一、以教材為依托，充分利用教學資源

在美術鑒賞教學中，教師要有意識地以教材為依托，充分利用一切可利用的教學資源，合理運用情境教學法優化、創新課堂，讓學生在自主學習中感受到美術與生活息息相關，在思維和想象力發展的過程中獲得情感上的共鳴。第一，從教材出發。如，在學習《服裝色彩設計》一課時，教師可設置如下情境：讓幾位學生穿上色彩鮮艷的服裝擔當時裝秀的模特并在同學面前走臺。這樣不僅為學生營造了愉悅的學習氣氛，而且讓學生在色彩的強烈沖擊下獲得與眾不同的視覺享受和情感體驗。第二，從生活出發。如，在講解色彩的情感時，教師可充分利用生活中一切可利用的元素，將綠色和生活中一系列事物（如交通指示燈中的綠燈、生命之樹常青、陸軍軍服的顏色多以綠色為主色等）緊密聯系起來，讓學生展開豐富的聯想和想象，進一步感受綠色所蘊含的情感和所象征的意義——生命、和平、保護等。第三，從故事出發。如，在鑒賞抽象畫時，教師可給學生講個小故事：某教師讓學生回家畫一幅名為《山羊吃草》的抽象畫，有位學生沒來得及畫便交了一張白紙，教師問及原因，他這樣說：“山羊吃草，草被吃光后，山羊也離開了。”學生聽完后哄堂大笑，這樣既營造了愉悅的課堂氣氛，又為后續的專業學習做好了鋪墊。

二、創新教學模式，充分發揮情境教學的優勢

教師要積極革新教學模式，在美術鑒賞教學中不斷融入豐富的文化元素，充分發揮情境教學的優勢，讓學生在提高審美和鑒賞能力的同時，進一步了解各國美術作品中積淀的文化底蘊。第一，在情境中融入趣味性教學元素。如，教師可利用朗朗上口的謎語或口訣創設鑒賞情境，不動聲色地吸引學生的注意力；也可將游戲、小品、相聲等娛樂活動合理地插入鑒賞教學，使整個教學活動更具生命力和靈動性。第二，在課堂內外有效實施情境教學。如，教師可在課內舉辦美術知識競賽、角色扮演、小型辯論會等活動，在提高學生學習積極性的同時，讓學生掌握其應具備的美術鑒賞知識；也可在課外設置美術館參觀考察、專題研究和小論文撰寫、書法作品收集冊制作等教學情境，一方面讓學生深入挖掘隱藏在社會生活中的美術資源并使其為課堂教學所用，另一方面讓學生在社會實踐中領悟美術和生活的緊密聯系，獲得良好的學習體驗。第三，在情境教學中實現多學科的交叉性。如，教師可利用音樂創設鑒賞情境，讓學生于或柔美或鏗鏘的音樂中感知美術作品中蘊含的意境。再如，在鑒賞《擲鐵餅者》時，教師可簡單創設與體育競賽有關的情境，將美術和體育完美地結合起來。

三、提升專業素養，全方位轉換和調控教學情境

在高中階段，實施美術鑒賞教學的主要目的并不是要求學生必須具備相當專業的美術作品分析和鑒賞能力，而是為了挖掘學生的藝術潛能，讓學生對美術作品的鑒賞常葆激情。要實現這一目的，就要求美術教師在實際教學中必須重視學生的情感發展，利用自身的親和力和人格魅力感染學生，讓學生在美術鑒賞中充分感受到教師的關懷和愛護，從而促使學生對教師及其任教學科產生喜愛之心，并主動參與到美術鑒賞學習中。第一，在初步創設鑒賞情境時，教師事先要考慮到學生在美術鑒賞學習過程中可能會遇到的問題，充分發揮自身的導向性作用，啟發學生利用已有的認知結構領悟新的認知框架。學生往往因為教師的一句簡單提醒或點撥，就能夠“撥開云霧見青天”，茅塞頓開，并順利找到解決問題的方法。這樣獲得的學習效果比教師直接告知結果要好得多。第二，在實際的教學過程中，教師如果發現課前設置的鑒賞情境不再適用于當前的教學進程，就應該果斷結束該情境，及時轉換成適宜的情境。教學情境和教學進程越貼合，學生理解和掌握知識的程度就越高。第三，課后，教師要反復琢磨教學過程中存在的問題，針對學生難以理解的問題，教師要多用情境教學法將抽象的專業知識具體化、復雜問題簡單化。

