作者：武慧 單位：中國人民解放軍裝甲兵工程學院

回首1980年,當胡坤首次突破了中國人在世界重大小提琴比賽中“零”的記錄———獲得第四屆西貝柳斯國際小提琴比賽第五名時,人們在驚喜之余,還以為這是個別、偶然的現象。然而自那以后,中國優秀小提琴選手陸續幾十次贏得了各種國際比賽大獎,讓世界樂壇刮目相看:王曉東在1983年和1985年兩次獲得英國梅紐因國際青少年小提琴比賽第一名,呂思清和黃濱分別于1987年、1994年摘得意大利帕格尼尼國際小提琴比賽桂冠等等[1](第202-206頁)。如今,當我們再聽到中國選手“國際比賽獲獎”時,高興之余,已不會再感到特別意外和驚奇了。誠然,我們不能自吹自擂,夸贊中國的小提琴藝術有多么輝煌;但是,也不能妄自菲薄。正是改革開放三十年來蓬勃興旺的整體社會環境,使物質和精神生活水平普遍提高,活躍、開放的國際交流和學琴熱潮造就了小提琴藝術在中國的騰飛,涌現出薛偉、錢舟、陳曦等多位中國小提琴演奏家。

經過幾代中國音樂工作者的努力探索,優秀的中國小提琴教育家對西方小提琴藝術已經有了相當深度的理解,并掌握了科學的技術訓練方法,被國際著名小提琴教授迪蕾盛贊“超過歐洲所有的學校,包括歷史最悠久的巴黎音樂學院”[2]。在學習、借鑒西方優秀音樂文化成果的同時,中國自己的小提琴藝術已經以其頑強的生命力在東方這片古老土地上生根發芽,并逐漸顯示出可貴的特色。中國小提琴藝術由中、西兩大音樂支柱所支撐,涵蓋了小提琴的教學、表演、創作、制作及理論研究等各個方面。中國小提琴藝術理論研究涉及古今中外多種音樂關系,屬于內含多種學科的復合性研究領域。近年來,隨著中國整體音樂水準的提高,小提琴藝術理論研究也達到了最活躍的時期。研究形式既有集中論述某一問題的專著、文集,如錢仁平撰寫的《中國小提琴音樂》、洛秦主編的《小提琴藝術全覽》等著作,也有在各種刊物上發表的論文,還有一些研究生以小提琴藝術方面的課題作為畢業論文的選題[1](第191頁)。與專著和學位論文相比,音樂期刊上的文章不僅具備一定的學術性,還具有時效性、廣泛性特點。其中,《音樂研究》《中國音樂學》《中央音樂學院學報》《中國音樂》(《中國音樂學院學報》)《人民音樂》《音樂藝術》(《上海音樂學院學報》)《黃鐘》(《武漢音樂學院學報》)這七種核心音樂期刊上刊載的論文更有專業性、權威性和代表性,對于考察中國小提琴藝術理論研究的發展狀況具有典型意義。本文欲以1978—2008年在以上七種核心音樂期刊上發表的有關小提琴的論文為藍本,通過對這些文章的數量、內容、研究趨勢以及作者構成等方面的統計,嘗試分析與總結三十年來中國小提琴藝術理論研究的現狀及存在的問題。

1978—2008年核心音樂期刊小提琴論文概況及進展

據統計,1978—2008年在七種核心音樂期刊上發表的有關小提琴的文章共計358篇(包括部分短訊和信息)。其中,《音樂研究》刊載18篇,《中國音樂學》9篇,《中央音樂學院學報》75篇,《中國音樂》18篇,《人民音樂》148篇,《音樂藝術》59篇,《黃鐘》31篇。關于音樂家演奏會、藝術成就、紀念及研討會等內容的論文共140篇。其中約有近三分之一(共44篇論文)是關于著名音樂家馬思聰的,文章多角度探討了馬思聰在中國近現代音樂發展中對小提琴演奏、音樂教育和音樂創作等方面的巨大貢獻,由此可見馬思聰在我國小提琴藝術史上所占有的獨特地位。有關其他中國小提琴家,如劉育熙、胡坤、呂思清等人的文章為46篇。在介紹外國音樂家的50篇文章中,對世界著名小提琴家梅紐因的關注最多,有9篇文章以他為題。另外還有關于奧伊斯特拉赫、斯特恩、穆特、西琦崇子等杰出小提琴家的文章,主要涉及來訪演出、講學、回憶和懷念等內容。

研究小提琴教學和演奏理論的論文共78篇。在探討教學方法的42篇文章中,有6篇介紹了被譽為“冠軍教授”的著名小提琴教育家林耀基的教學方法,將富有特色的林氏教學法從理論上進行了較系統、簡明的總結。其他教學文章還談到基本功訓練、中外專家的講學、選擇教材和教學法等內容。研究小提琴演奏的36篇論文,討論的方向集中在演奏姿勢、動作、音準、發音和技術訓練等具體問題上。分析小提琴音樂作品的論文共有62篇。研究中國樂曲的為40篇,其中又以對馬思聰的音樂創作研究為主,占17篇。另外,還有6篇論文對備受贊譽的中國小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》的創作技法和中西結合風格進行了探討,對杜鳴心、王強、夏良等作曲家的小提琴協奏曲也有專文介紹。在僅有的研究外國作品的22篇文章中,既包括演奏解析的譯文,又有從主題因素、和聲調性、曲式結構等創作角度對作品進行音樂學分析的論文。

