作者：魏婷婷 單位：安徽農業大學人文社會科學學院

作為近代中國動畫片的開山鼻祖———萬氏兄弟拍攝了諸多的作品，這些作品中不乏一些膾炙人口的且具有一定時期內特定的思政教育功能的例子。以抗日戰爭時期的動畫作品為例，其肩負著宣傳斗爭、鼓舞斗志的教育功能，政治觀教育目的多為反對日本帝國主義侵略，爭取民族獨立。1931年的動畫短片《國人速醒》和《精誠團結》單是看名字就能感受到激昂的抗日精神，其宣傳鼓舞士氣的功能更是不言而喻。1940年的抗戰動畫片《農家樂》講述了一農戶人家祖孫三代奮勇出擊，殲滅侵略者的英勇事跡，作品大快人心，有力地鼓舞了士氣。1941年我國第一部動畫長片《鐵扇公主》的創作背景較為特殊，時局動蕩抗日口號只能隱晦提出。因此，影片借古典小說《西游記》中“孫行者三借芭蕉扇”的故事，暗示了我國抗日戰爭艱苦的歷程和最終將取得勝利的愿景。1947年政治諷刺動畫片《皇帝夢》借用小動物的形象演繹了撕毀停戰協議、發動內戰等場景，諷刺了國民黨政府在美國的指使下召開“偽國大”的史實，揭露了國民黨政府的黑暗和腐敗。作品以“號召人民反對內戰、爭取民族獨立”的政治觀教育內容感染了當時的廣大觀眾。

道德觀教育功能新中國初期的動畫片，在創作上吸取了前蘇聯的經驗，在選材上大多采用“具有教育意義的童話題材”。1950年的動畫片《謝謝小花貓》借用小花貓堅守崗位、盡職盡責為大家除害的故事，向觀眾宣傳了道德觀教育的內容。作品充滿童趣，不僅教育了未成年人要分清善惡，也引導著成年人樹立正確的職業道德觀。生活化的故事內容透露出維護正義、責任重于山的品德教育內容，可見創作者的良苦用心。1952年攝制完成的《小貓釣魚》講述了三心二意的小貓在貓媽媽的悉心教育下，改正缺點專心釣魚并最終成功釣上一條大魚的故事。有的未成年人在生活中難免會像故事中的小貓一樣，做事三分鐘熱度，缺少耐心不能夠持之以恒，通過觀看這部影片，可以讓孩子們借助故事主角小貓的經歷學習做事要專心致志、一心一意才能成功的道理。動畫片《神筆》講述了心地善良、酷愛畫畫的馬良在得到神仙贈送的神筆后，無私地為窮苦百姓造福，使他們過上了豐衣足食的日子。影片宣揚了懲惡揚善這一道德準則，馬良也用他的神筆喚起了觀眾心中的正義感。同一時期的《草原英雄小姐妹》是一部十分感人的動畫影片，作品中兩位小牧民為了保護公社的羊群，不畏懼牧羊的艱苦環境、忘我地與暴風雪進行搏斗，所宣揚的集體利益至上和對黨的忠實信仰影響了那個年代的老老少少，也是共產主義道德教育內容的體現。此類影片對當時所處社會主義三大改造時期的中國人民來說，就像是一劑催化劑，鼓舞著他們全力投身到社會主義建設中。1963年的動畫片《金色的海螺》講述了勤勞樸實的青年漁夫和美麗善良的海螺姑娘在經歷了種種磨難，克服重重阻力后最終幸福地生活在一起的愛情故事。影片融入了青年人的戀愛婚姻家庭道德觀教育內容，使觀眾認識到美滿的婚姻家庭生活要靠夫妻相濡以沫共同經營。其中所滲透的思想政治教育內容之一:年青夫妻要依靠勤勞的雙手來創造美好生活這一寓意在我國三年自然災害后的重建時期中發揮了不可小覷的作用。1981年的《九色鹿》講述了藥師調達因貪圖國王的賞金而出賣了救命恩人九色鹿，最終九色鹿因善良免遭殺身之禍，而調達卻落了個壞下場，這驗證了中國一句古話“善有善報，惡有惡報”。調達在獲救后曾承諾保守九色鹿藏身之處的秘密，可在利益面前卻失信了。信守承諾一直都是中華民族所宣揚的為人處事應遵守的道德準則之一，影片《九色鹿》在改革開放這一特殊時期起到了一定的警示作用，其突出“誠信”這一社會公德教育內容的重要性，也是符合當時國家思想政治教育內容需要的。

