一、項目內容

利茲大學音樂管理專業的畢業項目有兩種方式，一種是完成至少6000單詞的論文，屬于個人項目，第二種是組織完成一個音樂會或相關活動并提交至少4000單詞的項目反饋研究報告，項目小組的學生人數1-6人。作者選擇的是第二種方式，即選擇策劃音樂會作為項目研究課題，參與到此項目的學生人數最終為6人，每人均分配不同的任務和擔負不同的職責。

（一）確定主題

確定項目主題的原則是發展原創性的理念原則，即以中國原創音樂為元素作為本畢業項目的立題理念。作為音樂管理專業的學生，非常希望能將優雅的西方音樂帶到中國，更希望將中國傳統民間音樂傳播到世界各地。作者曾與導師塞維（Silviu）多次溝通、交流彼此的想法，導師非常支持作者并對中國傳統音樂也產生了濃厚興趣，鼓勵作者利用本次項目設計的機會將音樂管理理論結合中國音樂元素進行研究和實踐。為了強調主題，團隊成員將音樂會命名為“東方藝術（TheArtofORIENT）”，簡要直接地表明這一音樂活動的內容。

（二）場景設計

場景設計主要是舞臺和燈光等表現形式的設計。舞臺設計包括燈光、聲效和舞臺演員的調度等因素。音樂會上播放的是柔和抒情等特點的東方音樂，因此也要營造出與之色彩協調、氣氛吻合的舞臺環境。為了讓觀眾獲得一種像詩一樣朦朧的意境和空中仙境一樣的感覺，需要使用暖黃色光作為主色光基調，這種風格與爵士音樂表演截然不同，爵士音樂表演的顏色會隨著音樂節奏頻繁且急速地變化，而這種黃色暖光會隨著音樂表演的變化而緩慢地逐漸變化。音樂會場大廳采用中式布置，懸掛中國結、紅燈籠、京劇臉譜、大廳兩側展示中國水墨畫、包括旗袍和漢服唐裝等中國式的演員服飾設計等，彰顯中國傳統特色。在舞臺的左上角有一個巨大的屏幕，每個音樂節目的背景資料可以中英文文字加圖片等方式演示，能有效幫助西方觀眾更好了解每個音樂作品的內容。除此之外，大屏幕還實況播放音樂表演節目，并適時插入中國水墨畫等中國傳統文化藝術元素，播放內容要與舞臺上正在進行的音樂表演場景能夠完全匹配和融合，進而更加突出中國風的主題。

