［摘要］課程信息化管理是高校教學管理模式在信息化時代的未來發展趨勢，是對傳統課程管理方式中的不足進行補充的重要渠道。影視藝術概論課程信息化管理能夠為影視藝術概論課程帶來更多的變革，能夠讓影視藝術概論課程信息化管理煥發出全新的活力，從而取得更好的教學效果。因此如何搭建影視藝術概論課程信息化管理體系和平臺，也就成為人們關注的焦點，本文主要探討了影視藝術概論課程的信息化管理。

［關鍵詞］影視藝術；課程；信息化

1課程信息化管理

課程信息化管理指的是與傳統管理方式相對的，以信息化為手段，達到更好教學效果的管理模式。課程信息化管理是在互聯網技術、電子通信技術以及終端技術等多重技術的背景之下形成的，不僅是為了適應現代化的社會發展進程，也是為了更好地提升教學效果，為學生學習提供更好的服務，與此同時也對教學的管理、內容的設置、教學人員素質提出了更高的要求。如何適應課程信息化管理的發展趨勢并且實現更好的教學效果，則是需要研究的重點問題。

2影視藝術概論課程信息化管理的優勢

2.1信息共享、靈活多變

信息化教學平臺通過建立專業群多媒體教學資源庫，打通課程之間的壁壘，教師通過平臺可以查閱和共享影視藝術概論課程的相關教學資料。同時，信息化教學平臺能夠為影視藝術概論課程提供共享虛擬空間。同一專業內部可通過共享空間在不同地域、同一時間完成同一份文件，如人才培養方案、課程標準、單元設計的開發等。此外，信息化教學平臺為學校、教師、學生和企業提供了一個靈活多變的教學管理模式。教師可利用平臺提供的多種新媒體手段實現線上、線下互動式教學；學生之間通過網絡平臺可以進行組內討論、互評等團隊活動；校方可以通過網絡平臺管理對教務人員和教師進行監管，還可以與企業建立起長期的溝通機制；企業可將研發任務通過教學平臺與學校進行共享，校企之間通過信息共享協同完成研發任務。

本文作者：夏博 單位：太原理工大學輕紡工程與美術學院

一、人才是動畫教育的關鍵

選才是培養人才最前端的問題，如何選才是一個關鍵的問題。動畫行業的產業性是非常強的，它不同于美術，它也不同于其他文理科。首先，它要求你具有綜合素質，比如說興趣要廣泛、要有豐富的綜合知識，如何在高中生里選出一些愛好廣泛、興趣廣泛的學生就是一個難點。我們在選才的時候，就是從愛好者當中挖掘他們具有創造力或者叫創新能力的方面。入學考試我們首先要考動畫知識、繪畫知識，但是更重要的環節是面試，通過面對面的交流來了解學生的綜合素質。其次，在動畫專業課程的制定中，我們根據學院的特色、行業的發展以及現有的師資制定相應的教學計劃。

二、行業的人才定義為三種：第一種叫作應用型人才；第二種叫作創作型人才；第三種叫作理論研究型人才

應用型人才也可以叫作實際操作型人才，適合于大專院校，有很強的技術操作能力。創作型人才要有強大的理論支撐，本科短短四年時間，需要抓好基礎課程。而創作型更多地是以藝術短片賞析評論為講課方式，作為本科學生來講，需要他們的合作精神、技術綜合掌握的能力。理論研究型人才，這個主要是針對研究生層面。方向就是導演和設計專業。研究生畢業以后將是動畫片主要創作人才，或是動畫創作團體的領導人才。中國動畫片之所以不能很好發展，除了體制、經濟等原因以外，我覺得最根本的原因就是缺乏與時俱進的理論研究和指導，將來這個學科是很有前途的，現在是相對比較稀缺的。在動畫方面這樣的師資很難找。只有大量的理論研究型人才，才能推動中國動畫健康、迅速地發展。針對工科院校的要求，我制定出了另一種人才培養模式，叫作制作型人才，強調的是需要有扎實的動手能力與創意相結合的復合型人才，教學大綱也是隨著行業的變化而相應進行改變的。

三、動畫教育課程的設計

第一，美術、設計基礎及理論課程。各個院校不一樣，現在說的是總體的設計，美術和設計基礎指的是美術類基礎課程、設計類的基礎課程，以及相關的理論課程。第二，動畫理論課程，一定是動畫專業相關的理論課程。第三，計算機技術課程。第四，動畫技法和設計。第五，動畫創作。第六，影視基礎，就是要把一個動畫片做成真正的成品，它不簡單是要畫和制作出來，還有其他的方式，比如剪接、編劇、錄音、聲音制作，甚至作曲、文學等等很多相關的知識，影視里包括劇作、聲音制作，還有一個是后期特效和編輯，另外還有理論的。第七，其他課程。下面介紹一下這些課程的主要內容。

