【內容摘要】

沈從文的小說以感性細膩著稱，這種感性同樣體現在他的藝術教育觀上。他的知識體系源于感知，因此其藝術教育觀是建立在重感知體驗的基礎上。由于他在工藝美術史學上造詣深厚，故而要求藝術教育要涉獵廣泛，倚重史學。沈從文早年任教，后傾注半生精力于藝術史學研究。文章認為，他的藝術教育觀對當今的設計教學有重要的指導意義。

【關鍵詞】

沈從文；藝術教育；感知力

沈從文（1902-1988年）作為一個出身軍旅、沒有上過西式學堂的文人，完全是在舊式教育基礎上依靠自身的勤奮和悟性有所成就的，這也影響到他對藝術教育的見解。在當時梁啟超、蔡元培等人推動的教育改革浪潮下，他的很多觀念看似偏于保守。上世紀30年代，正值學堂式教育發展初期，藝術教育體系不可避免地暴露出一些弊端，而沈從文看到了這些弊端，對當時國民政府“敷衍的不生不死的藝術教育”極為反感，作為文藝刊物的編輯，在文中他言辭激烈地認為“使藝術教育在一種鬼混情形中存在與發展，實為一般過去目前藝術家的習氣觀念所促成”。沈從文在上世紀30年代的言論，多以批判為主。然而，與當時其他熱衷于針砭時弊的文人相比，沈從文的藝術教育觀除了“貶”之外，還提出了一套明確的改良措施，并且身體力行地做出了探索，這表明他對中華民族藝術發展的責任感。與同時期的教育家梁啟超、蔡元培、朱光潛等人的不同之處在于，沈從文并不是一個教育家，他的“得其自”“唯我”等藝術觀點在于提高藝術家的個人修養，卻很難在教育體系中進行推廣，這也是他的名字并未位列中國藝術教育史中的重要原因。一個人藝術素養的形成來自于他成長的軌跡，沈從文自幼接觸的湖南湘西鳳凰地區的木雕、剪紙、皮影、染織等民間藝術，成為他藝術的啟蒙。軍旅期間，有機緣接觸的大量瓷器古畫為他的藝術素養打下堅實的基礎，后期從事文物研究的經歷又使其藝術造詣得到升華。沈從文的文論犀利直白，清晰明白地闡明觀點，既不拐彎抹角也很少引經據典。

一、藝術感知力的教育

沈從文并沒有受過系統的藝術教育，他于考古學上的深厚造詣與他大量地接觸實物是分不開的。在《沈從文自傳》中，他提到：“無事可作時，把那些舊畫一軸一軸的取出，掛到壁間獨自來鑒賞，或翻開《西清古鑒》《薛氏彝器鐘鼎款識》這一類書，努力去從文字與形體上認識房中銅器的名稱和價值。”這種實踐性與文獻資料相結合的學習方法，讓沈從文獲益良多，他在《沈從文自傳》中說，“這就是說我從這方面對于這個民族在一日長長的年份中，用一片顏色，一把線，一塊青銅或一堆泥土，以及一組文字，加上自己生命作成的種種藝術，皆得了一個初步普通的認識。”出于自己的經歷，沈從文非常重視范例教學，并羅列了一個合格的圖案教授應該具備的資源儲備：“一千種花紙樣子，一千種花布樣子，一千種錦緞樣子，一千種金石花紋圖片，一千種具有歷史或種族性藝術圖片。”這并不是夸大其辭的說法，他在自己后期的文物工作中，便專注于這些資料的搜集整理，修編了多部藝術史，初衷便是為了豐富藝術教育的實例寶庫。從感知覺的角度來說，停留在“看”的層面上是遠遠不夠的。中國傳統美術教育中“摹”的方法就是最好的深層感知教育方式。歷代書畫大家，其啟蒙階段無一不由“摹”開始。但沈從文并不贊同機械地臨摹，甚至是批判的：“眼看著那一群‘受業’對著‘老師’的畫稿臨摹時，真令人哭笑不得。”他提倡“觀摹”，在其40年代創作的雜文中，他一再提出政府應該為美術系學生提供便利，讓其可以在圖書館、博物館等場所觀摹原作，以經典為示范，同時可以比較古今中外不同風格的作品。沈從文自己是一位感知型的藝術家，他的創作很大程度依賴印象、直覺和想象。他曾經提出：“把中國石上的浮雕，磚上的鏤雕，漆器上的堆漆與浮雕，以及木上的浮雕，與素描刻畫，搜羅點實物，搜羅點圖片，讓想學習與有興味學習的年輕人，多見識一點，知道運用各種材料，還有多少新路可走。”這很接近現代藝術教育中的多維度感知訓練，不僅在視覺上，還在于通過觸覺、聽覺等其他感官對材質進行更近距離的了解。西方早在包豪斯（Bauhaus是德國魏瑪市公立包豪斯學校StaatlichesBauhau的簡稱，后改稱“設計學院”HochschulefürGestaltung）藝術教育時期就大量使用感知覺教學方法，讓學生親手觸摸、加工各種不同的原材料，并把各種材質形態與音樂感覺進行聯系。文學中將不同感官間體驗相互溝通、聯想的手法稱之為“通感”。沈從文很注重各種感官的體驗，他建議“用各種官能向自然中捕捉各種聲音、顏色同氣味”，他的文學作品也是“拿起這支筆，想寫點我在這地面上二十年所過的日子，所見的人物，所聽的聲音，所嗅的氣味；也就是說我真真實實所受的人生教育”。知覺有舉一反三的屬性，類似于文學中的“通感”手法，同樣也可以用在視覺藝術中，瓦西里•康定斯基（ВасилийКандинский，1866—1944年）的抽象系列就是個中典范。藝術的表現力是互通的，沈從文在散文集《燭虛》中說：“表現——抽象美麗印象，文字不如繪畫，繪畫不如數學，數學似乎又不如音樂，因為大部分所謂‘印象動人’，就只有音樂。”他認為這種表現力的核心就是“抽象”，在散文《生命》中他異常感性地說：“我正在發瘋。為抽象而發瘋。我看到一些符號，一片形，一把線，一種無聲的音樂，無文字的詩歌。我看到生命一種最完整的形式，這一切都在抽象中好好存在。”在沈從文看來，如果有了這種抽象，即使是一篇小文也能夠讓“讀者靈魂中如有音樂”，從其他的藝術門類汲取營養，是讓視覺藝術站得更高更遠的手段。

