摘要：為了對藝術(shù)設(shè)計影視動畫分鏡頭課程進行模塊教學(xué)的實踐研究，以期得到較為合適的教學(xué)模塊設(shè)置以及教學(xué)安排，讓教學(xué)更有目的性，讓學(xué)生的學(xué)習(xí)更有成效，文章通過對分鏡頭課程的教學(xué)進行模塊化拆分，同時按照業(yè)界流程延續(xù)到分鏡頭的上下游環(huán)節(jié)，按照業(yè)界需求以及從易到難的方式進行模塊設(shè)置，并據(jù)此開展實踐教學(xué)，在教學(xué)過程中研究總結(jié)經(jīng)驗。文章認(rèn)為模塊式教學(xué)在教學(xué)中較好應(yīng)用的情況下，能夠提升教學(xué)的效果。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)設(shè)計；影視動畫；分鏡頭；教學(xué)模塊

藝術(shù)設(shè)計影視動畫相關(guān)專業(yè)有一個基礎(chǔ)的也是必備的課程——分鏡頭腳本，該課程對于學(xué)習(xí)影視動畫的學(xué)生來說是很關(guān)鍵的，能讓學(xué)生明白一部影片如何從文字化的劇本到達(dá)最終的成片。分鏡頭腳本在這個過程中起到了中間媒介的作用，還能讓學(xué)生明白鏡頭的概念，以及對于故事情節(jié)和影片節(jié)奏的走向控制。在進行分鏡頭腳本教學(xué)的過程中，如何進行循序漸進并且符合業(yè)界生產(chǎn)過程的教學(xué)，讓學(xué)生能夠富有成效地學(xué)習(xí)到有用的知識經(jīng)驗是很重要的。

一、分鏡頭概念模塊

這是課程一開始的環(huán)節(jié)，主要為學(xué)生講解分鏡頭的相關(guān)含義、內(nèi)容、作用等知識。分鏡頭又被稱之為攝制工作臺本，也是將文字轉(zhuǎn)化成試聽形象的中間媒介[1]，主要任務(wù)是根據(jù)劇本來設(shè)計相應(yīng)畫面，把握影片的節(jié)奏和風(fēng)格等。可以通過一些實際的、形象的案例來把抽象的定義轉(zhuǎn)化為具象的內(nèi)容，讓學(xué)生更好理解。并且重點強調(diào)分鏡頭腳本是介于劇本和最終成片之間的中間媒介概念，可以通過已經(jīng)上映過的影片的劇本、分鏡頭腳本、成片進行講解。為學(xué)生細(xì)致地介紹分鏡頭腳本的內(nèi)容，出示詳細(xì)具體的分鏡頭腳本表格，一一講解表格內(nèi)包含的場號、鏡號、畫面、描述、旁白/對白、景別、機位、音樂、音效、時長、備注等內(nèi)容。對于容易混淆的場號、鏡號進行說明，對每個鏡頭畫面的內(nèi)容要求、比例進行講解，以及旁白/對白如何區(qū)分、音樂音效如何注解說明也為學(xué)生做出演示，還有單個鏡頭時長如何進行估算、景別和機位如何描述等方面都做出細(xì)致的講解。還需要為學(xué)生概括性地講述分鏡頭腳本在實際工作中的具體作用，比如，分鏡頭腳本是作為前期拍攝的工作臺本，導(dǎo)演以及相關(guān)人員可以看著分鏡頭腳本安排具體的拍攝事宜以及現(xiàn)場調(diào)度；分鏡頭腳本可以作為后期剪輯制作的依據(jù)，后期制作人員可以看著分鏡頭腳本梳理影片素材，整理故事線，能極大地提高后期制作的工作效率；分鏡頭腳本還可以為時長、經(jīng)費預(yù)算等提供參考，能夠通過單鏡頭的時長估算整片時長，通過計算涉及到的人員、場景、道具等預(yù)估出需要的經(jīng)費預(yù)算。讓學(xué)生切實地理解分鏡頭在實際工作中的重要作用。

二、分鏡頭拆分模塊

待學(xué)生有了對分鏡頭腳本的基本理解和認(rèn)識后，可以讓學(xué)生進入分鏡頭拆分環(huán)節(jié)，分鏡頭拆分模塊可以提供一個分鏡頭腳本模版發(fā)給學(xué)生，讓學(xué)生挑選一個自己喜歡的影片片段，實拍類、動畫類都可以，讓學(xué)生按照腳本模版把自己選的影片片段進行拆解，按照單個鏡頭的格式，填入模版內(nèi)，10個鏡頭左右就可以。同樣也要提醒學(xué)生，按照標(biāo)準(zhǔn)的鏡號、畫面、描述、旁白/對白、音樂、音效、時長等正式的分鏡頭腳本規(guī)格來進行填寫。在學(xué)生填寫完成后，還可以讓學(xué)生自主地進行分享，講述自己為什么選擇這個片段，為什么這么劃分鏡頭，描述這么寫的意義是什么，旁白/對白的切分有什么注意事項，音樂音效怎么表達(dá)比較好理解等等內(nèi)容。該模塊的主要作用是可以通過比較簡單、容易上手的方式，讓學(xué)生開始介入到正式的分鏡頭腳本實操上，自由選擇影片進行拆分，一個影片片段不會讓學(xué)生覺得一下子壓力太大，容易上手也比較喜歡；同時，這個過程可以讓學(xué)生在實際的操練中，自主地、深入地開始建立對分鏡頭腳本的實際認(rèn)識，明白單鏡頭畫面、畫面描述、旁白/對白、音樂音效等相關(guān)內(nèi)容和相互關(guān)系；還有就是選用的影片片段是比較出名的作品的話，還可以讓學(xué)生在分鏡頭拆分的過程中，深切地感受到一部優(yōu)秀的影片進行故事銜接、鏡頭切換、節(jié)奏把握上的細(xì)致和用心。

