐。馬采為藝術學作了準確的定位:藝術學是“聯系美學和其他特殊藝術學的一門科學”(第2頁),“藝術學到了藝術哲學,便最后進入到本來的美學的領域了。藝術哲學在藝術學中是最接近美學的,即受美學影響最深的科學”(第18頁)。   半個多世紀以前,馬采就對藝術學的獨立堅信不移:“目下正在發(fā)展過程中的這門新興科學,難免不受一些眼光短淺、思想保守的人的非議和反對。但只就方法論方面說,這門科學獨立的必要性卻是毫無疑義的。”(第1頁)在大力倡導人文素質教育的今天,在兄弟院校已經建立了藝術學的教學和研究機構的逼人形勢下,在藝術學研究中曾著先鞭的中山大學是否有新的舉措和動作,我們且拭目以待。

摘要：近年來，隨著素質教育的不斷推進，很多學校開始重視學生的綜合素質培養(yǎng)。初中美術也逐漸受到重視，實施創(chuàng)新教學。在中學，藝術是需要學生具有想象力和實踐能力的學科，促進師生互動，是突出學生主體地位的重要體現。教師應該在關注學生興趣的基礎上，引導學生學習和探索藝術知識和技能，突出學生藝術學習的主體作用。

關鍵詞：興趣教學法；初中美術；教學

應用了解學生對藝術學習的興趣，有效整合理論、技術、情感等教學模式，這可以進一步縮短師生之間的距離，加強師生之間的良好溝通。主要因素是學校、家長和學生本身對美術學習缺乏足夠的重視，這種錯誤的思想認識降低了學生對藝術的興趣，不利于美術課程對學生的繪畫能力和審美能力的提高。但是，在興趣條件下，學生的學習動機更充分，積極參與，配合教師完成教學活動。教師需要不斷提高自己的繪畫技能和審美素質，結合不同學生的個性化需求，選擇相應的教學方法，對以后的學習和發(fā)展具有深遠的意義，適應教育現代化的需要，為以后的相關教育教學提供支持和借鑒。

一、初中生對藝術學習不感興趣的主要原因

（一）受教育事業(yè)的影響

在傳統教育的影響下，家長、學生和教師較為看重學生的考試成績，學生的主要精力集中在主修科目上，對不需要考試的科目不夠重視。部分學校的藝術課堂較為放松，教師讓學生隨意畫畫，缺乏實用的繪畫技巧教學。甚至還有部分學校在一段時間后直接取消了包括藝術在內的所有附屬科目，讓學生專注于升學考試的科目，以取得優(yōu)異成績，升入高中，正是由于這種教育事業(yè)的影響，學生對藝術學習不感興趣。

（二）學校不重視藝術教育

摘要：藝術設計史論課程是藝術設計專業(yè)的專業(yè)基礎理論課，對提升學生的專業(yè)文化素養(yǎng)、設計實踐能力具有指導作用，但因該課程教學內容的龐雜性、知識覆蓋的廣泛性、學科交叉的綜合性，以致在教學中出現了一些問題。基于現階段藝術院校設計史論課程的教學現狀和存在的問題，結合安徽藝術學院設計史論課程教學實踐，該文作者從教學目標、教學內容、教學模式、教學考核四個方面進行思考和探索，以尋求最合適的教學方案。

關鍵詞：藝術設計;史論課程;教學思考;藝術類院校

一、藝術設計史論課程教學現狀

藝術設計史論課程是設計學科的公共課程，在綜合型院校和藝術類院校均有開設。其課程名稱由于不同院校辦學特色、辦學理念、人才培養(yǎng)目標及專業(yè)方向的不同而有所不同，主要有設計史、設計概論、設計美學、設計心理學、中外工藝美術史等名稱[1]。筆者基于自身的教學經驗與同行的交流經驗，發(fā)現部分學生對藝術設計史論課程的學習興趣不濃、積極性不高，缺乏學習主動性，究其原因有以下幾方面。

1.學生的文化基礎薄弱，難以理解并掌握課程知識，進而產生畏懼心理，喪失學習信心和學習興趣

目前，國內藝術設計專業(yè)的生源大致分為兩大類。第一類學生來自各大美院附中或美術學校。這類學生接受過長期正規(guī)的美術技能訓練，具有扎實的美術功底，但文化課成績相對薄弱。第二類學生來自普通高中。在這類學生中，一部分學生從小就對美術感興趣，將美術作為一種興趣愛好，定期參加美術培訓機構的培訓，進入高中后，因文化課成績不夠優(yōu)秀，鑒于自身的美術基礎，參加專業(yè)的高考美術培訓機構集訓，進而考取理想的院校。一部分學生對美術興趣淡薄，沒有參加過美術專業(yè)技能培訓，但因文化課成績不夠理想，考取理想中的本科院校有一定的難度，為了升學選擇以美術生的身份參加高考。這類學生在高中階段甚至高中后期階段才參加專業(yè)的高考美術培訓機構，經過長期或短期的美術培訓或集訓考取相應的院校，在大環(huán)境下接受藝術氛圍熏陶，對藝術設計有了一定的認識和理解。藝術設計史論課程作為一門知識內容豐富、龐雜，涉及面廣的交叉性、綜合性學科，不僅需要學生具有一定的綜合文化素養(yǎng)和知識儲備，而且要求學生具備一定的邏輯思維能力、思辨能力。部分藝術設計類學生的文化基礎相對薄弱，思想較為活躍，邏輯思維能力不足，難以理解與掌握復雜、系統的藝術史論知識，久而久之容易對美術學習產生畏難心理，喪失學習藝術史論知識的信心和興趣。

2.課程課時設置少，導致輕視態(tài)度，進而影響教學效果