四、結語

摘要：隨著新課程改革的不斷改進，高中音樂的教學形式也在進行不斷的創新，通過不斷的創新來培養學生的興趣，提升教學的效果。在應試教育中，往往只注重語文數學等科目的發展，忽略了音樂課程的教育培養。本篇論文就新課程改革的形勢下高中音樂的教學進行分析，力求能夠通過對音樂的創新與改造，使高中音樂課程能夠更好更快的發展，同時也希望能夠為高中音樂的教學提供一定的借鑒。

關鍵詞：新課程改革；音樂教學；創新路徑

在新課程改革的形式下，高中的音樂教學模式面臨著巨大的挑戰，同時也是機遇的來臨，要想高中音樂教學發展的更好，需要進行不斷的創新與改進。所以在日常的教學模式中，教師應該注重營造良好的學習氛圍，讓學生能夠不斷的感受到音樂的魅力，逐漸產生對音樂的興趣，培養自身對音樂的欣賞能力。教師在新課程改革下，要讓學生成為音樂的主體，通過新的教學模式和新的教學方式的應用，調動學生學習的積極性，從而適應新課程改革的大背景下，在不斷進行教學創新的同時實現獨特的教學模式，要加強對新課程背景下音樂教學的分析，提高音樂教學質量。

一、目前音樂教學的現狀

（一）音樂教學過于傳統

現在的音樂的教學基本還是以傳統的聲樂和民族歌曲為主，高中還包括一些勵志或者愛國歌曲，有時還會教一些曲譜等專業性的音樂知識。但音樂教學的根本目的是為了讓學生能夠通過音樂放松自己，調節自己的學習疲勞，培養更健康的心理素質，也慢慢增加對音樂的欣賞力。但隨著時代的不斷發展，更多人愿意接受的是流行音樂，能夠反應時代潮流的音樂，對于音樂教師教給大家的傳統音樂來說，更多人不愿意接受甚至排斥，這就沒有辦法更好的去發揮音樂的主要目的，不僅沒能為學生調節心里壓力，反而讓學生更加排斥傳統的音樂教學。

（二）對音樂課堂學習的積極性不高

———《全日制義務教育音樂課程標準》的頒布是吹進我國音樂教育的一陣“春風”，把音樂課程定性為“人文學科的一個重要領域”，改變了長期以來人們忽視音樂課程文化內涵的狀況。《普通高中音樂課程標準》提出：“音樂是人類文化傳承的重要載體，學習歷史悠久、博大精深的中國民族音樂，有助于學生了解和熱愛祖國的文化；學習豐富多彩的世界各民族音樂，拓展音樂文化視野，有益于學生對不同文化的理解與尊重。”我們可以看出其中體現出的對多元音樂文化的重視。的確，音樂藝術蘊涵著各種不同的文化，是傳遞、傳播文化的重要載體。隨著新課程理念的深入人心，在音樂鑒賞教學中滲透多元音樂文化教育已成為音樂教育工作者的共識。但遺憾的是，仍有一些音樂教師在教學中采用介紹講解音樂文化內容的灌輸式教學方法，這種機械而被動的學習方式忽視了學生學習的主動性，也難以調動學生學習的積極性。因此，如何在音樂教學中進行多元音樂文化的有效滲透，幫助學生獲得潛移默化的文化熏陶是每一位音樂教師都需要思考的課題。我認為在音樂教學中滲透多元音樂文化可以采取以下策略。

一、設計“學習準備”環節，讓學生感知不同的文化。

在音樂文化信息迅速傳播、通俗音樂鋪天蓋地的今天，一些學生對音樂課本中的音樂不感興趣是不可回避的事實，這成為順利實現多元音樂文化教育的阻礙，許多教師被這個問題困擾。

我認為，學生對課本音樂缺乏學習動機的一個重要原因是缺乏與音樂作品相關的文化知識作為理解音樂的基礎，他們會感到在欣賞音樂時難以理解而無法獲得心靈的共鳴。只有充滿興趣時，他們才會主動地參與學習，也更容易理解音樂文化。因此，音樂教師可以設計“學習準備”環節，讓學生在“學習準備”環節里通過收集相關文化資料了解音樂作品的背景知識，感知不同的文化，獲得學習經驗，這是學生進行發現學習的前提，為實現多元文化的有效滲透打下了良好的基礎。

