一、高校影視藝術教育中所存在的問題

1.泛濫的商業化和功利化

在過去，中國高校教育同商業生產之間的關聯并不是十分緊密。為了改變這一情況，近年來各高校開始推崇“教育產業化”。受中國特色市場經濟等主導因素的影響，影視藝術教育在產業化運作方面顯得尤為突出，雖然取得了不少成就，卻也出現了矯枉過正的現象。在浮躁急進心態的影響下，不少學生片面地理解了“成功”一詞的含義，總把學業的收獲寄希望于走捷徑，忽視了自身人文素養的提高，暴露出急功近利的嚴重問題。與此同時，眾多娛樂產業的飛速發展使得影視演藝、節目策劃、后期制作等方面的職業出現了較大的市場空缺，這使得高校對影視藝術進一步提高了重視程度。如某些高校開設藝術教育類課程時為了迎合教育市場里學生的功利性追求和商業化的利益刺激，不僅減少資金投入，還在師資力量尚未足夠的情況下就草草地進購了一批質量不夠優良的教學器材，與此同時卻設置了較高的生源上限和學費標準，導致學生在無法獲得高效學習的同時仍要繳納高昂的費用。目前，各個高校都開始或已經在藝術大類的專業下開設影視方向，或以普及影視類課程為目的設置更多的影視藝術選修課并成立影視學院，藉此吸引大量的社會資金來緩和學校的財政壓力。

2.影視藝術教育師資匱乏

在過去，我國的影視藝術教育建設相當不完善，眾多的老一輩教師通過不斷的學習和嘗試掌握了電視技術基礎、攝像技術以及節目制作編輯等課程的教學方法，為中國影視藝術教育的繁榮奠定了基礎。然而舊有的師資水平不再能完全適應社會需求的飛躍性提高。早期開設影視專業的中國高校僅有北京和上海的幾所，畢業生人數也比較少。現在雖然有更多影視藝術類專業的高素質人才補充到影視教師的行列中，但所占比例還不高，科班出身的更可謂是百里挑一。年輕教師們的教學經驗有所欠缺，水平也有待提高。總體上，目前高校影視專業的師資力量還是比較欠缺和薄弱的。影視藝術教育的從業者大多不是來自藝術專業院校，而是知識背景構成復雜的“自學者”，水平層次良莠不齊。部分高校的藝術類院系甚至連一個專業的影視藝術類教師都沒有，影視廣告、影視編導、影視表演、數字媒體技術等影視藝術專業類課程的教學不是由外聘教師擔任，就是由新聞傳播、攝影藝術、文學藝術等類別的相關非專業的教師來承擔。這些教師對影視藝術教育有著自己的理解，但教學技巧仍不夠全面和精湛，教學質量難以得到保證。可見，國民經濟的快速發展和大眾文化需求的不斷提高使得影視藝術專業的人才培養走上了不均衡的急劇擴張的規模化道路。

3.教學內容陳舊、體系固化難以創新

在這個信息爆炸的時代，人們的觀念也隨著社會的發展而不斷變化。而教學內容的更新換代勢必也要同行業動態的變化緊密相連，否則會讓高校教育逐漸進入固步自封、止步不前的怪圈。教學內容的及時更新對于日新月異的影視藝術教育來說尤為重要。然而現在眾多高校仍然使用著陳舊的影視藝術教材，這樣會讓人才的培養脫節于社會，乃至降低高校影視藝術專業的生命力。經過數年的探索和嘗試，國內高校通過引進西方先進的教學理論，圍繞著影視藝術的人才培養目標、指導方針等方面形成了較為完整的教學體系。但各地區高校新興的影視藝術類專業在課程設置上差別不大。放眼至全國的影視藝術類專業學生來看，總體的差異性也比較小。固化的人才培養模式降低了高校影視藝術類畢業生對相關電視傳媒行業公司的吸引力，人們開始質疑高校教育的質量。為達到與時俱進的要求，影視藝術教育體系迫切需要進行創新和改革。

【摘要】全面普及高校影視藝術教育是提升全民藝術修養，培養影視藝術專業人才的重要手段，在如今全面進入信息化時代的“技術+”背景下，高校影視藝術教育也從傳統的課本、講臺轉型新興技術高度融合，互聯網思維指導下的全新型教育戰略形式。本文闡述了高校在普及影視藝術教育的同時，如何有效運用技術手段，提升專業高度，擴展普及范圍，推動影視藝術教育的轉型戰略。