人生觀教育功能1954年根據民間傳說“寒號鳥”改變的動畫片《烏鴉為什么是黑的》諷刺了一只貪圖玩樂、懶惰不筑巢的鳥，因為烤火取暖使得一身漂亮的羽毛都被燒焦了。充斥諷刺意味的影片中洋溢著樸實的育人思想:勤勞是中華民族的傳統美德之一，只有依靠勤勞的雙手才能創造美好的生活，而貪圖安逸的享樂主義是錯誤的。1955年動畫片《好朋友》用擬人化的手法講述了小動物之間的生活故事，他們由爭吃小蟲鬧別扭到和好如初懂得共同分享美食。這一系列的故事讓未成年人體會到友誼的真諦，感受到友情的甜蜜和溫馨，教育孩子們要懂得珍惜友情、友誼第一。1958年上海美術電影制片廠出品的動畫片《小鯉魚跳龍門》中的人生觀教育構思十分巧妙，鯉魚跳過龍門就會變成龍的民間傳說暗含著未成年人要努力進取才能實現人生理想的教育內涵。1999年的動畫電影《寶蓮燈》講述了沉香在眾人的幫助下戰勝二郎神最終救出母親的故事。作品所要宣傳的不僅是一個孩子的勵志精神，更包含了在面對重重救母苦難時堅定心中的夢想不放棄的寓意。相信觀眾在受到沉香那堅定的救母信念感染時，心中必定會激起對人生信仰堅持不懈的追求。2000年中央電視臺青少年節目中心動畫部攝制的系列動畫片《中華傳統美德故事》也在新時期發揮了它的思政教育功能。作品以講述我國不同歷史時期著名人物的高尚道德情操故事的方式，對未成年人進行成才教育，鼓勵他們去感受人生中應有的真善美，激勵著未成年人去追求人生理想，實現自身價值。

目前我國影視動畫思政教育功能弱化的表現

我國動畫曾有過一段輝煌的發展期。1949～1999年的50年間，獲政府各項獎勵的國產動畫片累計高達70部，那些耳熟能詳的如《黑貓警長》、《大鬧天宮》、《葫蘆娃》等膾炙人口的作品至今仍是我們的驕傲。它們的成功之處在于深刻地反映了當時社會的發展要求，指明了20世紀未成年人主流價值觀的發展方向，是思想政治教育與大眾傳媒載體相得益彰的完美結合。當前在構建社會主義和諧社會的大環境下，國家正大力推進文化產業建設，我國的影視動畫產業的發展也進入了一個繁榮期。根據廣電總局每年公布的全國電視動畫片制作備案的數據來看，目前國內市場上的電視動畫片種類眾多，作品題材也相對廣泛，其中包括了童話題材、教育題材、現實題材、科幻題材、神話題材、歷史題材及其他題材。分析2012年1～6月的數據可以得出以下結論:經備案公示的全國國產電視動畫片總共267部，平均每月有44．5部，其中教育類題材的動畫片所占比例約為總數的27．7%。以備案公示的2011年全年國產動畫片題材來看，教育題材所占比例排名一直較高，其中2月、6月和11月均名列榜首，其余9個月的排名均在前3位。然而在信息化高速發展和市場經濟制約的雙重影響下，影視動畫產業自身在不斷發展的同時也面臨著諸多問題。影視動畫作品魚龍混珠，良莠不齊，它主要表現在內容暴力化傾向、色情內容充斥，以及泛娛樂化現象和作品文化雜糅。#p#分頁標題#e#

(一)作品分級不嚴格，暴力、血腥內容影響未成年人的行為準則影視動畫作品內容不健康、級別不適合未成年觀眾的現象十分普遍。哈佛大學公眾健康學校曾對1937～1999年的動畫片做了一項研究，其結果表明在被調查的74部G類動畫片中(適合7～10歲年齡段的孩子觀看的動畫片)，平均每部每10分鐘就會出現一次暴力鏡頭;其中的46部片中至少有一名角色被攻擊而受傷的畫面，37部片中有角色被殺害的內容［1］。這一類問題在國產作品中也十分突出，2007年108集的國產動畫片《虹貓藍兔七俠傳》在央視少兒頻道播出98集后遭到停播，究其原因是作品涉嫌“暴力、血腥”內容過多。這部以武俠為題材的動畫片中充滿著暴力情節，它向未成年人宣揚了暴力加無知的理念，傳遞了一個一切問題都可以用暴力來解決的價值取向。作品中武林幫派的血腥打殺場景可能會引發未成年觀眾的暴力行為，使他們相信社會生活中存在著大量的暴力和危險，而暴力行為才是解決問題的可取手段。其中有一集是藍兔為了救虹貓割破動脈，血流了一池塘的場景。有位自稱“濤聲還依舊”的家長談到兒子在觀看過動畫片后曾問過這樣的話:“媽媽，為了朋友什么都可以做嗎?”嚇得這位家長連忙給孩子解釋片中錯誤的做法［2］。這種充斥不健康因素的問題作品，不但失去了作品本身傳播積極向上內容的作用，無法實現其思政教育的功能，而且嚴重影響未成年人價值觀的形成。