在有關小提琴比賽的34篇文章(包括簡訊)中,記錄歷屆全國青少年小提琴比賽和中國作品演奏比賽的文章為15篇,另外19篇是對國際比賽及獲得國際比賽大獎的中國音樂家的介紹與采訪。關于小提琴藝術史、小提琴學派的文章共18篇,涉及世界小提琴文化及其對中國小提琴藝術的影響、中國樂派如何形成等內容。此外,還有10篇文章主要介紹小提琴基本常識;6篇文章專門研究提琴制作;書評、聲學問題等其他內容為10篇。與改革開放前僅有《音樂研究》和《人民音樂》上刊載的四十余篇小提琴文章相比,以上統計的358篇文章,不僅是數量上的增加,更有質量上的突破,體現在對小提琴藝術研究范圍和深度的極大拓展:學術視野的不斷拓寬,使小提琴藝術理論的研究目光從基本演奏知識和有限幾首小提琴樂曲的普及性介紹,擴大到表演教學、作品分析、國際交流以及提琴制作等各個方面。關于演奏方法的文章,除了研究左手揉弦、右手運弓等一般問題和介紹大量中外小提琴家的音樂會及演奏經驗外,出現了《演奏好中國小提琴曲所需的補充技術訓練》[3]《小提琴中國作品的演奏與初步研究》[4]等文,對演奏西洋樂器與中國風格的實踐結合進行了初步而有益的探索。教學方面,從左右手訓練、發音音色等常見普遍性問題的探討,到多位具體小提琴教育家,如馬思聰、張世祥、林耀基等以及外國大師教學方法的記述和總結(參見[5][6][7]),為小提琴教育水平的提高提供了較為詳實、可行的經驗。

1研究過程與方法

首先，筆者對中國知網的“優秀碩士學位論文全文數據庫”中登載的近3年(截止于2013年12月)我國音樂學碩士學位論文進行網絡檢索，逐篇閱讀論文的“摘要”和“緒論”等包含有研究思路或研究方法的部分，下載了所有以社會調查為主要研究方法的碩士學位論文;然后通過內容分析法選擇了其中與音樂教育選題相關的23所高校的108篇碩士學位論文作為分析樣本．論文“研究方法”維度的數據統計主要是具體的研究方法和手段，包括研究方法名稱、數量、種類以及參考文獻等信息，然后對所獲數據進行建檔、整理和統計，最后以這些統計資料為基礎進行統計和邏輯分析．研究不僅對具體研究方法的運用情況進行分析，而且，對反映研究者方法論立場的問題進行探討，從宏觀的方法學視角檢視和討論各篇樣本論文的研究方法運用情況，力圖清晰地描述出目前音樂教育社會調查研究類碩士學位論文中研究方法的現狀和特征，從一個側面反映出音樂教育社會調查研究的方法學態勢．

2樣本論文的方法學特征

2．1實現定量與定性資料收集方法的組合運用

自填式問卷或結構式訪問是社會調查收集資料的標志性方法．然而，調查發現，只單獨運用這兩種方法收集調查資料的樣本論文僅有10篇，而把定性資料收集技術同自填式問卷或結構式訪問組合起來進行運用的樣本論文卻有98篇(90．7%)，其中，無結構式訪問法(97篇，89．8%)和現場觀察法(34篇，31．5%)是被組合運用頻次最高的兩種定性資料收集方法．說明樣本論文在研究中試圖通過對定性資料收集方法的組合運用，達到以定性資料來補充定量調查的結果，或把定性資料作為問卷調查的背景資料，實現兩種資料的互相印證．暫且不論這兩種研究預期能否實現，僅就研究方法運用而言，包容了定性研究和定量研究的混合方法研究正成為世界范圍內研究方法論的發展方向，并且混合方法研究是教育研究的第三種范式．因此，在音樂教育研究方法越來越趨向于多元化研究的背景下，樣本論文對定量與定性資料收集方法的組合運用，不僅符合其母學科音樂學新的研究取向，也符合現代科學研究方法論的發展方向，必然有利于音樂教育社會調查研究的發展和成熟．

2．2嘗試運用多學科理論解決音樂教育實踐問題

面對研究面越來越寬，研究問題越來越深的現狀，保持音樂教育科學學術效力長久的關鍵就在于能否打破傳統的學科壁壘，運用多學科的理論進行研究工作．調查發現，明確表明了運用多學科理論進行研究的樣本論文有34篇(31．5%)．這些論文大膽借鑒其他學科的理論成果，從多學科角度對同一音樂教育現象或問題進行社會調查和研究，使得研究的論證更加全面、科學、深刻，提升了碩士學位論文的理論深度．然而，調查中也發現大部分使用了多學科理論進行研究的樣本論文在分析深度、理論運用的科學性和合理性等方面都存在著或多或少的問題，由于碩士研究生層次的研究者屬于音樂學的初學者群體，他們對跨學科、多學科的理論應用尚處于嘗試階段，出現這些問題是不可避免的，但是，作為一種大膽的嘗試，這為以后的研究者融合多學科理論與方法進行音樂教育社會調查研究開辟了一條可供選擇的路徑，在研究方法論上的意義不言而喻．