（三）活動安排和推廣措施

《國家中長期教育改革和發展規劃綱要(2010—2020年)》再次強調提高學生實踐能力、創新能力的重要性。創新是藝術的生命。有效培養學生的藝術創新能力，正是藝術高校提高教學質量的核心。根據時代的要求與藝術學科的本體發展，如何在給定的學制內培養創新實踐型藝術人才，是目前各藝術高校面臨的共同挑戰。為此，高等藝術教育應從課程結構、教學理念、考核機制等方面作出重大變革，探索人才培養模式改革路徑，以促進人才培養目標的實現。   一、推行多樣化的人才培養模式   創新能力的培養，首先強調培養模式的多樣化，對學生進行個性化培養。為學生設計多樣化的培養目標和方案，提供多種人才成長模式，使專業不同、志趣不同、特長不同的學生在學校里都能找到最適合的成長之路。每個專業的人才培養目標、實現目標的手段和方法以及評價的方式不盡相同，勢必形成不同的培養模式。因此，創新型人才培養模式、應用型人才培養模式、技能型人才培養模式、復合型人才培養模式改革與實施在一所高校同時出現是理所當然且十分必要的。比如，美術類專業可以實行專業工作室制和導師工作室制培養方式，根據工作室風格設置特色課程，對學生進行基本技能、創新意識、理論知識“三位一體”的培養，積極探索美術創新型人才培養模式；設計類專業嘗試將社會項目引入課堂進行實戰教學，能有效提高學生綜合運用知識的能力和動手能力，探索設計專業應用型人才培養模式；中國畫專業將書畫教學統一互進，以中國畫為主，書法、設計為輔進行寬口徑教學，通過“修為、作文、習藝”綜合協調發展，探討復合型人才培養模式；音樂類專業以學術交流為手段，以藝術實踐為檢驗，突出技能訓練、理論提高、本土音樂融入，探索音樂實踐型復合型人才培養模式；舞蹈類專業將重大演出實踐教學與課堂教學相結合，利用各種藝術實踐載體，結合舞蹈專業特色和現代市場需求，進行舞蹈創新型實踐型人才培養模式改革。   二、優化以重實踐、強能力為核心的課程結構體系   (一)課程結構突出綜合化   課程是構成專業的最基本單元，設置什么課程、如何實施課程教學直接影響人才培養質量。構建課程體系要處理好課程與學科發展、培養目標、學生發展的關系，堅持“厚基礎：重實踐、強能力”，關注學生綜合素養和能力的形成與提高，以及創新精神的培養與自身潛能的發展，優化課程結構，推進課程綜合化。在課程結構上，以課程模塊的形式構建課程群。   如設置專業素質能力培養與提升課程、綜合性實踐課程、素質拓展通識課程、專業知識性課程等，將學科課程、實踐性課程、科研創作課程緊密結合，保證創新能力、實踐能力、素質結構與課程設置高度融合，使學生在知識、素質、技能、創新實踐等層面都得到系統的培養，以促進學生藝術理論素養、藝術創作水平、藝術創作能力技藝、綜合實踐能力的提升。在課程體系上，應處理好第一課堂與第二課堂的關系，開設數量足、水平高的課程，以滿足學生的興趣、特長及職業發展需要。在課程質量上，既應重視單門課程的質量，也應關照課程之間的關聯性，發揮課程整體質量。學校應分層次抓好課程建設工作，以此帶動課程整體質量的提高。   (二)課程內容凸顯素質與能力   對課程內容的整合應以“素質拓展與能力培養”為主導，遵循藝術類專業課程教學規律，充分利用綜合性藝術院校專業多元、結構互補的優勢，培養學生的創新能力與實踐能力。一是增加選修課的比例，從總體上提升課程內容的質量。按照專業方向設置專業選修課，以素質拓展為指導提升公共選修課的整體質量。公共選修課既有通識性課程，也有能力訓練課程，還可開設一些創新思維及創業能力訓練課程，鼓勵學生跨專業、跨院系選修課程，例如，可要求音樂舞蹈類學生至少選修l門美術類課程、美術設計類學生至少選修l門音樂類課程，促進學科專業交叉滲透，完善學生的智能結構。二是突出實踐性課程內容，融人民族藝術資源。在培養方案中明確每門課程的理論教學、實踐教學的學時與學分，在課程教學大綱中，對學生的實訓課時、實踐能力培養提出明確要求。還可將豐富的民族藝術資源融入教學，為學生積淀厚實的傳統文化基礎及富足的創作素材，這將對培養學生的創新能力起到積極的作用。   比如，舞蹈類專業可嘗試“取材于民間、應用于教學、形成于實踐、升華于舞臺”的課程開發思路，將壯族、瑤族、苗族等民族民間舞蹈元素融入課堂教學，進行創作表演，必將取得良好的效果。三是課程內容突出重點、體現精講多練。在總學分、總學時基本保持不變的前提下，壓縮每節課的上課時間，例如，可將每課時50分鐘調整為每課時40分鐘，變更教學工作作息時間表，每天可凈騰出1～2個課時由學生自主安排學習，這可提高學生的學習主動性，為學生從事科研創作、社會實踐提供寬裕的時間。   三、構建以創新為導向的實踐教學體系   “創新之根在實踐”H1。為有效培養學生的實踐能力、創新能力、創業能力，開展實踐教學是一條有效的途徑，藝術類專業實踐教學要體現課內實踐教學與課外多種實踐活動的相互融通與相互促進，以創新為導向，形成教學體系。   (一)拓展實踐教學渠道   1．依托課堂，加強課內實踐。積極探索研究性實踐教學，創新傳統實踐教學內容與教學方式，突出學生在學習中的主體地位，倡導啟發式、探究式、討論式及參與式教學，構建由基礎實踐、專業實踐、綜合實踐三大教學模塊組成的立體化實踐教學體系。   2．利用多維的活動形式，拓展課外實踐。以學生社團為載體，大學生校園文化藝術節為平臺，全國各級各類專業比賽為契機，著力提高學生的專業能力與素質；以大學生“三下鄉”、志愿者和各類社會實踐活動為途徑，大力提高學生的綜合素質；以承接的大型社會工程項目以及直接服務地方經濟、文化產業、文化事業發展的藝術實踐項目，如“南寧國際民歌藝術節”、“中國一東盟博覽會”開幕式、“高雅藝術進校園、進社區”、“中國一東盟博覽會旅游品設計、會展設計”等，為學生的藝術創作與實踐能力的培養提供更高更廣的舞臺。#p#分頁標題#e#   3．建設校內外實習基地，搭建良好的實踐平臺。良好的實踐教學平臺是保障實踐教學得以高效運作的關鍵，沒有平臺的支撐，再好的內容、方法、設計也只能流于形式。藝術高校首先應優化校內實踐基地，根據音樂、美術、設計、舞蹈、影視等不同專業教學需要，建設先進、科學的實驗教學中心，以滿足專業實踐教學的需要。其次，應探索校外實習基地建設的長效機制。可與工廠、企業、演出團體、公司、媒體、風景區等單位緊密聯系，形成布局合理的校外實習基地網點。因地制宜，充分利用社會資源為學生提供良好的實踐條件，走學校安排與學生自主實踐相結合之路。   (二)完善實踐教學課程設置   四年本科教育，應當安排一定的時間讓學生走向社會，與社會接觸，了解社會需求，這樣才能更好地促進其成長。在完成專業課實踐教學的同時，可將有利于提高學生實踐能力、創業能力、創新能力的活動內容提升到課程層面，把社會調查與實踐、專業主題實踐、藝術考察、教育實習、畢業設計、畢業展演、畢業論文、畢業實習等課程納入培養計劃，融入各教學環節。這對推進實踐教學實施是極其有效的。   (三)加強實踐教學考核   實踐課的安排是一個重要的培養環節，必須制定嚴格的、操作性強的考核辦法，對實踐教學進行全程監控，充分發揮考核評價的導向激勵作用，激勵師生參與實踐教學的積極性與主動性。在實踐教學內容、方法、手段、參與度、效果等方面制定教學考核評價指標體系。加強中期檢查，嚴格執行實踐教學的終結考核，對教師和學生分別進行考核，以多種形式開展實踐教學的總結與表彰，進一步激勵學生的學習。從而保證實踐教學質量。   四、踐行以能力培養為導向的畢業環節考核機制畢業環節是以強調綜合能力考察為基礎的環節。為了更好地發揮畢業環節的作用，促進學生創新能力、實踐能力的培養與提高，還應改革畢業環節考核機制，以專業為基點建立一套畢業環節考核方式并嚴格實施。   (一)選定適宜各專業人才培養的畢業環節形式   我國學位條例指出，高等學校本科畢業生，成績優良，達到下述學術水平者，授予學士學位：較好地掌握本門學科的基礎理論、專門知識和基本技能；具有從事科學研究工作或擔負專門技術工作的初步能力。畢業環節形式是多樣的，有畢業論文、畢業設計、畢業展演等。顯然，從事科學研究工作的，可主要通過畢業論文形式來突出科研能力的培養；擔負專門技術工作的，可主要通過畢業設計、畢業展演等形式來突出專業技術能力的培養。應改變千篇一律按照普通人文學科的畢業論文模式，根據專業特點及專業培養目標選擇適合的一種或幾種形式，制定出一個科學合理的畢業環節方案。例如，側重理論類的音樂學、美術學等專業可采取畢業論文形式；側重設計類的藝術設計、廣告等專業可采取畢業設計形式；側重創作表演類的繪畫、舞蹈、影視表演等專業可采取畢業展演形式。   (二)嚴格踐行畢業環節考核機制   首先，強化開題報告工作。無論是畢業論文還是畢業設計、畢業展演，都應做好開題報告工作。應根據本專業畢業環節的質量評價標準擬定工作方案，在二級院系范圍內組織召開畢業環節開題報告會，按照以下程序進行開題：學生闡述畢業論文或畢業設計、畢業展演文案．÷審核小組成員提問、學生回答一審核小組討論審核提出意見。其次，重視答辯評分工作。畢業論文的答辯工作一直都得到高校的高度重視，積累了豐富的經驗，關鍵是要積極探索如何成功開展畢業設計、畢業展演的答辯評分工作。   畢業設計、畢業展演的答辯會場可設在作品展覽廳、音樂廳等，與作品的展示同步，要求學生從創作主題、作品分析、創作成效、改進設想等方面進行作品陳述，接著是問答環節，最后由評分組老師根據學生的畢業設計、畢業展演文案綜述、作品質量與水平、答辯情況等進行公平、公正的評價。   五、引入素質拓展與創新實踐學分激勵機制在深化人才培養模式改革中，引入素質拓展與創新實踐學分激勵機制是培養學生創新能力、實踐能力的有效途徑。可實施“五個一工程”，即構建一個含“科研學分”、“技能學分”、“實踐學分”、“管理實踐學分”四個板塊的創新學分認定與管理體系，建立一個科學有效的激勵機制與考評機制，設立一個大學生創新活動資助項目專項資金，建設一支大學生創新活動導師專業輔導團隊，搭建一個校內外創新能力培養平臺，將科研創作、專業競賽、行業服務、社團活動等引進人才培養計劃，進一步增強學生的創新積極性，發揮學生的特長。此外，還可將素質拓展與創新實踐學分評價機制與研究生的招生考試改革結合，把素質拓展與創新實踐學分高的學生推薦免試攻讀研究生，引導學生全面發展，為學校創新實踐教學的實施提供良好的政策支持。   當然，種種路徑的實施還有賴于教師的能動性發揮及良好的制度環境。學校應采取有力措施，促進教師專業發展，建設一支高素質高水平勇于創新銳意改革的教師隊伍。以學生為本，積極推進制度創新，切實實行彈性學制，建立有利于創新能力培養的考試評價機制，加強人才培養全程管理，重視人才培養目標實現度的評價，為人才培養模式的改革提供良好的制度保障與條件保障。