摘要：影視動畫技術教育是促進我國動畫技術發展的基礎所在，基于行業需求目標，從學生教育出發，進行影視動畫技術教育改革能進一步促進動畫市場的繁榮發展。文章在闡述影視動畫行業發展對影視動畫技術教育影響的基礎上，就現階段影視動畫技術教育存在的問題展開分析，并指出影視動畫技術教育就業應對策略，期望能建立較為科學、完善的課程體系，不斷提升影視動畫技術教育水平，繼而為影視動畫產業的發展提供智力支撐。

關鍵詞：影視動畫技術；任務驅動教學法；就業策略

數字化時代下，影視動畫技術獲得了突飛猛進的發展，該技術具有較為逼真的再現性，而且虛擬表現能力極為突出，這使其在電影、電視和動畫類作品創作中的應用不斷深入。要進一步提升影視動畫的制作水平，促進影視動畫產業發展，有必要重視影視動畫技術教育，并不斷深化教育改革。新時期，對于影視動畫技術教育的改革，專業教師應不斷地更新教育理念，完善課程體系，并堅持走產學結合道路，這樣不僅能培養學生專業技能，而且能方便學生就業，滿足影視動畫行業需要。

一、影視動畫行業發展對影視動畫技術教育的影響

影視動畫行業是文化產業的重要組成部分，其在互聯網、數字化等技術的基礎上，融合了影像、動畫、圖形、聲音等核心技術，實現了文化創意的視覺展示，并且這一展示過程具有逼真性、表現性的特點，有效地滿足了人們的文化消費需要。影視動畫行業的發展離不開較為專業的影視動畫人才，不可否認的是，現階段我國影視動畫行業仍然面臨著較大的人才缺口。有研究顯示，在國內影視動畫行業中，僅CG行業，其人才的缺口就達到了15萬。基于此，有必要進行影視動漫產業人才的有效培養。可見，影視動畫行業的發展帶動了影視動畫技術教育的發展，而培養高素質、專業型、創新型和實用型的影視動畫技術人才，能為影視動畫產業的發展提供智力支持[1]。

二、影視動畫技術教育發展存在的問題

（一）教育體系不夠完善

在當下萬物皆媒的環境下，高新科技的優勢展露無遺，傳統影視動畫被故事場景更逼真、視覺效果更震撼的影視動畫取代。新媒體是數字化平臺，是互動性平臺，更是有效利用人力、物力、智力的資源平臺。新媒體背景下農村題材影視動畫的表現形式和傳播形式越來越多元，不論在戲劇體現還是故事創意上，均起到了錦上添花的作用。鄉村振興戰略實施以來，廣袤農村發生了翻天覆地的變化，廣大農民群眾的精神世界也隨之發生深刻改變，使得農村題材影視動畫作品的素材更加豐厚，越來越多兼具思想性、藝術性的優秀作品出現在大眾視野中。在新媒體和社會巨變的雙向推動下，農村題材的影視動畫迎來了繁榮發展的新局面，高校的影視動畫教學模式也迎來了新的機遇和挑戰。順應時代發展需要，著眼新媒體發展方向，提高教育實效性成為影視動畫專業教學改革的重要方向。

影視動畫是一門復雜的藝術專業，新媒體的出現改變了影視動畫的傳播環境，對影視動畫的角色表達和動畫分解形式產生了巨大影響，使得信息技術與現代藝術的融合更加緊密。同時，影視動畫需緊跟時代脈搏，并不斷滿足社會的實際需要。因此，新媒體的出現，及其給影視動畫領域帶來巨大變化引起了人們的廣泛關注，特別是影視動畫專業的教學改革和對具體教育模式的分析。

專業教育與雙創教育融合，在授課過程中拓展學生的創新思維，提高學生的綜合素養。從當前全面推進鄉村振興的實際來看，人才需求是多元的。影視動畫教育以農村題材為切入點，結合專業特色和優勢加強雙創人才培養，不僅能提升學生的專業素養，也能為鄉村振興輸送更多具有競爭性的人才。具體的課程教學可嘗試將鄉村發展的現實案例應用于影視動畫課程教學中，為學生提供近距離接觸作品制作的機會。專業授課中還應結合新媒體相關知識，在引導學生掌握理論知識的同時，積極嘗試參與新媒體傳播的相關項目，激發他們的創新和創業意識。各大院校可與影視動畫行業相關公司合作，為學生提供技術層面的實踐機會，可與地方政府合作交流，引導學生走進鄉村，進行體驗式學習，實現對理論學習的發展和升華。鄉村應該成為影視動畫專業教育重要的實踐基地，而新媒體技術和雙創思維應該成為影視動畫專業教育的指導方向。