一、文學概論課程教學跨界的必要性   1．課程改革之需要   根據美國當代文藝學家M•H•艾布拉姆斯的觀點，文學作為一種活動，總是由世界（自然、生活）、作家、作品、讀者等四個要素組成。文學的這四個要素就是目前國內絕大多數文學概論課程講授的主體（包括本科院校），其內容與形態又可概括為所謂的五論：本質論、作品論、創作論、接受論、源流論，這些知識基本上是先入為主。可近年的文學語境發生了巨大的變化，四要素當中的世界或許還是那個世界，但其他三要素卻發生了很多變異，以至于出現了“文學消亡論”。作者不再局限于傳統意義文字上的作家、詩人和藝術家，而擴大為文學藝術從業者，既包括傳統意義上文聯、作協等體制內的作家，也包括憑借寬松自由的市場和科技逐漸壯大的作家、網絡和文學粉絲（或說創作大眾）。作品在大眾傳媒的沖擊或包裝下也不再純粹是以終極關懷和審美為價值取向的文學藝術作品，而是以商業利潤為旨歸、依托現代傳播技術復制的大眾文化產品。讀者也不再是充滿夢想和激情、尋求閱讀享受和審美愉悅的讀者，而是消費大眾文化產品的消遣者，文學的休閑化、娛樂化、視聽化和偶像化等是當前的主流。   作為以講授文學四要素為己任的文學概論教學要正視這些文學現實語境之變異，不能再單純地依靠傳統的理論框架和概念介紹的方式來進行講授，而應該跨越理論框架與當前文學現實生存語境的界限，努力使理論教學與文學現實語境形成視域融合。有學者就曾直言，我們的文學概論教學“在很大程度上仍然是一種較為封閉的束縛人的心靈自由的知識傳授和思想規訓，而非一種詩性智慧的啟迪”［1］。而作為講授文藝理論的文學概論課程如果確實是這樣，如果不能關注或解釋當代的文藝現狀，它存在的合法性就會變得可疑，就無法為學生所接受，很難達到較好的教學效果，更別談什么實現師生間的視域融合，難以為繼就真正到來了。所以，我們的文學概論課程教學不能再孤芳自賞，必須要跨界。朱自清曾說：“‘概論’這名字容易叫讀者感到自己滿足；‘概論’里好像什么都有了，再用不著別的———其實什么都只有一點兒！［2］   ”高職的文學概論確是如此，它不像本科院校除了文學概論還有其他相關或外延的課程，大多只有這一門講授文學理論的課程，所以只好“什么都是一點點”。另外，文學概論本身就具有融文學、哲學、美學、心理學等多學科于一體的交叉學科性質，所以又“好像什么都有”。   高職文學概論教學窘境很大程度就在于沒有找準自己的位置，依本科院校的瓢來畫葫蘆。我們的文學概論教學應該一方面要跨越理論與現實語境的界限，另一方面也要跨越文學理論與其他課程以及學科的界限，不能像本科院那樣固守著文學理論本體進行講授，而應盡量使它們融合，滿足高職漢語人才的職業需求。   2．專業建設之需要   國內著名職教學者姜大源認為，職業教育是一種開放的教育類型，跨越了職業與教育、企業與學校、工作與學習的界域，與普通教育相比，普通教育往往只在學校這個“圍城”里辦教育，而職業教育必須跨越“圍城”，跨界是職業教育的本質和特征，目前，職業教育所強調的校企合作、工學結合就是對跨界教育的最好詮釋［3］。學生在學校是受教者身份，必須接受根據專業教學計劃制定的理論知識教育，而頂崗實習則以“職業人”的身份參與相關工作。可見，我們高職院校的專業建設不僅要遵從高等教育所必備的認知規律，也要遵循職業教育工學結合的跨界需求，遵循學生職業成長、發展規律；培養出來的學生不僅要有良好的道德素質和扎實的知識儲備，也要有較強的實踐運用能力和一定的創新創業能力，作為文科類的漢語專業也不例外。   高職的漢語專業大多是以“寬口徑、厚基礎、高素質”為人才培養目標，人才培養要適應社會文化轉型的發展趨勢，應該培養具有一定開拓精神、創新能力和知識儲備的交叉型“跨界”人才。相比本科院校而言，學生不一定要做到專精深入，從事文學研究工作，但必須要廣博通達，具有把所學知識與社會運用綜合匯流跨界的實踐能力。遺憾的是，我們很多專業課程是照搬本科院校，在專業改革和建設上除了對專業課程精簡門類和壓縮課時之外，似乎還沒找到行之有效的突破口，文學概論自然也難逃被壓縮課時的厄運，以至于我們許多教師無所適從。為了適應專業建設的需求，文學概論教學必須改變傳統封閉的教學思路，要根據社會需求及社會發展變化，因地制宜適當進行跨界探索。相反，我們高職院校的文學概論教學如果仍舊局限于文學理論本體的圈圈，而不尋求跨界探索，就會脫離“寬口徑”的培養目標，也會違背高職教育要面向社會需要的基本準則。   3．人才培養之需要   在早些年的精英教育時代，漢語專業的前身漢語言文學教育專業培養的是專門從事語言、教學的人才，而在現在的大眾教育時代，高職院校的漢語專業培養的則是“寬口徑、厚基礎、高素質”的跨界人才。依據筆者所在學校的就業統計，近年的畢業生從事教學的在逐年減少，而從事企事業文員和各種文化、經濟傳播性質職業的占大部分。也就是說有相當部分學生所從事的職業與純文學關系不大甚至沒關系，但與文化有關的職業日益增長，尤其是近年“文化產業化”的提出，讓漢語專業的畢業生充滿憧憬。從這個角度來說，我們的文學概論教學就不能局限于對文學的性質、特點和一般規律的糾纏，去玩什么“玄虛之理”，我們應跨越文學與現實文化的界限、理論與實踐的界限，引導學生從多元視角和方法來觀照當下的現實案例（尤其是文化案例），通過對具體問題的探討來提升理論素養，不再讓學生有“學習文學概論有什么用”的感慨。   客觀地說，高職生源素質比本科院校要差，相對而言，理論基礎不扎實、學習動力不足、厭學情緒濃、鉆研意識淡薄等表現更勝。他們是伴隨著影視、網絡成長起來的，他們情愿享受時尚雜志、影視、網絡等視覺盛宴，不愿進行文學文本的閱讀（有閱讀也是消遣式的閱讀）。他們手里拿的或包里背的不是所謂的經典文學文本，而是流行泛濫的大眾文化產品，如時尚生活期刊或流行視聽產品，他們介入的不一定是純粹的審美活動，而是對大眾文化產品的消費。#p#分頁標題#e#   對這些產品的追求，學生也呈現出日益個性化和多元化。從這個意義上說，我們的文學概論教學需要跨界，俗話說，興趣是最好的老師，與其他課程相比，文學概論與學生熱衷的這些日常文藝生活和大眾文化產品之間有著更為密切的天然聯系。為了吸引學生，我們可以跨越文學與文化的界限，利用“主體間性”和“互文性”，通過對這些大眾文化的批評分析來促進學生對文藝理論知識的掌握，讓學生通過切身體會式的學習來奠定將來必不可少的理論基礎。   二、文學概論課程跨界教學的內容   跨界又被稱為“互涉”“交叉”，也有“綜合”之意。   