具體方法是將全班學生分成若干個小組，每個小組布置不同的任務，如分別收集相關歷史、地理常識；音樂相關民族的生活習俗、宗教信仰、服飾禮儀等社會知識，以及音樂相關民族的姊妹藝術知識；音樂作品的時代背景，作曲家生平、創作思想和貢獻等背景知識，等等。小組成員合作收集并在音樂課上予以展示，如以多媒體的形式給全班學生播放他們收集的材料。

這種方法與教師收集資料制成課件在課堂上講解的方法相比，能更有效地激發學生學習的主動性，使他們積極思考，主動參與課堂教學。這不但體現了美國教育家杜威“在做中學”的理念，而且符合教學的“準備性原則”（學生收集資料的準備幫助學生感知不同的文化，使他們在理解音樂文化時更順利）。采用分組協作探究法能讓學生在與同學合作完成設計任務時培養集體主義精神。

這樣，有了背景知識作為基礎，學生在音樂課堂學習中就更容易理解音樂相關文化，從而感受到音樂美，在音樂美的體驗中不知不覺地受到多元文化的熏陶，從而達到開闊視野、理解和尊重不同民族音樂文化的目的。

摘要:學前教育是基礎教育的組成部分，和終身教育的奠基階段，國家和社會對學前教育的重視使得人們對學前教育工作者的要求越來越高，學前教育專業課程也逐漸科學與豐富。藝術技能課(音樂、美術、舞蹈)在學前教育專業的專業技能課中占有很大的比重，縱觀全國高職院校學前教育的藝術技能課都存在著“重專業技能，輕素質修養”的導向，教師們更多側重于理論和技巧教學，忽視了藝術修養的培養。重視培養學生的全面藝術素質，也有利于提升學生的整體藝術表演能力。

關鍵詞:藝術修養;學前教育

1高職院校學前教育專業藝術技能課教學現狀

1．1生源的藝術素質參差不齊

由于社會對教育人才的需求增大，高職院校學前教育專業不斷擴招，很多學生在報考專業時只考慮就業難度，忽視自己的特點是否適合學前教育專業。大部分學生都沒有藝術課程學習的經驗，入學后多是從零開始，這就導致部分藝術天賦和悟性較弱的學生學習吃力，再加上自主學習積極性不高，這些因素直接降低了學前教育專業人才的培訓質量。

1．2教學內容與方式

基于高職院校的學生在入學時各類藝術技能水平較弱的現實，很多高職藝術技能課的教師為了將學生藝術技能水平迅速提高，不得不將教學目標側重于理論知識和技巧的掌握上，而鮮有涉足藝術審美、藝術精神和藝術實踐。這樣的教學模式在短時間內確實能把將學生的各項技能水平做出一定的提高，卻很難讓學生感受藝術的美，為了完成課堂任務而學習的被動很難提升學生的藝術審美與藝術表現能力，對藝術修養的提高也是無益的。

第一篇：初中音樂教學學生創新能力培養

【摘要】

隨著新課改的不斷推行，學生的自主創新能力也越來越受到社會大眾的關注，初中音樂作為一門藝術學科，也是培養學生發展創新能力的重要途徑，能夠有效激發學生對藝術的感知能力。在我國目前的初中音樂教學中，對于如何使用音樂教學來促進學生創新能力的進步，還有很大的發揮空間。本文的目的就是通過對初中音樂教學中的一些策略的講解，希望能夠給相關的從業人員一些良好的建議。

【關鍵詞】

初中音樂教學；策略；創新應用

音樂作為人類文明中的一塊重要分支，它貫穿了整個人類社會的動蕩與變遷，并且依靠自身的特殊表現手法，起到了記錄歷史的作用，同時還促進了人類精神文明的發展與進步。初中音樂教學對于初中生而言，是開啟他們對美學認知的大門，是精神的引導者，是不可或缺的教育內容，從一定程度上，音樂促進了初中生創新能力的進步，為他們的發散性思維提供了良好的基礎。