【關鍵詞】技術+；影視藝術；高校教育；戰略轉型

電影和電視藝術也被稱為人類第七大藝術，這一門綜合藝術類別結合了時空藝術和視聽藝術。在我國影視藝術發展和傳播的時間較晚，高校影視藝術的發展是一直到1985年4月，教育部了“關于開設高校電影課程的意見”的相關文件，要求將電影課程作為教學計劃中的重要選修課程加入高校大學生的課程中。影視藝術教育的普及是培養我國行業人才的重要方式，也是提升全民影視藝術素養和藝術鑒賞水平的重要手段。而在“技術+”時代的背景下，我國影視藝術在高校的教育中更要凸顯專業特色及時代特征，技術創新的教育手段和目標也將成為中國文化產業發展的重要支撐。融合了“技術+”基因的影視藝術教育生態也將更加明晰，這其中不僅包含了影視賞析類內容，它還包括電影和電視劇本創作，電影和電視拍攝，后期制作，營銷和發行，傳播平臺和衍生開發。并逐步構建其與教育系統互相影響和融合的新模式。

一、信息技術與“技術+”

1.新興技術的發展

科學技術是第一生產力，順應新興技術交互性、全息化、數字化、網絡化等優勢，研究前沿技術并將其引入到影視藝術教育當中去，伴隨技術+的進步，現代信息技術必然承擔起“提高社會生產力”的歷史重任。大數據、云計算、物聯網、人工智能等信息技術的突破與整合，促進了影視藝術的快速發展及其在高校的教育領域的拓展和延伸。新媒體技術、人工智能、生物識別、認知計算、數字雙胞胎等新興科技有望在未來與影視藝術教育不斷創新和迭代，形成多種技術與藝術的整體演進、群體性突破，必將促使新的教育方式和手段形成，進而推動數字時代影視藝術在高校中結合技術創新的教育戰略轉型。

2.“技術+”思維

一、通識教育的定義

通識教育(liberaleducation)在我國又被稱為“一般教育”、“普通教育”，其最早是由19世紀初美國博德學院(BowdoinCollege)的帕卡德(A.S.parkard)教授提出的。近幾年，隨著我國高等教育教學改革思潮的興起，通識教育的概念也被再次提起，在張正興所著的《論大學的素質教育》一書中，通識教育被定義為“大學本科課程中具有共通性、內容具有廣度的部分，其包含試圖為各學科學生提供一種應當共有的本科技能的有關課程學習。”[1]時代和地域不同，對通識教育的理解也不相同。一般而言，通識教育課程是“實現通識教育理念的關鍵元素，其包含專業教育以外的所有基礎教育課程。相比于旨在培養學生在某一專業知識領域技能的專業教育來講，通識教育課程更加側重于培養學生獨立思考的能力，其內容具有綜合性、基礎性，有助于學生拓寬視野，增加他們的社會責任感。”通識選修課是指為進一步提高人才綜合素質、拓寬學生知識面為出發點、以實現我國高等院校通識教育為落腳點而開設的課程，各大高校在此類課程設置上通常具有較大自主權。

二、影視文學產生的背景以及內涵

圖像時代充斥的今天，影像的功能與魅力超越了任何一個時代而進入了我們日常的真實生活之中。作為當代的大學生，無論如何，都不能阻擋圖像時代的發展，電影和電視與我們的生活密切相關，影視文學與我們的生活休戚相關。高等院校的教育不能與時代脫節，否則將給我們的人才培養留下巨大的遺憾。1895年12月28日，“世界電影之父”盧米埃爾兄弟拍攝的《火車進站》，標志無聲電影的正式誕生，而電視誕生遠遠落后于電影，于1936出現在人們的生活中。影視文學是伴隨著影視媒介出現之后而誕生的新的文學樣式。影視文學作為一種新興的文學形式，與小說、詩歌、散文、戲劇等傳統文學不同，遠遠落后于傳統文學的發展，有較大的提升空間。它是以聲音和畫面為傳播媒介的視覺文學，因此被稱為“第五種文學樣式”，作為文學腳本既依附于電和影電視劇的創作，又具有相對獨立性。正如丹尼爾•貝爾所說：“當代文化正在變成一種視覺文化，而不是印刷文化，這是千真萬確的事實。”伴隨著科學技術和現代化的發展，21世紀以后各大高校順應社會潮流，紛紛開設影視文學課。影視文學是一個相對寬泛的概念，其在學界并未有確切定義，我們通常所指的影視文學是一門“以探討影視媒介與文學作品之間關系為重點內容的藝術形態”，其包含文學作品到影視作品再到影視媒介的全部轉化過程以及文學作品、影視作品的自身傳播屬性，具體內容涵蓋已完成影視媒介改編的電視劇本、電影劇本、電視散文、電視詩歌等一切形式文學作品。簡而言之，影視文學的研究對象不僅包括傳統文學作品，還包括以影視形式表現出來的作品。由此可知，影視文學教學擁有相對獨立的屬性，將影視文學課程植入到高校教學中，不僅能夠使學生掌握影視藝術的相關理論知識，還能通過觀摩、動手操作等掌握文學作品改編、影視作品編導與拍攝、劇本寫作、影視后期制作等實踐技能。