專業教育與文化教育融合，為學生打開專業實踐的新窗口。增強文化認同感和榮譽感、提高全國人民凝聚力是當今中國最鮮明的時代主題之一，展現農村新風貌題材的影視動畫無疑成為一股重要的新興力量。在此背景下，影視動畫專業大學生應承擔起闡發中國精神、展現鄉村面貌的藝術創作和傳播責任，在新媒體視域下探討農村題材影視動畫的藝術展現方式。我國傳統文化歷史悠久，蘊含著豐富的人文元素和藝術元素，鄉村文化是展現民族特色的重要支撐，將影視動畫專業教育與文化教育相融合為傳承和創新傳統文化開辟了重要渠道。在新媒體用戶數量成倍增長的今天，多維度、多渠道的信息共同塑造著人們的價值觀，并直接或間接地影響著人們的行為習慣和審美取向，因此，只有更多出類拔萃、文化內涵深厚的農村題材影視動畫呈現在大眾面前，才能喚起人們心中久違的溫情和對傳統文化的熱愛。高校可采用項目教學法，將專業知識與實際項目聯系起來，在保障課堂教學的基礎上，帶領學生挖掘探索傳統文化元素，并結合時代精神進行創新，有效結合專業理論、場景布局構建全新的影視動畫教學系統。高校也應重視獨具中國特色的表現方法、表達方式及表演形式，典型案例有上海美術電影制片廠1981年創作的皮影劇《猴子撈月》。高校還應致力于為農村題材的影視動畫提供更多創作視角，讓學生認識到只要與現代電影技術形成良好的結合，我國傳統文化和中國特色的表現方法仍能散發出無窮魅力。4新媒體背景下影視動畫的制作效率提高了，給觀眾帶來的愉悅感也提升了。影視動畫教育模式應保持持續改革和創新，不斷增強農村題材的影視動畫的影響力，用實際教學成果助力國家鄉村振興戰略實施和中華文化騰飛。