一、音樂教育評價體系不合理導致的問題   1.在普通高中的音樂教學中，存在兩種極端的現象：一是有些教師認為它和“音樂審美”對立，不愿過多涉及；二是有一些教師為高考音樂生、音樂特長生選苗子，對這些學生進行大量的強化技能訓練，忽視學生的基本感受、表現和創造力的培養，把學生在市、縣音樂賽事中的名次、考級證書等當成教學目標。   2.音樂學科評估體系不科學，學分認定的標準不清。一是目前的音樂教育評價系統中，具體標準不清，上級主管部門往往將競賽獲獎作為衡量標準；學校衡量音樂教師教學質量的標準更是如此，以有多少音樂生升學、輔導學生競賽獲獎有多少、論文是否獲獎、教師的基本功等為主要依據，對教師的課堂教學和學生對教學反應關注較少，導致很多音樂教師只顧選苗子，拔尖子，強化訓練少數音樂人才，無暇顧及學生整體音樂素質的提高。二是音樂學分如何認定，認定的標準是什么？音樂教師也說不清，教學中沒有目標，無針對性。加之，不少學校對音樂課程開設的重要性認識不夠，對音樂課教學不聞不問，存在忽視音樂教學的現象。   二、當前教育評估體系對音樂教學的影響   一切教育行為都是由教育評估體系所決定的，任何一個具體的教育教學單位，無論其領導與教師的主觀意識如何，都無法擺脫教育評價對其教學行為的直接制約作用。當教師的音樂技術教學獲得肯定，得到實惠（信任、榮譽、獎金、職稱等），在課堂音樂教學無人過問的情況下，他一般不愿意為了備一節欣賞課去查閱大量資料，進行學科綜合，很自然地就選擇了原來早已熟悉的教學方式———“滿堂灌”，更有甚者，一上課就給學生看VCD或整節課不停地唱歌給學生聽，鼓勵學生報考音樂學院等；這些教師中，有的語言表達能力強，對音樂有自己的見解，習慣了多講，導致“滿堂灌”；有的因不具備音樂教育的全面能力，上課就讀教學參考書放音樂，還是“滿堂灌”；有的則利用課堂來為自己的“家教”作招生宣傳，展示自己的業績，鼓勵學生走藝術類高考的捷徑……于是，學生就自然地“喜歡音樂，但不喜歡音樂課”了。   三、建議改革目前的評價體系   目前通行的評價體系，往往是向專業的方向引導，用專業音樂比賽的標準衡量，嚴重影響了群眾性課外音樂活動的開展。其實，音樂技能只是感受音樂的手段，不是音樂教育的最終目的。一個學生唱不好、奏不準，但他對音樂的情感體驗不一定就不豐富。音樂學科是以審美為主要特征，要培養的是學生對音樂的感受力、表現力。因此，希望有關教育行政部門在政策導向上、比賽項目及內容上，向推動群眾性課外藝術活動的方向傾斜。   一是將現今通行的各種音樂賽事、藝術節等轉化為以素質教育為主要內容的活動。在這些活動中，將更多的人推向“賽事”和“藝術節”。   二是舉辦音樂賽事，以教材內容為主，在中學音樂賽事中，加入“樂曲欣賞”這一比賽形式，以聽為主，比誰準確、快速、數量多。   三是對教師的評價應突出音樂教學的藝術特點，輔導音樂生、論文獲獎等是教師業績的體現，但不是音樂教學評價的依據和標準。教師的教學重點應放在對學生整體音樂素質的提高上。   四是上級主管部門對學校音樂教學管理的評價，應多關注音樂課的硬件投入：是否有專門教室；教學設施、用具是否齊備；學校的文娛活動是否豐富多彩；是否定期安排教師進行了業務培訓；是否把音樂教育納入學校整體教育；音樂課是否得到保證；音樂教師的工資待遇等。   五是對學生的評價首先要能夠促使他們自覺地運用所學的音樂知識去參與課外音樂實踐活動，提高音樂素養和審美能力，促進全面發展。一是要確定和落實音樂學科學分認定辦法，使師生了解學分認定應具備的條件和程序，用學分認定的原則來指導教學；二是要關注學生學習的過程，把學分認定和學習階段的分項評價結合起來，分項評價應包括學生參與音樂學習的態度興趣，情感體驗，實踐活動、創新能力、協作能力、表達能力、努力程度等；三是認定的主體應多元化，應綜合老師、同學和自我的評價，真實反映學習的情況；四是應該把智力因素與非智力因素結合起來，既關注學業成績，又關注學生的情感等非智力因素，關注學生的興趣特長，把學分認定的過程變為激勵學生學習的過程。