摘要：本論文以中國知識期刊網自1979年至2018年發表的花兒研究文獻內容為分析對象，從音樂文獻學的視角出發，將改革開放以來的花兒研究動態和發展趨勢進行呈示。從數量看2001年是分水嶺，數量比之前陡增十倍；從內容看，花兒研究動向與國家大政方針密切相關，也體現出音樂文獻學對花兒研究方法的導引價值。

關鍵詞：音樂文獻學;花兒歌種;發展趨勢

“文獻”一詞最早的提出者是生活于2500多年前的孔子。他對學生說：“夏禮吾能言之，杞不足征也；殷禮吾能言之，宋不足征也；文獻不足故也。足，則吾能征之矣。”這是現存資料關于“文獻”一詞的最早記載，也是孔子感慨文獻不足而無法深入去考證夏商之禮。各個領域的研究都是如此，缺少文獻的支撐使很多領域的研究都處于滯后甚至空白狀態，文獻的重要性可見一斑。音樂文獻學在音樂領域的研究中具有相當重要的地位，而音樂文獻學也是20世紀80年代逐漸發展起來的。音樂文獻學是通過對音樂文獻的研究，揭示音樂形態變化、社會流傳和發展規律，并為音樂文獻的使用提供理論依據的一門較新的學科。因此，隨著時代的發展和研究的需求，音樂文獻學本體的研究也越來越受到業界的重視。產生于明代的花兒作為廣泛存在于我國西北地區的音樂形式已有幾百年的歷史，對于花兒的研究近年也越來越得到學界專家的重視。

一、1979年—1989年花兒研究發展趨勢

從1979年1月1日到1989年12月31日，檢索到有關花兒研究內容的文章共113篇,核心期刊和普通期刊的比例差異明顯，以普通刊物為主。（一）文章研究的對象花兒音樂分析、花兒演唱、創作的花兒劇、花兒音樂民俗文化、不同地域花兒的相互關系、花兒的歷史形成以及花兒音樂審美等方面。（二）文章的敘述內容從民俗學的角度對花兒、花兒會的民間傳說、口頭故事等進行介紹；從文學的角度對花兒歌詞的語法、方言、詞式結構等進行分析。（三）文章作者的學術身份1.花兒演唱名家有朱仲祿、蘇平等，他們對花兒音樂的類別、音樂表現和演唱技藝等進行了介紹。2.高校民俗學、文學等方面的學者有蘭州大學中文系教授、民俗學家、民間文藝學家柯楊。他在1980年與雪犁合編《花兒選集》；在1981年香港的《文叢》第3期發表了《西北高原的一顆明珠——甘肅蓮花山花兒漫記》，把花兒音樂介紹到了海外。此外，還有郗慧民、屈文焜、卜錫文、魏泉鳴等學者。3.專業音樂學者，中國藝術研究院音樂研究所研究員喬建中于1987年在《中國音樂學》發表《甘肅、青海花兒會采訪報告》一文，在田野調查的基礎上對花兒音樂的形態從音樂材料的分析到其歷史成因和傳承等方面進行了論述。這一時期總的來說，對花兒的研究還是以文學性研究為主，對花兒的曲令音調的研究較少。