作者:萬芳芳 單位:石家莊職業技術學院

動畫產業是朝陽產業，在近十年內發展迅速。巨大的經濟利益促使這一產業迅速發展，為了適應市場經濟發展的需要，帶動文化產業的發展，我國開始大規模招收動畫專業學生。我國1952年在北京電影學院開辦了首屆動畫專業，2011年，據教育部不完全統計，有近600所本專科院校開設動畫及相關專業，每年畢業生近10萬。快速擴招的同時也暴露了諸多不良后果:動畫專業師資缺乏，生源質量不高，動畫教育體系不夠完善，動畫教育理念較為落后。一邊是浩浩蕩蕩的招生規模，一邊卻是動畫專業紅牌警告;一邊是一畢業就失業的動畫專業畢業生，一邊卻是35萬動畫人才的市場缺口和動畫公司動畫人才難覓的尷尬局面。種種現象表明，動畫產業發展關鍵在人才，而人才的培養關鍵在教育。   “影視動畫創作”是動畫設計專業的核心課程，綜合性很強。動畫創作內容包括劇本創作、音樂創作、角色設定、場景設計、表演藝術、后期特效制作等方面，動畫的類型包括二維動畫、三維動畫、定格動畫、綜合動畫等。授課對象一般為即將畢業的高年級學生。由于近幾年許多院校的動畫專業基本上處于實驗性階段，受時間、硬件以及人力資源等條件的制約，動畫專業的課程設置較為混亂，缺乏科學性和循序漸進性。重技術輕藝術、重技法輕人文、重數量輕質量是許多院校課程設置中的突出問題。因此，針對我國動漫教育的現狀，筆者從“影視”動畫創作課程改革入手進行研究。動畫專業應綜觀全局，有目標、有計劃地建立教學課程體系。既要考慮學校自身特點，明確培養目標，又要以發展的眼光來確定動畫專業課程設置的方向。   一、創作前期———經典短片觀摩學習法   影視動畫短片一般控制在30分鐘以內，其特點是短小精湛。動畫短片雖然在表現形式上與傳統影視作品有所區別，但終究是電影藝術的分支。觀摩優秀影片是一種快速進步的學習捷徑。在教學過程中，應讓學生仔細觀摩優秀動畫影片及其他優秀影視作品，并對其進行藝術風格、敘事風格、美術風格、表現手法等方面的分析，如研究不同時期美國動畫的美學觀念、解讀日本動畫大師的代表性作品、研討歐洲各種動畫風格及中國動畫的發展歷程等。要讓學生收集、整理相關資料，寫下觀后感，這對提高學生文學修養、理清創作思路能起到促進作用。教師還應在觀摩的過程中加強對學生動畫思維的培養，要區別美術思維與動畫電影思維，要激發學生在造型、動作、故事情節、動畫節奏及敘事方法等方面的想象力。   二、抓住短片創作的靈魂———劇本   “劇本”乃一劇之本，蘇聯著名電影劇作家、導演杜甫仁科曾說過:“藝術電影是以文學，即電影劇本為基礎的，因此，影片的高質量首先以創作出真正優秀的電影劇本為前提。”［1］872動畫短片亦是如此，無論是何種類型的優秀動畫短片，都需要一個好的動畫劇本。動畫片的劇本一般有兩種形式:一種是根據已有的文學作品改編，如文學名著、社會紀實文學、寓言、童話、小笑話等等;還有一類是原創，這類劇本對編劇要求很高。在影視動畫短片的創作過程中，學生要兼任編劇、導演、造型設計、美術設計、后期合成等數職，而編劇往往是學美術出身的動畫專業學生的軟肋。因此，教師在教學過程中，應引導學生以故事改編為主，在改編的過程中要充分考慮動畫藝術的特殊性與規律性，在忠于原作的基礎上勇于創新。在前期的創作過程中應提高學生學習的積極性，指導學生進行前期素材資料的收集與整理，進行劇本的創作。第一步是明確主題，教師可使用“普遍撒網、重點捕撈”的形式，也就是一開始讓所有學生使用言簡意賅的語句提供短片的主要內容，接著進行分析論證，師生共同探討篩選出優秀方案。第二步，在確定主題的基礎上對故事結構作進一步完善。最后，在構思成熟的故事結構的基礎上進行細化，具體到場景環境的設計，角色的外形、性格特征等。可采用三幕結構教學法，即故事的開始、高潮、結束。要對劇本、分鏡頭、造型設計、場景設計等前期工作嚴格把關，為動畫的中期制作打下堅實的基礎。此外，在劇本編寫的過程中還要注意到故事的完整性、趣味性、可實現性等。   三、提高學生文化素養，培養學生民族意識   動畫產業是文化產業，一部優秀的動畫片可以影響一代甚至幾代人，由此可見，動漫產業不應只是停留在娛樂的層面上。動畫藝術創作是一項巨大的工程，真正的動畫創作者必須具有較高的文化修養。動畫大師宮崎駿的作品無不深刻映射出日本的傳統文化，《千與千尋》更是將其創作推向了高峰，體現出作者深厚的文化修養和藝術功底。如場景設計中的建筑是對日本明治時代、大正時代建筑原型加以象征化的產物，浴場是日本文化的特征之一。如果沒有日本民族文化作為基礎，該片是不可能取得巨大成功的。高校是培養動畫創作者的搖籃，但我們不得不承認中國動畫教育模式還存在著諸多弊端。