三、影視文學專業教育與影視文學通識教育

從總體來看，高校各個院系課程設置分為兩部分：通識課和專業課。“通識教育”一次引入中國高等教育以前，我國的理工科院校甚至綜合性大學課程體系中都沒有開設文學課，只有部分高校開設公共基礎課《大學語文》，讓學生初步了解中國古代、近代和現當代的文學名家名作。而影視文學作為一門新興學科進入大學教育體系僅有十年左右的時間，但呈現洶涌澎湃之勢。為了順應社會的發展和培養市場需要的人才，各高校積極開設影視文學課程，高等教育中的影視文學課程,分為影視文學專業課程與影視文學通識課程。影視文學專業授課對象既包括影視專業本科生，還包括學術層級較高的研究生、博士生。而影視文學通識教育的對象則主要為不同專業、不同年級的高職院校學生或本科生。由此可見，影視文學專業課程同影視文學通識課程有著不同的對象和目標。影視文學專業課的主體是文學課程群,其中主干學科是中國古代文學、中國現當代文學、電影學。影視文學專業課的主要目標是學習中文類基本知識，奠定文學基礎，提高文學素養，熟悉我國的文藝、政策，系統地掌握影視文學的基本理論和創作技能，有較強的觀察、理解、概括生活的能力，有較強的劇本創作能力，及較強的文藝編導能力。從目標角度而言，影視文學通識課“并非要求學生掌握某種專業技能，而是側重于受教育者相關素養的提升，其同大學生科學素養、藝術素養、文學素養、心理素養、思辨素養的綜合素養培養目標相適應”。由此可見，積極開展影視文學通識課程能夠改善學生的知識結構、拓寬其知識面、提高其藝術鑒賞力，從而為提升學生綜合素養打下良好基礎。這不僅是素質教育的需要，同時也是培養綜合型、能力型人才的關鍵。

四、影視文學與通識教育的關系

摘要：越南影視傳媒教育在東盟十一國內具有一定的自身發展特色，相較于其他國家，其傳媒類學位教育與技能培訓體系更加完善。目前，越南國內綜合類大學相關教育尚處于空白狀態，但以河內戲劇電影學院以及西貢國際電影學院為代表的高等藝術院校和職業技術學院，傳媒影視專業培養體系建設較為完善。但受越南社會各方面影響，影視傳媒類專業教育的宏觀發展環境一般，受重視程度較其他學科而言明顯不足。

關鍵詞：東盟；越南；影視傳媒；高等教育

一、引言

中國教育部為配合“一帶一路”倡議，2016年了《推進共建“一帶一路”教育行動》。《教育行動》設計了“四個推進計劃”，持續推進我國與各國的教育合作。越南作為我國“一帶一路”重要合作伙伴，對越南傳媒高等教育的研究，可以幫助我們加快相互間的教育合作，助力“四個推進”計劃的實施。根據越南政府第14/2005/NQ-CP號決定《越南大學教育2006年至2020年基本與全面的革新》以及第711/Q-TTg號決定《2011年至2020年教育發展戰略》，越南的高等教育建設要與國家不斷推進工業化建設、現代化建設的要求相匹配，要以使越南逐步融入全球化國際關系以及越南人民日常學習需求為導向。

二、越南影視傳媒類專業教育現狀

在整個國家高等教育的建設導向下，越南影視傳媒類專業的高等教育的受重視程度，并不能與其他自然學科相提并論。因此，就目前而言，以河內國家大學、河內理工大學和胡志明市國家大學為代表的綜合類大學在影視傳媒類專業建設上，尚無建樹。相反，以河內戲劇電影學院以及西貢國際電影學院為代表的高等藝術院校和職業技術學院，傳媒影視專業培養體系的建設，雖有不足，但已經較為完整。