跨界思維不是封閉的，而是靈活多樣、開放的，一方面要多視角看問題，另一方面要尋找它們的關聯交叉點，要把多領域知識進行融合。跨界作為突破文學概論教學困境的一種思維向度，它要求我們教師應與時俱進，要多關注社會現實、要有扎實的理論素養、寬廣的視野，要多接觸學生樂于接受的東西，并給以指導。鑒于現在高職院校文學概論的教學現狀，筆者認為應做好以下幾個跨界融合：1．理論與實踐間的跨界結合文學概論的宿命是講授比“直接呈現給我們的東西”隱蔽和費力得多的理論知識，而其色彩的灰暗和抽象往往會讓學生望而卻步。但眾所共知，理論是來自實踐又要回歸實踐的，理論與實踐就像一間房子的兩扇窗戶，雖各自獨立，又相互貫通，二者之間保持著和諧有度的張力。由前所述，高職院校不同于本科院校，我們的文學概論教學更應打破理論與實踐間的壁壘，努力實現理論與實踐間的跨界結合。應采取的舉措有：一是教學要走出狹窄的審美領域而跨界進入到開放寬泛的文化藝術領域，將文學概論的教學適當擴大到文藝以及文化概論的教學，讓學生從社會、文化、消費等方方面面的不同視角來理解文學理論，引導學生“披文入情，沿波討源”，由文學實踐獲得審美情趣；二是對龐大文學理論進行“減肥”“消腫”，把那些晦澀難懂又沒有實用價值的章節進行簡化、淡化處理，精簡出最為基本的教學內容，內容以對高職學生“必需、夠用”為度，根據職業崗位的需求而定。從某種角度上說，教學的意義和效果不僅取決于教師的教法，也取決于所講授的內容，更取決于教師與學生的視域融合。我們文學概論的教學內容如果僅僅停留在從定義到定義，對概念只作抽象的講解，這無疑會割裂了理論與實踐緊密關聯的張力平衡關系，拔高理論的抽象玄虛，阻拒學生對文學概論的學習，就更談不上視域融合，這樣的教學無異于作繭自縛。跨界思維意味著我們在傳授文藝理論知識時一方面要有理論節點，另一方面也要大量運用實踐案例做支撐，包括經典名著也包括他們喜聞樂見的現實案例。   2．文學概論與其他基礎課程間的跨界融合   高職院校漢語專業基礎課一般分為三大類課程，即：語言類課程、文學類課程和寫作理論類課程。   作為中介的文學概論課程與其他課程有著天然不可分割的聯系，有些是理論與實踐的辯證關系，有些是借鑒與被借鑒的關系，它們之間有許多相通之處。   盡管如此，但在現實教學中，這些基礎課程基本上是各自為陣，就是所謂的隔行如隔山。文學史課程教學只停留于史的傳授，不注重理論更新闡釋，而文學概論課程則注重從理論到理論、從定義到定義，有些甚至跟隨本科院校玩弄術語游戲。寫作課與文學概論課本是緊密相依，但各自為陣的教學現實難免會重復相撞，不同的教學側重、教學演繹肯定也會讓學生無所適從。其實，漢語專業教學是一個系統的過程，各課程之間是互相關聯的，專業教學應使學生獲得整體性知識與技能。跨界思維提醒我們，在高職院校專業基礎課程課時減少的背景下，各課程間應協調合作，實現跨界融合。如基礎寫作側重在訓練學生的“寫”的能力，文學概論側重訓練學生的“接受分析”的能力，文學概論教學要引導學生從不同學科課程之間的關聯性角度來學習理解理論就會事半功倍。   3．漢語專業與其他專業間的跨界輻射   從文學理論的產生來說，文學理論是無法脫離美學、社會學和心理學等專業學科的，也正是由于這些不同專業學科理論之間的跨界互動與融合才為文學理論的形成發展提供了基礎。也就是說，文學理論本身就是一門在不同專業學科知識間跨界融合而成的學科，如文藝心理學、文藝生態學……還有批評模式如社會批評、心理批評等莫不如此。文學概論的教學是無法脫離不同專業學科之間的跨界融合的。專業間實際上也并不存在一清二楚的界限，各專業間有時是交互融合、互相滲透的，20世紀80年代，自然科學就曾被大規模應用于文學研究，控制論、信息論、系統論風靡一時，數學與詩的關系也曾引起一陣熱烈的嘗試。跨界思維意味著我們在傳授文藝理論知識時一方面要引文學的經、據文學的典，另一方面也要大量運用正在發生的現實大眾文化實例，要實現漢語專業與其他專業間的跨界輻射。因此，我們不應固守文學的語言屬性、審美屬性等界線，而應跨越這種界限，教學應輻射至現實生活中大眾傳媒文化的種種超文本、超語言、超審美的現象，如藝術表演設計、廣告宣傳策劃、公關形象、傳播策略以及消費時尚等。或許這些對高等職業院校的學生更具有吸引力，也更有實用性。我們的教學可以適當拓展文學概論課程的教學外延，把教學視野適當輻射到其他專業如藝術學、傳播學、心理學、社會學以及經濟學等。   4．學校與社會間的跨界合作   高校人才培養有兩個目標，一個是人文素養培養目標，一個是職業需要培養目標。高職院校的教學對象與培養目標均有別于本科院校，在筆者看來，高職更注重職業需要的顯性目標，現在所強調的“校企合作、工學結合”既是對職業需要培養目標的最好詮釋，而這也是對跨界教育的核心所在。雖然作為基礎課程的文學概論是以傳授理論知識為主，它也不能像某些理工科課程那樣方便地開展跨界合作，但我們可以充分利用學生現有的身邊資源，模擬進行“工學結合”，來實現學校與社會間的跨界合作。#p#分頁標題#e#   如可以在課堂上開展諸如讀書比賽、詩文朗誦、影視佳作欣賞等活動來拓寬他們的審美視野；也可以利用學校的學術講座和各種活動（如文化節、辯論賽、話劇等校園文化活動）來訓練學生的理性思維和鑒賞能力，還可以帶領學生參與地方上的文化文學活動，如地方作協、文聯等舉辦的文化沙龍、詩會、讀書會等等，有條件的話還可以與傳媒合作開展些文藝評論活動。這或許有點難度，但“文化產業化”的提出為我們文學概論教學實現學校與社會間的跨界合作提供了可能，相信在各位同仁的努力下一定會做好。   三、結論   跨界思維的價值在于讓看似不相干的元素放在一起擦出靈感和創意，它的核心在于創新。對文學概論教學而言，跨界思維有助于我們改變傳統的教學思路和模式，從而使我們的教學走出泥淖。跨界思維不能僅停留在理念上，關鍵在于我們要努力嘗試。它實際上對我們教師提出了更高的要求，我們要善于將各處知識和信息加以融合。當然，在跨界教學的同時我們又要切忌誤入另一個極端，即將文學理論完全置換到文化、傳媒、產業等視域中，要防止文學概論無限越界而名存實亡。另外，跨界思維只是一種教學思路和模式的探索，筆者并非尋求而且它也不可能是一種放之四海而皆準的模式或策略，提出跨界思路的目的在于提示我們教師要在教學中融會貫通各種文藝理論知識，使我們的教學在教與學相長的過程中實現視域融合，令文學概論課程的教學不再讓學生望而生畏，使之真正成為學生人文素養成長和職業需要的一部分。