許多高校在培養方式上走進了一個誤區，它們把動畫人才當成計算機技術操作工來培養，畢業生既缺乏創新能力又沒有全面掌握動畫技術。在深受西方文化影響的“80后”“90后”那里，中國的優秀傳統文化沒有很好地得到繼承。許多學生崇尚歐美日風格，在創作上重技術輕藝術，自認為只要有了計算機就無所不能了。學生在進行劇本創作和分鏡頭設計時錯字連篇、語句不通，文章缺乏邏輯性與條理性。這與高校擴招、生源質量下降有著密切的聯系。《花木蘭》、《功夫熊貓》等動畫片在商業與藝術上取得了巨大成功，這些由國外動畫公司制作的中國題材的影片刮起的一股全球性的中國風，使我們不能不感到汗顏。我們在模仿歐美日動畫，而我國的文化資源卻為西方國家所用，并取得了巨大的經濟和文化效益。因此，在傳承和創新的問題上我們應勇于突破，這不是一種簡單的“拿來主義”，而是順應時代的創新。培養學生的民族意識，讓他們認真學習并掌握較高的文學、電影、美術、音樂、攝影、美學、民俗等方面的知識，我們的教師責無旁貸。   四、因材施教、各盡其能   俗話說“天生我材必有用”，每個學生都有其自身的特點及特長，而動畫創作是一項綜合性的設計創作，教師要學會因材施教，只有這樣，才能夠取得較好的教學效果。首先，教師要善于發現學生的特長。文筆較好、思維較為活躍的學生可被安排在前期策劃和編劇的工作崗位上;繪畫基礎較好的學生，可被安排在角色設定和場景設計的工作崗位上;而那些后期特效學習較為深入的學生，可被安排在最后的影片合成和特效制作工作崗位上。此外，動畫制作是一項團隊合作的工作，教師應多關注那些綜合能力較強的學生，可安排其擔任某個項目組的組長，由其統籌安排該小組成員的工作進度。因材施教可大大提高學生的學習興趣，讓他們各就其位、各盡其能。#p#分頁標題#e#   五、結合市場需求搭建“產學研”平臺   《國家中長期教育改革和發展規劃綱要(2010—2020年)》第二十一條指出:“要增強社會服務能力。高校要牢固樹立主動為社會服務的意識，全方位開展服務。推進產學研用結合，加快科技成果轉化，規范校辦產業發展。”［2］現實情況是高校的動畫教育不但沒有對企業和社會起到指導作用，反而遠遠落后于動畫產業的需求。動畫專業就業形勢嚴峻，其根本原因不是沒有就業崗位，而是畢業后的學生不能立即上崗，企業很難從剛畢業的學生中招到創新型、綜合型人才。企業通常要花費大量的時間去培養剛畢業的學生，這些本應該在學校就完成的工作卻轉移到了企業中，造成了到動畫公司去工作，學生須倒給企業培訓費的怪象。究其原因，還是高校的教育沒有從市場與產業出發，缺乏實踐性。針對上述原因，筆者認為實施“產學研”的教學模式刻不容緩。建立“產學研”平臺可根據學校自身優勢從多種渠道入手。根據動畫專業的現狀，筆者認為以下三種方式較為合理。第一，共建科研教學基地。高校可與企業相結合，共同投資開展一些項目，這樣學生可以直接接觸市場，提高學習積極性，為今后進入社會打下堅實基礎。第二，開展接受委托形式的研發式教學。動畫是一種文化創意性產業，以設計性為主。高校可以尋找相關的公司，由教師帶隊進行動畫、游戲等項目某個環節的設計制作，將虛擬的作業改為實戰項目。學生的工作如果得到了企業和社會的認可，可與企業協商由企業付給一定的勞動報酬。第三，提高高校自主研發水平。以骨干教師為帶頭人，帶領學生，結合市場需求，師生共同進行動畫創作，再與企業聯系，將學習成果直接轉化為產品。   六、動畫專業師資水平有待進一步提高   高等院校動畫專業師資普遍匱乏，原因有四點:其一，大部分動畫教師由其他設計專業轉過來，缺乏系統的理論知識。其二，我國從2000年以后才開始大規模招收動畫專業的學生，許多教師畢業時間不長，基本上是從一個校門跨入另一個校門，缺乏實踐經驗。而在美國、日本、韓國等動畫產業發達的國家，動畫專業教師基本是由從業多年的動畫制作技術骨干、動畫導演來擔任。其三，現今的高校門檻較高，招聘的動畫教師一般要有博士學位或副高以上職稱，導致大批有才之士被拒于高校門外。其四，高校的工資待遇不高，面對高出高校數倍的游戲動畫公司薪酬，一些動畫制作精英選擇了企業。針對上述現象，筆者提出以下四個方面的建議。一是高校應放下貴族的架子，面向社會以聘用客座教授或客座講師的形式，將具有實踐經驗的動畫師請到高校中，為學校注入新鮮血液。二是與兄弟院校加強交流，聘請其他院校的教師到本校來授課。三是整合本學校教學資源，搭建項目團隊。四是提高教師素質，將教師派出進修或者是讓其到動畫公司進行實踐鍛煉。動畫專業的建設還有很長的路要走，如何走好每一步，是每一個動畫教育工作者應深思的問題，希望拙見能夠起到一定的參考作用。