（一）高等學位教育：影視敘事技能為主導

摘要:隨著數字技術的發展，字體設計動態化表現已經較為普遍。現如今，影視動畫廣告市場極為稀缺動態字體設計人才。影視動畫本科院校的教學，應結合人才市場的發展需求，在教學中加強字體的動態設計教學培養，以全新的教學視角與理念對影視動畫專業字體設計課程內容與方法進行創新改革。

關鍵詞:字體設計;影視動畫專業;動態;教學創新

字體設計是視覺傳達中的重要因素，它在影視動畫片頭中的設計也將影響著觀影人的觀影第一印象，而片尾的字幕動畫也是對整部影視動畫的全片總結與質量提升。字體設計作為一門專業拓展課程，在整個影視動畫學科中占據著非常重要的地位。當今在高校影視動畫專業培養中，字體設計課程的教學重要性并沒有得到相應的重視，課程的教學效果不佳，不能適應當前數字化高速發展的影視動畫人才市場需要，且教學內容與教學方案落后，忽視了影視動畫專業的動態影像藝術形式，無法突出影視動畫專業的動態性與創新性。作為影視動畫專業的教育工作者，我們需要緊跟市場發展的需求與現代影視動畫技術的發展，及時對影視動畫專業的字體設計課程進行改革與創新。

1傳統影視動畫專業

《字體設計》課程存在的問題

1．1缺少影視動畫的專業深度

依靠傳統的教學方式在當今的高校字體設計教學中已經很難跟上時代的發展步伐。影視動畫專業的教學依托傳統字體設計內容已不能體現影視動畫專業的發展方向與人才需求。在教學課程中，缺乏時代創新性，以平面類國內外經典字體設計為案例教學，對漢字設計教學案例，尤其是對影視動畫片頭字幕的漢字設計應用案例較為缺失，同時在案例闡釋及實訓項目安排上也較為缺乏。在課程教學實訓項目中，字體設計課程與其他影視動畫專業課程之間的聯系較少，且在課程開展過程中沒有影視動畫專業課程間的穿插聯系，因此在實訓項目設計的過程中，專業層次感與專業設計感不明顯，缺少影視動畫專業教學的專業深度。

摘要：應用型本科院校是為社會培養優質影視藝術人才的搖籃，影視藝術教育對學生的綜合發展能夠產生非常積極的影響，然而就現階段的實際情況而言，很多應用型本科院校的影視藝術教育質量不佳，不僅影響了學生影視素質的發展，更制約了學校影視教育的發展。正因為此，應用型本科院校應該加大對影視藝術教育的研究力度，積極設計應對策略解決影視教育問題，在提高影視藝術教育實效性的同時，為影視教育的良性、穩健發展創造條件。

關鍵詞：應用型本科；影視藝術教育；發展

電影藝術的起源可以追溯至1895年的法國，我國的電影藝術發展最早可追溯至1896年，而電影藝術的正式開創則需追溯至1905年電影《定軍山》的拍攝和發行。從時間角度看來，我國的電影藝術發展與發達國家不相上下，然而在高校影視藝術教育方面，我國取得的成就相對較小，所培養出的影視藝術人才很難滿足實際需求。應用型本科院校是我國高等教育的重要組成，應用型本科院校影視藝術教育肩負著為社會培養優質影視藝術人才的使命。因此，加大應用型本科院校影視藝術教育的研究力度，探尋優化影視教育的途徑是應用型本科院校影視藝術教育的“當務之急”。

一、應用型本科院校影視藝術教育的意義

影視藝術教育具備綜合性、隱含性、高效性三大特征，應用型本科院校落實影視教育具備極強的現實意義，主要包括如下兩點：

(一)能夠有效的提高大學生的藝術修養

藝術修養是衡量藝術家素質的重要品質之一，只有具備極高藝術修養的藝術家才能夠更為準確的洞察、感悟、理解人類生活的本質，探明人類發展的方向。由此足見，藝術修養不僅是影視藝術類專業學生的必備素質，還是提高其核心競爭力的關鍵。藝術修養并非與生俱來，后天的教育培養能夠很好的提高大學生的藝術修養，影視藝術教育恰好為之提供了良好的途徑。因此，應用型本科院校影視藝術教育能夠幫助大學生提高其藝術修養。

摘要：戲劇影視專業教學具有一定的特殊性。基于新媒體語境做好戲劇影視專業教學改革布局，能拓展戲劇影視專業教育內容和提升教學質量。新時期我國新媒體語境下戲劇影視專業教學改革發展，必須緊抓時代發展機遇，深化教育實踐與教育探索，加強對部分基礎教育問題的分析，并制定科學的問題解決策略，為后續更好提升新媒體語境下的戲劇影視專業教學質量提供教育保障。