美術(shù)設(shè)計的擬真平面直覺，與光影藝術(shù)的擬真現(xiàn)實幻覺，分別為影視藝術(shù)作品建構(gòu)起了關(guān)鍵的靜態(tài)與絕大多數(shù)動態(tài)的視覺要素。然而，我們知道，任何影視藝術(shù)作品都具有完全的動態(tài)性，都是一種擬真現(xiàn)實的活態(tài)藝術(shù)。因此，在光影藝術(shù)與美術(shù)設(shè)計這一動一靜之間，顯然存在著某種藝術(shù)規(guī)約，這種藝術(shù)規(guī)約就是形諸于藝術(shù)設(shè)計學(xué)的影視藝術(shù)視域時空，在藝術(shù)設(shè)計學(xué)的影視藝術(shù)視域時空之中，光影藝術(shù)與美術(shù)設(shè)計二者之間又是如何協(xié)同工作，并且形成更加緊密的關(guān)聯(lián)呢？這些問題的解決，將為我們解開藝術(shù)設(shè)計學(xué)作用于影視藝術(shù)的一大難題。

一、光影藝術(shù)與美術(shù)設(shè)計統(tǒng)一性研究

（一）藝術(shù)內(nèi)核的統(tǒng)一性

影視藝術(shù)作品實質(zhì)上是在藝術(shù)設(shè)計學(xué)視閾下，由藝術(shù)法則、藝術(shù)元素、藝術(shù)過程、藝術(shù)內(nèi)容、藝術(shù)表現(xiàn)等所有機組織起來的一種意識實體，在這種意識實體之中，光影藝術(shù)與美術(shù)設(shè)計起著舉足輕重的關(guān)鍵性作用，同時，光影藝術(shù)與美術(shù)設(shè)計二者又是不可或缺的。正是光影藝術(shù)與美術(shù)設(shè)計，才使得觀眾能夠在觀影的過程中，以意識中的偽自我參與了藝術(shù)中的偽現(xiàn)實，并徜徉于超現(xiàn)實的意識實體幻象之中。光影藝術(shù)的內(nèi)核在于擬真現(xiàn)實幻覺，美術(shù)設(shè)計的內(nèi)核在于擬真平面直覺，實際上，從擬真的目的與意義觀察，二者具有藝術(shù)上的統(tǒng)一性。因此，以藝術(shù)設(shè)計學(xué)視閾而言，二者所擬真的自我意識并非關(guān)系型的，在光影藝術(shù)與美術(shù)設(shè)計的驅(qū)策下的擬真自我意識的陌生化游離，早已擺脫了本體自我意識的關(guān)系限制，這種光影藝術(shù)與美術(shù)設(shè)計驅(qū)策下的自我意識擬真懸置，僅僅只是光影藝術(shù)工作與美術(shù)設(shè)計工作的一種表象而已，深入光影藝術(shù)與美術(shù)設(shè)計內(nèi)核，我們看到，二者的統(tǒng)一性恰是開啟觀眾藝術(shù)幻境之旅的唯一鑰匙。[1]

（二）藝術(shù)內(nèi)聚的統(tǒng)一性

由光影藝術(shù)與美術(shù)設(shè)計的藝術(shù)內(nèi)核統(tǒng)一性可見，光影藝術(shù)與美術(shù)設(shè)計，具有相同的衍生內(nèi)核，這一衍生內(nèi)核均聚焦于擬真目的，在針對擬真目的聚焦過程中，光影藝術(shù)與美術(shù)設(shè)計工作在影視作品的制作過程中都是離散性的，這種離散性表象之所以未能使得影視作品分崩離析，其中的一個最根本的原因就在于，光影藝術(shù)工作與美術(shù)設(shè)計工作均具有藝術(shù)設(shè)計學(xué)的內(nèi)聚性。并且，由于影視作品原始文本的規(guī)約，二者的內(nèi)聚性無論是從表象上，還是從意象上都必須具有最終的統(tǒng)一性。美術(shù)設(shè)計的擬真平面直覺與光影藝術(shù)的擬真立體幻覺內(nèi)聚的統(tǒng)一性，最大限度地平滑了整個影視藝術(shù)時空的陌生性，以至于令觀眾在這種擬真直覺與擬真幻覺的潛意識驅(qū)動及牽引之下，已經(jīng)意識不到現(xiàn)實時空的背反，由此可見，這種深度融合的時空幻像技巧，已經(jīng)成為了營造隱喻世界、藝術(shù)世界、幻像世界，并打通視覺知覺的唯一鑰匙。例如，在《西謊極落之太爆太子太空艙》中，即以后現(xiàn)代的光影藝術(shù)技法與美術(shù)設(shè)計的藝術(shù)內(nèi)聚進行了多元化、多層次化、多時空化的剪切拼貼，從而形成了一種光影藝術(shù)與美術(shù)設(shè)計的高度統(tǒng)一性表達(dá)。

（三）藝術(shù)內(nèi)涵統(tǒng)一性

摘要：在融媒體時代，數(shù)字媒體藝術(shù)設(shè)計專業(yè)教學(xué)中缺乏與時代背景的結(jié)合思考。本文通過研究分析，認(rèn)為數(shù)字媒體藝術(shù)設(shè)計教學(xué)中缺乏面向融媒體時代背景的教學(xué)目標(biāo)定位、沒有形成明確的產(chǎn)學(xué)研結(jié)合發(fā)展體系、過于注重理論知識考核，并提出了基于融媒體時代的數(shù)字媒體藝術(shù)設(shè)計教學(xué)提升方法，認(rèn)為首先應(yīng)設(shè)計面向融媒體時代的數(shù)字媒體藝術(shù)設(shè)計教學(xué)目標(biāo)體系，并從實現(xiàn)以學(xué)生為本的教學(xué)理念、實施“看、臨、教、學(xué)、做”結(jié)合的教學(xué)思路、加強現(xiàn)實情景訓(xùn)練和階段性總結(jié)、形成項目標(biāo)準(zhǔn)的課程考核方法等方面進行研究。

