一、戲曲服飾及其形成

戲曲服飾產生后，在戲曲發展的過程中，沒有脫離群眾，從群眾可接受的程度上，進行戲曲藝術和戲曲服飾的發展。久而久之，戲曲服飾成為戲曲的一個象征元素，其發展的生命力不斷的增強，戲曲成為一種表演藝術，而戲曲服飾是增強這種表演藝術的催化劑。在長久的發展中，人民百姓保持著一種積極向上的態度，熱愛生活，對藝術充滿追求，戲曲、戲曲服飾的變化，就是人們對藝術文化追求的體現。當前戲曲和戲曲服飾已經成為了中國的文化遺產，蘊含著中國豐富的文化藝術，戲曲以及戲曲服飾是中國的文化瑰寶。

二、戲曲服飾中的傳統文化

中國歷史經歷了上下五千年的發展，在中國歷史發展的過程中，中國民族文化和民族藝術的發展，也經歷了長久的沉淀，具有中國特色和中國藝術風格。隨著中國戲曲的發展，在其表演的過程中，對戲曲舞臺表演的要求也越來越嚴格，受到封建社會的影響，中國戲曲服飾也具有封建等級制度的特色，戲曲表演中，不同的角色有不同的服飾，在戲曲表演的過程中，寧可穿著破舊的戲曲服飾，也不能出現穿錯戲曲服飾的情況。戲曲服飾的不同分類，體現著不同的身份，其中蘊含的傳統文化、民族文化非常濃厚。從戲曲服飾的樣式上進行分析，戲曲服飾的樣式有限，為了呈現出不同的表現力，需要加用不同的圖案、花紋、色彩，而形成不同的戲曲服飾，呈現出豐富多彩的戲曲藝術，將戲曲藝術完美的呈現出來。例如褶子，褶子是戲曲服飾中最為常用的樣式，其中采用不同的顏色、不同的紋飾、不同的布料，將貧富、老幼等在戲曲中的角色呈現出來。戲曲中文生這個角色的褶子一般是梅、蘭、竹、菊，而武將的褶子多為虎、豹等獸紋，將武將的勇猛體現出來。不同的戲曲服飾呈現出不同的戲曲人物，同時將戲曲人物的性格體現出來，有效的將戲曲的表演藝術呈現在觀眾的面前。戲曲服飾上的花紋、色彩、圖案，和戲曲演員的角色有密切的聯系，在戲曲表演中，身著合適的戲曲服飾，加上相應的舞臺妝容，就可以呈現出很強的藝術表現力。在戲曲服飾中呈現出來的傳統文化，除了戲曲服飾的紋飾、角色文化之外，還具有服飾設計的搭配文化藝術，在戲曲服飾設計的過程中，基本的色調是相同的，服飾的造型和色彩是同線型，戲曲服飾其他方面的設計，也具有相互映襯、相互搭配的特點。

三、結語

在戲曲文化發展的過程中，戲曲服飾的藝術文化發展逐步的成熟，不同地區的戲曲，有不同的民族藝術特征，戲曲服飾也是。戲曲服飾不僅是中國傳統服裝的繼承者，也是中國人民審美藝術的體現者。在戲曲服飾中蘊含著豐富的中國傳統文化，是中國傳統文化遺產，在戲曲服飾中展現了獨具中國特色的文化藝術和文化魅力。

作者：張樹桃 單位：石家莊市京劇團

一、我國戲曲文化與群眾文化融合的優勢和特點

我國傳統的戲曲文化在傳播過程中具有諸多的優勢和特點，這些優勢及特點方便了戲曲文化和群眾文化活動的融合工作。這些優勢和特點包括了以下幾點。

（一）基礎群眾性特點。

我國的戲曲文化始于民間，在其發展的過程中基礎的群眾性特點一直伴隨著戲曲文化的發展。在新的文化環境中，雖然戲曲文化在文化工作中經常被群眾所誤解，但是在部分的群眾中其基礎群眾文化的特點依然存在。