摘要：

當前，在全國普通高校響應教育部推行應用型本科建設的階段，筆者對藝術概論課程的教學模式進行了新的思考，在應用型課程改革的背景下，以藝術概論為例，對當前課程教學所存在的問題提出了解決方法、對應用型課程改革的理念做了解讀、對踐行以學生為本的教學原則提出了自己的觀點等內容展開了討論。

關鍵詞：

應用型課程建設；藝術概論；改革

藝術概論是藝術教育課程體系中最基礎也是最為重要的一門課程，一方面要指導學生正確認識藝術和理解藝術，另一方面要引導學生掌握一種進入藝術世界的方法，讓學生可以了解藝術的發展規律、審美規律，使藝術修養得到提高，從而進行藝術鑒賞和藝術創作，這門課程在基礎教育中起到了承前啟后的作用。然而，其生存現狀卻不容樂觀，邊緣化情況嚴重。許多學生對于人文藝術的認可和了解知之甚少，在專業藝術院校的學生中也存在同樣的問題，在數字媒體時代背景下，藝術概論這樣的理論課程面臨著新的挑戰，存在著諸多問題。

一、藝術概論教學的現狀

（一）缺乏對應用型課程改革理念的正確理解

摘要：

本文通過對數字媒體藝術基本特點的介紹，引出數字媒體藝術中影視廣告的設計，也希望數字媒體藝術使得影視廣告設計朝著更好的方向去發展前行。只有對數字媒體藝術的表現形式進行更深層次的發掘，并且將各種各樣的視覺元素融合到一處形成一個整體，才會使影視廣告帶給觀眾更為直觀深刻的視覺沖擊。影視廣告在制作前期可以通過數字媒體藝術進行剪輯，后期完善影視廣告風格的時候還是需要對數字媒體藝術進行優化加工。

關鍵詞：

數字媒體藝術；影視廣告設計

一、前言

截至目前，數字媒體藝術早已同我們的生活息息相關。生活中的數字電視、移動互聯網、智能手機等等一系列的科技產品都已經進入到數字時代。數字媒體藝術涉及的領域很廣，并沒有單一的局限于科技產品中，在當今的影視廣告設計中也出現了數字媒體藝術的身影，數字媒體藝術在影視廣告的設計中可以說是為影視廣告的發展注入了全新的生命。在這樣的契機下，研究數字媒體藝術在影視廣告設計中的應用，有利于我國影視廣告設計的發展。

二、數字媒體藝術的基本特點

摘要：影視海報是影視宣傳的一個重要手段。插畫在影視海報中的運用歷史悠久，從早期的紙質繪制插畫海報再到電腦版繪制插畫海報，一直都在發展當中，為影視宣傳帶來了極大的廣告效應。本文主要研究插畫海報在影視海報設計應用中的優勢與價值，通過舉例國內外優秀影視的一般軟件制作商業海報與插畫繪制的海報做比較分析，從商業價值、藝術價值、審美價值等方面入手論證。同時呼吁國內設計師對插畫設計在影視海報中應用加以重視，進行思考與設計。

關鍵詞：手繪插畫；影視海報；商業價值；藝術價值

一、影視海報早期發展

國外早期的影視海報主要是為了給即將播出的影片做廣告和宣傳，與現在商場中隨處可見的促銷用海報的制作目的類似，且早期的影視海報大多都采用手工繪制的。像好萊塢早期著名影片《卡薩布蘭卡》《亂世佳人》等影片海報都采用手繪元素，色彩豐富，畫面精致，在現代看仍然有著很高的藝術價值。我國的手繪插畫海報歷史也十分悠久，在民國初期，影視海報也是以手繪為主，設計師運用油畫和工筆畫等繪畫方式制作海報，由于當時印刷技術有限，制作的海報除了具有商業價值外，也成為了獨一無二的藝術品。像香港電影海報教父阮大勇，他的手繪海報更是象征了香港電影的一個黃金時代，其手繪海報十分具有收藏價值。

二、影視海報發展現狀

隨著數字化時代的前進，紙質版插畫海報逐漸發展成為與電腦技術相結合的數字插畫。發展到現在的國外影視海報，一般會有電腦制作版海報和插畫師或者設計師設計的插畫海報，插畫類型海報風格多樣，多以矢量插畫與手繪插畫表現。目前在國內市場，影視海報大多也是電腦制作，很多是運用軟件合成的海報，多運用主演明星的面孔進行排列設計，雖然達到了一定的宣傳效果，但是市場上類似這種海報數量眾多，這種千篇一律的設計方法與排版，缺乏新意與內涵，很容易產生視覺疲勞。相比電腦制作版海報，插畫類海報設計十分缺乏。不過最近興起的數字插畫設計，風靡全國，數字插畫運用面非常廣，滲透到各類視覺設計中，同樣也對影視海報設計產生了很大的影響，現在一部分設計師們已經開始再次運用插畫形式去設計影視海報。并且插畫海報也通過網絡平臺得到了很好的宣傳，人們很喜歡這種帶有藝術形式的海報，會自覺轉發或推薦給身邊的朋友，從而形成了無形的廣告宣傳，產生比合成海報更好的效果。