關鍵詞：新媒體語境；戲劇影視專業；教學改革；策略

新媒體發展加速戲劇影視藝術創作，傳統媒體發展對戲劇影視藝術的定義，無法適應新的發展環境。戲劇影視專業課程教學工作的推進，也應基于新媒體時代發展特點，緊緊圍繞對新媒體語境的解讀，做好戲劇影視專業課程教學改革，提升新時期戲劇影視專業課程教學改革有效性與實效性，為未來階段戲劇影視專業人才培養提供有力的教育支撐。

一、新媒體語境下戲劇影視專業教學改革意義

（一）推進戲劇影視專業教學工作與時俱進開展

戲劇影視專業課程教學，必須緊跟時代發展步伐做好教育創新，使戲劇影視專業課程教學能根據行業發展變化科學進行教育布局。基于新媒體語境發展，推進戲劇影視專業教學改革，是新時期加強戲劇影視專業人才培養與時俱進開展的關鍵，對于解決戲劇影視專業部分教育滯后問題及提升教學質量均有一定的幫助。其中，戲劇影視專業課程教學，可以運用對新媒體教育元素的吸納，幫助教師、學生之間建立學習共同語言，拉近教師與學生之間的關系，加強教師對學生學習動態的掌握，使教師能在有效評估學生學習能力、各階段學習表現及行業發展動態的基礎上，科學進行后續階段教育決策。因此，以新媒體發展為核心，利用新媒體語境推進戲劇影視專業教學改革，對于提升課程教學質量及保持教育的前瞻性具有積極幫助。