（二）獨特的地方性特點。

在我國的群眾文化工作中，其地方性特點極其顯著。在各地方的群眾文化活動中，具有地方特點的文藝活動具有很好地市場。在這一點上，我國的戲曲文化具有極大的契合性優勢。我國的各個省份地區都存在地方性的戲曲，這些戲曲在出現和發展的過程中與地方文化特點已經密不可分。所以這種戲曲文化的地方特點在群眾文化活動具有很好的發展優勢，很容易和群眾文化活動進行融合。

（三）非遺保護工作的推動。

一、開展戲曲普及活動

在戲臺上的唱念做打、戲韻悠長中，人們不僅能夠獲得傳統藝術的審美享受，而且可以從中品味人生百態，體悟人生智慧，學習立身處世的原則。通過這種群眾喜聞樂見的形式來傳播優秀文化，無疑可以讓群眾更好地接受思想道德教育，使得人們崇德向善，開闊眼界，陶冶情操。開展戲曲普及活動，讓戲曲藝術滲透到基層群眾的生活之中，不僅可以豐富活躍廣大戲迷的文化生活，培養和發現一批優秀的戲曲人才，同時也弘揚了優秀的傳統文化。比如在社區舉辦戲迷票友會，開展戲曲知識講座、展覽等，舉辦戲曲藝術節，這些都有效地促進了戲曲藝術的交流，提升了群眾的文化品位，進一步推動了城市建設過程中的文化發展。戲曲藝術是我們中華民族的文化瑰寶，也是優秀民族文化得以傳承的重要形式。對于一座城市來說，傳承好、保護好它，人們的精神文化生活才能更加多元，這座城市文化底蘊也才能更加深厚。

二、將戲曲引入高校，擴大傳播渠道

在世界上的每一個角落，充滿活力和激情的年輕人都最受關注。大學生文化素質好，將來是社會的中堅力量，在校期間受到藝術熏陶，將來分布到各行各業，他們的影響可以為戲曲爭取到更多的觀眾。任何一種表演藝術，如果沒有年輕觀眾尤其是大學生的積極參與，是沒有生命力的，其前途堪憂。作為培養戲曲藝術高級人才的高等院校，理應發揮最高學府的優勢，針對青少年藝術教育和社區群眾文化活動的特點，積極做好戲曲藝術推廣普及工作。以國粹京劇為例，京劇藝術在北京有著悠久的歷史淵源，擁有眾多群眾性的戲曲文藝團隊、眾多戲迷票友。而北京的高級院校也數不勝數，將京劇藝術納入到高校文化課程研究中，開設京劇特色校本課程，意義重大。相關文化部門應牽頭與高校進行合作，選定一些試點學校開展“京劇進課堂”活動，或者直接由戲曲院校與普通高校展開合作。如可聘請中國戲曲學院的老師為京劇課程任課教師，與試點校合作開展京劇課程研發工作；或派戲曲學校的老師、學生到試點單位講解劇目知識、輔導表演技巧，指導并幫助新劇目的排練等。京劇是能夠代表中華民族優秀傳統文化的一個劇種，我們有責任、有義務在它的傳承工作中出一份力。讓京劇走進高校課堂的意義不僅是對京劇本身的學唱表演，更重要的是讓京劇中的道德元素、語言元素和藝術元素在學生和群眾中傳承不息。