我國的音樂教育與國外先進國家相比，起步較晚，相對落后。在大力發展文化產業，促進教育體制改革的背景下，本文通過介紹意大利的音樂教育學院改革，對我國高師音樂教育中的學科建設和改革提供借鑒。   一、意大利音樂學院的改革進程   眾所周知，意大利是歐洲文藝復興的發源地，在音樂、美術、建筑等領域在世界文明史中有著極其重要的地位。一些著名的國立音樂學院已有幾百年的歷史。在意大利，最著名的音樂學院有米蘭威爾第音樂學院、羅馬桑塔•西希利亞音樂學院、波洛尼亞馬爾蒂尼音樂學院、佛羅倫薩路易基音樂學院、熱那亞音樂學院、那不勒斯音樂學院、都靈音樂學院、威尼斯音樂學院。事實上，一方面，受17世紀初期意大利對古代真實主義或想像藝術無限景仰的思潮影響，成立了各類學院或學術團體；另一方面，18世紀公開音樂會的興起和歌劇院的成立，使得社會增加了對音樂家的需求，家庭式和學徒式的培養已不能滿足社會的需求，因此在意大利出現了世界上第一批音樂學院，如那不勒斯音樂學院和威尼斯音樂學院［1］。在18世紀前半葉它們在歐洲產生了巨大影響，帶動了之后包括德國在內的各個國家音樂學院的建立。它們在世界上占有壟斷的地位，培養了眾多作曲家、歌唱家，從而使意大利歌劇成為了國際上最優秀的演出形式。   時至今日，雖然世界音樂歌劇早已廣泛傳播，但意大利音樂學院依然占據著不可替代的位置。這些音樂學院由于其歷史悠久、培養過眾多國際大師，師資力量雄厚而蜚聲國際。除了上述8所著名音樂學院，意大利還有49所公立音樂學院和22所私立音樂學院。政府鼓勵私人辦學以繁榮教育事業。和公立院校相比，一般私立學校設備好、師資強、教學質量高，雖收費較高，入學者仍很多。并且同國立音樂學院一樣，它們也得到了意大利政府的承認。公立和私立這兩者都有獨立的法人資格和完全的自主性（這種自主性既體現在教學方面，也體現在學校的經營管理方面）。他們的目標都在于促進音樂人才的培養和音樂專業研究，并開展與此相關的活動。與我國不同的是，意大利沒有專門的師范大學用來培養中小學音樂師資人才。所有的音樂學院畢業的學生如果想從事教師行業都必須參加相關課程的考試。此外，除了繼續進行傳統課程的教學以外，他們也在不斷地開發一些創新課程，以滿足那些與傳統的表演藝術與作曲培養方向有所不同的新興行業的需求，力求在課程的設置上更加貼近新音樂與多媒體音樂語言的發展。在意大利的大學教育體系中，最高一級的管理機構是MIUR，它的全稱是Ministero　dell?istruzione，dell?universita　edella　Ricerca，即意大利教育、大學與研究內閣部。其中下設AFAM，全稱是Istituti　Arte　Formazione　ArtisticoMusicale，即高等藝術與音樂教育研究機構。在這個機構里包含了四個方向的研究教育部門：音樂學院（Conservatorio）；音樂理論研究所（Istituti　musicalipaseggiati）；美術學會（Accademie　di　bella　Arti）；舞蹈學會（Accademie　di　danze）。自從1998年意大利參與簽署《索爾邦宣言》和1999年《博洛尼亞宣言》以后，意大利政府開始進行大規模地包括音樂教育機構在內的所有大學教育體系改革，與歐洲兩個層次的大學模式接軌。這種模式被看成達到歐洲高等教育區的目標的工具，也就是協調歐洲學位，促進學生的國際交流，便利勞動力的自由流動，方便學位的國際承認。目前，意大利的音樂學院并軌實施新舊兩種教學規定，新規定目前還處于試驗階段。以鋼琴專業的教育安排來說，舊體制下，學生從10—11歲開始，只要喜歡鋼琴演奏，就可以經過簡單的專業課加試進入音樂學院學習。   在入學時，鋼琴演奏水平僅僅達到車爾尼849水平就夠了，因為入學考試更多地是考查學生的視唱練耳水平和樂理知識。但入學一年后，會經過一次嚴格的考試，通過學生在校學習一年的成績來決定是否繼續學習鋼琴演奏專業。在這里，專業課教師沒有本科與附中的區別，大學教授同樣要給剛入學的十一、歲小學生上課。在舊的教育體系中，學生通過考試完成5年低等級課程（corsoinferiore）學習之后，進入3年的中等課程（corso　medio）學習，再經過相應考試，進入2年的高等課程（corsosuperiore）。這樣，在總計十年的學習結束之后，獲得大學本科畢業文憑。舊的規定到什么時候終止，還沒有確切的時間。   而在新的教育規定體制下，學生從10—11歲時進入普通初中就讀3年后，經過考試升入5年制普通高中，都是學習音樂方向課程（scuole　liceo　a　indirizzo　musicale）。而大學教育部分分為兩級［2］，第一級為laurea－L，即三年制的課程（Triennio），畢業后相當于舊體制下10年的課程，等同于學士；第級為Laurea－Magistrale，即兩年制課程（Biennio），等同于碩士；并且新體制首次引入了一級碩士（MasterⅠLivello）和級碩士（MasterⅡLivello），者分別是在獲得一級學位和級學位之后進行為期一年的專業培養，需要修滿60學分。既招收應屆畢業生，也招收已工作的成人。并且獲得一級碩士證書后，可繼續攻讀級學位。目前，意大利的音樂學院還沒有開設博士課程。它采用學分制的基礎是歐洲學分轉換制（EuropeanCrediti　Transfer　System，ECTS）。學分（Crediti　FormativiUniversitari－CFU）代表學生的學數（課時，個人學習，準備考試，實踐）。一個學分對應25個小時的學習。60個學分對應一個學生一學年的平均課時數（大約1　500小時）。要獲得大學畢業證需要取得180個學分，要獲得碩士文憑需要再取得120個學分，這樣一共得達到300個學分。學分不能替代考試成績或最后的論文。成績或論文表明學習的效果而學分代表了學生為完成特定學習的學量［3］。#p#分頁標題#e#   意大利的大學每年只有一個學期，即一學年，就是從每年的11月初，到下一年的7月底。一般，在6月中旬，課程就基本結束了。7月份進行考試。3、4、5、6月，往往是演出季節。在學期開始，院長和教授委員會制定詳細的演出計劃，在各個劇院或教堂演出。并取得社會商業團體的贊助。教師為每個學生安排學習計劃，其中包括音樂會作品、考試作品及展示會作品等等，內容十分豐富。學生經過4—5個月的學習及準備之后，進入頻繁的演出階段。演出形式多樣，并且名目眾多，每年都會與其他國家有大量的學術交流，意大利的教授走出去，并請進來各國專家演出、講座及大師班活動也頻繁舉行。這樣，大大地提高了學生的演出實踐能力和音樂鑒賞能力。   二、對我國高師音樂教育的啟示   通過具體介紹意大利音樂教育，一方面是對我國剛剛把藝術學提升為學科門類這一新的契機做出了有力地支持與肯定。我們迎來了藝術發展與創新的新時代，同時我們也面臨著更大地挑戰。正如總書記在十七大報告中明確指出的，文化是國力競爭的軟實力，而藝術則是這個軟實力的主力之一［4］。音樂是人類文明重要的組成部分，前面我們介紹過意大利早在18世紀便形成了音樂藝術獨立的價值體系，形成了完整的理論體系和方法論。那么面對當前我國對藝術學的這一次升級，找好音樂師范教育的定位，有效地分配好教學資源就顯得尤為重要。分析和借鑒意大利的學制、學分及課程安排，有利于更合理地調整師范教育的側重點。另一方面，我們看到意大利的音樂學院為適應社會文化的需求，不斷增設新的課程；那么在我國高師院校，更加迫切地面臨這樣的需求。培養師范類音樂人才，一方面要注重提高學生的專業技能；而另一方面，要開闊學生的知識視野。隨著時代的發展，不斷增設系外選修課程，發揮我們所在的綜合型大學具有學科門類齊全的優勢，讓學生充分利用到大學資源，滿足學生各種知識需求。師范大學音樂學科想要做到更高層次的發展，與其他人文社會科學乃至自然科學的相互溝通、對話，相互促進、交流是分不開的。藝術學科的發展，還必須面對即將遇到的新問題、新觀念、新門類和新方法。可能有一些新的藝術門類，今天我們或許還不知道它的模樣，但借助綜合性大學的學科交叉優勢，它就可能得到快速發展［5］。   學科交叉研究學習，既在專業技能上傳承經典又在學術研究方面開拓創新，從而，我們可以不斷地找到新的多學科結合的知識點，應用于我們的教學。綜上所述，雖然意大利的音樂學院歷史悠久，國際地位顯著，但是，在歐洲一體化的大環境下，他們依然在不斷地改革與發展。其中也有值得我國高師音樂教育中學科建設和改革借鑒的部分。在學習、借鑒的同時，我們還需要找準自己的定位，揚長避短，為國家培養綜合型、研究性人才而努力。