二、1990年—2000年花兒研究發展趨勢

從1990年1月1日到2000年12月31日，這十年內發表的花兒研究文章為106篇，這一時期普通期刊和核心期刊的比例發生了很大的變化，核心期刊中有關花兒的研究比上一時期明顯提升。1.民俗學、文學角度的研究，從介紹、描述型發展到較深層次的以田野調查為基礎的系統研究。如柯楊于1997年發表在《中國典籍與文化》第3期的《花兒會——甘肅民間詩與歌的狂歡》一文。2.研究視角有所拓展。如杜亞雄1997在《民間文學論壇》發表的《“洮岷花兒”與生殖崇拜》已經涉及社會學方面的問題。3.文章研究涉及的內容與前一個十年大致相同，但在結構上有了一定的調整，花兒研究中音樂旋律分析比例有所增多，逐步由文學性研究向音樂性研究傾斜。

摘要：本科畢業論文選題質量是畢業論文質量的重要前提，本文運用文獻資料法、訪談法和調查法對西安體院特殊教育專業全部七屆畢業論文186篇統計分析，發現西安體院特殊教育專業畢業論文選題符合特殊教育專業的專業要求，但是，也存在著前瞻性、創新型、規范性、實用性、范圍和難度不適當等問題，這些問題與畢業論文指導教師缺少、實驗實習條件不能滿足教學，學生對待畢業論文的態度等原因有關，因此，提出了加大畢業論文選題的指導力度，結合學生的實習和就業，發揮專業特長等措施提高特殊教育專業畢業論文的選題質量。

關鍵詞：特殊教育專業；畢業論文；選題質量

一西安體育學院特殊教育專業本科畢業論文選題的基本情況

特殊教育專業的培養目標是培養德、智、體、美全面發展的，具備特殊教育的基本知識和技能，能在普通學校、特殊教育學校、特殊教育機構等相關領域從事特殊教育的體育教學、科研、管理等方面的應用型專門人才。針對特殊教育專業的定位，特殊教育專業在教學計劃的制定中兼顧知識、能力、素質綜合發展的要求，加強了基礎理論的教學和實踐環節，體現了理論和實踐相結合，多學科綜合交叉，力求拓寬專業口徑，大力培養學生的實踐應用技能。按照西安體育學院特殊教育專業2008、2012、2016三次修訂的人才培養方案，畢業論文設計均按照4學分設計，折合64課時。西安體育學院特殊教育專業從開辦起共產生186篇論文，優秀論文6篇，優良論文36篇，合格論文144篇。畢業論文是學生大學學習成果的重要支撐材料，也是各專業本科教學質量的重要指標，我國學位條例規定,高等學校本科畢業生完成教學計劃的各項要求,并通過畢業論文,才能授予學士學位。可見,畢業論文是衡量教學水平、學生畢業與學位資格的重要依據。選題是寫作畢業論文的開端，是完成任務書、開題報告、中期檢查和形成論文的起始環節，特殊教育專業畢業論文的選題就是根據特殊教育專業的要求，在特殊教育研究領域內，確定研究項目、明晰研究問題的過程。特殊教育專業畢業論文選題是確保畢業論文質量、實現培養目標定位的重要方面。本研究以歷屆畢業論文選題為研究對象，運用文獻資料法、訪談法和調查法對畢業論文選題按照選題領域、難度、可行性、創新型和應用型等維度展開研究。在選題領域方面，把特殊教育作為綜合領域進行選題的有39篇，占論文總數的21%，主要涉及地區、縣特殊教育發展的現狀、問題和對策；涉及師資、資源配置、政策支持、醫教結合等方面的內容；按照語文、數學、音樂、體育等學科分類進行選題的28篇，占論文總數的15%；按照體育專項來劃分，教育管理突出體育特色和項目的37篇，占論文總數20%，做特殊兒童個別化教育訓練方案的49篇，占論文總數26%。可以看出，西安體育學院特殊教育專業突出體育特色和課程設計特色。在選題難度方面，在研究過程中，按照教育部本科教學水平和陜西省教育廳高校巡視診斷的要求，在抽取論文時，將難度分為：較大、合適和容易。難度較大指的是超出了本科生的學習能力，本人無法完成的選題，容易的是選題的理論水準沒有達到專業課上課基本要求的標準。特殊教育專業本科論文選題較難的達到33篇，適中的占到26篇，容易的18篇。在可行性方面，在論文選題中，論文在范圍和研究對象中，是不是能支持研究的主題，研究對象選擇是不是能夠滿足研究條件，在抽樣80篇文章選題中論文選題可行性較高34篇，一般27篇，較差8篇，無法判斷1篇。在創新性方面，隨著創新教育進課堂活動的深入，創新型選題在特殊教育專業中也越來越多，學校也出臺了創業創新活動替代畢業論文的相關政策。在七屆學生中，有兩位同學運用此項政策完成了畢業論文，獲得了學位。在抽樣80篇文章選題的創新性較高的20篇，一般9篇，創新性不強的20篇，無法判斷的31篇。在應用性方面，按照西安體育學院特殊教育專業的專業定位作為應用型論文選題，應該和自己實習、甚至就業結合起來：具備特殊教育的基本知識和技能，能在普通學校、特殊教育學校、特殊教育機構等相關領域從事特殊教育的體育教學、科研、管理等方面的應用型專門人才。在抽樣80篇文章選題中，應用型較強的13篇，一般的38篇，較差11篇。