一、根據內容建立情景教學

《國家中長期教育改革和發展規劃綱要》明確提出，提高教學質量是高等教育發展的核心任務。要求高校要“加大教學投入，深化教學改革”。普通高校開設音樂欣賞課對于培養學生藝術修養、陶冶高尚情操、促進人格的全面發展、提高綜合素質等都有其它學科不可替代的作用。音樂欣賞課的教學工作也需按照這一要求狠抓教學改革，更新教育理念，改革教學內容，創新教學方法，進一步提升大學生音樂鑒賞能力。   一、拓展思路，積極探索教學內容改革   普通高校開設音樂欣賞課已有30年的歷史，可是現在許多學校的教學內容仍停留在介紹音樂歷史、背景、體裁以及作曲家的創作風格這一層面上。從學生的角度看，由于網絡技術的快速發展，課堂傳授的知識基本可以在網上找到，并且可以聆聽或觀看音樂作品的演奏和演出；從課堂教學內容來看，僅僅涉獵音樂的歷史、音樂的體裁還不能解決學生“聽不懂”古典音樂的困惑，這使得傳統音樂教學的內容和方法面臨嚴峻挑戰。因此，創新教育教學模式，不斷完善學生音樂知識結構、提高鑒賞能力，是普通高校音樂欣賞課改革的重要任務。引入中西音樂比較學，科學合理整合教學內容。現代大學生中許多人“聽不懂”西方古典音樂，除了對音樂語言及其表現形式等知識較為匱乏外，還有一個很重要的原因就是對中西音樂差異的背景知之甚少。由于地域、文化和思維方式的不同，人們在認知事物、感悟本質、展現事物以及審美等方面都會存在差異，而音樂是體現人們思想認識的一種特殊方式，所以在音樂的表現上也會有所不同。將中西音樂比較學引入課堂教學，是開啟大學生欣賞音樂大門的一把重要的鑰匙。音樂比較學首先是從哲學層面———音樂美學方面講述中西音樂觀、音樂與人類文化學的意義，音樂的審美特征、創作原則、音樂教育方式和作用等，其次是講述中西音樂在樂音處理方式、結構特點以及音樂表現技術等方面的迥異，包括樂器與其演奏法的比較、樂律音階的比較、作曲技法的比較、聲樂技術與語言發音關系的比較等。通過視聽不同音樂作品以及教師的視奏，使學生通過比較體會不同音階帶來的不一樣的音樂感受。實踐證明，單一按音樂歷史發展脈絡或音樂體裁的方式講授音樂欣賞課都有其局限性。因為音樂體裁的發展和音樂風格的演變與社會發展有著密不可分的關系，因此整合教學內容是教學改革的重要方面。一是采用音樂歷史的發展脈絡介紹西方古典音樂，用大線條介紹音樂風格產生的年代，背景、體裁和偉大的作曲家。二是遴選不同時期最具代表性的作曲家音樂作品進行視聽分析并對音樂體裁結構框架進行解讀。三是通過穿插介紹中西音樂的差異并在比較分析的過程中解析音樂作品，使學生能夠從更深層次去理解西方古典音樂，為他們今后學會品鑒音樂打下良好的基礎。充分發揮網絡在教學中的輔助作用。普通高校音樂教學時數有限，要提高課堂教學效果和教學質量，還應充分發揮網絡在促進教學工作的作用，建立音樂課程網站就是其中重要的手段之一。一是網站不僅要有課程安排，還應有每一章節重要詳細的史料內容和視聽音樂作品要求，學生可在課前預習，瀏覽音樂歷史概況，視聽重要的音樂片段，這樣教師在課堂上才能有的放矢地完成提綱挈領式的框架講述。由于學生課前有了較為充分的準備，教師在課堂上彈奏、分析并比較相關知識點時學生才會有興趣，課堂教學的針對性更強。二是教師應根據教學內容，完成整個課程所涉及音樂作品的聲頻和視頻的篩選工作。音樂作品可分為必聽和泛聽兩部分。必聽的重要作品是了解不同時期音樂發展脈絡和音樂風格的骨架，泛聽作品主要擴大學生的知識面。在條件允許的情況下，教師還可以把每一個時期著名作曲家不同的音樂演奏版本包括不同的樂器演奏同一作品進行剪輯放到網上，為有興趣和能力的學生進行音樂比較分析研究提供更豐富的選擇。網絡輔助教學可以提高課堂教學效率，促使學生更加積極主動的學習。   二、改革教學方法，提高音樂欣賞專業能力   任何一種音樂體裁的變化都離不開音樂語言的支持，但通常被學生認為是最枯燥乏味又不易掌握的內容。采用理論與實踐相結合的互動形式解析音樂語言，是解決這一問題的有效途徑。利用互動的教學形式，使學生了解和掌握音樂的基本要素。當一部音樂作品奏響時，一般總有幾個音樂要素起著十分重要的作用，它們在音樂作品中顯得非常突出而具有個性，在音樂欣賞的過程中，抓住這些具有個性的音樂要素就基本掌握了音樂作品的風格特點。把節奏、節拍的教學與合唱指揮的手勢語言訓練結合在一起的互動教學模式就是音樂語言訓練的最好形式之一。