三、影視插畫海報設計的優勢與價值

摘要：《動畫概論》課程是動畫專業學生進入專業學習首先接觸的一門課程，是從最初對動畫的感性認識上升到理性認識的橋梁和知識通道。融匯相關學科知識點，創新專業內容教學，促進教學改革實踐，是最大化實現教學目標的重要手段。

關鍵詞：動畫概論;教學內容;創新;實踐

動畫是一個包容性很強又相對獨立的專業，是最典型的藝術與科學的統一，《動畫概論》是動畫方向的專業基礎課程，是學生從一個動畫愛好者，到準動畫人轉變過程中非常重要的一個環節，是學生從最初對動畫的感性認識上升到理性認識的橋梁和知識通道，即對動畫從一般認知上升到抽象的理論知識，為達到科學認知的境界鋪墊基礎，與此同時，培養并激發學生對專業學習的興趣和熱情，為今后的深入學習創造條件。

一、課程現狀分析

1.課程內容

《動畫概論》能讓學生能夠從專業的角度認識動畫的魅力，通過本課程的學習使學生能夠擴大眼界，感受動畫的無所不能，感受能像上帝一樣去創造世界的神奇，對動畫有一個全方位的認知，激發學生的熱情和興趣。在課程的講授過程中，通過對動畫概念、動畫的藝術和技術本質、特性的闡釋，為學生建立全面的動畫概念。通過對動畫發展歷史的追本溯源，翔實的史學讓學生了解產業化團隊制作動畫的流程，也是借由通過對動畫制作的詳細講解，使學生深入動畫制作技術核心，為日后加入到動畫行業有一個清晰的先行了解。將形式多樣的動畫作品進行不同角度的類型劃分，讓學生知道商業動畫和藝術家動畫的不同之處，用經典作品拓寬動畫視野、鞏固強化對動畫的認識。通過對各國動畫風格流派的介紹，讓學生看到動畫呈現形式的多樣化，也以此全面理解動畫的內涵和意義。