二西安體育學院特殊教育專業本科畢業論文選題中存在的問題

在選題領域方面存在的問題。特殊教育專業的畢業論文選題要求必須符合特殊教育專業的專業要求，因此，特殊教育對象中殘疾兒童、問題兒童和超常兒童的教育現象和教育問題都可以作為選題，但是正是由于對象的特殊性，學生在選題過程中，特別是和自己專項結合過程中，突破了這個限制，在37篇和專項結合的論文中，3個選題和特殊教育專業結合不緊，屬于問題選題。在選題難度方面存在的問題。按照《西安體育學院本科畢業論文指導手冊》本科畢業論文的領域范圍盡可能和自己的就業和實習領域一致，一般只能探討一個問題，寫作過程要求論點正確、論證嚴密、結論自然，如果選擇兩個和兩個以上問題，本科生就駕馭不了，由于范圍過大而造成難度加大。例如,2010屆：聾生進行早期職業規劃教育的分析與建議、我國特殊教育經費的管理現狀與籌措；2011屆：情緒與行為障礙兒童的舞蹈心理治療的研究策略、論特殊兒童身心發展與社會關注度之關系；2012屆：自閉癥兒童的情商教育；2014屆：8-10歲中度聽障兒童體育游戲教學的設計及研究；2015屆：感統訓練對7-8歲腦癱兒童的運動能力康復效果研究、小學三年級班干部對聽障兒童自信心培養的個案研究；2016屆：農村輕度智障兒童家庭教育的探索研究、心理訓練對散打專業學生專業技術水平發展的研究；2017屆：網球球感和手感訓練內容及其方法、紹興市聾啞學校學生對體育課需求及其教學設計研究。在選題可行性方面存在的問題。可行性是指完成論文題目的主觀和客觀條件。主觀條件主要是作者的基本知識和素養能不能完成本題目。客觀條件是除去主觀條件以外的各種條件的總和，包括論文指導教師的研究范圍和領域、特殊教育對象作為論文研究對象時的穩定性和符合性，實驗條件和實驗控制水平，資料的前沿性和經費的保障條件等等，有些同學的選題有著強烈的特殊教育情節，選題也很高大上，但是不具備研究的客觀條件，造成論文無法完成。在論文創新性方面存在的問題。創新性是指首次出現或者具備新穎性的特點，創新性是學生論文的基本要求之一，也是學生創新意識和創新能力的重要表現。傳統教育培養出來的學生習慣于識記和背誦，較少具有批判性思維和創造性思維，造成7屆論文186篇中，和往屆題目高度相似且沒有創新的題目13篇，有2013屆學生選題和往屆同學雷同。在選題應用型方面存在的問題。應用型指所選擇的論文題目是當前特殊教育領域需要解決的真實問題，況且是運用自己理論能夠解決的問題，是自己所學理論在現實中中的應用。但是在7屆論文中有17篇沒有對畢業論文題目研究的歷史沿革和國內外現狀進行調查,輕易確定選題,導致選題缺乏必要的應用型。如果盲目地選擇已經被理論與實踐所檢驗形成定論的論題和一些既無現實需要又無理論深化價值的論題,在論文寫作的初始階段就已經決定了論文質量的低下。

三西安體育學院特殊教育專業本科畢業論文選題中存在的問題原因

【摘要】本文以民族音樂教育和民族民間舞蹈教學為核心內容，闡釋了民族音樂和民族民間舞蹈教學的示范，分析了民族音樂和民族民間舞蹈教學實踐的成果體現，最后提出了在民族音樂和民族民間舞蹈教學實踐方面存在的問題以及需要進一步努力的方向。通過本文的闡釋，為民族音樂和民族民間舞蹈教學提供方向性的指導。