采用指揮的手勢語言訓練學生的節奏節拍的教學方法，不僅可以使學生在愉悅的過程中體會不同節拍音樂律動的強弱變化，同時，可以讓學生感受連音、斷音和保持音的手勢語言和音樂表情記號在音樂中的作用。以學生實踐為主的互動教學模式使枯燥乏味的音樂語言變得鮮活而生動，指揮語言的融入不僅調動了學生學習的積極性，還為學生們打開了欣賞音樂的另一扇窗口，可以了解指揮的手勢語言，讀懂指揮家詮釋音樂的方法。采用類比教學法，深化學生對音樂要素的理解和認識。采用類比的方法并借鑒美術直觀的色彩解析音樂語言抽象的概念，對學生理解音樂語言有輔助性幫助。三個音按三度疊置同時發響就是“和聲”，它是音樂語言中最復雜、最抽象的一種音樂形式。不僅可以構成旋律的縱向結構同時也可以創造豐富的音樂色彩，每一個和聲奏響以后都有自己的色彩傾向。和聲使音樂有了像繪畫一樣的顏色，大面積的不同和聲的集合確足以創造一種情調和一種氛圍。調式和調性在美術的調色盤中也有顏色，大調式亮而輝煌；小調式傷感而暗淡，相對于和聲的色彩，大調式和小調式的色彩是大面積的。一種調式不僅可以霸氣的大面積掌控音樂的氣質，同時也可以通過短暫的游離（離調）改變大的背景音樂氛圍而轉向相反的情感色彩，這種短暫的游離使音樂的色彩變化多端。區別調式和調性的色彩也是學習和理解音樂語言重要的內容。調性是指主音高度的變化，當一段音樂從一個調性向另一個調性轉變時，它往往以持續不斷地拉升調性主音高度為常態，因此，在音樂流動的過程中調性的色彩基調是不變的，改變的是色彩的濃度。課堂教學可以通過類比的方法，讓學生傾聽典型音樂作品感受音樂的色彩氛圍，并通過學生演唱具體的音樂作品體會調式、調性的色彩變換。采用分析、聽辨、創寫的教學形式，提高大學生對音樂的領悟力。加強音樂欣賞課程中解析音樂基本語言的教學改革是非常必要的。音樂作品之所以好聽，是因為旋律感人，旋律之所以動聽在于各種旋律音程之間的微妙變化。解析旋律音程的關系，辨別和聲音程的和諧度，為一段歌曲編配二部合唱的形式可以讓學生真正體味音樂的奧妙和趣味性。課堂上教師首先在鋼琴上解析旋律音程的關系，讓學生了解純四度、純五度、純八度是最和諧的音程關系，大小三六度是不完全和諧的音響效果等。二是聽辨這些和聲音程的音響效果，記住哪些音程關系是非常干凈、清純好聽的音色，哪些是不好聽刺耳的音效，這些聽辨音樂訓練可以為學生日后創寫二部合唱或演唱四個聲部的和聲音樂打下良好的基礎。三是教師講解編配二部合唱的要領。選擇一首旋律優美的藝術歌曲請學生為其編配二部合唱。分析、聽辨、創寫編配音樂作品的教學形式不僅可以激發學生的創造力、表現力和學習的積極性，更重要的是它可以讓學生深入到音樂的內部，親身感受音樂的魅力。#p#分頁標題#e#   三、改革考試制度，促進學生綜合素質提高   考試評價制度的改革，有助于創新人才的培養。在音樂教育中，也必須根據社會發展變化和學生的時代需求，適當進行考試制度的革新。改革考試評價方式，建立生動活潑學習的激勵機制。過去音樂欣賞課的考核一般采用的是閉卷或開卷的形式考核學生對音樂基礎知識掌握的情況，或是出音樂論述題要求學生寫一篇論文，或是結合音樂基礎知識分析某個作曲家的音樂作品。這種被動式的考核方式，已不完全適應高素質人才培養的需要。改革傳統的音樂考核形式，結合課堂學習內容，充分利用網絡以及其它各種資源，請學生制作PPT短片，在課堂上分組講演自己感興趣的音樂內容分享學習體會，講演結束后每組還可推薦幾名最好的學生在全班演講，讓全體同學來分享他們的智慧。實踐證明，這種開放式考核方式是一種有效的學習激勵機制，它可以激發學生的學習興趣、調動學生主動學習的積極性、培養綜合歸納能力，通過演講的形式還可以鍛煉和提高學生的表現力和自信心。建立完善音樂教育網站，為學生搭建繼續學習的交流平臺。提高學生音樂鑒賞興趣和能力的重要方式就是加強交流，分享學習音樂的體會。網絡是現代社會人們了解信息、傳播信息的主要方式之一，充分發揮這一平臺的作用，有利于音樂知識的普及和學生音樂鑒賞水平的提高。音樂教學網站中除應有的教學模塊外，還應增加學生交流互動區。近年來，通過學生演講考核研究發現，他們不僅欣賞音樂的總體水平在不斷提高，對音樂的興趣也呈多元化的態勢。如電影音樂、動漫音樂、音樂劇、游戲音樂等類型最為學生所喜愛。按音樂類型分類設置板塊專屬區，學生可以將自己的學習心得和音樂軟件放在上面，可以讓更多的人輕松找到感興趣的話題，分享他們的智慧，補充音樂的需求。