摘要：

隨著素質教育的實施，對藝術喜愛的兒童日益增多，藝術教育也受到高度重視。培養藝術能力是對兒童進行藝術教育的重要內容。培養學生的藝術能力重點應包括感知與體驗、創造與表現和反思與評價這三個關鍵方面的內容，要把三者融為一體進行考慮，對兒童藝術能力的培養，通過深入挖掘三個方面對兒童藝術教育的影響，來提高兒童藝術教育教學的水平。

關鍵詞：

藝術能力;兒童;藝術教育

藝術能力對兒童良好品格的養成具有重要作用，隨著素質教育的實施，對兒童進行藝術教育受到高度重視。培養藝術能力是對兒童進行藝術教育的重要內容，同時也是藝術教育的關鍵。筆者結合兒童藝術教育實踐，就培養兒童的藝術能力談一下自己的認識。

一、加深對藝術能力內涵和要素的理解

藝術能力是人們對藝術的理解與掌握程度，是精神世界與現實社會相結合的產物，是人們在掌握藝術知識的基礎上，并對其吸收改造融入自己的思想，而形成的一種能力。體驗與感知、表現與創造和評價與反思是構成藝術能力的三要素，這三個方面互相依托、互相滲透、相輔相成，藝術能力是人的一種內在潛能。所以，加深對藝術能力內涵的理解，能更好地把握和運用兒童藝術能力培養的方式方法。要培養兒童的藝術能力就需要從這三個要素入手，才能提高兒童的綜合藝術能力。要培養兒童的藝術能力，就要掌握藝術能力的組成要素。一體驗與感知。體驗與感知，是人們認識世界的一種方法和過程。對藝術的感知是人們對藝術最初的一種體驗，它是對事物的初步認識和了解，伴隨認識的加深，人們就能形成自己獨立的思想。體驗與感知兩者互相影響、密不可分。體驗與感知首先是對事物的外部特征的直觀形象的認識與感受，在此過程中，是兒童各種感官對事物的認識。然后是通過其他因素的參與，經過深入的整合和思考形成一種獨立的、內化的思想，這一過程就是體驗。二表現與創造。表現與創造是人們認識世界的高級階段，人們通過對事物的接觸與觀察從而形成感知，再經過進一步吸收消化，完成體驗過程，最后形成自己的獨立思想和意識，這樣的意識經過自己判斷思考，并在此過程中不斷進行完善與超越，最后用藝術形式表現出來，就形成藝術作品。表現與創造是在體驗與感知的基礎上，經過理性的批判分析最后形成的。三是評價與反思。評價與反思是人們對體驗與感知、表現與創造這兩個過程進行不斷的回顧與理解，對隱藏在體驗與感知、表現與創造背后的影響因素進行深入分析和挖掘。了解哪些是積極的有利因素，能對藝術能力的培養起促進作用，哪些是負面的不利因素，會限制兒童藝術能力的發揮形養成，以及每一要素或過程會產生什么影響或結果都要清楚。評價與反思是對體驗與感知、表現與創造更多追問、思考，正是通過不斷的反思才使得體驗與感知、表現與創造過程不斷得到完善。