【關鍵詞】民族音樂教育；民族民間舞蹈；教學實踐

一、民族音樂與民族民間舞蹈教學的示范

1.民族民間舞蹈實踐教學。民族音樂和民族民間舞蹈是當地人們在生活、勞動的過程中精神內容的展現，長時間以來不同的民族相互吸收、相關消化，不斷地對音樂和舞蹈內容積淀、篩選和過濾，進而形成了具有濃郁地方特色的民族音樂和民間舞蹈。民族音樂和民族民間舞蹈凝聚著不同民族的精神，牽系著不同民族的情感，是不同民族文化心理結構的完美展現。不斷不同民族的音樂特點和民族民間舞蹈的特性，其最終目的是要傳承優秀文化，創新、發展民族優秀文化，進而將民族音樂和民族民間舞蹈的打造為高雅的文藝藝術，豐富我國民族文化。藝術學校作為培養藝術的主要陣地，它在文藝教育上不斷推陳出新，通過音樂和舞蹈的完美結合來達到文藝教育的最終目的。以云南文化藝術職業學院為例，該院校地處民族特色鮮明的云南地區，濃郁的云南民族音樂和民族民間舞蹈為藝術學校民族文藝教育奠定了堅實的基礎。雖然云南民族音樂和民族民間舞蹈內容較為豐富，歷史較為悠久，極富傳統云南民族特色，但是這些音樂和舞蹈大部分都是反映當地群眾集體的勞動和生產，一般都是即興表演和演唱，缺乏藝術性和抽象性，并且在舞蹈方面缺乏對生活性舞蹈的加工和提煉。為了使云南民族音樂和民族舞蹈完美結合，形成獨具云南特色的歌舞文化，云南文化藝術職業學院的老師們對云南民族舞蹈進行了深入的研究，她們認真研究佤族、傣族、哈尼族、彝族、壯族以及藏族舞蹈，并深度挖掘這些民族舞蹈的特點，將其引入到舞蹈教學中。在舞蹈教學實踐中一邊對傳統的民族舞蹈進行傳承式教育，一邊深入改革傳統的教學模式，把已有并單薄的舞蹈語匯進行整合和變通，進而豐富民族民間舞蹈教學。除了上述的例子外，還有許多不同形式的民族舞蹈在教學實踐被廣泛的引入、挖掘和應用，通過教學實踐的學習，民族民間舞蹈得到了傳承和并將其蘊含的民族精神得以展現。2.注重民族特色的《樂理與視唱》課程在實踐教學中的運用。關于民族音樂的教育，閻伯林教授說世紀型的音樂教育體制必定以傳統民族的音樂為基礎，并且積極融合世界上所有音樂文化的精華。他認為中國當前的音樂教育體制一定要具有長遠的眼光，不能局限在某一部分。要想真正的創立民族民間舞蹈和民族音樂教育體制，必須要具有一個循序漸進、集思廣益的過程，不可能是一蹴而就的。民族音樂在我國被稱為“國樂”，它是一種集聚民族神韻和氣質的文藝藝術，是我們國家的“民族之聲”，展現著我國從古至今的審美習慣。當前的民族音樂主要指的是中華民族上千年來經古人和今人所創造的一切經過世代流傳，為人民喜聞樂見，合乎國人審美習慣的民間音樂、傳統音樂以及創作音樂作品總稱。當今社會，國際交流日益頻繁，文化交流不斷深入，在中外音樂、古今音樂撞擊的時代里，我們應當提出積極弘揚民族音樂的教育理念，將民族音樂教育落實到具體實踐教學中。民族音樂是祖先們智慧、精神的結晶，它滋養了一代又一代的人，國外學者克服重重困難積極學習中國傳統民族音樂，而作為土生土長的新生代對于優秀的民族音樂陌生、不感興趣，實在令人擔憂。因此，作為文藝學校加強民族音樂教育勢在必行，刻不容緩。樂理教師在教授《樂理與視唱》這門課程時，不僅要讓學生掌握相關的樂理知識和基礎概念，也要讓學生能夠掌握運用樂理知識的方法和技能，進而為培養學生掌握音樂、理解音樂打下堅實的基礎，民族音樂教學實踐一定要高度重視培養學生的興趣，帶著興趣學習將會收到事半功倍的效果。因此教師在實踐教學中充分運用多媒體網絡技術或者通過悅耳的視唱練習來吸引學生學習的興趣，讓學生學會其中的音樂律動，增強學生的音樂敏感度。此外，民族音樂往往伴隨著民族舞蹈，兩者是相互聯系，密不可分的，教師在進行民族音樂教育時附之特色的民族民間舞蹈，將舞蹈的動作技巧和民族音樂的律動相結合，讓學生既學習了民族舞蹈動作，又加深了對民族音樂的理解與認識，其教學成果十分顯著，有助于學生民族音樂和民族舞蹈的學習

二、民族音樂與民族民間舞蹈教學存在的問題

雖然，我國在民族音樂教學和民族民間舞蹈教學方面取得了較大進步，但是在具體的實踐教學過程中依然存在著許多問題，主要表現在以下幾個方面：第一，教學理論研究不夠深入。民族音樂與民族民間舞蹈內容較為豐富，表現形式多樣，所以在演唱民族音樂和表演民族民間舞蹈時需要掌握其中蘊含的理論知識。而大部分音樂學院在進行民族音樂和民族民間舞蹈教學時都直接將演唱的方法和表現方式教給學生，而缺乏對民族音樂和民族民間舞蹈文藝藝術的研究、歸納和總結。民族音樂和民族民間舞蹈只進行形式教學，而沒有將其中蘊含的豐富內容教授給學生，學生體悟不到民族音樂和民間舞蹈的精髓，對其理解也僅限于表面，那么民族音樂和民族民間舞蹈就沒有真正發揮其自身價值。第二，教學模式較為單一。通過調查研究發現，當前大部分藝術學院在開展民族音樂和民族民間舞蹈教學時基本都采用較為傳統的教育模式。即教師課堂講授，學生被動接受，有時教師也會帶領學生練習音樂唱法或是民族民間舞蹈的相關動作。這樣的教學方法嚴重制約了民族音樂和民族民間舞蹈發展空間，不利于音樂和舞蹈的創新，也不利于學生對民族文化藝術的學習和掌握。單調的教學模式不能激發學生學習民族音樂和民族民間舞蹈的興趣，可能會使學生對民族音樂和民族舞蹈產生厭煩的情緒，不利于課堂教學。教師要想提高課堂教學的有效性，需要積極創新教學模式，開展形式多樣的教學方法，提高學生學習民族音樂和民族民間舞蹈的興趣。第三，對民族音樂和民族民間舞蹈的認識不足。民族音樂和民族民間舞蹈是我國傳統優秀文化的重要組成部分，它凝聚著先人們的智慧結晶，它體現著幾千年來我國民族的精神。在教學的過程中一定要樹立傳承優秀民族文化的意識。然而，部分學校沒有認識到弘揚民族文化的重任，在具體的教學實踐中沒有充分的認識到民族音樂和民族民間舞蹈的重要性。并且在具體的實踐教學中，也沒有對民族音樂和民族舞蹈教學進行深入的研究，使得民族文化的傳承受到阻礙。

三、民族音樂和民族民間舞蹈教學改革

摘要：中專音樂教育肩負著為社會培養一大批實用型音樂人才的教育重任，但是如果采用常規的做畢設或寫論文的畢業考試形式，無法有效檢測學生的學習效果，創新畢業考試形式勢在必行。本文立足于中專音樂畢業考試現狀，深入探討了表演秀實踐的創新應用策略。

關鍵詞：中專音樂；畢業考試；表演秀

在國家課改進程快速推進的背景下，音樂學科教育逐步從確保教育“數量”向提升教育“質量”方向轉變，中專音樂教育也不例外。如何滿足新課標對中專音樂教育提出的全新教育標準和需求，科學評價中專學生畢業成績是當前音樂教育工作的重要內容。基于此，除了筆試外，還可以創新引入表演秀實踐來全方位考察中專學生的音樂素質，確保可以不斷提升音樂教育有效性。