【摘要】基于高職音樂課程的教學現狀，教育研究者發現，大部分高職院校教師不注重音樂課程的教學，因此，高職院校學生無法通過日常音樂課程的學習來培育核心素養，提升個人能力。隨著新課程改革的推進，高職院校的課程教學理念和目標也逐步發生了變化，音樂課程教學的重要性日益凸顯。為此，教育研究者開始從核心素養視角出發，改革高職音樂課程。本文綜合運用文獻研究法、問卷調查法等研究方法，針對這一問題進行深入探討，希望能進一步提高未來高職音樂課程的教學質量。

【關鍵詞】核心素養；高職音樂；教學改革

大部分高職院校的音樂課程都以通識課的方式開展，且大部分授課教師都具有較高的音樂素養和音樂教學能力。但高職院校的音樂學習氛圍不甚濃厚，高職院校所傳遞的人才培養價值觀念不甚合理，這導致許多高職院校的音樂課程教學沒能發揮實際作用，沒能進一步提高學生的個人修養，增加其文化積淀，也沒能令學生對音樂課程的學習產生濃厚的興趣。實際上，想要讓學生的核心素養得到進一步提升，必須改革高職音樂課程的教學理念和方式，否則，無法達到理想效果。這是高職院校音樂教師在日常課程教學中應該重視的問題。

一、研究過程概述

（一）研究對象

本研究以四川護理職業學院選修音樂通識課的100名學生和10位教授音樂通識課的教師為研究對象，根據現階段四川護理職業學院音樂通識課的選修課程表以及相應的教育教學資源，展開問卷調查。這100名學生中，男生有42名，女生有58名，所有教師與學生均以匿名的方式自愿參與本次問卷調查。