從1919年的德國包豪斯藝術設計學校的建立到如今已經是設計革命時代的21世紀，藝術設計正作為一門應用科學承載著科技、藝術與文化，并成為協調個人與社會、生產與消費之間的重要手段。我國藝術設計教育起步稍晚，且早期的藝術設計教育只是美術教育的延伸，并非真正的藝術設計教育。1998年7月，教育部將原屬于“工藝美術設計”的七個專業從美術學科中獨立出來合并成一個專業，稱之為“藝術設計專業”，至此，中國藝術設計教育迎來發展的春天。   近年來隨著藝術設計人才市場對畢業生需求量的增加，以及一些工科院校為豐富學校的專業學科建設，各大工科院校也紛紛開始擴充專業、進行藝術類招生，相繼開設藝術設計專業。這些學校的藝術設計專業往往針對自身辦學特點和自身優勢，注重工藝與專業技術訓練，幾年以來也為國內需要此種藝術設計人才的企業提供了大量人才。此類工科院校的藝術設計教育也逐漸發展成為我國高等院校藝術設計教育領域的重要組成部分。   一、工科類院校藝術設計教育的現狀   1.專業設置現狀。藝術設計專業是一門獨立性、綜合性強的學科，專業內容比較廣泛，涉及到社會、經濟、文化、科技、市場等諸多方面因素。根據藝術設計專業的這樣的特征，工科院校藝術設計類專業方向各具特色。   一部分院校從專業的交叉性與邊緣性著手，具有一定的前瞻性，如陜西科技大學的景觀與環境藝術設計專業就是從風景園林專業與環境藝術設計專業交叉而來。專業成立初期經歷了不少困難，師資匱乏、辦學軟硬件簡陋，發展過程中經歷著課程體系的調整，從以室內設計為主的環境藝術設計至今以景觀與環境藝術設計為主體的人居環境設計。正因為這種專業發展的前瞻性，隨著師資力量的逐步壯大，如今該專業獲批“國家級特色專業”（A）類，堪稱奇跡。   還有一部分院校抓住特色與熱門專業的優勢再融合相關學科專業，形成市場經濟發展中急需的專業門類，如有些工科院校的環境藝術設計專業培養出一批懂美術、會設計、識材料、能報價的一專多能型全新設計人才，因為學生在校期間就到裝修施工工地學習了建筑學、材料學、管理學等相關學科知識和技能，如山東商業職業技術學院的環境藝術設計專業。該專業是國家示范性高等職業院校重點建設專業，專業教師在課程中模擬裝飾公司實訓，承接各類裝飾工程項目設計并具體實施，學生在校期間也自主承接和進行項目設計，顯示出環境藝術設計專業學生的極強社會服務能力。   2.專業培養目標定位。藝術設計教育的培養目標應讓學生在經過培養后應達到應有的知識、技能水平和素質標準，即按照市場的需求導向，培養具有較高層次藝術素養，在藝術設計領域具有創造性的畢業生。   工科類院校的辦學定位是在考慮自身學科屬性、結構、辦學特色后決定的，多數是以工學為主、文理為輔，多學科協調發展，培養應用實踐型高級專門人才。其最顯著的特征是具有明顯的實踐應用特色,尤其注重在教學中培養學生的工程實踐能力、工程意識、工程素質。藝術設計類專業作為工科院校專業學科體系的一個新支撐點，在充分考慮藝術設計教育的實際情況和藝術設計專業體系的基礎上，以“藝術專業為主體，融合工科之優勢”為定位思想確立了類似“懂科學，有創新，懂藝術，有技術”的培養目標，力爭把學生培養成為德、智、體、美全面發展，具有科學創新精神、人文技術素養的高素質藝術設計領域人才，以適應現代經濟社會對藝術設計人才的要求。   二、工科類院校藝術設計教育存在的問題分析   1.對藝術設計類專業重視不夠。在工科類院校中，藝術設計教育是新生發展力量，與傳統優勢學科、重點發展學科的地位無法匹敵，一些學校領導不重視、不了解這一領域。學校領導的不重視會導致專業發展的速度緩慢，逐漸落后與院校中其他專業，在學科建設中，有逐漸作為次要專業被邊緣化的發展趨勢。具體表現在優秀人才引進乏力、教育科研發展不足、專業發展后勁缺乏。其實，在工科院校開展藝術設計類專業建設對增強校園文化建設有著顯而易見的作用，可以活躍院校學術氣氛、提高審美鑒賞水平。最終能夠達到工科院校開設藝術設計類專業的初衷，即培養社會急需的藝術設計專業優秀人才，促進社會經濟發展，為工科院校的專業體系建設可持續發展作貢獻。   2.師資隊伍結構不合理。中國的藝術教育起步稍晚，早起能培養藝術設計人才的院校數量有限，只有少數幾個，如中央美院和無錫輕工學院，這是我國藝術設計教育的先天不足，很難彌補。   師資隊伍結構不合理體現在兩個方面。首先，大部分工科院校的藝術設計專業招聘不到工藝美術院校設計專業畢業的高學歷教師，招聘到的大部分是畢業于美術院校的人才，這些人才專業學習期間大都是學習純美術方向的。他們多數因為純美術方向就業困難，往往是在經過短期的進修、培訓或自學后轉入藝術設計類方向的。而畢業與工藝美術院校設計專業的師資人才比純美術類專業的畢業生更適合作為藝術設計專業的師資，因為他們有較好的藝術設計基礎和實踐能力。但這類師資人數有限，往往就業情況較好，有從事教育行業選擇傾向的都會選擇更有發展前景的美術類院校。此外，由于藝術設計類行業自身特點，藝術設計從業人員在企業的收入遠遠高于在教育行業的從業人員，一個企業實際項目的收入可能會是一個教育行業從業人員年薪的數倍甚至十倍。這使院校在吸引藝術設計人才的過程中困難重重，再在院校引進師資力量不足的壓力下，會出現工科類院校引進藝術設計類人才不計質量的現象。最終導致惡性循環，致使藝術設計教育質量下降，整體教育水平滯后。   3.教育、科研設備不齊全。藝術設計教育本身就是實踐性強、動手能力要求高的專業，再結合工科院校注重在教學中培養學生的工程實踐能力、工程意識、工程素質的實踐應用特色，工科類院校藝術設計專業必須要有強有力的教育、科研設備實力支撐。但目前實際情況卻是大部分工科院校對開設的藝術設計專業在教育科研資金投入上不充足，實踐實訓設備不齊全，學生只能學習書本上的理論知識，不能參與專業項目的實際運作。#p#分頁標題#e#   目前這已經成為工科院校藝術設計專業學科體系可持續健康發展的阻礙因素。