摘要:科技時代的到來，現代教育中動畫已是教學過程中不可或缺的教學媒介。而教師對動畫的選擇，應從學生出發，符合學生身心特點具有代表性的選取。本文從時代背景、符號學界定出發，從符號學的角度對影視分析，其重點對動畫中形象符號、語言符號和色彩視覺符號方面深入探討，從而了解動畫符號在美術教育運用，以激發學生想象力，培養學生的審能力和開拓學生的創造力。也希望能為美術教學方式盂教學改革方面有所借鑒與補充，為美術教育創新與發展做出新的探索。

關鍵詞:符號學;影視動畫;美術教育

1對符號學的詮釋

符號學理論是一門重要的學術研究學科，研究事物的各種意義。符號學涉及范圍廣泛，覆蓋生活中各個方面，在藝術創造的過程中亦是產生新的藝術符號學，美術教育亦是符號學中符號造型領域。符號學打破了學科之間界限，是一門跨學科理論研究，促進現代各學科相互交融。而符號學解決社會與人文科學中種種問題，辨證的解釋各事物之間內在關聯性。現代符號學中主要是兩大流派:是“索緒爾為代表的語言符號學派與“以皮爾士為代表的哲學符號學學派”兩大學派。索緒爾側重的是語言學領域，認為符號學是語言的交流與表達。皮爾士側重的是哲學科學主義，符號自身邏輯結構。兩大流派促進了符號學的發展，具有劃時代意義。電影符號學時符號學中的一門學科，是以影視為載體，即有語言屬性又有演藝屬性，是對敘述事物的一種符號體系。他的誕生是社會信息化到來所繁衍出來的一門學科。經濟全球化下，電影符號學已經發展成為比較成熟的學科。在我們觀看電影時，總是從中感悟其生活意義，知曉生活當中的一些道理，就是電影符號所表現的符號象征意義。符號象征意義是對生活中事物的任何一種比喻，比如原始時期的圖騰代表一個民族的標識，梅蘭竹菊象征不同人物品質都表現其象征意義。作為美術老師在解碼電影符號學的過程中，應從不同的角度進行分析，每一部影視作品自己的結構特點、語言特點與畫面基調特點等。對于電影符號學在教育中如何運用研究可以簡單的從影視動畫中形象符號、語言符號和色彩視覺符號這三方面出發，增加美術老師對電影符號學的了解，解析動畫，從而充分利用影視資源促進教學。

2影視動畫符號學在美術教育中作用

2．1激發學生想象力

影視動畫中語言符號是對動畫情節的解析，不同的動畫情節展示，每個學生感受力與審美能力不同，所對其藝術畫面的理解也有所不同，比如每個學生因個性差異對太陽的理解每個人會不一樣，而在繪畫創作中每個人對太陽的表達也會不一樣。這也是每個人學生想象力不同的具體表現。而我們在運用影視動畫教學材料引導學生學習時，每一個學生對影視符號中顏色、事物形象以及線條粗細的感受力也各不相同，這也是個性差異的重要一部分。所以教學中應因材施教進行教學，而影視動畫中動態畫面與靜態畫面相結合，可以啟發學生現象力，開拓美術繪畫創作中的思路，增加趣味性從而促進想象力的提升。

影視動畫片深受兒童的喜愛，已經成為孩子們最親密的伙伴。幼兒階段是孩子情感教育的關鍵期，通過科學、合理、適度地觀看影視動畫片，有助于增強幼兒對自我情緒的理解與管理，也為深入推進情感教育奠定基礎。據調查，中國城市兒童中每日接觸電視的時間超過40分鐘，每周看電視時間約為6小時，而對于廣大農村的幼兒來說，其看電視的時間會更長。幼兒期是孩子情感教育的重要階段，影視動畫片是孩子們的最愛，在這些動畫片中，人物、故事、畫面、情節、藝術表現等內容，都將影響幼兒的情緒變化。為此，我們著重就影視動畫片對幼兒的情緒管理問題展開探析。

一、影視動畫片對幼兒情緒養成的影響

情緒是一個人心理體驗的重要內容，包括情緒的理解與調節兩方面。幼兒階段的情緒具有情境性、感染性特點，而影視動畫片因豐富而多變的人物故事及表情變化，往往會對幼兒的情緒情感帶來直接影響。在影視動畫片中，喜與悲、愛與恨、平靜與激動等表情，往往采用鮮明的顏色以及獨特的肢體形象來表現，而這些表情相比現實生活中的肢體動作更為夸張。所以，很多幼兒在長期的觀看中，內心也會潛移默化地來識別和理解這些情緒變化，并應用到自己的生活中。比如當影視動畫片中的人物生氣時，面部表情會發生夸張變化，幼兒也會去模仿，特別是在自我感覺生氣時，也會將這種不良好的面部表情應用到與同伴的交往中。由于幼兒缺失對情緒的理解，在受到不良情緒干擾時，會從自我語言、行為、聲音等方面來表達不同的情緒變化。家長應對幼兒給予有效、及時的指導，特別是對不良情緒的解釋，讓幼兒正確認識和理解這些復雜的情緒表情，促進幼兒的社會化交往。

二、影視動畫片對幼兒情感教育的積極意義

情感是健全人格的重要內容。幼兒階段的情感教育，要發揮影視動畫片的積極作用，引導幼兒正確對待自我情緒，理解情緒，管理好情緒。比如《天線寶寶》動畫片，畫面色彩鮮艷，動畫人物線條流暢，特別是天線寶寶與大家一起做游戲的活動，很容易激發幼兒視、聽、觸覺的發展。研究發現，幼兒期對情感的體驗更為迅速、強烈，很多幼兒在日常生活中受家庭、幼兒園教育的管理，必須要服從家長、服從教師的安排，喪失了自我主動權。相比而言，在影視動畫片中，卡通主人公往往可以按照自己的想法來推動情節發展，能夠從自我意愿中獲得成功。這些理想中的滿足，往往成為幼兒對自我情感體驗的迫切需求。同時，對于動畫片中的情感教育，還可以從藝術性表現中來增進幼兒情緒的愉悅感。比如當動畫片中的主人公做出正確的行為并獲得贊揚和獎勵時，幼兒也會從自我情感管理上來獲得良好的心理體驗。在《喜羊羊與灰太狼》動畫片中，喜羊羊樂于助人，愛動腦筋，成為幼兒學習的榜樣。尤其是當喜羊羊做錯了事，在受到批評后能夠知錯就改的行為，也會激發幼兒的反思，從而在自然而然中獲得輕松、快樂的學習態度。