（二）拓展戲劇影視專業教學課程內容

20世紀電影和電視作為第八藝術和第九藝術進入人類生活，以其強勁的生命力成為當今社會人類精神生活最重要的一部分。有學者指出，人類已經進入了一個“影像狂歡的時代”。讀圖時代的來臨使圖像在很大程度上代替了文字閱讀。   普通高等學校外國文學教學也很難抵制影視鋪天蓋地、無孔不入的滲透侵蝕，不可避免地要調整教學模式，因勢利導地處理好名著影視和經典文本之間的關系。   1影視狂歡時代的到來與經典文本的失落自1895年電影誕生以后短短一百年左右時間里，如狂飆之風般改變著人類的閱讀方式感知方式。隨著新的科技手段的推波助瀾，影視大有超越文學、藝術等門類成為霸主之勢。   為什么我們會喜歡看電影？為什么會對銀幕上的一幕幕活劇激動不已？這個看似簡單而可笑的問題也是很多電影人與理論家們爭論不休的問題。從人的視覺原理上看，人的眼球對活動圖像的感知較文字語言更具優勢，因而從生理上人更傾向于活動的圖像而不是靜止的文字。作為“傳媒符號”的影視也以其直觀、生動、形象的畫面帶給人享受、放松和娛樂，這種感召力在很大程度上代替了文字閱讀。相反，具體到外國文學領域，經典名著的命運就江河日下。影視的強烈沖擊，加上我國由生產型向消費性、享受型社會的轉化，大學生群體思想躁動，世俗化、功利化、實用化等隨著滾滾商品大潮洶涌泛起。   外國文學名著豐富的內在世界被沸騰躁動的世界和影視狂歡遮蔽，神圣的文學被除魅，通俗讀物、休閑娛樂讀物、圖文本等文化快餐代替了經典文本，許多經典名著被冷落。一些學者通過這方面問卷調查發現，大學生更喜歡翻閱文化快餐、休閑類讀物，在網上看娛樂視頻。當前，大學生不讀名著已經是極為普遍的現象。名著的命運從側面反映出高校人文精神的失落。社會大環境的變化引發小環境和學生內環境的變化，給外國文學教學造成了一定的困境。   2外國文學教學中如何處理好名著影視和經典文本關系   2.1大量可資利用的名著影視資源   影視在敘事、人物形象、視聽等方面存在重合因素，文學中的大量空白也為影視改編提供了可能。由外國文學經典文本或作家生平改編影視作品是一筆巨大的資源，如由卡夫卡和左拉生平改編的電影《卡夫卡》、《左拉傳》，法國人自己拍攝的巴爾扎克的生平傳奇《巴爾扎克》等；根據文學名著《伊里亞特》改編的電影《特洛伊》，根據俄狄浦斯王的故事改編的電影《俄狄浦斯》，根據中世紀《亞瑟王傳奇》改編的《亞瑟王》，由塞萬提斯的《堂•吉訶德》改編的同名電影，由莎士比亞戲劇《哈姆雷特》、《羅密歐與朱麗葉》改編的同名電影，由歌德詩體巨著《浮士德》改編的電影，由雨果的小說《巴黎圣母院》、《悲慘世界》改編的同名電影，由奧斯丁小說改編的電影《傲慢與偏見》，由哈代的《德伯家的苔絲》改編的同名電影，由福樓拜的《包法利夫人》改編電影，由小仲馬小說改編的同名電影《茶花女》，由勃朗特姐妹的小說改編的《簡•愛》、《呼嘯山莊》，由司湯達小說改編的《紅與黑》，由莫泊桑小說改編的同名電影《項鏈》，由托爾斯泰《戰爭與和平》、《安娜•卡列尼娜》、《復活》改編的同名電影，普魯斯特同名小說改編的《追憶逝水年華》，由海明威的同名小說改編的電影《老人與海》、《喪鐘為誰而鳴》，由肖洛霍夫作品改編的電影《靜靜的頓河》，由卡夫卡作品改編的同名電影《鄉村醫生》、《變形記》，由喬伊斯的《死者》改編的電影，由海勒的黑色幽默小說改編的同名電影《第二十二條軍規》，貝克特作品改編的《等待戈多》等等，可以說，由外國文學名著改編的電影幾乎覆蓋了外國文學課程教學任務中代表性作家作品，是一筆巨大的可資利用的教學資源和財富。名著影視融合了文學與電影兩種不同類型的藝術門類彼此的優長之勢，既有“讀”的優長，又有“看”的優長，可作用于欣賞者的視覺、聽覺。   2.2名著影視和經典文本的優勢與局限探討   外國文學改編的名著影視和文學文本像雙胞胎姐妹，雖然在相貌上有著極強的相似性，但卻是兩種不同的藝術形式。影視藝術的最大魅力在于能夠以經典文本為依托，通過光影、色彩、音響、聲音交匯的生動逼真的動感時空直觀地訴諸人的視聽，展現外國文學經典文本中所描繪的生動豐富的社會生活場景，給人極大的視聽享受。外國文學教學中一些文化背景、特定時空等通過影視要比口頭講授更容易接受，“影視文化的心理親和力和傳統的強制性灌輸相比，更能滲透進大學生的思想意識和生活方式之中”，①學生的接受路徑是由影像到文本，②先接觸名著影視，之后才回頭看作品的，名著影視起到了普及文學名著的作用，這對我們的教學也不無啟發。   