一、更新畢業考試理念，奠定考評基礎

在當前國內中專音樂畢業考試中，大多數學校主要以筆試方式為主，或者“筆試+評委現場評分”的綜合評價方式，但是這些傳統的畢業考試方式無法全方位地評價學生的音樂學習效果，尤其是單純通過寫音樂畢業論文的方式完全無法考察學生的音樂綜合素養。從本質上來講，中專音樂教學的根本目的不僅僅是使學生掌握必要的音樂專業知識，更為重要的是要提升全體中專學生的音樂技能，使他們可以勝任社會中相關音樂工作崗位的需求。但是如果僅僅采用筆試考核方式，如果學生的理論水平偏低，但是卻有相關方面的音樂天賦，那么就無法有效地檢測該類學生的音樂綜合素養，甚至可能會耽誤部分具有音樂天賦學生的音樂學習效果。即便當前國內許多中專音樂專業在考評學生畢業成績的時候引入了“筆試+評委現場評分”，但是受制于評委主觀因素影響，也可能會影響評價學生畢業成績的效果。因此，為了提升中專音樂畢業考試有效性，可以從更新畢業考試理念入手，本著實踐性和有效性等原則而來積極開展表演秀實踐活動，借助這種畢業考試實踐性活動來提升畢業考試的有效性。所謂的表演秀實踐實際上就是引導全體中專音樂畢業生完成一個屬于自己的音樂項目，使學生通過將所學的音樂專業知識應用于自己的音樂表演活動來鍛煉自己的音樂實踐能力，提升自身的音樂專業能力。但是需要注意的是，中專生必須要立足于自身的音樂實踐學習情況，結合中專音樂目標和實際需求，改進和完善表演秀實踐方式，科學制定表演秀實踐方案，力求可以借助科學的表演秀實踐方案來提升中專音樂畢業考試的整體質量。

二、科學制定評分標準，增強考評質量

為了確保表演秀實踐考評的質量，就需要立足于建立科學表演秀實踐方案的基礎上，制定科學的評分標準，具體主要包括如下幾個方面：其一，要側重中專學生參與表演秀實踐方式的自由性，盡量不過多干預學生的表演秀實踐方式，只需要學生確定的表演秀實踐方式滿足畢業考試基本標準即可，使學生可以自由選擇他們喜歡的表演秀實踐方式，同時還要結合時代的發展趨勢，結合時展需求來為學生提供多樣化的表演秀實踐方式。其二，要確保評分的公平性、公開性和公正性。針對任何一類考試形式，均需要確保相關考評標準“三性”的合理性和科學性，表演秀實踐考評方式也不例外。其中的公平性主要是要確保考評標準對于全體中專音樂人才是一致的，不存在差異性對待；公開性是要將表演秀實踐畢業考試形式標準和要求的公開性，具體可以放置在學院官網宣傳欄中，避免存在“潛規則”；公正性是要使全體畢業考試評委可以以身作則，不可因自身的主觀意見而影響自身對于學生表演秀成果的評價結果，確保可以有效地評價學生的表演秀實踐成果。

一、蒙古族儀式音樂文化

杜蒙（杜爾伯特蒙古族自治縣）蒙古族地區儀式音樂文化研究主要從婚禮儀式、葬禮儀式娛樂活動、祭祀活動、宗教儀式活動等幾個方面有較為細致的論述，其中在婚禮儀式音樂方面有較為細致的描述。陳玉芝2008年《杜爾伯特地區文化研究》中描述，杜爾伯特生誕禮儀、成年禮儀、婚嫁禮儀、喪葬禮儀盒日常禮儀的寫作中對音樂文化有所研究，比如，在婚嫁禮儀過程當中的歌曲《求婚之歌》、《天上的風》和《祝酒歌》等。波少布2007年《黑龍江蒙古族文化》中也對以上幾個禮儀有所描寫，其中不僅對杜爾伯特縣蒙古族地區進行了描寫，對黑龍江省蒙古族整體均有闡述。洪英華主編2001年《黑龍江蒙古部落史》中對杜爾伯特蒙古族的儀式文化也有描寫。

二、蒙古族民歌文化

金童2014年在論文《簡述杜爾伯特蒙古族民歌<諾恩吉雅>的地方特點》中將杜爾伯特的《諾恩吉雅》和內蒙民歌《諾恩吉雅》進行比對，闡述了杜爾伯特《諾恩吉雅》內容的豐富性。邵萱2008年碩士畢業論文《杜爾伯特蒙古族民間音樂調查研究》當中對杜爾伯特的民間歌曲有一定的研究，其將民歌的題材分為反映歷史人物民族由來、男女愛情、思念親人、民俗風俗習慣、作戰盡忠、革命事業、宗教信仰七個方面。徐國清等在2001年所著《吉林蒙古族民歌極其研究》當中對杜蒙的民歌也有所描述，他將杜蒙民歌統稱為——嫩科爾沁民歌。

三、蒙古族曲藝

蒙古族曲藝主要分為兩種，一種是“烏力格爾合勒訥”，是一種自清朝就已經出現在本地區的蒙古語說書形式，也有人稱為“蒙古書”；另一種是“好來寶”，杜蒙蒙古族地區的好來寶的形式和漢族的“蓮花落”、“數來寶”有些類似，多采用問答形式，說中帶唱，歌詞對稱。2015年金童在《杜爾伯特蒙古族說唱藝術——好來寶》中對傳統曲藝“好來寶”作了較為詳細的闡釋，介紹了杜蒙“好來寶”的來源、表現內容和表現形式。陳玉芝在2010年《杜爾伯特蒙古地區文化研究》一書中針對說唱文藝進行了專門的描寫，將蒙古族說唱音樂分成七類，分別是“胡仁烏力格爾”、“亞不干烏力格爾”、“好來寶”、“紹格耶日阿”、“怯熱”、“玉熱勒•馬格塔勒”和“蒙古珠吉格”。