印第安納州立大學(IndianaStateuniversity，簡稱ISU）是一所公立大學，校園環境優美，各種教學和生活設施齊備。大學積極鼓勵學生參與社區建設和校內外各種研究計劃，非常注重教學的實踐性。印第安納州立大學和很多大學一樣是雙學期制，每學期十六周。印第安納州立大學的暑假一般有三個月左右的時間，一般從五月中旬就開始放假，這樣做的目的就是方便學生勤工儉學和社會實踐。學校也有暑期課程可供各年級學生假期選修，也經常接待來自世界各地的參觀者。并且常態的舉辦各類夏令營，其內容豐富包括音樂、美術、科學、體育等等。印第安納州立大學現設有:文理學院、史考特商學院、貝赫教育學院、醫藥學院、護理學院、科技學院、音樂學院等等。印第安納州立大學現有學生1.2萬人。非常榮幸能夠作為國家留學基金委選派的訪問學者于2015年3月-2016年8月期間在美國印第安納州立大學進行訪問學習，本文將從ISU音樂學院的教學體制、網絡建設、圖書資源、教師資格、授課方式及考試、課程設置、教材編寫、音樂實踐、學術交流等八個方面介紹其教育模式。

一、教學體制

音樂學院坐落在學校的東南角，以多才多藝的作曲家、鋼琴家蘭蒂尼名字命名（LAIDINICENT-ERFORPERFORMINGANDFINEARTS），美國大學的每個院系的建筑都會以創始者或投資者命名。全校有三個專業音樂廳，一個獨唱獨奏音樂廳（RECITALHALL）,管弦樂隊音樂廳（TILSONHALL），合唱音樂廳（EDUCATIONHaLL），一個歌劇排練廳、一個打擊樂隊排練廳、一個音樂劇劇場、四個多功能會議活動中心和三個教堂。音樂系樓里特設幾處演出信息版，系里會提前兩周把所有演出時間地點信息公布出來，Recitalhall（獨奏獨唱音樂廳）都是全天開放的，演出和音樂會都可以提前預約進行走臺排練，也可以上網查詢音樂廳的檔期。美國高校都采用學分制，一般而言，美國大學本科學士學位四年，90-150個學分，只要完成規定學分，考試合格就可以畢業。每門課約3至4個學分；碩士學位2年，36-40個學分，每門課約3個學分；美國大學都是按學分收取學費，所以學分制對學生來說每一分都很重要。按照學校的規定學生每學期應修的學分數不得少于12學分。如規定時間沒完成學分則需多交費用。學生在校年限為3～5年。