一、心理資本的內涵

心理資本的概念是美國著名管理學家、心理學家路桑斯在研究積極組織行為學的基礎上提出來的，指個體在成長和發展過程中表現出來的一種積極的心理狀態。心理資本主要有二維說、三維說、四維說等。隨著研究的進展，心理資本四維說逐漸占據主導地位。路桑斯認為心理資本的四個維度是希望、樂觀、自我效能感和韌性。路桑斯的這一觀點得到許多研究者的驗證。本文以四維說為理論依據，從心理資本的四維度視角研究藝術教育優化策略。

二、當前藝術教育模式下學生心理資本存在的問題

（一）職業生涯教育不全面，致使學生遇事缺乏希望

由于藝術類專業沒有固定的就業方向，大部分藝術類大學生不知道自己想從事什么工作，能做什么工作以及怎樣工作。他們對自己的未來沒有合理的規劃，對未來沒有很高的期望。很多藝術類大學生在遇到困難時習慣尋求親友的幫助，并不主動思考解決方式，缺乏希望感。

（二）學校不注重學生情緒調節控制，導致學生面對困難較為悲觀

當前我國藝術教育過于注重專業技能的提高，而忽略學生情緒的調節控制，致使學生由于一件作品沒做好，或者一次比賽失利就對自己的未來產生悲觀情緒。很多學生在無法完成任務時認為是自己能力有限，從而喪失了挑戰自我、超越自我的斗志。這樣不利于學生能力的提高，更不利于藝術教育水平的提高。

作者：胡媛 單位：深圳市坪山新區坪山中學

一、（略）

二、素質教育背景下的藝術教育現狀分析

1.當前教育體制下的漏洞給藝術教育帶來的影響

在素質教育的倡導下，我國的教育體制得到了改善，但在改善的過程中，仍然出現了許多的漏洞，這些漏洞給藝術教育的影響是巨大的。同時，由于上述的“應試教育”觀念還沒有被摒棄，也加深了國人對于藝術的成見，認為“藝術不能當飯吃”，這無疑是一種錯誤的思想，但在現今教育體制所存在的漏洞下，這種觀念無疑是擴散得最快的。國家雖然提出了素質教育的口號，但就我國現今國情來說，要完全擺脫應試教育的影響，是一個艱難而又漫長的過程。

因為，要從根本上實現素質教育，擺脫應試教育，就必須對我國考試制度全方位的改革，且必須建立在有足夠的教育資源的基礎上。然而，就我國目前現狀來說，隨著我國人口數量的劇增，我國的教育資源則顯得愈發緊缺了。尤其在考試制度已經成為了社會公平競爭的最主要體現的今天，要相對考試制度作全方位的改革，則更加不可能。國家所能做的，只是通過課標的改革來減輕學生的學習壓力。這就給以了學校重蹈應試教育的理由了：升學率是學校維持辦學的一個重要指標，也是教職人員繼續從業的一個重要保障，雖然新課標的出臺能夠給以學生比以往課標更多的思考空間，但學校為了提高升學率，往往會以各式各樣的方法變相地化“思考”為“記憶”，讓學生在還沒有完全理解題目的前提下就能夠達到考點的要求，這是一種變相的應試教育手段，也是學校與學校之間競爭的一種方式，由此，也凸顯了我國教育資源的嚴重不足。這樣的教育體制下，要想讓藝術教育事業落實素質教育方針，響應素質教育口號，就舉步維艱了。這是藝術教育的現狀，也是現今藝術教育工作中迫切需要解決的問題。