三、影視動畫片在幼兒情緒管理中的有效建議

1.將影視動畫片與其他教育途徑相融合，增進幼兒情緒理解能力

摘要：新媒體背景下，改進高職院校影視動畫專業課程教學工作是適應當前科學技術與社會經濟發展要求的有效做法。但在實際的教學工作過程中，部分高職院校存在影視動畫專業定位模糊、課程體系建設不完善以及課程內容選擇不全面等問題。高職院校需要進一步明確影視動畫專業的定位，深化新媒體技術與影視動畫專業內容的結合，優化影視動畫專業課程的結構，以提升影視動畫專業人才培養的質量。

關鍵詞：新媒體；高職院校；影視動畫

新媒體背景下，改進高職院校影視動畫專業課程教學工作是順應新媒體技術以及文化產業發展趨勢的必然選擇，有助于推動高職院校影視動畫專業建設思路的更新與優化，更好地滿足互聯網時代對于專業影視動畫人才的需求。但在實際的影視動畫專業課程教學改進工作中，部分高職院校對于影視動畫專業的定位不明確、人才培養目標模糊、動畫課程專業體系建設以及課程內容設置過分狹隘、教學方式過于單一等問題，直接影響了影視動畫專業課程教學改進工作的順利推進。針對新媒體背景下高職影視動畫專業課程教學存在的問題，提出改進策略。

1新媒體背景下高職院校影視動畫專業課程教學改進的重要性

新媒體背景下，高職院校影視動畫專業課程教學工作的改進是對高職院校影視動畫專業建設路徑的有效革新，能夠滿足社會對影視動畫專業人才的需求，對于我國影視動畫產業的發展具有積極意義。

1.1有助于滿足新媒體背景下社會對影視動畫人才的需求

網絡信息技術的迅猛發展推動了新媒體技術的蓬勃發展，對于信息傳播方式與路徑也產生了一定的影響與沖擊。新媒體背景下，高職院校影視動畫專業建設工作的改進是以新媒體的視角審視影視動畫專業人才的培養[1]，是適應影視動畫產業發展趨勢的重要舉措。可以進一步幫助高職院校學生明確影視動畫專業學習重點，調整學習策略，提升學生在實際影視動畫創作過程中對于新媒體技術的運用熟練度，有助于學生專業能力以及職業素養的提升，以滿足我國影視動畫產業的人才需求，進一步提升高職院校學生入職后的適應程度，對于學生職業生涯的持續發展具有一定的積極意義。

摘要：環境設計與影視動畫是藝術設計大類專業的兩個重要的專業方向，面向的是兩個完全不同的領域，雖然差異很大，但是其設計思想根源是相通的，本文就環境設計和影視動畫這兩個專業交叉性進行研究，探索學科的交叉融合發展思路。

關鍵詞：環境設計；影視動畫；交叉；融合

一、環境設計與影視動畫專業概述

環境設計與影視動畫隸屬于藝術設計的大專業方向，亦是藝術設計中兩個主流的專業方向，環境設計專業的研究對象空間環境；影視動畫專業的研究內容是動畫片的設計與制作。雖然研究的方向與內容各異，但其原始的設計思想基本是一致的。在強調專業融合的今天，作為專業老師越來越深刻的發現，在許多專業內容上各自都存在短板，需要跨專業學習才能補齊。于是，我在全校教學改革的浪潮中實驗性的將環境設計影視動畫這兩個專業的某個課程進行聯合交叉，最終收到了理想的效果。

二、環境設計專業短板

環境設計是以空間環境為研究對象的應用型學科，實際的應用方向是從事室內外環境裝飾設計，具體內容是制作室內外設計圖和效果圖，隨著時代的發展，靜態單一的效果圖越來越難以滿足甲方的要求，場景動畫漫游成了行業的發展方向。那么問題來了，傳統的環境設計教學體系只針對于場景的單幀圖片設計，而動畫渲染、剪輯和后期制作隸屬于動畫的專業范疇，至此，環境設計教育出現了一個短板——現行的培養計劃缺乏有場景漫游動畫課程。

三、影視動畫專業短板