二、成熟的網絡建設

美國成熟的學習網絡建設對學生的學習積極性有很好的輔助作用。如果學生所需資料在本校借不到，圖書館工作人員會幫助你在圖書館網頁上提交申請，從美國其他大學的圖書館找來相關文檔，全美圖書管網絡都是互聯的，學習查閱服務面向學生開放都是免費的，這樣大大提升了學生們的研究和學習效率。成熟的網絡建設不僅體現在便捷地在圖書館的網站及電子書庫中找到自己需要的參考資料，學生們還可以通過網絡自行遞交作業，導師在網上就可以進行批閱和修改，還可以通過網絡賬號和密碼參考其他同學的作業情況，取長補短。音樂系教授們也都有網絡遠程課程，教授其他專業或其他城市的學生。計算機學院設有計算機中心，專門為所有老師和學生有電腦問題的免費修理。很多在這里工作的計算機學生通過實踐獲得學分。每位入學的新生或者訪學者都需要有校園卡。校園卡相當于校園身份證坐學校班車、公交車、辦銀行卡、孩子上學、停車繳費、住宿費、交學費、借書、考駕照、吃飯等等，隨身攜帶時刻需要。對于訪問學者，學校配備電腦、鋼琴和辦公室，每位訪學教師需要申請學校郵箱，電腦同時可以和系里所有打印機連接，也可以通過打印機掃描直接存入郵箱。系里有專門負責的老師排課、音樂廳對外演出等系里各項事務，每學期都有優秀學生負責協助處理系里各種事務，學期輪流制，這些優秀的學生也會派到公共圖書館、學校公寓，免費給博士生、研究生這些家庭有孩子的輔導音樂、美術、科學課等。

三、豐富的圖書資源

印第安納州立大學音樂學院的圖書資源相當豐富。管理者一般都是該校管理專業的學生通過實踐考核上崗聘任，這樣既讓學生有了實踐的機會，也會有一定的報酬補充學生的生活所用。印第安納州立大學音樂學院借閱書籍的數量非常驚人！老師半年期限，學生三個月，負一層有兒童圖書館。音樂系里另外有一個音樂合唱的圖書館和視聽室收集了大量的音樂CD及DVD，如果你感興趣的音像資料暫時借走了或沒找到，可以寫在登記冊里隨后會幫你找到，然后通知你。圖書館不僅收藏了各個學科大量的圖書，也有很多自習教室，大的、小的、還包括討論室、收聽室等等。圖書館全年幾乎天天開放，寒暑假也不例外，每日開放時間很長，臨近考期更是24小時開放，圖書館還提供打印、復印和掃描等服務。美國高校圖書館條件和資源非常優越、藏書豐富，并提供給學生討論和休息的空間。

【摘要】學前歌曲的鋼琴即興伴奏技能非常實用，從事學前教育的老師幾乎每天都會用到鋼琴即興伴奏，因此，本文從學前歌曲即興伴奏現存問題及原因、科學訓練學前歌曲鋼琴即興伴奏技巧的方法等方面，對這一問題展開探討。

【關鍵詞】幼兒歌曲；即興伴奏

讓小朋友參與內容積極向上的音樂活動，可以促進學前兒童的心理發育，同時，音樂審美教育可以為幼兒情感發展打下基礎，使他們人格更加完善。幼兒園幾乎每天都會有音樂教學活動，教師如果能夠熟練掌握這些學前歌曲的鋼琴即興伴奏技巧，可以為其音樂教學活動帶來極大便利。

一、研究現狀述評

學前歌曲的鋼琴即興伴奏一直是幼兒園教學研討和學前教育專業的專家學者研究的熱點問題。在知網、萬方等學術數據庫，我們可以搜索到與此相關的論文數十篇，比如謝健飛發表于2019（07）《戲劇之家》的論文《幼兒師范學校鋼琴即興伴奏的問題》，張維娜發表于2014（09）《音樂時空》的論文《淺談高職幼教學生的幼兒歌曲鋼琴即興伴奏教學》，張世蓮發表于2014（06）《科學咨詢（科技•管理）》的論文《學前教育專業鋼琴即興伴奏教學之我見》，賀滿彬發表于2017（Z6）《藝術教育》的論文《幼兒歌曲鋼琴即興伴奏的特點和訓練研究》等。謝健飛在論文《幼兒師范學校鋼琴即興伴奏的問題》中，主要從幼兒師范院校鋼琴即興伴奏實踐中存在的問題和加強國內幼兒師范鋼琴伴奏教學薄弱環節的實踐辦法兩大方面進行論述。作者從教師鋼琴演奏水平較低、基本功欠缺，教師理論知識欠缺、和聲配器法等理論掌握不夠，學生對伴奏織體、伴奏音型無法靈活掌握等角度，對鋼琴即興伴奏當前存在的問題進行了總結，并強調，鋼琴即興伴奏從業者需要掌握扎實的鋼琴伴奏基礎，并應該制訂有針對性的教學大綱，提高鋼琴即興伴奏學習者的理論水平。這篇文章還從柱立式、半分解、全分解、和聲密集音型、和聲節奏音型、和聲分解音型等角度對即興伴奏經常采用的伴奏織體進行了簡要闡述。在論文《淺談高職幼教學生的幼兒歌曲鋼琴即興伴奏教學》中，張維娜從鋼琴即興伴奏當前存在的問題，幼兒歌曲具有的特點，如何提高學生幼兒歌曲鋼琴即興伴奏能力三大方面進行了論述。作者認為，鋼琴即興伴奏從業者當前面臨的困難主要是鋼琴讀譜困難、視奏能力不強，鋼琴即興伴奏人員對實際演奏中涉及的和聲、曲式不熟悉，對伴奏音型的掌握不夠。這篇文章同時分析了幼兒歌曲具有的一些特點，總結出幼兒歌曲內容簡單、思想單純、篇幅短小、節奏感強，并進一步闡述，要想提高從業者的鋼琴即興伴奏水平，就要制訂明確的教學目標，形成校本教材。張世蓮的論文《學前教育專業鋼琴即興伴奏教學之我見》，分別從明確鋼琴即興伴奏培養目標、優化鋼琴即興伴奏課程教學內容、創新鋼琴即興伴奏課程技能訓練方法、加強鋼琴即興彈唱課程的教材建設四個方面進行闡述。作者認為，在制訂明確的鋼琴即興伴奏培養目標時，需要重點考慮學前教育專業鋼琴教師的實際情況，應該考慮幼兒的特點，突出幼兒教育的規律，突出基礎性與師范性。這些論文大多從學前歌曲的特點，常用的伴奏音型，即興伴奏的具體步驟，鋼琴即興伴奏的訓練方式等角度進行闡述。部分論文的寫作點是明確的，比如關于鋼琴即興伴奏目標的制定。學前歌曲不同于成人歌曲和大學生演唱的藝術歌曲，學前歌曲一般音域狹窄、音區不高、節奏簡單，重復節奏較多，在制定鋼琴即興伴奏的培養目標時要充分考慮這一點。學前歌曲的和聲進行以及伴奏織體的訓練都不能過于復雜，而要在最簡單的和聲功能進行框架之內，包括主功能-下屬功能-屬功能，這樣的和聲進行培養目標符合學前教育專業學生的特點，學生掌握起來也比較簡單，有利于激發學前專業學生學習鋼琴即興伴奏的積極性。但是，從上述期刊級別和論文寫作深度來看，學界對于學前歌曲鋼琴即興伴奏的研究更多停留在實踐層面。