2.我國藝術教育目的性混淆

一、我區民族藝術教育現狀分析

（一）得天獨厚的自然環境和磅礴厚重的歷史文化底蘊，是我區大力發展民族藝術教育的強大優勢

內蒙古自治區成立于1947年，是我國建立最早的少數民族自治區。我區所轄總面積約118萬平方公里，人口2400余萬，幅員遼闊，地廣人稀，雜居著蒙、漢、達斡爾、鄂溫克、鄂倫春、回、滿、朝鮮等多個民族，歷史文明悠久，民族藝術資源豐富。因此，在我區大力發展民族藝術教育，具有著得天獨厚的強大優勢。60多年來，我區的民族藝術教育事業經風沐雨，民族藝術人才層出不窮，為我區民族文化藝術事業的繁榮發展篳路藍縷，胼手胝足，披荊斬棘，嘔心瀝血，也為我們今天成為享譽全國的民族文化大區奠定了堅實的基礎。在當前形勢下，我們應該充分利用得天獨厚的自然地理優勢，深入挖掘歷史文化底蘊，努力搶抓機遇，積極響應內蒙古自治區黨委、政府關于建設民族文化大區并向民族文化強區邁進的熱烈號召，真正實現民族文化大繁榮、大發展。

（二）高等教育階段，民族藝術教育工作彰顯特色，成績突出，碩果累累

以內蒙古大學藝術學院為例，近幾年來，該校的民族藝術教育和民族藝術人才培養工作敢于嘗試，勇于創新，佳報頻傳，走出了一條民族藝術教育與人才培養的嶄新之路。2008年，內蒙古大學藝術學院創辦了“蒙古族青年合唱藝術人才培養基地班”，44個聲音條件優越的蒙古族孩子被從牧區選拔上來，完全采用開放式、民族化、國際化的教學方法，目前已多次成功舉辦教學展示音樂會，反響強烈。2009年，內蒙古大學藝術學院舉辦了“首屆妥木斯油畫創作研修班”，50余位實力派畫家拜入“草原畫派”領軍人物妥木斯大師門下，再次入室研修。時隔一年，138幅草原油畫精品隆重展出，令業界飽受震撼。內蒙古大學藝術學院在開展民族藝術教育方面所做出的卓越努力，使得他（她）們已經走在了全區各高校的前列，為民族藝術教育工作在全區各高校的全面鋪開，提供了先進、寶貴的經驗，起到了典范與表率的作用。

（三）基礎教育階段，民族藝術教育工作舉步維艱，進程緩慢，力度不夠

筆者在課題研究過程中，針對全區20多所大學、中專、職業學院、中學小學和幼兒園的民族藝術教育開展現狀問題進行了問卷調查，共計發放了3000多份問卷，收回2678份。其中，認為開展情況較好的占比例的三分之一，一般的占比例的三分之一，較差或完全沒有的占比例的三分之一。從這些數據上我們不難看出，大部分學校對于民族藝術教育工作重要性的認識還僅僅停留在口頭上與文件上。對于升學率和學生考分的過度重視，使得他們的教育模式仍然停留在應試教育階段，素質教育改革依然任重而道遠。

一、本科教育：在觀念與技藝中尋找平衡點

中國美術學院周武教授簡要介紹了學院的陶藝教育沿革、教育理念以及本科生、研究生不同層次的培養方式和創作實踐情況。中國美術學院是我國最早開設陶藝專業的高校之一，幾十年來以鄧白、陳淞賢為代表的老一代陶藝家，以劉正、周武、戴雨享等為代表的新一代陶藝家為推動中國美術學院的陶藝教育發展發揮了積極的作用，使得中國美術學院目前已成為全國高校陶藝教育的重鎮。周武教授重點介紹了中國美術學院陶藝專業畢業創作的一些做法。上世紀80、90年代以前，和大多數高等院校一樣，中國美術學院的陶藝專業缺少基礎設備和設施，一些陶瓷材料和成型工藝課只能以畫設計圖紙為主，當然，畢業創作也自然被受到一些限制。近年來，經多年教學改革和課程建設，以及和西方藝術院校的學術交流，使得師生們的學術視野逐漸開闊，因此課程也漸漸得以充實。最終落實到畢業創作上，他們是這樣思考并實踐的：第一是目的與認識問題。中國美術學院在陶藝專業的畢業創作中，要求學生能綜合展現四年學習階段的所學、所思，并通過創作實驗與探索，尋找自己的表現語言，綜合體現自身的藝術素養與創作能力。需要學生在充分認識材料、工藝以及專業的基礎上，結合社會生活感受和自己關注的問題，自主擬定選題，制造一套或一個系列具有一定學術內涵的陶瓷藝術作品。第二是獨立與原創問題。如何做到在畢業創作中能進行自主創作和堅持作品的原創性，中國美術學院注重讓學生嘗試通過把陶藝創作設計從紙面中解放出來，淡化固有的惰性思維，改變以往依據圖紙進行陶藝造型立體化放大的單一模式，強化圖紙與實驗制作相融合的學院派陶瓷藝術教學方法，讓學生直接面對陶瓷材料和制作工藝進行思考和創作，通過實踐發現創作的樂趣，激活創作的語言。第三是選題與觀察問題。周武教授強調：科學的選題應該建立在認識的基礎上，而認識源于觀察。學生往往對專業創作選題缺乏認識，時常覺得迷茫。因此需要專業教師加以適當的引導，啟發他們觀察周圍的事物、經典作品等。隨著知識的積累、涵養的提高，就會體味到文脈、歷史和經典的重要性。當問題看不清楚時，你要從問題的根源處思考，其關鍵是如何學會觀察。藝術來源于生活，又高于生活，經過凝練可以陶冶心靈升華為人們的精神食糧。對于陶藝教學中的技藝與觀念問題，一些專家認為這是當今我國陶藝教育中亟待解決的重要問題。南京藝術學院陸斌教授認為：長期以來，技術教育雖然是陶藝專業的主要內容，但主要是技藝的傳承，而在新的時代和藝術背景之下，技藝對于陶瓷藝術來說卻有更多的意味。而所謂的“觀念”在當代則可謂是藝術的核心問題。梳理技藝與觀念之間的關系，必須從探究陶瓷技術教學的方式方法，認識陶藝創作中當代藝術觀念的地位與作用入手。