（二）研究緣由

藝術自誕生之日起,就有一些知識領域對它進行研究。但是,專門研究藝術的科學———藝術學卻到19世紀末、20世紀初才產生。而藝術學在我國取得獨立的學科地位則是近幾年的事。90年代中期,國務院學位委員會在藝術學一級學科中增列了作為二級學科的藝術學(與美術學、音樂學、舞蹈學、戲劇學、電影電視學、藝術設計學等并列)。在此前后,東南大學、北京大學和浙江大學相繼建立了藝術學系。由于學科初創,我國的藝術學研究面臨著一系列最基本的問題:藝術學作為一門獨立的學科是怎樣形成的?它的研究對象是什么?它怎樣從事自己的研究?只有弄清這些問題,我們的藝術研究才能具有堅實的基礎,保持純正的品位,并從自發走向自覺。   我們欣喜地看到,如今依然困擾著藝術學研究者、或者在實際操作上令人含混不清的這些問題,在半個多世紀以前就由我國著名的老一輩美學家、現年94歲高齡的馬采先生作了確切而明晰的回答。我國最早關注藝術學獨立運動的學者是宗白華。1925年他從德國留學回國,任教于東南大學(旋即更名為中央大學),1926~1928年他作過藝術學系列講座,并寫有兩份相當完備的藝術學講稿。不過,這些講稿在他生前未能發表,90年代才收進《宗白華全集》第一卷(安徽教育出版社,1994年)。馬采于40年代初期寫了6篇藝術學散論,其中帶有綱領性的第1篇于1941年發表于《新建設》第2卷第9期。這6篇論文都收入馬采的《藝術學與藝術史文集》,由中山大學出版社于1997年出版。這6篇論文迄今仍然具有鮮活的生命力和強烈的現實意義,它們表明馬采不愧為我國藝術學研究的先驅者。   一門學科的產生和形成的原因、過程直接制約著它在相關學科中的定位、它的研究對象和研究方法。論及藝術學的產生,人們都會提到德國學者德蘇瓦爾于1906年出版的名著《美學與一般藝術學》。這本著作中譯本收入李澤厚主編的美學譯文叢書中,由中國社會科學出版社于1987年出版。然而,令人遺憾的是,中譯本和它所依據的英譯本都很不妥當地把書名譯成《美學與藝術理論》。殊不知對于德蘇瓦爾來說,“美學與一般藝術學”不僅是一個書名,而且是他高高擎起的一面旗幟,在這面旗幟下,他開展了藝術學對美學的獨立運動。在他的這部著作出版的同一年,他創辦了與他的著作同名的刊物《美學與一般藝術學雜志》,該刊現更名為《美學與一般藝術學年刊》。作為國際上權威的美學刊物,它反映了德國20世紀美學發展的歷程。1913年,他又在柏林主持召開了題為“美學與一般藝術學”的第一屆國際美學會議。翌年,出版了《美學與一般藝術學會議報告》。德蘇瓦爾認為,傳統美學研究兩組問題:審美價值和藝術活動。由于這兩者的區別,現有必要把藝術活動單獨歸入藝術學的門下。盡管對德蘇瓦爾的觀點有不同意見,盡管美學仍然繼續研究藝術活動,然而,一個不爭的事實是:藝術學是作為美學的一部分從美學中獨立出來的,而最初主張藝術學獨立并從事藝術學研究的,正是當時最有影響的一批美學家。馬采藝術學散論之一的標題《從美學到一般藝術學》就表明他洞察國際上這股學術潮流的發展,并極力主張藝術學從美學中獨立出來:“過去以為美學的研究領域,包括一切美的對象,并不限于藝術,即凡是能夠給予我們美的感受的自然物以至人類的行為,無一不在研究之列。”“因此,就是美學者自己,也不得不提出限制研究對象范圍的要求,主張以藝術為研究對象的藝術學,應該獲得獨立。”(馬采《藝術學與藝術史文集》,第1頁。下文凡引述該書的,只注頁碼)。在這方面,馬采的觀點和宗白華的觀點相吻合。宗白華在20年到:“藝術學本為美學之一,不過,其方法和內容,美學有時不能代表之,故近年乃有藝術學獨立之運動,代表之者為德之MaxDessoir(馬克斯•德蘇瓦爾———引者注),著有專書,名Aesthetikandallgemeinekunstinseeschaft(《美學與一般藝術學》———引者注),頗為著名。”(《宗白華全集》第1卷,第511頁)。   一門學科只有確定自己專門的研究對象,它才有獨立存在的價值,才不會被其他學科所代替。顧名思義,藝術學就是研究藝術的科學。