四、蒙古族器樂

摘要：該文以數字媒體藝術專業畢業設計為研究對象，分析和探究當下數字媒體藝術專業畢業設計存在的一些不足之處，基于建構主義學習理論探究數字媒體藝術專業畢業設計創新實踐，以期通過跨專業、跨年級、跨學校、跨地域的以問題為導向的實踐教學模式，讓學生整合四年所學知識，積極應對當下社會存在的問題。

關鍵詞：數字媒體藝術；建構主義學習理論；畢業設計

數字媒體藝術專業是一門跨學科、跨領域的交叉學科專業，屬于藝術學學科，一級學科為設計學。數字媒體藝術專業立足于設計專業，強調的是使用媒體傳播手段生產、傳播利用數字技術創作的美術和設計作品，其中涉及科學史、計算機基礎、信息技術、人工智能、軟件技術、多媒體技術、虛擬現實、增強現實、網絡技術、數字音頻、游戲編程等學科領域的知識，以及視覺藝術、素描造型、構成基礎、視覺傳達設計、公共環境藝術、產品工業設計、人機交互設計等相關藝術類學科的知識。此外，設計應服務于需要其或者即將需要其的用戶，因此，數字媒體藝術設計應該要為社會生產生活服務，其中也涉及一些人文學科的知識，如傳媒學、廣告學、社會學、音樂、戲劇、舞蹈、影視編導等。如此看來，數字媒體藝術是一個高度融合和交叉的專業。各院校的數字媒體藝術專業應抓住這一特點，制訂具有特色的數字媒體藝術專業人才培養方案，使“跨時代”的概念和內涵在數字媒體藝術專業的人才培養方案中得到充分體現。數字媒體藝術專業的創新切入點應著重在畢業設計環節，以研究學生畢業設計的實用性、綜合性及專業的融合性為主要內容，明確以培養學生的創新能力、激發學生的創業潛能為目標問題導向的研究思路。在實際操作中，數字媒體藝術專業應以建構主義學習理論為基礎，在學生畢業設計這一最后的實踐教學環節，通過跨專業、跨年級、跨學校、跨地域，以問題為導向的實踐教學模式，讓學生了解如何整合四年所學知識，積極應對、解決當下的社會問題。數字媒體藝術專業應激發學生的創新意識和專業潛能，培養學生綜合運用所學專業知識設計多種“跨時代”數字媒體藝術的能力，引導學生運用所學的專業知識解決實際問題，將最終的設計結果轉化為具有實際應用價值的平臺內容或價值載體，從而為學生將來走上工作崗位、適應行業需要奠定良好的基礎。這要求學生不僅需要具備專業知識，而且需要具備解決問題的專業能力。

一、我國高校數字媒體藝術專業畢業設計環節中存在的問題

設計類專業學生的畢業設計作品對于就業具有重要的影響，優秀的畢業設計作品有助于學生提升就業競爭力。經過研究，筆者發現目前部分高校的數字媒體藝術專業在畢業設計環節中存在以下問題。其一，部分學生在畢業設計中采用的技術過于陳舊，難以較好地與市場接軌，畢業設計作品的價值轉化率低。部分學生針對數字媒體藝術的某一個技術模塊分支進行畢業設計，影響了自身創造性的發揮。同時，一些學生在畢業設計中單純地照搬理論知識，設計缺乏應用性，難以適應市場的需要。其二，部分學生的畢業設計選題和技術點與當下社會的發展需求不吻合。部分學生在畢業設計時閉門造車，其選題往往針對的是若干年前的社會需求。數字媒體技術日新月異，如果選題方向不合適，學生即使再努力也往往只能事倍功半。其三，部分學生難以把控畢業設計的創作時間。一些學生缺乏豐富的實踐經驗，實際操作能力不足，往往在前期準備階段缺乏合理的規劃，對畢業設計部分環節的瑣碎程度預計不足，難以預見在實際設計中出現的問題，也難以把握畢業設計的創作時間。其四，部分學生在畢業論文撰寫方面存在一些問題。畢業論文是對高等院校畢業生的知識運用能力和寫作水平的檢驗，藝術類本科生的畢業論文應當具有一定的學術價值，但部分學生畢業論文的選題過大，論文往往不具有較高的學術價值。少數學生的畢業論文難以達到概念清晰、結構合理、語句通順等基礎要求。

二、探究數字媒體藝術專業畢業設計環節問題產生的根源

對于以上畢業設計環節存在的問題，筆者探究了問題出現的源頭。數字媒體藝術是一門高度交叉和融合的學科，但是在部分院校的數字媒體藝術專業教學中，各年級在課程學習上相互獨立、互不干涉，各設計專業和各學院之間的課程無交叉。同時，技術類課程、文學類課程和藝術設計類課程在教學體系中相互獨立，三者之間缺乏有機聯系。這導致學生難以做到在專業內部的縱向方向上循環交流，也難以做到在專業外橫向拓展學習。橫向、縱向上的問題會立體式地反映在最后的畢業設計環節中。不同年級的學生在進入當年的實踐教學階段時，由于所學課程無交叉，往往難以就之前積累的實踐學習經驗展開深入交流。相比低年級學生，高年級學生往往具備更強的設計實踐能力，但是部分高年級學生難以將這些寶貴的經驗傳授給低年級學生。在畢業設計環節中，有大量工作是基礎性、重復性的，對于這些工作，低年級學生在適當的引導下也可以勝任。然而，一些高年級學生需要重復進行這些基礎性的工作，將大量的精力放在熟練操作而不是進階性、創造性的拓展上。因此，要想解決目前數字媒體藝術專業在畢業設計環節中存在的問題，就必須從問題產生的根源入手。