  南京藝術學院從上世紀90年代起，就在本科陶藝專業的課程中安排有紫砂成型工藝的內容，即參照紫砂工廠學徒制的方式上課，將傳統工藝引入大學課堂，試圖跨躍狹隘的地域和師徒間傳承的界限，無論在傳承與發揚傳統工藝文化或將傳統工藝運用與實踐于教學上都是有現實意義的。但對于大學陶藝課程教學而言由于傳統的紫砂成型工藝過于復雜與嚴謹，在學習時間和課程目標上均有沖突，因此大學課程中的泥片成型課程并非單純的紫砂成型工藝的教學，而是應該在借鑒紫砂成型工藝的基礎上，結合現代陶藝教學的特點，合理簡化操作程序，突出泥片成型的獨特語言與陶藝追求個性化的要求，將泥片成型變為規范的成型基礎課教學。近幾年來，南京藝術學院泥片成型技術課程的實踐，一方面以規范的紫砂壺制作技藝傳授為基礎，另一方面鼓勵學生在泥片質感、肌理、裝飾等方面進行新的嘗試。例如學生作品“時間寓言”，其體量達到兩米高，是在泥片成型方法的基礎上進行肌理處理，其方式和宜興花貨的工藝處理方式十分相似，但在化妝土的使用上又有作者的獨特之處，從而使作品中朽木的質感特征表現得非常到位。同樣，關于陶藝教學中技藝傳授問題，南京師范大學黃金谷老師則有自己的看法，他說：在陶藝的技藝教學中除了必要的技法演示外，還可以有意識地將技藝的傳授融入到設計課題中，提出一些老師和學生都沒有嘗試過的題材與對象。技藝的目的旨在表現出藝術創作的趣味，學生將會思考如何通過創新的手段得到理想的藝術效果。讓學生和老師在共同探討與交流中完成作品，避免老師因表現出對創作過程太熟悉而讓學生失去思考的鍛煉機會。面對豐富的現代材料，陶藝家需要做的是利用材料的可塑性表達情感，他不一定要十分了解物質現象發生的原理，但一定要學會使技術轉化為藝術語言的能力，讓技術產生情感表現的價值。相比較而言，我們的陶藝基礎技術教學還很不到位，陶藝成型和裝飾技術教學的狀況相對較好。學生對陶土原料、釉料配制及燒制技術的了解甚少，往往不知道原來陶土也要通過精心配制才能產生不同的表達價值。至于釉的創造和燒成經驗的積累，對于目前的陶藝教育更是薄弱的環節，無形中限制了陶藝創作的潛能與效果。大家使用大致相同的陶土和釉料，在類似的燒制方法下，作品的個性風格自然就拉不開距離，讓人有似曾相識的感覺。景德鎮陶瓷學院是我國唯一的一所本科陶瓷專業院校，其陶藝教育和陶藝創作在國內外都具有重大的影響。金文偉教授從在加拿大和法國當訪問學者的經歷出發，介紹西方陶藝教育的體系和特點，并從技術美學和哲學切入，闡釋西方陶藝教育在更寬泛層面上的意義。如在技術教育中以哲學思辨的方式去探究拉坯速度、力量與平衡的關系，陶藝制作過程中的宗教意義的認識，如何尋找觀念與技術的平衡點，對泥的哲學闡釋包括泥與社會、文化、人性和自然的關系等等。藝術觀念產生的源泉、發展的過程、實現的途徑和手段等等，看似羅列了一堆概念，實則是反映了我國陶藝家對泥與火、觀念與技術等深層次問題的哲學思考，是對社會、對生命的一種體驗。金文偉教授認為泥與火不僅僅是一種物質媒介，拉坯、施釉也不僅僅是一種技術手段，而是要更多地賦予它一種人文關懷。金文偉還提出：我們的陶藝教育要盡快使學生適應國際化，他認為在未來陶瓷設計領域，引領潮流的不再是生產企業，而是在國際上不斷推出新產品、新理念的營銷公司，每個公司推出的理念都反映了國際設計大師對未來陶瓷市場的構想。隨著網上商店購物的開展，全球資源的便捷利用，各種新興行業正步入市場。陶瓷業是一個傳統的行業，在這一領域生產企業已風光不再，代之而起的是營銷網絡控制下的新企業模式，因此新的合作模式也應運而生。而在當今網絡信息時代，團隊的合作精神必須在教學中得到重視和提倡，核心就是讓藝術家、設計師和陶藝工藝研究人員相互交流與溝通。