2.課程存在的問題

“十一五”期間，美術學與設計藝術學研究領域的發展變化較大，隨著高等美術教育規模的不斷擴大，研究生教育日益普及，高等院校逐步向研究性大學轉換，高校教師的研究性成果成倍增長，研究機構紛紛成立，課題申報數飛速上漲，立項數不斷上升①，但高品質的學術成果卻并不多見，反而在總量擴大的情況下，質的相對比率反而下降。這種情況在“十五”期間已經出現，國家也采取了相應的措施，如控制博士生的招生規模，對學術期刊進行學術評估，對核心期刊進行動態評估，加強對課題項目后期資助的審核及資助力度，出臺各種對優秀著作及科研成果的獎勵措施，各家出版社對優秀科研成果也在每年的出版計劃中留有一定的比例，但在市場經濟的環境中，不良的學術風氣依然存在，量與質的問題并沒有得到有效控制。   全國美術學與設計藝術學學科研究的整體態勢是個體性的研究增加而集體性的研究減少，專門領域內的研究向縱深發展，個案研究比較多，邊緣性研究比較多，地域性美術研究亦逐漸增多，一些新興學科的概論性著作也逐漸增加。整體上說明了學科研究領域的面在不斷擴大，基礎研究也在不斷深入，處于歷史上最好的發展時期。這主要體現在兩大方面，一是國家項目的推動及省(市)、部門各級項目的立項與資助力度不斷增強，大多數有研究前景的個人與集體項目都能獲得各種不同的支持;二是研究生的學位論文成倍增加，盡管存在種種問題，但在總體上還是推動了學科研究的發展，因為其中的開題、評審、答辯等種種環節，在掌控論文的學術質量上還是發揮了作用，還有一些學生在認真地鉆研學問。   與美術史論的傳統學術研究相比，創作實踐方面的研究更為活躍。美術市場空前繁榮，展覽不斷，當代藝術的浪潮一浪又一浪，畫冊、期刊及各種出版物讓人目不暇接，對現狀的研究也隨之展開，美術批評理論也隨著批評實踐活動而有所發展，推動了各種創作理念;尤其是設計藝術理論研究，雖然還處于初創時期，亦初具規模，這與設計藝術教育的普及有關，與學科的基本教育規模與實踐性有關，其研究成果大多還體現在教材與基礎理論問題上。   現依據“十一五”期間美術與設計藝術學科研究的主要情況與基本特點，分述如下。   一、基礎理論研究   “十一五”期間的美術基礎理論比較薄弱。與“十五”期間相比，在研究范圍上無突破，在數量上基本持平，基本上一年出版一本，還是以高等院校教材或輔助教材為主，如“美術概論”一類，有鄧福星的《美術概論》(2009年版)、趙一丹的《美術概論》(2008年版)、陳美渝的《美術概論》(2007年版)及高國良的《影視美術概論》(2008年版)、肖清風的《設計藝術概論》(2007年版)、朱?主編的《設計藝術概論》(2006年版)，其特點是強調了個體性的研究，突出一家之言，走出了集體編著的大一統模式，展開了多元論述。在門類美術的基本理論研究方面，近十年來還是局限在影視美術，未見其他門類美術的著述。   在博士論文方面，則有些專題性的理論研究，如王云亮的《話語的轉型:以宗白華的中國畫理論為解析案例》(2008年版)，就在探討20世紀中國美術理論話語的現代問題。   在“十一五”國家課題立項中，基礎理論方面的選題比例也小，占美術類課題總量約17%，其中包括對西方藝術理論的研究，設計藝術理論、批評理論及各項專題理論研究，未見原理論研究，而且有些選題重復立項。   與美術基本理論研究現狀相比，設計藝術理論的研究成果略為突出，且作者隊伍也趨向年輕化，其成果形式還是以教材為主。如余強主編了一套設計藝術基礎理論叢書(2006年版)，以及邵宏編著的《設計學概論》(2009年修訂版)、胡守海的《設計概論》(2006年版)、張燾的《室內設計原理》(2007年版)、焦健等主編的《空間設計原理》(2007年版)、清華大學課題組編的《設計藝術的環境生態學》(2007年版，“十五”規劃題)、何燦群主編的《人體工學與藝術設計》(2007年版)、陸小彪等的《設計思維》(2006年版)等等。專題性研究則有桂宇輝的博士論文《包豪斯與中國設計藝術的關系研究》(2009年版)，以及熊?的博士學位論文《器以藏禮:中國設計制度研究》(2007年)。   二、美術史研究   “十一五”期間的美術史研究依然是重頭戲，成果數量不少，但值得稱道的卻不多。其間以教材為多，特別是中外美術通史寫作，雖然看似以個人撰著為主，體現研究主體的學術立場及其觀點，實際上還是取通用的體例及通常的史學觀，無甚建樹。五年間，據不完全統計，中國美術史出版有13本，外國(西方)美術史出版也有13本，基本上都屬于簡編。②   其中，值得關注的是中國工藝美術史就出版6部，有5部是個人專著。應該說，這與“十一五”期間國家非物質文化遺產保護工作的大力展開有關，與設計藝術學科的興起與普及有關，與文化研究及新美術史學觀的興起也有關系。外國美術史寫作中比較值得關注的是陳平的《西方美術史學史》(2008年版)，特別是他又主編了一套“美術史里程碑”叢書，包括《羅馬藝術》、《作為精神史的美術史》及《羅馬晚期的工藝美術》。   美術史的研究方法是這一時期倍受關注的問題。   圖像學、藝術形態學、藝術社會學及藝術心理學等研究方法，甚至包括政治學、經濟學、意識形態研究、比較研究等不同學科的研究方法，也不斷地滲入中國美術史學界，挑戰傳統的歷史文獻學及風格樣式研究。   其間，較有影響的是美籍華人學者巫鴻的著作被介紹到大陸，如《禮儀中的美術》(2005年版)與《武梁祠:中國古代畫像藝術中的思想性》(2006年版)。2007年4月，首屆高等藝術院校美術史學教育年會在中央美術學院召開，會議主要著眼于青年一代的美術史學者，而來自各藝術院校及科研機構的青年學者所提交的論文，引起與會者的極大興趣。兩天會議不時掀起討論的熱點，如華南師范大學顏勇的論文《西學語境中的傳統畫論:以“墨分五色”的二三種現代詮釋為例》，又如中央民族大學吳雪杉的論文《清初“四僧”與歷史書寫———民國時期美術史的一個考察》，還有中央美術學院張鵬有關寺觀廟堂繪畫、雕塑的研究，都具有各自不同的角度及獨到之處。2008年4月第二屆年會在四川美術學院召開，其研討的主題是“美術的地緣性”，并設六個分論題，即(1)差異與融合;美術考古的視角;(2)地域性母題的圖像呈現;(3)美術及其理論中的地方觀念;(4)地緣性與風格流派;(5)文化地域性的價值限度;(6)地緣性理論的回顧和反思。顯然，年會的學術議題已轉向有關方法論的專題研究，“研究視角”比“學術立場”更受人關注。#p#分頁標題#e#   2009年10月第三屆美術史學教育年會在清華大學美術學院召開，主題是“邊界與范式”，曹意強與潘耀昌均關注到越界問題，即在全球化視野下的“世界藝術研究”;而在“中國古代美術研究新視野”的專場討論中，鄭巖、張鵬等人所提交的論文依然注重圖像分析，注意討論具體的問題，由此及彼，由小見大。