關(guān)鍵詞：融媒體時代；數(shù)字媒體；藝術(shù)設(shè)計；教學(xué)方法；媒體設(shè)計

隨著時代的發(fā)展和進步，新聞媒體行業(yè)已經(jīng)發(fā)生了巨大的變革，產(chǎn)生了許多新興的專業(yè)和學(xué)科，其中，數(shù)字媒體藝術(shù)設(shè)計就是一項近年來才興起的普通高等學(xué)校專科專業(yè)［1］。其主要針對數(shù)字媒體與藝術(shù)設(shè)計領(lǐng)域的基礎(chǔ)理論與方法進行學(xué)習(xí)，從而培養(yǎng)具備藝術(shù)數(shù)字媒體制作、傳輸與處理的專業(yè)知識和技能，具有美術(shù)鑒賞能力和美術(shù)設(shè)計能力，熟練掌握各種數(shù)字媒體制作軟件，能利用計算機新的媒體設(shè)計工具進行藝術(shù)作品的設(shè)計和創(chuàng)作的專業(yè)學(xué)生，學(xué)生的就業(yè)去向包括電商網(wǎng)頁的美術(shù)設(shè)計制作等。目前，社會對數(shù)字媒體藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的學(xué)生需求仍較大，但現(xiàn)有的數(shù)字媒體藝術(shù)設(shè)計專業(yè)教學(xué)培養(yǎng)方法仍然存在許多問題，許多學(xué)者對此開展了研究，取得了大量的成果［2］。例如，胡睿等認(rèn)為信息革命給傳統(tǒng)的媒體帶來了巨大的沖擊，而數(shù)字媒體藝術(shù)正是這個時代孕育而生的朝陽產(chǎn)業(yè)，教育規(guī)模在逐年增長，出現(xiàn)了一些制約其發(fā)展的問題，包括專業(yè)教育質(zhì)量參差不齊、生源選拔不合理等［1］；陳星海等在分析“翻轉(zhuǎn)課堂2.0”教學(xué)模式原理與當(dāng)前高校數(shù)字媒體藝術(shù)設(shè)計課程教學(xué)弊端的基礎(chǔ)上［2］，提出了高校數(shù)字媒體藝術(shù)設(shè)計課程實施“翻轉(zhuǎn)課堂2.0”教學(xué)模式的條件與基礎(chǔ)［2］，并以浙江工業(yè)大學(xué)界面交互設(shè)計課程為例，分析了其實施環(huán)節(jié)與內(nèi)容。本文根據(jù)數(shù)字媒體藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的特點和發(fā)展方向，提出專業(yè)教學(xué)中存在的問題，并開展專業(yè)教學(xué)的提升方法研究，對專業(yè)的發(fā)展、學(xué)生學(xué)習(xí)能力的培養(yǎng)以及就業(yè)競爭力的提升意義重大。

一、數(shù)字媒體藝術(shù)設(shè)計教學(xué)中存在的問題

數(shù)字媒體藝術(shù)設(shè)計專業(yè)與傳統(tǒng)的媒體傳播專業(yè)具有明顯的區(qū)別，其中之一就是數(shù)字媒體藝術(shù)設(shè)計專業(yè)需要結(jié)合新媒體技術(shù)，因此時代背景對其影響較大，該專業(yè)的發(fā)展提升不能局限于傳統(tǒng)的教學(xué)思路，但由于專業(yè)發(fā)展的時間還較短，因此在教學(xué)中還存在以下問題。

（一）缺乏面向融媒體時代背景的教學(xué)目標(biāo)定位

現(xiàn)有的數(shù)字媒體藝術(shù)設(shè)計教學(xué)的目標(biāo)定位很不明確，缺乏一個明確的、具有先進理念的角色定位。對于整個專業(yè)而言，教學(xué)目標(biāo)與學(xué)生培養(yǎng)的目標(biāo)是息息相關(guān)的，教學(xué)目標(biāo)決定著教學(xué)課程應(yīng)該包括哪些內(nèi)容、教學(xué)過程怎么區(qū)分先后、教學(xué)評價是否合理等內(nèi)容，而現(xiàn)有的數(shù)字媒體藝術(shù)設(shè)計專業(yè)教學(xué)中，許多院校的相關(guān)專業(yè)仍沒能真正認(rèn)清時代發(fā)展的重點和方向，不能突出學(xué)生畢業(yè)后崗位所需要的目標(biāo)需求，導(dǎo)致學(xué)生難以從現(xiàn)有的教學(xué)目標(biāo)上獲取真正能夠適應(yīng)社會對數(shù)字媒體藝術(shù)設(shè)計專業(yè)要求的綜合能力。因此，我們必須認(rèn)清時代的發(fā)展背景，形成對應(yīng)的有需要、目標(biāo)地專業(yè)發(fā)展，才能從根源上解決數(shù)字媒體藝術(shù)設(shè)計教學(xué)中出現(xiàn)的種種困境，避免教師和學(xué)生在教學(xué)過程的實施中產(chǎn)生茫然和迷惑［3］。

摘要：環(huán)境設(shè)計與影視動畫是藝術(shù)設(shè)計大類專業(yè)的兩個重要的專業(yè)方向，面向的是兩個完全不同的領(lǐng)域，雖然差異很大，但是其設(shè)計思想根源是相通的，本文就環(huán)境設(shè)計和影視動畫這兩個專業(yè)交叉性進行研究，探索學(xué)科的交叉融合發(fā)展思路。