那么,凡是對藝術的研究,是不是都可以稱作為藝術學呢?要回答這個問題,有必要理解德蘇瓦爾的一般藝術學的概念。   一般藝術學是相對于特殊藝術學而言的。“特殊藝術學就是研究關于藝術個別的本質、創作、欣賞、美的效果、起源、發展、作用和種類的原理和事實的科學”(第8頁)。它們是音樂學、戲劇學、詩學、美術學等,其中有些已具悠久的歷史。關于一般藝術學的對象,馬采作了一個相當精到的說明:“一般藝術學就是研究那些關于藝術一般的本質、創作、鑒賞、美的效果、起源、發展、創作和種類的原理和事實的科學。特殊藝術學的知識,即各種藝術史和各種藝術學所提供的資料,雖然不斷被參考被利用,但一般藝術學的研究決不是對戲劇、音樂等特殊現象的直接的探討,也不是對宋代繪畫或顧愷之等某一時代某一作家的具體作品的解剖分析,而是以藝術一般的抽象的概念作為對象作理論的考察”(第9頁)。我們現在所說的藝術學就是這里的一般藝術學。顯然,遠非對藝術的一切研究都可以稱作藝術學,只有對整個藝術現象的綜合研究才配的上藝術學這個名稱。馬采具體研究了藝術、藝術家、藝術活動(創作與觀照)、藝術美的類型、藝術源流(發生與發展)等問題,其中不乏真知灼見。例如,他提出“創作與鑒賞正是藝術理論不可分割的兩面。沒有不被創作的藝術,也沒有不被鑒賞的藝術。鑒賞便是創作,創作便是鑒賞”的見解(第695頁),曾得到馮友蘭、賀麟、金岳霖等人的贊賞。   藝術學和美學既有區別,又有密切的聯系。除藝術學外,美學對藝術最為關注。美學和藝術學都研究藝術,那么,它們的區別在哪里呢?區別在于它們的研究角度和方法不同。馬采緩引了格羅塞在《藝術學研究》中的有關論述:“藝術學為了最后認識藝術的特質,必須采取和舊的藝術哲學完全不同的方法。”“藝術的真正科學的認識,只是從對藝術的實際感情產生出來。因此不論是創作者或鑒賞者,只有能夠認識藝術的人,才能真正感受藝術”(第17頁)。藝術學研究既要反對“集滿堆龐雜的資料”,又要反對“設計其冒險的空中樓閣”(第7頁)。馬采強調指出“還有亞里斯多德的《詩學》———這在當時是美學,同時也是藝術學———之所以能永葆其不朽的青春,而布瓦洛之所以不堪萊辛之一擊,就是因為前者是以藝術的事實為基礎的歸納的理論,而后者卻只不過是演繹的空中樓閣而已”(第18頁)。這些使我們想起德蘇瓦爾的觀點,他在《美學與一般藝術學》中既不滿意哲學美學“自上而下的”方法,又不滿意心理學美學“自下而上的”方法。他主張把這兩者結合起來,形成所謂“自外向內的美學”,“即以相同的分量去藝術地感覺和科學地思考”(德蘇瓦爾《美學與藝術理論》第6頁),從分析具體藝術出發,走向藝術哲學的高度。例如,被日本竹內敏雄主編的《美學事典》稱為“藝術學之祖”的德國藝術學家費德勒在分析同時代藝術的基礎上,形成了自己的形式理論。他把自己的理論看作為一種實踐美學,他的理論首先面向藝術家,對20世紀初期西方的藝術實踐和藝術理論產生很大影響。我們認為,美學研究各種審美價值(包括藝術)的普通規律,藝術學研究作為審美價值的藝術價值的特殊規律。這是一般和個別的關系問題。美學從哲學的高度來研究藝術,其研究帶有哲學意味,美學研究比較思辨、抽象。#p#分頁標題#e#   而藝術學研究藝術時,只是在某一方面或某種程度上涉及美學范圍,具有不自覺的美學性質,藝術學研究比較實證、具體,它比美學更加關注藝術實踐。馬采為藝術學作了準確的定位:藝術學是“聯系美學和其他特殊藝術學的一門科學”(第2頁),“藝術學到了藝術哲學,便最后進入到本來的美學的領域了。藝術哲學在藝術學中是最接近美學的,即受美學影響最深的科學”(第18頁)。   半個多世紀以前,馬采就對藝術學的獨立堅信不移:“目下正在發展過程中的這門新興科學,難免不受一些眼光短淺、思想保守的人的非議和反對。但只就方法論方面說,這門科學獨立的必要性卻是毫無疑義的。”(第1頁)在大力倡導人文素質教育的今天,在兄弟院校已經建立了藝術學的教學和研究機構的逼人形勢下,在藝術學研究中曾著先鞭的中山大學是否有新的舉措和動作,我們且拭目以待。