這樣的研究方法正被越來越多的青年學者所接受。   中國美術史專題研究的主要成果來自于之前的一些研究項目。如屬于“十五”國家重點項目之一的“中國道教美術史”(2003年立項)，其課題成果之一《論〈八十七神仙卷〉與〈朝元仙仗圖〉之原位》(李淞著)獲首屆中國美術獎理論評論獎(2009年)，與其同時獲獎的還有李超的《中國早期油畫史》(2001年立項的國家年度課題)及裔萼的專著《二十世紀中國人物畫史》(2001年立項的文化部青年項目)。   中國近現代美術研究在“十一五”期間依然是一熱點③。已出版的專著有呂澎的《20世紀中國藝術史》(2006年版)、張曉凌主編的《中國現代美術史文獻集》第一輯(2007年版)、陳瑞林的《中國現代美術史教程》(2009年版);再版的有阮榮春的《中國近現代美術史》(原名為“中華民國美術史”，2005年版)、潘耀昌的《中國近現代美術史》(北京大學出版社，2009年版)。潘公凱負責的“中國現代美術之路”的課題組(北京市教委共建項目)于2006年相繼在香港、上海組織召開學術研討會，會議邀請海內外學者就20世紀中國美術的現代轉型問題展開討論。張曉凌負責的“中國現代美術史”課題組(“十五”國家重點)也相繼在北京、杭州組織召開編委會，其項目將在2010年下半年結題。鄭工的《民國時期美術思潮》(2001年文化部項目，原題為“20世紀中國美術大論辯”)已于2006年結題(將在2011年出版)。而在博士學位論文選題方面，數量更多，出版的也不少。   如顧丞峰的《現代化與中國百年美術》(2007年版)、薛娟《中國近現代設計藝術史論》(2009年版)、馬琳的《周湘與上海早期美術教育》(2007年版)、華天雪的《徐悲鴻的中國畫改良》(2007年版)等等。相比“十五”期間，研究范圍擴大了，研究深度也加強了，其特點是以現代化理論為核心，注重社會文化的整體轉型，同時也在進一步整理資料，敞開學術視野，消除偏見。   中國書法史論研究在“十一五”期異軍突起。說“異軍”則是因為在20世紀書法漸次游離出了中國美術圈，而在21世紀，在學科整合的過程中開始有所溝通，學科建設迅速發展，“十一五”期間推出了一批成果。如叢文俊等人合著的《中國書法史》叢書(2007年版)，歐陽中石主編的《中國書法藝術》(2007年版);專題研究成果可見之南方出版社的“書法研究博士文庫”(第1輯，2009年版)，王元軍的博士后出站報告《漢代書刻文化研究》(2007年版)，獲第三屆中國書法蘭亭獎理論獎一等獎。   三、區域美術(含民族美術)研究   “十一五”期間區域美術研究比較活躍，正因為這一時期通史性的寫作基本處于停滯狀態，而地域性的美術研究又受到地方政府及有關文化教育單位的重視，作為地方文化建設的一項重要內容或有地方特色的研究項目進行扶持。區域美術研究的特點，一是文化中心區域，二是文化邊緣區域。如北京的地區性美術研究就有兩項成果，即邵大箴、李松主編的《20世紀北京繪畫史》(2007年版)與李福順主編的《北京美術史》(2008年版，北京市“十一五”社科規劃項目)。前者聚集了國內頗有建樹的美術史論家，如李樹聲、薛永年、水天中、單國強等人;后者主要是一批青年學者。二者體例不同，水平各異。相比“十五”期間出版的《上海美術志》(2004年版)和《20世紀上海美術年表》(2005年版)，在研究思路及具體做法上已不相同。澳門文化局近年也資助一批有關澳門美術與設計方面的研究項目，已結題并待出版的成果有胡光華的《澳門繪畫史》、劉佳的《澳門設計藝術》。   由澳門基金會編輯出版一套《澳門史新編》(2008年版)，收錄了莫小也的《澳門早期美術史:遠古至1850年》與鄭工的《澳門美術史的分期與分類》。莫小也的研究課題“澳門美術史”(2003年立項的國家年度題)也基本完稿。   相關的研究成果還有李偉卿主編的《云南民族美術史》(2006年版)、張亞莎的《西藏美術史》(2006年版)、范曉杰等人合著的《山西美術史》(2009年版)、朱琦的《香港美術史》(2007年版)、徐文琴的《臺灣美術史》(2007年版)。還有一些民族美術史的研究課題在“十一五”期間陸續立項，如彭林緒的《土家族工藝美術史》(2007年度)、張景明的《中國北方游牧民族的造型藝術與文化表意》(2007年度)、李青的《絲綢之路與西北民族美術史研究》(2007年度)、李宏復的《中國少數民族刺繡工藝文化研究》(2008年度)及姜鐘浩的《中國朝鮮族百年美術發展歷程與特性研究》(2009年度)。   區域研究的性質應屬于文化研究，或者說是有關地方知識及在特定空間區域內文化關系的總體敘述，故在文化邊界、共時性關系、差異性論述等問題上容易形成關注的焦點。只是目前美術學界對文化研究的方法及意義認識還不明確，故在寫作時容易出現視野不清。其中最大的認識誤區，就是將區域美術研究作為局部范圍內的一般美術史寫作，即被縮小了空間范圍的通史性寫作。實際上，這是兩種不同類型的研究，其目的不一，研究對象與研究方法都不一樣，要解決的問題更不相同。這一問題在2010年4月的“中國地域性美術史研究暨《北京美術史》學術研討會”上已被提出，但并沒有引起足夠的重視。   四、邊緣性的文化研究   邊緣性的文化研究主要指跨學科的綜合性研究。   “十一五”期間，美術學及設計藝術學處于學科的基本建設階段，新的邊緣類型學科出現不多，其隊伍基本是由民間美術、工藝美術及設計藝術等相關領域的研究人員構成，理論基礎較為薄弱。其中最引人注目的是非物質文化遺產保護工作興起后，帶動了民間美術與民間工藝美術的文化研究熱潮，但真正理論上的帶動卻是文化人類學及民俗學。如喬曉光的《本土精神:非物質文化遺產與民間美術研究文集》(2008年版)、吳志躍的《非物質文化遺產新視野下的福建民間美術》(2008年版)、沈泓的《節慶狂歡:民間美術中的節俗文化》(2009年版)等。還有一些研究課題在“十一五”期間陸續立項，絕大部分都屬于調查報告④，其立項在美術及設計藝術類中每年的比例數高低不等，如2007年有五項(其中兩項為國家重點)，2008年有四項，2009年有六項(其中兩項為國家重點)，分別為當年美術及設計藝術類總立項數(含文化部項目)的19%、10%、17%(不含工藝史研究)，但重點題所占比例很大，2007年為50%，而2009年則為100%。#p#分頁標題#e#   ⑤隨著2007年當代藝術市場的火爆，藝術市場學也為人們所關注。