關(guān)鍵詞：環(huán)境設(shè)計；影視動畫；交叉；融合

一、環(huán)境設(shè)計與影視動畫專業(yè)概述

環(huán)境設(shè)計與影視動畫隸屬于藝術(shù)設(shè)計的大專業(yè)方向，亦是藝術(shù)設(shè)計中兩個主流的專業(yè)方向，環(huán)境設(shè)計專業(yè)的研究對象空間環(huán)境；影視動畫專業(yè)的研究內(nèi)容是動畫片的設(shè)計與制作。雖然研究的方向與內(nèi)容各異，但其原始的設(shè)計思想基本是一致的。在強調(diào)專業(yè)融合的今天，作為專業(yè)老師越來越深刻的發(fā)現(xiàn)，在許多專業(yè)內(nèi)容上各自都存在短板，需要跨專業(yè)學(xué)習(xí)才能補齊。于是，我在全校教學(xué)改革的浪潮中實驗性的將環(huán)境設(shè)計影視動畫這兩個專業(yè)的某個課程進行聯(lián)合交叉，最終收到了理想的效果。

二、環(huán)境設(shè)計專業(yè)短板

環(huán)境設(shè)計是以空間環(huán)境為研究對象的應(yīng)用型學(xué)科，實際的應(yīng)用方向是從事室內(nèi)外環(huán)境裝飾設(shè)計，具體內(nèi)容是制作室內(nèi)外設(shè)計圖和效果圖，隨著時代的發(fā)展，靜態(tài)單一的效果圖越來越難以滿足甲方的要求，場景動畫漫游成了行業(yè)的發(fā)展方向。那么問題來了，傳統(tǒng)的環(huán)境設(shè)計教學(xué)體系只針對于場景的單幀圖片設(shè)計，而動畫渲染、剪輯和后期制作隸屬于動畫的專業(yè)范疇，至此，環(huán)境設(shè)計教育出現(xiàn)了一個短板——現(xiàn)行的培養(yǎng)計劃缺乏有場景漫游動畫課程。