二、學前歌曲即興伴奏現有困難原因分析

一方面，在學前教育專業的課堂上，教師幾乎每天都會用到學前歌曲鋼琴即興伴奏，另一方面，學界對于學前歌曲鋼琴即興伴奏的研究深度和高度都還不夠。鋼琴即興伴奏涉及演奏者的技術功底，和聲選擇、伴奏織體設計、簡譜和五線譜的快速讀譜與視奏能力，以及自彈自唱能力等多種要素的協調配合，這對學前教育的學生來說是一個很大的挑戰。實際上，依據本課題研究者多年的鋼琴即興伴奏教學經驗，不僅是學前教育專業的學生在學習鋼琴即興伴奏時會遇到困難，就算是音樂學、音樂教育、音樂表演等專業的學生，在對一首樂譜進行即興伴奏的時候也會遇到很大困難。造成這一困難的原因不僅是鋼琴即興伴奏需要演奏者手腦協調、反應迅速，最大的困難在于，學生在面對旋律時不知如何選擇恰當的和聲。我國現行高校的和聲體系深受蘇聯的影響，包括中央音樂學院、上海音樂學院等著名高校在內的高校，在長達幾十年的和聲教學過程中幾乎無一例外地選擇了斯波索賓的《和聲學教程》作為教材，雖然后來陸續出現了由我國學者自行編撰的和聲學教材，但這些教材也都是脫胎于斯波索賓的這本《和聲學教程》。但斯波索賓的這本《和聲學教程》規模龐大、內容復雜，總共包括六十章內容。基于音樂下屬各學科方向的培養目標和課時安排，幾乎沒有學生能在一到兩年的時間里把這六十章內容全部學完，而學前教育專業的鋼琴即興伴奏課程大多又是由這些音樂專業的畢業生承擔，因此，這些學前教育專業的教師本身就沒有掌握學前歌曲鋼琴即興伴奏的技能，更不用說這些專業的學生了。

［摘要］從古至今，音樂學都被看作是藝術類的基礎學科，尤其是當前我國全面發展學生的素質，對于學生音樂的學習更是尤為重要。因此，在我國綜合性的大學中開展音樂藝術學科的建設就成為培養大學生多方面素質發展的重要任務，本文解析了音樂學在當今綜合性地方高校中存在的重要性和意義，對當前音樂學在綜合性地方高校中發展的現狀和問題進行分析，從而提出相應的解決措施，使音樂學在綜合性地方高校中更好地發展。

［關鍵詞］音樂學;綜合性地方高校;音樂學發展

一、綜合性高校音樂學存在的意義

從傳統的角度來看，音樂藝術學科在人們的印象中，就是業余的一些生活愛好，并不能作為主要的職業來進行。在很多學生與家長的心目中，學習音樂的更多的是學習不好的，或者是不務正業的人，并不是一個穩定的職業。然而，實際卻不然，音樂藝術對于人們的生活是十分重要的。同時，音樂學對于綜合性地方高校的發展來說，也是必不可少的一門學科。一方面，音樂學是一門藝術學科，綜合性地方高校中音樂學科的存在，無疑為學校的氛圍增添了生機與活力，讓校園生活充滿了更多色彩。音樂在人們的生活中是必不可少的元素之一，生活之中處處都充滿了音樂。在大學中也一樣。音樂學的學生的思想都十分開放，并且也具有藝術性的思維，很多方面并不是非藝術學科的學生所可以想象得到的，因此，有了音樂學，可以為綜合性地方高校增添更多的活力。另一方面，音樂心理學、音樂療法等音樂學相關學科的發展，使大學科目更加豐富，解決了很多實際性的生活難題。心理學研究表明，音樂對于心理有問題的病人進行治療有著極大的幫助作用。在心理患者進行心理治療的過程中，背景音樂的播放是必不可少的。音樂可以讓患者放松心情，放下防備心理，有助于醫生對患者更好地進行治療。另外，在練習瑜伽時，最重要的就是背景音樂的選擇。因此，這些學科解決了很多實際性的難題，是必不可少的一門學科。