名著影視和經典文本相比也存在不同，改編畢竟是再創造，是另一種藝術創作，“原著加我”、“我”加原著、原著淡去，突出自主意識等改編觀念，③使名著影視的情況和經典文本相比變得復雜，改編或圍繞原著小范圍作改動，或利用原著表達編導的新意圖，或只從取原著的一個點生發成一個全新的故事；或參照原著但很多地方進行大刪大改，如黑澤明的《白癡》是根據陀斯妥耶夫斯基同名小說改編，《亂》取材于莎土比亞的戲劇《李爾王》，但都與原作大相徑庭。那些忠實于原著的改編，有些也會在基本情節上隨著改編的需要作一定改動和調整。此外，因影片時長的限制，在情節、線索、語言、鏡頭上的信息量需要盡量簡明，必須限制信息量的提供，因而文本中大量抒情、心理活動、超現實、抽象、議論性、缺少可視性的段落和文字甚至諸多細節描寫，在改編過程中都被刪去，因而顯得單一扁平，如托爾斯泰的《安娜•卡列尼娜》中關于斯捷潘•阿爾卡季奇因私情被妻子斥責時的窘境中的神態的描繪，其中許多描寫都不具備視覺造型性，只有最后一句“不由自主地突然浮出了他那素常的，善良的，因而癡愚的微笑”能夠被表現在銀幕上，其他都被舍棄。另外，觀眾在欣賞過程中只要帶上耳朵和眼睛就行了，其主體意識和身心在欣賞電影時都被“感覺剝奪”，美國學者賓克萊曾使用過一個概念叫“委身”。#p#分頁標題#e#   名著影視在教學中有其優勢所在，但名著影視只是了解原著的一種方法和途徑，它和原著之間不能劃等號，也不能代替經典文本的閱讀。我們在以之作為教學片時，要慎重對待，首先要根據其改編風格進行篩選，盡量選取那些較忠實于原著、改編的比較好的影視資料運用于教學，對原著作全新改編的也可選取少量作為片例，因勢利導，同樣能收到預期效果。   英伽登和伊瑟爾等理論家指出，文學作品存在大量空白，必須依靠讀者自己去體驗去“填空”，在可能的范圍內去再創造。經典文本以語言文字為媒介，可以有多線索、復雜情節、細密的描述；文本通過間接方式生成藝術形象，即所謂的一千個讀者就有一千個哈姆萊特。經典文本展示給我們更大歷史和生活空間，古今中外各式人生百態、社會風情、形形色色人物，使我們能透視復雜多變的人性，了解人隱在的內心世界和感受方式。閱讀能滋養人的身心和靈魂，閱讀可以讓人成熟、成長，我們可在名著的海洋中一千次一萬次地成長，獲得豐厚的人生經驗和積淀。不可否認，隨著時代的發展，農業社會那種悠閑的閱讀方式遭遇到讀圖挑戰，外國文學名著中那些大部頭尤其是鴻篇巨作如《追憶逝水年華》、《戰爭與和平》、《尤利西斯》等被束之高閣，情節淡化沒有情節的作品少人問津，象征主義、超現實主義、新小說、意識流小說等作品更是曲高寡合。   2.3針對不同專業，教學中名著影視和經典文本各有側重   適應讀圖時代的趨勢，因勢利導在外國文學的教學中利用名著影視也不失為良策。外國文學教學中要面臨“本土經驗”和文化隔膜，教師在講解作品的文化背景、宗教環境時如果運用電影片段作為輔助，有助于學生的接受和打破隔膜，能使學生在短時間內大致了解原著情節內容、風格、歷史背景、人物等，還能使學生進入教學的規定情景，跟上老師講解的節奏。但名著影視要針對不同的專業和學生有所側重，首先，對于傳統的漢語言文學專業，我們要堅持以經典文本為主，以名著電影為輔助的原則。經典文本閱讀是教學最基礎的環節，沒有文本閱讀的支撐，學生根本無法獲得對文本最直接的體悟，那么對文本思想內容、藝術特點更是摸不著頭腦，聽課味同嚼蠟，只能機械地死記硬背。因此，任課教師要提前給學生列出一份必讀書目，鑒于學生學情不同于以往，書目中經典作品的數量可以在五十部上下，按照教學節奏讓學生提前閱讀。為有效督促學生閱讀，每次課前抽出五到十分鐘，由一到兩位同學談讀書心得；或采用讓同學們記讀書筆記的方式，不定期檢查；還可以在課堂上進行經典文本精彩片段欣賞，讓學生作聲情并茂的朗讀，直接感受經典文本的藝術魅力；另外在教學中可以引入名著電影作為輔助手段，因為課時的限制，有些改編的比較好的名著影視可以用兩個小時給學生在課堂上放映，也可以展示其中一些片段，尤其是那些精彩的或有懸念的片段，一方面讓學生獲得感性的認識，引起學生的興趣，使他們能在課下主動找原著閱讀，另一方面激活學生的經驗世界，打通隔膜，使名著電影在教學中起到預期的作用，還能拓展學生的知識領域。   對于其他專業如戲劇與影視文學專業和播音與主持專業，外國文學是非專業課程，開設一學期共51個學時；我院戲劇影視文學專業、播音與主持專業招收的學生是藝術類二本生源，學生整體素質和漢本的學生存在差距，因而在教學中立足文學史、文化背景、作家作品時更多地運用一些名著影視作配合，更容易為學生接受，也容易引起他們的學習興趣。教師要對一些名著影視和原著有較好的了解，對文學和影視各自的藝術特性及改編有一定掌握。