三、影視動畫專業(yè)短板

在動畫藝術(shù)創(chuàng)作中，中國的動畫藝術(shù)家運用中國特有的美學(xué)思想及藝術(shù)元素(如國畫和戲曲等)，以獨特的藝術(shù)魅力征服了世界的觀眾，為中國動畫藝術(shù)史寫下了輝煌的篇章，同時，中國動畫也以其鮮明的民族性屹立在世界的東方。其中，中國傳統(tǒng)美學(xué)思想的滋養(yǎng)使得中國動畫具有了獨特的人文內(nèi)涵與美學(xué)品質(zhì)。20世紀(jì)50年代中期出現(xiàn)了大批優(yōu)秀的動畫精品，如水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》；剪紙片《豬八戒吃西瓜》《鷸蚌相爭》《草人》；動畫片《漁童》《過猴山》《大鬧天宮》《哪吒鬧海》《三個和尚》等。   中國動畫藝術(shù)的美學(xué)思想，是中國動畫的精魂，它的形成對中國動畫的發(fā)展影響極其深遠(yuǎn)。它不僅長期影響著國內(nèi)動畫的創(chuàng)作風(fēng)格和創(chuàng)作方向，而且為世界動畫藝術(shù)發(fā)展注入了生機，以至影響到了其他國家的動畫創(chuàng)作。動畫藝術(shù)中的美學(xué)思維是動畫藝術(shù)創(chuàng)作和理論研究中不可缺少的重要組成部分，它既涉及動畫電影藝術(shù)創(chuàng)作的思想和方法，也涉及影視銀幕設(shè)計造型運用的規(guī)則，對中外動畫藝術(shù)中的最新表現(xiàn)形式、蘊藏內(nèi)涵、美學(xué)背景及其流派紛呈做細(xì)致研究和深層挖掘，對我國動畫藝術(shù)的發(fā)展和創(chuàng)新具有現(xiàn)實意義。   （一）著重動畫藝術(shù)美學(xué)思想的研究。與電影文化研究領(lǐng)域、美術(shù)及藝術(shù)設(shè)計領(lǐng)域、音樂藝術(shù)領(lǐng)域和建筑設(shè)計領(lǐng)域相比，中外動畫藝術(shù)創(chuàng)作尤其是相關(guān)理論的研究還較為薄弱，由于處在微弱的基礎(chǔ)理論研究階段，還沒有引起動畫藝術(shù)影視學(xué)者們足夠的關(guān)注，尤其缺乏在哲學(xué)文化背景下的系統(tǒng)性研究，這說明動畫影視藝術(shù)專業(yè)和行業(yè)還沒有能夠成熟深化到一定程度，需要學(xué)術(shù)上的進一步推動。   （二）動畫藝術(shù)影視美術(shù)設(shè)計作為電影創(chuàng)作中重要的一部分，同時也是藝術(shù)形式的組成部分，其設(shè)計觀念和美學(xué)思考也應(yīng)是遵循藝術(shù)哲學(xué)思潮的，它與社會的經(jīng)濟文化和哲學(xué)思潮不可分割。特別是當(dāng)代動畫藝術(shù)短片中的設(shè)計美學(xué)和思維處于一個開放的領(lǐng)域，一些前衛(wèi)的美術(shù)師和導(dǎo)演已經(jīng)把新的思維和哲學(xué)帶入到動畫藝術(shù)設(shè)計中，在某種意義上，當(dāng)代動畫美術(shù)設(shè)計正在變成一種更具輻射性、內(nèi)在性和觀念性特征的視覺藝術(shù)，賦予當(dāng)代動畫藝術(shù)造型美學(xué)以獨特的魅力。任何形式的藝術(shù)創(chuàng)造活動，都和時代的美學(xué)相對應(yīng)和契合，而動畫藝術(shù)設(shè)計美學(xué)的確立與發(fā)展，無疑與當(dāng)代社會的思想、文化和經(jīng)濟的演進和發(fā)展密切相關(guān)。動畫藝術(shù)作為一種藝術(shù)創(chuàng)作形式和活性的造型文本，是和時代的哲學(xué)思潮與藝術(shù)風(fēng)格緊密聯(lián)系的。   （三）從目前大的視覺藝術(shù)環(huán)境看，當(dāng)代藝術(shù)的蓬勃發(fā)展為動畫藝術(shù)影視美術(shù)設(shè)計的創(chuàng)新提供了豐富的滋養(yǎng)土壤，其所具有的時代性、綜合性和前衛(wèi)性使得當(dāng)代動畫藝術(shù)設(shè)計乃至當(dāng)代動畫創(chuàng)作可以吸收很多營養(yǎng)，能夠獲得不可預(yù)測的未來生命特征。關(guān)注當(dāng)代藝術(shù)哲學(xué)的發(fā)展趨勢，擴大視野去了解相關(guān)藝術(shù)與技術(shù)的實踐和探索，站在兼容并包的角度和現(xiàn)時文化情境的高度來整合新的藝術(shù)經(jīng)驗，應(yīng)是動畫藝術(shù)研究者的時代使命和責(zé)任。中國動畫藝術(shù)的美學(xué)思想研究的方向，一方面直接面對當(dāng)代的最新藝術(shù)設(shè)計和思潮，并把它作為對中外動畫影視美術(shù)理論前沿動態(tài)的一種追蹤描述；另一方面，就本文的選題意義和實用價值而言，旨在通過分析當(dāng)代電影藝術(shù)表現(xiàn)、造型與敘事的關(guān)系，使其創(chuàng)作經(jīng)驗和思維對于現(xiàn)在或?qū)淼膭赢嬅佬g(shù)創(chuàng)作實踐有著借鑒作用。當(dāng)代動畫藝術(shù)的美學(xué)思想是多元共生、相輔相成的，因此，動畫藝術(shù)所表現(xiàn)出的美學(xué)觀也不是單一的，而是多種美學(xué)觀的多元共生，它是以多種觀念混合形式產(chǎn)生。   筆者認(rèn)為，針對我國動畫藝術(shù)的美術(shù)思想研究中出現(xiàn)的問題，有以下幾種解決方式：1.選擇具有代表性的中外經(jīng)典動畫影片，以及能夠體現(xiàn)動畫藝術(shù)中美學(xué)思想上具有典型特征和獨特設(shè)計的影片做有針對性的個案分析。影片大多是早期動畫作品中的經(jīng)典片子；個別獨異的片子選自歐洲動畫藝術(shù)短片中一些先鋒之作；篩選具有當(dāng)代動畫藝術(shù)美術(shù)設(shè)計新思想和新思維的代表性，同時這些影片大多是在各國際電影節(jié)尤其是奧斯卡獲得美術(shù)設(shè)計方面獎項的影片。2.從理論分析和實踐考察的雙重視角進行分析。如從美學(xué)思維入手，對中外動畫藝術(shù)中先鋒設(shè)計的多元構(gòu)架進行梳理分類、研究剖析，在本研究領(lǐng)域內(nèi)具有全新的切入視角和分析框架。3.從理論高度研究動畫藝術(shù)中美學(xué)思想與藝術(shù)設(shè)計、藝術(shù)表現(xiàn)的活性思維，突破一般性的總結(jié)概括分類，直接針對動畫電影中美學(xué)思想與藝術(shù)設(shè)計和實踐、思維方法，為銀幕造型實踐創(chuàng)新提供參考和指導(dǎo)。4.從美學(xué)的角度綜合分析評價當(dāng)代中外動畫藝術(shù)美學(xué)上的多元化現(xiàn)象，體現(xiàn)理論型文章的思辨意識，并且始終用一種開放的當(dāng)代觀念和辯證態(tài)度進行論證。5.從廣闊的視覺藝術(shù)視角和現(xiàn)時文化情境中關(guān)注中外動畫藝術(shù)的美學(xué)思想，涉及當(dāng)代藝術(shù)的眾多領(lǐng)域和哲學(xué)流派，具有藝術(shù)美學(xué)普遍的一致性和跨學(xué)科的參考性。在研究方法上，動畫藝術(shù)專業(yè)屬于美術(shù)、文學(xué)、音樂學(xué)和電影學(xué)的交叉方向，其以美術(shù)設(shè)計為主體，為動畫的藝術(shù)語言和拍攝制作過程服務(wù)，本質(zhì)上應(yīng)歸為藝術(shù)設(shè)計或藝術(shù)造型的一個分支。因此，運用研究藝術(shù)設(shè)計的方法來研究動畫電影美術(shù)設(shè)計是較恰當(dāng)?shù)姆椒ā?  哲學(xué)介入藝術(shù)創(chuàng)作，藝術(shù)實踐引證哲學(xué)，是藝術(shù)理論研究深度的核心標(biāo)準(zhǔn)之一。動畫藝術(shù)是一種具有特殊目的的視覺藝術(shù)和造型藝術(shù)，遵循造型藝術(shù)的規(guī)律，參考當(dāng)代造型理念、觀念藝術(shù)的方法和當(dāng)代哲學(xué)觀念對其進行研究，應(yīng)該能切入本質(zhì)，探索出對新時期的動畫藝術(shù)美學(xué)具有指導(dǎo)理論思考和創(chuàng)作實踐的雙重學(xué)術(shù)結(jié)果。

摘要：本文將詳細(xì)介紹人物造型化妝的各類要求，通過研究與調(diào)查找出色彩設(shè)計的基本原理，如色光原理與色彩冷暖等，并利用色彩設(shè)計藝術(shù)中的色彩元素與色彩搭配展現(xiàn)出其在人物造型化妝中的實際運用，了解色彩藝術(shù)設(shè)計與人物造型化妝間的聯(lián)系，從而改善人物造型化妝的整體水平。

關(guān)鍵詞：人物造型化妝；色彩設(shè)計；藝術(shù)分析；色彩搭配

造型化妝中的主要依據(jù)為人物的職業(yè)、身份、生活環(huán)境或特定經(jīng)歷等，人物造型的色彩也會隨著頭飾、場合、時間與年齡的變化而發(fā)生改變，其整體色調(diào)也會受到人物的情緒與環(huán)境影響，與劇情相符的化妝能幫助演員更好地找到表演的感覺。