二、綜合性地方高校音樂學的現狀及問題

在當前我國的綜合性地方高校中，音樂學科的發展越來越偏離其原有的道路。從學科發展的規劃來看，音樂學科在進行學科評價和科研的過程中，應發揚音樂學科應有的魅力，對音樂不斷地發揚與深造，為人民生活創造出更加美妙的音樂或是在音樂學的歷史研究、理論研究方面有更深的造詣。然而在實際的發展中，從音樂學科的發展前景和目前的發展狀況來看，在我國綜合性地方高校中，音樂學科的科研成果和評價標準，都逐漸變得非音樂化，越來越缺少音樂學科應有的美麗與特色，使得教師在進行教學的過程中也并不能對其有很好的展示，使得人們能聽到的優美的音樂越來越少。具體來說，主要是以下兩方面的問題。

(一)過于注重科研成果，評判標準過于死板

摘要:

高等師范院校的音樂教育作為專業的音樂教育體系，發揮著教學、科研、培養音樂教育人才的基本職能，其對于系統性地發掘、保護、傳承地方民族音樂資源是責無旁貸的。文章以海南島為主要調研對象，以海南師范大學首開地方民族特色選修課為案例，探討實現高師音樂教育特色化和保護、傳承地方民族音樂資源的雙贏局面的可行性。

關鍵詞:

高師音樂;地方音樂;海南島;可行性對策

高等師范院校的音樂教育是以培養音樂人才、傳承現代音樂體系和發掘傳統音樂文化資源為手段的教學和研究機構，為適應當今社會多元化的音樂教育需求，更好地發揮其音樂教育、音樂文化研究和積累的基本職能，培養高素質的音樂人才，高師音樂教育有必要研究、發掘、引入地方音樂資源，在明確培養目標、設置專業方向、調整課程結構上體現地方特色和民族特性。我國是地域遼闊、歷史悠久的多民族國家，在長期的民族文化積累中形成了特色鮮明的地方民族音樂資源，在風俗禮儀和民俗節日中逐步積累出特色鮮明的民族音樂，通過特定樂器或口頭傳唱的形式廣為流傳。這些地方音樂資源不僅是中華民族多元性傳統文化的的載體，豐富和發展了高等師范音樂教育，更是民族文化傳承的基礎。因此更加有必要利用高等師范院校音樂教育的科研能力和教學資源，對這些寶貴的民族音樂文化進行傳承和保護。海南省的師范院校音樂教育專業的相關教學改革，在融入地方民族音樂特色方面進行了有益的嘗試，并取得了相應的經驗。海南島聚居著許多少數民族，蘊藏著極具特色的地方民族音樂資源，海南民歌源于省內各少數民族歷史與文化的積淀，以黎、苗族最具代表性。其中以黎族民歌手王?大民歌、崖州民歌、舂米舞和儋州調聲為代表的民間音樂已成為海南省第一批非物質文化遺產。結合以上獨特資源，開設民族特色音樂課程，既可以豐富教學內容、提升教學水平，也可以提高學生技能、開拓視野。高等師范院校的音樂教育的教學改革應積極保護地方民族音樂資源。不僅要促進師范院校的音樂學科建設，制定有特色的培養目標、專業方向、課程結構，同時，更要在教學觀念上的突出民族特色性。

一、高師音樂教育有能力系統性地發掘地方音樂資源

高師音樂教育機構是我國音樂教育最主要的組成部分，是長期積累發展的音樂教學、科研系統，音樂人才集中、智力資源密集，從民族地方音樂資源采風、歷史文化的研究等方面都可以做到系統化和規范化，結合高師音樂教育自身的科研能力并提供相應的專業指導，可以使散落在各地的民族特色音樂能夠以系統化、規范化的方式呈現在音樂教學作品中;并通過相應的高師教學改革，使其教學內容系統化、教育方法集約化和教育手段規范化，從而達到完善高等師范音樂教育和保護地方民族音樂資源雙贏的目的。從高師音樂教育的辦學理念上看，音樂教育始終貫徹藝術源于生活的基本理念。高師的音樂教育理念可以從地方民族音樂的研究、教學過程中進一步體現。將地方民族音樂資源引入高師音樂教育會向音樂專業學生傳遞藝術源于生活的理念、展示取之不盡、用之不竭的音樂藝術源泉，為音樂教育專業學生今后走上藝術道路奠定基礎、指明方向。通過掌握多元音樂藝術文化專業的學生在服務于社會的過程中，能夠使地方、民族的音樂文化得以推廣。實現引進來和走出去的雙向融合。從高師音樂教育培養目標來看，是以培養音樂教師為主的教育機構，加強高師院校的地方民族音樂教育，在專業教育中進行相應的專業改革、課程建設，進行民間音樂文化的繼承與發展教學，使作為未來大眾音樂文化啟蒙者的音樂教師們，能夠更為廣泛地傳播民族音樂文化。使地方音樂資源的發掘和保護具有廣泛性和持續性。