在課堂上給戲劇影視文學專業的學生多看一些改編得比較好的，或基本忠實于原著的電影如《高老頭》、《簡•愛》、《呼嘯山莊》、《紅與黑》、《德伯家的苔絲》等電影或里面的一些精彩片段，比如《紅與黑》中于連在法庭上對封建貴族一針見血的批判和控訴，極具感染力，電影中簡•愛在花園中與羅切斯特精彩的對白等，學生可以通過這些片段和老師的講述能了解原著的大致內容、風格、人物等。   對那些側重表現編導主觀意圖、對原著改動較多的影片，我們可以在教學中拿它和原著作進行異同比照，從中提出問題，培養同學們發現問題、思考問題的能力。   2.4名著影視對照原著，激發學生興趣、引導學生回歸文本   教師要立足于經典文本，在教學中運用一些精彩的電影或片例，利用學生的好奇心用對比的方法提出一些靈活有趣的或懸念性思考題，激發學生的興趣和好奇心，促使學生對經典文本的回歸。如塞萬提斯的《堂•吉訶德》上下兩卷洋洋灑灑數百萬字，但前蘇聯1957年版電影《堂•吉訶德》對原著作了較多刪改，如電影一開始有堂•吉訶德拜見心愛姑娘的細節、堂•吉訶德和侍從出村時遇到的一條溝被摔倒等，在原著中卻沒有；堂•吉訶德出道后干的第一件驚天動地的大事就是與大風車搏斗，但電影中與大風車搏斗是堂•吉訶德游俠生涯的最后一次戰斗；桑丘在作海島總督期間曾審判過一個案件，顧客拿布讓裁縫做帽子，裁縫按要求做了五頂小得只能戴在手指頭上的帽子。在學生觀看幾個電影片段后提出一些問題：如原著中與大風車的搏斗是堂•吉訶德騎士生涯的首次還是最后一次戰斗？堂•吉訶德見過自己的心上人么等。在課堂上我請同學們當法官來裁定帽子一案，同學們踴躍發言，有的說把帽子賣了賠顧客錢，有的說顧客和裁縫都有一定道理案子沒法判等。我趁機告訴雪深桑丘的判決很有意思，究竟如何宣判請他們自己從原著中找答案。有的同學在課下找答案過程中喜歡上了它，還寫了讀書筆記并和同學討論。   教學中可選取同學們感興趣的作家作品設計討論課，鑒于課時限制，這種討論也可以在課外專門組織，就某一兩部電影和原著在主題精神、人物形象、藝術表現手法上的異同、得失進行分組討論或自由發言，通過不同思想的撞擊能更好地加深同學們對文本的理解。如托爾斯泰的名著《安娜•卡列尼娜》的諸多版本中只有費雯•麗和蘇菲版更好些，但仍然都沒有傳達出原著精神主旨，原因何在？巴爾扎克的小說《高老頭》開篇對伏蓋公寓周圍的環境長篇累牘的描繪，讀者無法在腦海中把這幅圖繪制出來，但電影卻生動、直觀地展示出伏蓋公寓陰森、骯臟的環境，原因何在？對于這些問題，提示學生先閱讀原著和電影對照，然后組織課堂發言、討論分析、隨堂小作業等形式，這種方法在教學中通過實踐證明很受學生歡迎，他們思想活躍，討論熱烈。對于戲劇影視文學專業的學生，讓他們從文學和影視的藝術特性方面分析，使他們在影視改編、影視鑒賞等專業知識方面得以實踐。#p#分頁標題#e#   課時有限，我們可以在豐富學生課余文化活動上下功夫，如院系或學校可以在學生中組織影視文化社團，由專業老師作指導，每周五周六晚上用一些較大的多媒體教室免費放送一些優秀的電影并形成定制。名著影視要占一定的比例，盡量和教學大體同步，這樣課余文化就和課堂教學能夠互動，有效節約課時，還有利于豐富學生課余生活和加強安全。一些高校在這方面已經有成功的實踐。   2.5以影視和文本為依托，引導學生進行價值判斷，提升人文素質   高爾基指出，文學即人學。外國文學涉及到東西方大量經典名著，折射出強烈的人文精神和豐厚的思想內涵，“一部西方文學史就是西方社會中人的精神發展史，也是西方文學人文傳統的演變史。”④在外國文學教學中，更重要的是把名著中蘊含的人文精神傳遞出來，提升學生人文素質。在這方面我院晁召行老師有著多年成功的教學實踐，他開設的“外國文學名著名片欣賞”選修課極受學生歡迎，他對名著影視和文本的解析都緊貼社會人生，如結合社會實際，請學生通過俄狄浦斯的人生經歷談自己對命運的認識，結合歐•亨利的《最后一片藤葉》請學生談對人與人之間關系的認識等等，授課過程和期末試題始終圍繞社會人生，貫穿著教育為人的思想，使學生受益匪淺。   總之，外國文學課堂不是封閉的單純知識性學習，“應該重視非智力因素的發掘”⑤認知方式、獨立思考觀察能力、人文素質的培養都很重要。因而，教學不能完全和社會脫節。在教學中可通過名著影視和經典文本的探討，結合當前人們普遍關注的社會現象、社會問題，提出深層次的問題，激發學生對社會、對人生的存在價值和意義進行思索，引導他們正確認識自身和社會，成為有道德感、責任感的人；學會面對生活中的挫折，從而培養良好的心理素質和健全的人格。