一、人物造型化妝的各類要求

（一）造型化妝的要求。人物造型化妝會出現(xiàn)各類變化，其最為重要的變化即屬色彩，無論何種化妝造型都要為人物服務(wù)，其化妝后的人物應(yīng)反映出該劇作的主題，這也成了演員塑造人物的根本目的。對于一個化妝師來說，其不但要擁有較強的造型化妝技術(shù)，還要擁有極強、極豐富的藝術(shù)修養(yǎng)，才能利用化妝造型將更多真實與鮮活的人物呈現(xiàn)給觀眾。比如，在影視劇《八路軍》中，該劇作對于造型化妝的要求，除了每個人物要貼近歷史史實外，還要利用化妝反映出該階段戰(zhàn)爭的不易，通過良好的造型將中國共產(chǎn)黨帶領(lǐng)全國人民抗戰(zhàn)的歷程演繹出來。在造型化妝的技巧上，該影視劇采用了特效與色彩，比如，在處理眼傷時，化妝造型師需將受傷的眼角向下拉伸，并把剪好的膠帶放置在該演員的外眼角部位，再涂上少許紅色，增強真實感。

（二）舞臺劇與影視劇在人物造型上的要求。從影視劇與舞臺劇的造型化妝可看出二者的區(qū)別，具體來說，舞臺劇人物的化妝，其主要的功能與要求為其造型要符合劇情需要，利用配飾、發(fā)型或妝容等造型手段來凸顯出人物，讓角色與演員間的距離迅速拉近，有效打破了角色形象與演員自身容貌的差異感；從職能角度上看，影視造型與舞臺造型相似，在觀演關(guān)系上卻出現(xiàn)了較大差別，影視劇會聚焦于每個演員的面部表情，即在細(xì)節(jié)上對人物造型的要求更高，因而影視劇中的造型化妝多采用減法式或因地制宜，依照演員本身的條件來降低面部痕跡，從而增強人物特色。而在化妝的技巧上要不留痕跡，最大限度地做到和諧自然[1]。例如，在拍攝歌劇《拉貝日記》時，由于該人物原型的發(fā)量較稀少，在舞臺劇中只需運用乳膠頭套即可；在影視劇中隨著鏡頭的像素愈加清晰，只采用乳膠頭套會給觀眾帶去極強的粗糙感，因而影視劇內(nèi)的造型問題則要利用適宜的造型技巧。比如，為做出光頭效果，演員可在光頭的基礎(chǔ)上在頭上粘貼發(fā)片，以此來凸顯出頭發(fā)稀疏的視覺效果。而從妝面上看，在舞臺燈光的映襯下無論是色彩還是面部結(jié)構(gòu)都會顯得蒼白、扁平化。在拍攝《拉貝日記》的過程中，由于該劇是由中國人與外籍演員共同扮演，在燈光下若中國演員不進行適當(dāng)?shù)膴y面修飾，在與外籍演員對比后，其飾演的人物難以具有說服力，也會降低觀眾的觀影效果。因此，在造型化妝上，無論是舞臺劇還是影視劇雖沒有明確規(guī)定，但造型設(shè)計師要依照劇本，充分分析人物，利用不同的藝術(shù)手法與材料來創(chuàng)作出更加生動的人物形象。

二、色彩設(shè)計的基本原理

作者：朱孟偉 付鳳華 單位：柳州城市職業(yè)學(xué)院

下面筆者從藝術(shù)設(shè)計管理在影視動畫設(shè)計項目的制作過程中是如何發(fā)揮作用進行淺談解析，如何組織、協(xié)調(diào)、管理團隊合作及如何控制、協(xié)調(diào)、完成項目制作流程中每一個環(huán)節(jié)。影視動畫設(shè)計不管是二維技術(shù)還是三維技術(shù)，其制作流程從前期到中期再到后期都是一個非常繁雜的過程。在影視動畫制作前首先應(yīng)該有一個整體的策劃，這個策劃實際就可以歸結(jié)為藝術(shù)設(shè)計管理。對制作整個動畫的目的、針對對象、主題創(chuàng)意、風(fēng)格、時間、成本預(yù)算、收益、制作工期、預(yù)期效果、衍生產(chǎn)品、人員分工等進行詳細(xì)的藝術(shù)設(shè)計策劃與管理，然后嚴(yán)格按照此策劃執(zhí)行后續(xù)工作。整個策劃越詳細(xì)越完美，后續(xù)工作就越明確，便可更有效的避免浪費人力、物力、財力，更好的節(jié)約成本，體現(xiàn)出了藝術(shù)設(shè)計管理在行政管理上的目標(biāo)、計劃、組織、控制等作用。

藝術(shù)設(shè)計管理不僅在影視動畫設(shè)計的總體策劃中作用明顯，且在后續(xù)整個項目工作制作流程中的每個環(huán)節(jié)都發(fā)揮著重要作用。根據(jù)總體策劃，開始著手前期準(zhǔn)備工作，在總策劃中有了主題，或者是一個創(chuàng)意點子，不等于就完成了劇本創(chuàng)作，首先要將創(chuàng)意點子發(fā)展成一個故事，為了使故事更完整，還需要精心設(shè)計和觀眾的互動與溝通。了解針對對象喜愛什么樣的潮流動向及審美情趣，在細(xì)節(jié)構(gòu)思上盡量投其所好，滿足對應(yīng)年齡段的個性化需求，從而引起觀眾共鳴和喜愛，達(dá)到預(yù)期效果。這些便需要通過藝術(shù)設(shè)計管理來正確的定位，基本過程開始于創(chuàng)造性的頭腦風(fēng)暴，之后是細(xì)致和有選擇性的觀察、探討及刪減，由此慢慢整理出動畫文學(xué)劇本。而文學(xué)劇本僅是針對對動畫片創(chuàng)意將頭腦風(fēng)暴后的故事的時間、地點、人物、故事情節(jié)等做一個闡述，并不能直接應(yīng)用于動畫制作。而具體每一個鏡頭如何呈現(xiàn)則需要導(dǎo)演來指定，這個指定的過程也是藝術(shù)設(shè)計管理的過程，是導(dǎo)演對整個動畫片畫面的規(guī)劃過程，是根據(jù)蒙太奇手法將劇本分成若干個鏡頭畫面，依次編上鏡號，表明用什么景別，寫明拍攝處理要求和音效對白、字幕等處理方法的文本，即文字分鏡頭臺本。這個文字分鏡頭臺本的畫面感很強，看文字如看畫面一樣，是繪制畫面分鏡頭臺本工作及中后期制作的依據(jù)。