  江南大學的徐誠一教授多年來一直關注宜興傳統紫砂藝術的發展。他認為：從20世紀中期開始在傳統陶藝現代轉型的中國陶瓷文化歷史演變中，發生重要影響作用的當推國內眾多藝術院校。宜興紫砂壺藝近現代的歷史發展，直接或間接受到國內眾多藝術院校的作用與影響。解放前，無錫美術專業學校曾對傳統紫砂壺藝的現代啟蒙與轉型發展直接或間接的產生重要影響。建國以后，中國美術學院、南京藝術學院、南京師范大學美術學院、江南大學設計學院、蘇州工藝美術職業技術學院、無錫工藝職業技術學院等院系都在宜興陶瓷產區建立合作交流與創作實習基地，使學院陶藝學科建設得以支撐和發展。景德鎮陶瓷學院、清華大學美術學院、中央美術學院等院校的眾多陶藝名家教授來宜興創作交流，直接影響傳統紫砂陶藝的現代轉型。在陶瓷藝術創作的技能、理念與精神上，力圖把現代陶藝的觀念與語言形式融會貫通，使學院與陶瓷產區發生良性互動。地處紫砂陶發源地的無錫工藝職業技術學院陶藝系與江南大學設計學院陶藝工作室在現代陶藝教學定位上，基于學院與地域資源背景的考慮，提出現代紫砂陶塑這一創作理念，是這二所學院陶藝教學依托本土紫砂媒材，在現代紫砂陶塑創作探索中謀求轉型與創新。應該看到，原有的創作理念與工藝方式已難以適應紫砂陶藝的發展需求，亟需探索新的語言形式，開辟新的表現路徑。具有院校背景的現代紫砂陶塑創作群體無疑給依賴經驗和功力的傳統陶塑工藝帶來新的轉機，猶如紫砂壺藝發展中無數文人雅士與藝術家群體的參與融入并產生的積極影響一樣，對于學院陶藝教學實踐和傳統紫砂陶塑工藝的現代轉型與發展無疑是一種雙贏，這種轉型使紫砂陶塑具有更加豐富多彩的地域特色與現代語言。傳統陶瓷產區與本地區藝術院校彼此相互作用影響，構成了學院陶藝平臺資源與傳統陶瓷產區產業融會貫通、共同發展的人文生態景觀。西安美術學院雖地處我國西北地區，但深厚的文脈、豐富的資源為西安美院的陶藝教育造就了與眾不同的特色。李黎老師對西安美院現代陶藝教育堅持走地域化發展道路的情況介紹，令與會者頗感認同。李黎老師的發言始終強調二點：第一是重視傳統與現代的關系，就像水與樹的關系一樣，傳統陶瓷是水，是養料，而現代陶藝則是大樹，水土肥沃，大樹必然長得茂盛。由于堅持這樣的理念，所以他們的陶藝教學在低年級時會經常讓學生到陜西博物院、茂陵博物館、昭陵博物館、法門寺博物館等場所去感受經典作品，滋養藝術靈性。至高年級則要求學生深入耀州窯、富平陶藝村等作田野考察，體驗民間陶藝的工藝、審美和市場氛圍等。第二，走特色發展之路，強調地域性特征，讓西安的陶藝教育和創作有別于宜興或景德鎮的陶藝教育，因為其與眾不同的地域文化、工藝材料和藝術觀念所致。就像石魯、何海霞之山水畫絕不可與李可染、傅抱石、陸儼少之山水畫相提并論一樣。

二、高職教育：在地域文化與課程建設之間形成合力

與本科陶藝教育有別的是，我國設陶藝專業的職業院校全部都是辦在各陶瓷產區的。如宜興產區的無錫工藝職業技術學院、德化產區的泉州工藝美術職業技術學院、景德鎮產區的江西陶瓷工藝美術職業技術學院、唐山產區的唐山工業職業技術學院和淄博產區的淄博職業技術學院等等都是因陶因瓷而生、因陶因瓷而興，所以它們的辦學理念、培養目標、教育思想、課程設置等無不深深帶有濃重的地方文化特色，從材質到工藝、從技術到觀念都與地方文化休戚共生、密切相連。由于它們的辦學定位原因，使職業院校的辦學者會更多地關注課程體系的構建、項目課程的教學、人才培養方案制定等“教育技術”問題，而少了一些本科院校“觀念”、“語境”、“實驗性”等“純學術”的意味。江西陶瓷工藝美術職業技術學院的李文躍教授認為：高職陶瓷藝術教育應突出技術、技能與應用性特點，并以就業為導向。應有別于本科教育模式和教育內容。可以從以下幾方面做些嘗試：