有些學者開始研究藝術市場的運作規律，涉及種種與藝術品交易有關的經濟現象，思考其中的理論問題，并涉及當代藝術的存在意義及其評價體系，重新判定藝術與社會意識形態之間的關系，重新判定藝術與經濟社會之間的關系，重新面對藝術的公共性，面對在新的城市天空中藝術的存在方式及交流方式。藝術社會學的內容必須置換，重新書寫，其研究方式也不是傳統的歷史學所能勝任的。應該說，這方面的研究正處于開始階段，研究成果多是調研報告，以及建立在宏觀基礎上的分析判斷。中國藝術市場的不規范，許多統計數字不可靠，資料來源也很復雜，給深入而客觀的研究帶來很大困難。有些學位論文涉及到藝術市場機制、藝術市場語境下的當代藝術發展問題，關于中國藝術市場史的研究也已起步。   2006年，中央美術學院成立了藝術市場分析研究中心，由趙力主持，并主編了一套《藝術財富》叢書，如《藝術財富》(一)(2006年版)、《藝術財富:全球藝術市場新格局》(2007年版)、《藝術財富:全球化與中國藝術市場》(2008年版)、《藝術財富:金融危機下的藝術市場》(2009年版);同時藝術市場分析研究中心還陸續出版了2006年至2010年的中國藝術品市場的研究報告。自2009年起，國家文化部藝術市場研究中心也連續了2008年與2009年的《中國藝術品市場年度研究報告》。2010年4月，由北京市中關村科技園區雍和園管理委員會、藝術北京當代藝術博覽會主辦了“2010藝術經濟論壇———后金融危機時代的藝術市場與藝術收藏”，其議題有宏觀經濟背景與目前藝術市場、中國經濟發展和藝術市場復蘇、亞洲當代藝術市場是否能夠走出危機以及亞洲藝術市場的前景。   五、創作理論與實踐研究   美術創作理論與實踐的研究歷來是美術學研究最為薄弱的環節。大多數著述都停留在基礎性技法理論教材的編撰，也有結合自身的藝術創作實踐總結一些經驗，提出一些看法，有的也試圖建構一個系統的創作理論框架，實現自己的藝術主張。   與原理論研究不同，創作理論的研究正在于實踐性及可操作性，其中技術性的成分比重較大，或者說，其解決的主要就是技術理論問題。特別是在新媒介、新材料不斷出現的當代社會，藝術的創新性不斷為人所重視，而創作理論與實踐研究卻有所不足。研究比較活躍的應屬設計藝術學科，如新媒體藝術、圖形創意研究、傳統文化元素在現代設計中運用等，論文數量較多，也有一定的見地，而那些傳統的繪畫與雕塑領域，創新性研究不多。但在“十一五”期間立項的一些國家課題，有望在這一方面取得發展。如2007年度的“中國畫寫意傳統中的世界性研究”(國家重點)、“中西繪畫圖式與時空觀念比較”(國家一般);2008年度的“書法創作理論研究”(文化部項目);2009年度的“當代中國水墨語言體系研究”(國家一般)、“中國北派山水畫的自然形態與筆墨形態研究”(國家一般)、“基于工作過程的服裝設計理論與方法論研究”(國家一般)、“數字傳媒設計中中國元素的融入及其應用研究”(國家一般)等。   六、問題及反思   問題一:在國家社會科學基金藝術學選題規劃上最突出的問題是美術學與設計藝術學依然混合在一起，既不利于設計藝術學的項目規劃與立項，也在擠壓美術學的項目資源。在國家學科分類目錄上，美術學與設計藝術學都是二級學科;同樣，在國家學科分類及代碼表上，美術與工藝美術、書法也是并置的。   因為多項學科均囊括在“美術學”內，造成每年“美術學”類的項目申報數居高不下，從而引起項目資源配置上的問題，導致“美術學”類的申報項目被大量削減，影響了學科的健康發展。同時，我們還應該看到一些新興學科的研究出現不少學術泡沫，與規劃項目扶持不當也有關系。我們往往看到社會的需求，卻沒有注意到項目承擔者的實際學術水平與科研能力。   問題二:學術創新最重要的就是要有獨到的見解，這一點在集體編撰的項目中最容易被中和，最終使研究成果流于平庸。這并不意味著否定集體的智慧，否定研究課題的集體行為，否認學科帶頭人的積極意義，而在于我們如何正確處理科研立項中學科的“體系化”建設與“課題性”研究的關系。所謂“體系化”建設，即指那些學科的系統性理論建構;而“課題性”研究，則是針對某一具體項目的深入研究。從目前的學科發展情況分析，恰恰需要的不是這些“通史”或“通論”，而更需要在某一課題上深入發掘研究，得出新的研究成果，拓寬研究領域。如果沒有基礎性的“課題”研究先行，那么，“通史”和“通論”只能停留在編撰的水平，不斷重復地拼湊組合，在所謂的“框架結構”上做文章。但這并不等于說我們不需要學科的體系化建設，學科的體系化建設不能只停留在“通史”、“通論”上，而應該形成各自不同的理論派別，從基礎理論開始，形成“一家之言”，才能構成“百家爭鳴”的大局，促進學術繁榮。   現階段我們更需要獨辟蹊徑式的研究，從而加強某一選題的研究力度，以點帶面，拓寬研究的領域。   特別在傳統的中國美術史學領域，鼓勵那些最適合個體性研究的選題系列，形成幾項有國際影響力的學術成果。如中國的宗教美術就是一個極有學術發展前景的研究領域，尚且不論四大石窟(云岡石窟、龍門石窟、麥積山石窟及敦煌莫高窟)美術，論敦煌學的影響及其在國際學術上的地位，就算那些零星散布在全國各地的佛、道美術作品，數量也極其龐大。中國古代美術遺品中，半數以上應與佛、道有關。這是其它國家和地區難以具備的文化遺產與學術資源。與非物質文化遺產保護工作一樣，古代美術遺址及遺跡的保護與研究也迫在眉睫。過去，我們已經整理出版了大量的圖錄與圖冊，相關的文獻資料也陸續加以整理，但深入細致的高品質論文卻難得一見，相關的研究選題也很少。#p#分頁標題#e#   另外，繼續鼓勵少數民族美術研究，以邊緣性的文化研究排解單一性的主體敘述，建立中華民族多元一體的文化新格局。同時，由少數民族美術及邊遠地區的美術研究拓展至周邊國家和地區的美術研究，提升區域美術研究的學術水平，既看到歷史文化在不同區域間的交流與互動，也揭示美術在地區性政治生活與文化生活中的作用及意義。   問題三:美術基礎理論研究貧弱。基礎理論需要較長時間的學術準備，尤其需要由創作理論沉積一段時間后再行引發新的突破。目前，藝術創作空前活躍，藝術家的創作自由度也大，但卻匱乏新的理論思考及相關藝術實驗的研究報告。   我們不能說美術創作中沒有學術問題。過去美術家總期待著理論家幫他們解決理論問題，而理論家往往又幫不了這個忙，因為那些理論問題都與創作實踐密不可分。與其他的人文學者一樣，美術創作者總為范式問題所困擾，而突破范式的束縛則被認為是天才的創造力的體現。但范式的成形及傳播需要知識的幫助，一個成系統的新知識才能支撐藝術的新范式。當代藝術鼓勵創新，也為新的藝術理論出場提供了前所未有的機遇。而這種理論又會支持新的藝術批評，促進藝術創作的實踐，溝通藝術與社會公眾之間的審美聯系。