有了故事及文字分鏡頭臺本后開始角色設(shè)計創(chuàng)作及場景設(shè)計創(chuàng)作。首先，動畫角色也就是動畫片中的演員，是動畫造型設(shè)計師根據(jù)劇本中的文字描述的抽象形象，通過想象完成繪制的。它們的生命由編導(dǎo)者給予，它們的性格、情感、心理等也是源自編導(dǎo)者的主觀意圖。動畫造型表現(xiàn)形式多種多樣，有各種類型，什么樣的才是適合的，什么樣的才是能贏得觀眾喜愛的及讓觀眾印象深刻的，這個在設(shè)計過程中就要進行創(chuàng)意創(chuàng)新，如在外形特征上夸張一點、奇特一點，有個性一點、時代特征強一點，有特色一點。

當(dāng)然動畫形象也不是憑空亂畫的，而是對現(xiàn)實生活中的形象進行篩選、提煉、概括、綜合的創(chuàng)作過程，另外動畫造型設(shè)計的創(chuàng)作還要考慮到衍生產(chǎn)品的營銷問題。其次，動畫場景設(shè)計，是隨著故事情節(jié)的需求，按照一定的美術(shù)風(fēng)格、圍繞在角色的周圍，與每個鏡頭的動畫演員發(fā)生關(guān)系的一切景物，包括有動畫演員在活動或表演的特定場所、陳述的道具、自然、社會、歷史環(huán)境以及一些群眾演員等。場景設(shè)計不是任意隨便畫的，而是為動畫劇本及角色演員表演服務(wù)的，而是要根據(jù)需求完成它的使命，如：交代時空關(guān)系、營造情緒氣氛、刻畫角色性格、擔(dān)當(dāng)動作支點、強化矛盾沖突、敘事功能、隱喻功能等。因此在創(chuàng)作過程中必須充分的考慮及設(shè)計好每一個場景應(yīng)該如何來發(fā)揮其作用。動畫造型及場景設(shè)計的過程體現(xiàn)了形象策劃學(xué)、美術(shù)學(xué)、心理學(xué)、消費者行為學(xué)、營銷學(xué)等在藝術(shù)設(shè)計管理中的交叉綜合應(yīng)用。

接下來是根據(jù)文字分鏡頭臺本進行畫面分鏡頭的繪制，動畫影片中每個鏡頭都對應(yīng)著一副樣本圖畫，主要是表明鏡頭中角色與場景直接的比例關(guān)系，在圖片的旁邊或底部會有對該鏡頭的內(nèi)容及鏡頭運動的處理方式、時間、對白、動作等簡單陳述。實際也可以作為對整個動畫中后期制作的藝術(shù)設(shè)計管理標(biāo)本。在中期制作中，二維與三維動畫的制作流程是不同的，目前基本都以水流線設(shè)計的形式，但都需要大量的工作人員，每個工種所需掌握的技能專長也不同，如傳統(tǒng)二維動畫中，原畫設(shè)計師完成原畫后要給動畫設(shè)計師加動畫，動檢師進行動畫動作流暢檢查，再到上色師根據(jù)色指定完成動畫的上色工作，最后將上色好的鏡頭填好攝影表進行渲染處理。這個過程是復(fù)雜的，每個環(huán)節(jié)都有很多的設(shè)計師，如何協(xié)調(diào)他們有序工作，共同順利完成創(chuàng)作，這就體現(xiàn)了藝術(shù)設(shè)計管理中有效的分工及協(xié)調(diào)管理團隊合作的作用。最后觀眾所看到的影片效果都是通過后期特效及編輯軟件來完成的。后期制作包括鏡頭畫面較色、鏡頭特效合成處理、轉(zhuǎn)場效果、片頭制作、片尾制作、對白字幕制作、聲音編輯、鏡頭剪輯與順序編排、影片輸出等內(nèi)容，可概括為特效合成制作、非線性編輯和影片輸出三大部分。在制作這部分時，在掌握技術(shù)后應(yīng)該有良好的審美趣味，色彩感官強。這個過程與前期及中期制作的好壞關(guān)系很大。

例如，前期創(chuàng)作的分鏡頭緊密詳細(xì)，中期制作嚴(yán)格按分鏡頭制作，那么基本上所有的鏡頭剪輯在之前已經(jīng)全部定下來，因此在動畫后期里則不再需要大量剪輯及考慮鏡頭之間的銜接關(guān)系，但對于畫面色彩可以根據(jù)需求做相應(yīng)的調(diào)整。但在反復(fù)斟酌及影片測試中可對一些微小的細(xì)節(jié)進行調(diào)整，使動畫影片更流暢更能滿足觀眾的視覺需求。這個過程為藝術(shù)設(shè)計管理中設(shè)計形態(tài)與色彩意識提高了廣闊的表現(xiàn)空間。整個動畫設(shè)計完成后即將上映，通過票房來驗收預(yù)期效果是否達(dá)到，以及后續(xù)衍生產(chǎn)品的設(shè)計與銷售情況，產(chǎn)品專利、品牌標(biāo)志等是否申請了專利，保護了知識產(chǎn)權(quán)。這就涉及到了藝術(shù)設(shè)計管理中的廣告學(xué)、營銷學(xué)、經(jīng)濟學(xué)與法律學(xué)等的交叉應(yīng)用。