（1）構建符合時代與社會發展需要的教育體系，按高職院校陶藝設計人才培養目標來統領專業改革和課程建設，使其更具有可操作性，如解決好基礎課程與專業課程脫節的問題，把訓練學生的創新思維、發展學生技能性與應用性綜合能力作為陶瓷藝術設計教學的切入點，強調理論與實踐的相融性、結合性和可操作性。構建以學生為主體、以教學內容為中心的課堂文化，實現理論、實踐、創意一體化。

一、藝術教育在專業美術院校實踐中的體現

一些特殊的冷門專業已經逐漸具備較強的生命力和發展性，逐漸成為當今社會比較熱門的藝術專業，如影視動畫專業、舞臺美術專業、游戲設計專業等，都在國民經濟中起到了重要的作用，帶動了社會經濟的發展，既具備一定的高科技，又兼備一定的視覺藝術審美價值，帶動著經濟產業發展趨勢，影響著社會經濟的發展。以前高等專業美術教育的基礎教學基本上是一種中國傳統藝術的延續或者對西方古典藝術的研究，其教學內容和藝術形式都缺乏教育方式的原創性和主動性，所以發展美術教育研究不同門類的美術專業是非常重要的。在這一方面，我們應該打破原有的教學觀念，抓住特色與熱門專業的優勢，與相關學科專業相互融合，引導、發散學生的思維，提高學生對藝術學習的主觀能動性。四川美術學院影視動畫學院通過實施開展“產、學、研”的教學模式，將藝術與社會實踐結合在一起，讓學生從實踐中不斷學習知識和總結經驗，在動畫設計專業領域創造出一套新型藝術類專業教學模式。中國美術學院探索設立綜合繪畫工作室，在“大美術”觀念指導下，注重教學內容和教學方法的改革，探索多學科交叉式綜合教育模式，以民族優秀文化為基礎，運用多種材料進行創造和實踐，創造出一條中西藝術文化相融合的教學道路。山東工藝美術學院承擔了“國家廣告設計職業標準”的制訂與教學工作，從中探討出一套廣告設計專業的新型教學模式，培養了一批具有一定社會實踐能力、具備全面的藝術修養的設計人才。如今，創新的“產、學、研”相結合教學模式已經成為一種先鋒的創新思路，通過實現資源整合，充分利用社會資源加速學科的發展。如，現在很多高校開設的動畫專業就是緊密結合市場需求、產業需求，結合自身優勢，將動漫人才培養試驗區辦為“產、學、研”教學模式的先鋒榜樣，拓展教學科目，完善教學模式，提高人才培養質量。很多畢業生成為各地動畫領域的專家、高級導演、管理人才及參與國際競賽獲得獎項的行業領跑者，部分畢業生成為全國各大高校啟動動漫專業的骨干教師。

二、藝術教育在專業美術院校實踐中的價值

英國藝術教育家赫伯•里德曾主張“藝術應為教育的基礎”，“教育唯有運用藝術才能解脫人類心靈所受的壓制，才能達成民主社會的教育目標——自我實現，完成團體的職分，才能真正為人類的未來帶來幸福機運”。如果沒有藝術教育那么我們的教育就是不完整的。藝術教育是實施美育的最主要途徑。教育不能夠離開情感，情感是最能夠打動和影響人情緒的方式，人與人之間需要情感去溝通，需要情感去建立感情的橋梁，藝術中同樣需要傾注情感，才能變得豐富飽滿，才能讓藝術以情感人、以情動人。所以教師不僅要傳授學生藝術專業知識，更應該在藝術學習的基礎上培養學生對所學專業的熱愛，豐富學生對藝術專業的情感，只有讓學生先熱愛自己的專業，才能使得他們更好地進行藝術創作，這種教育模式也是當今非常重要的教育內容。

三、結語

綜上所述，專業藝術院校藝術教育應該具備以下三個方面的價值：首先，通過藝術課堂教學和課外藝術實踐，讓學生掌握基本的藝術基礎知識和基本的技能，有效地培養和提高學生的藝術視覺審美情趣和審美價值；其次，通過對學生專業情感的培養，使其熱愛藝術專業，保持對藝術專業的熱情；再次，在學習一定的藝術理論的基礎上，培養學生的個性思維，激發學生的藝術創造精神和藝術實踐能力，以培養學生的藝術創新能力和創作能力。

作者：何芳秋子 單位：武漢輕工大學藝術與傳媒學院