一、人物形象設(shè)計專業(yè)教育與現(xiàn)實主義

文學(xué)思想就是關(guān)于文學(xué)的觀點和看法，是對文學(xué)的理性認(rèn)識，比如對文學(xué)本質(zhì)、功能、起源和創(chuàng)作原則等方面的認(rèn)識都是文學(xué)思想的問題。文學(xué)和人物形象設(shè)計都是藝術(shù)形態(tài)或者審美形態(tài)，只不過二者借助的媒介不同，文學(xué)是通過語言來建構(gòu)美，而人物形象設(shè)計是通過活的人體的裝飾（發(fā)型裝飾、妝型設(shè)計和服飾設(shè)計）來展現(xiàn)美。從它們所借助的媒介可以看出，文學(xué)更抽象一些，人物形象設(shè)計更現(xiàn)實具體一些。但無論怎么說，二者在本質(zhì)上都是屬于藝術(shù)審美形態(tài)，它們在一些基本問題的看法上是可以打通的。人物形象設(shè)計既然是審美性的實踐，那這個專業(yè)就必須樹立一個基本的教育理念：追求美塑造美是它的最終目的。第二，人物形象設(shè)計專業(yè)教育必須面對市場實際。這個專業(yè)的教育一般是為舞臺、影視和現(xiàn)實生活中的人物形象設(shè)計提供專門性的人才，充分研究當(dāng)前的市場，考察舞臺、影視和現(xiàn)實生活人物形象設(shè)計的審美趨勢是教育的一個重要任務(wù)。人物形象設(shè)計教育從市場出發(fā)，才能做到有的放矢，使學(xué)校教育與社會生活保持同步發(fā)展的態(tài)勢，但也要避免被市場這個現(xiàn)實牽著鼻子走；第三，人物形象設(shè)計專業(yè)教育必須面對個人的實際。每個人的身體外形特征、身份地位和文化修養(yǎng)是不同的，人物形象設(shè)計專業(yè)教育必須教會學(xué)生一個重要的原則就是量體裁衣，要在具體的設(shè)計中充分研究個人的這些不同，才能做到從個人的具體實際出發(fā)，通過外在形象描繪觸及到他的內(nèi)在精神風(fēng)貌，因為“在塑造人物形象的過程中，對人物的內(nèi)在體驗或內(nèi)部環(huán)境的描繪是更具有決定性的手段，而對人物內(nèi)在生活體驗的描繪便是對人物的｀智慧風(fēng)貌’的描繪。”

二、人物形象設(shè)計專業(yè)教育的品質(zhì)提高與文學(xué)意境

有人在評價中國當(dāng)代的藝術(shù)設(shè)計時說：這種過度盲目和自我的失去，最集中地體現(xiàn)在片面強調(diào)突出設(shè)計的視覺化等形式因素的追求上。，片面追求形式因素的確是現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計占領(lǐng)市場的一種方法，但這個追求本身是背離藝術(shù)設(shè)計宗旨的。作為藝術(shù)設(shè)計的分支學(xué)科人物形象設(shè)計也存在這種趨勢，雖然人物形象設(shè)計是為現(xiàn)實的工作和生活服務(wù)，但它的內(nèi)容絕不僅僅包括外在形式，如服飾、化妝、發(fā)型等，并且應(yīng)該也包括內(nèi)在性格的外在表現(xiàn)，如氣質(zhì)、舉止、談吐、生活習(xí)慣等等。從這一高度出發(fā)的形象設(shè)計，化妝師或服裝設(shè)計師就要通過對主體原有的不完善形象進行改造或重新構(gòu)建，來達(dá)到有利于主體的目的，傳達(dá)主體的內(nèi)在個性心理和精神要求。因而，真正的人物形象設(shè)計的目的是為了用優(yōu)質(zhì)的外表展現(xiàn)個人完美內(nèi)涵，需要深入了解人類群體共性中的個性化元素。作為一種以活的人體為對象的藝術(shù)設(shè)計，不僅僅是現(xiàn)實性的運用，還有注意通過體型、妝面和服裝款式的設(shè)計傳達(dá)這些具象后面所隱藏的具有美學(xué)意味的個性心理和文化品位。也就是說人物形象設(shè)計要“充分考慮了人的精神需求———其中包含審美、功能、價值等一切相關(guān)因素，我們可稱此為藝術(shù)設(shè)計。”文學(xué)意境是中國文學(xué)的最高審美形態(tài)，與西方的文學(xué)典型相對應(yīng)，指“創(chuàng)作主體以內(nèi)心營造的情景交融的意象為基礎(chǔ)，能表征作者對宇宙人生萬象的體驗，又能喚起讀者無限情思和豐富想象的藝術(shù)審美世界。”文學(xué)意境的實質(zhì)在于通過營造具體的意象來傳達(dá)隱藏在意象背后的東西，在文學(xué)理論中把它稱之為象外之象或者象外之味。

三、人物形象設(shè)計專業(yè)教育與文學(xué)人物形象

人物形象設(shè)計專業(yè)教育與文學(xué)最直接的交叉點就是二者都涉及人物形象的問題，不同之處在于，前者是現(xiàn)實中的人，后者是文學(xué)作品中的人。舞臺和影視劇中的人物形象的化妝本身就是人物形象設(shè)計專業(yè)的重要內(nèi)容，而舞臺和影視劇中的人物形象的化妝則必須根據(jù)它們的文學(xué)劇本或者小說中所塑造的人物形象，最后通過演員表現(xiàn)出來，“演員塑造人物通常是在導(dǎo)演指導(dǎo)下，對劇作者用文學(xué)手段刻畫的人物形象通過自身形體表情語言進行二度創(chuàng)作，演繹成直觀生動且鮮活具體的舞臺或銀幕形象，使劇中人物從劇本中立體地走出來，讓觀眾們更親近、更有內(nèi)涵地理解人物和把握人物，從而認(rèn)識社會、領(lǐng)悟人生真諦。”

作者：延宇馨 單位：山東藝術(shù)學(xué)院