三、充分發揮地方戲曲的文化傳承作用

改革開放以來，很多西方藝術形式的流入，對我國民族藝術造成了不小的沖擊。我們不反對一部分人喜愛甚至熱衷于外來的藝術形式，但是也不能忽視民族文化的生存與發展。如果單純地癡迷于外來文化，而遠離本土傳統文化，甚至輕視傳統文化，那將成為中國文化的悲哀，也會阻礙社會主義文化建設。我國許多具有民族特色的地區在發展中的一個突出教訓就是特色文化的消失，甚至于城市建筑幾近千篇一律。“與國際接軌”，更主要的應該在于秩序或者某些制度范疇，而不是具體到文化上的一統。魯迅先生曾說過一句銘言，越是具有地方性，就越是具有世界性。古往今來，藝術離開群眾必定成為無本之木、無源之水，戲曲藝術更其如此。因此我們有責任和義務為民族文化的生存和發展做出實實在在的努力。盡管現代科技非常發達，電視、電影、廣播已經普及，人們可以在家里輕易地看到各種文藝演出，但是，在地方民歌基礎上形成的地方戲曲，在群眾中有著其他藝術形式不可替代的地位。這是因為數千年形成的民俗習慣，決定了廣大群眾離不開地方戲曲。中國民俗重鄉情，在鄉音基礎上形成的戲曲旋律，特別容易上口并深深地縈繞于腦際。因此一直繁衍于民間的地方戲曲，有著廣泛的群眾基礎，與廣大群眾形成了魚水關系。建國初期的五十年代，地方戲在每鄉每鎮都有業余劇團，他們成年在鄉鎮之中演出，后來戲曲團體，逐步恢復，業余劇團也大批組建，他們活動在城市鄉村之間，特別受到觀眾的歡迎。目前，地方戲曲的專業劇團雖然沒有過去那么多，但民間的半職業劇團卻發展的很快，他們與專業劇團一起活躍在城市鄉村，滿足了廣大群眾文化生活的需要。地方戲曲之所以能經歷時間的洗禮仍然經久不衰，與廣大地方群眾的支持是分不開的，由此可以說明，地方戲曲在群眾中的文化傳承作用是實現戲曲文化與群眾文化相融合的重要渠道。

作者：劉小英 單位：浙江省溫州市文成縣文化館

摘要：

淮北戲曲是安徽省的重要戲曲范式，是長遠歷史發展過程中所形成的文化瑰寶。本論文首先從多個方面分析了淮北地區戲曲的發展現狀。其次，本論文試圖以淮北戲曲在高等院校文化中的推廣為契機，探討它的可行性措施。

關鍵詞：

淮北；戲曲；高等院校；文化

1淮北戲曲發展現狀概述

1.1戲曲的創作劇目趨勢與觀眾娛樂需求相背離

淮北戲曲的創作領域現狀突出問題是缺乏創作型的人才，影響淮北戲曲的營銷情況，造成劇團并不怎么排戲的后果。由于生計的原因，本來就奇缺的創作型人才由于改行之后更加鳳毛麟角。很多劇團出現了編劇、導演以及作曲家等戲曲創作人才空缺的現狀，不得不嫁接甚至是移植劇本、特邀導演。噱頭以方言為主，俏皮則顯露于道白。顯然，對淮北戲曲一竅不通、沒有生活來源的外行人編劇、作曲，無法創作出具有當地韻味的陌生劇、別地戲與外埠曲的。淮北戲曲的作品大幅度地衰微也必不可免。部分劇團多年都無法整出一出新的戲曲，可以堅持演繹通俗化的大眾型戲曲自然捉襟見肘。能夠完整地出現一幕戲曲的演出日漸沒落，雖然名家名段的戲曲演繹方式還能夠風行于戲曲的演出市場，因為就淮北戲曲的完整性而言，自然不是正常的現象，反而預示著衰亡的征兆。

1．主體性培養:方法與步驟

現代文學課程是高等院校中文系大學本科的基礎核心課程，開設時間是一學年，3個學分。現代文學通常被界定為現代中國人用現代語言表現在現代過程中產生的思想、感受的文學。現代文學在思想表現、審美感受、語言形式上都區別于傳統的古典文學，這門課主要擔負的是培養學生對現代社會、文化、文學語言新質的了解和掌握能力。筆者以自己所承擔的現代文學課程為例，淺談一下在現代文學教學過程中學生主體性培養的相關策略與步驟。

(1)首先注重課程教學中創建問題意識，引導學生回應、質疑、進行獨立思考的能力。如在現代文學教學中講到上世紀20年代新文學初創時期的話劇發展，可以拋出一個富有啟發性的問題:話劇與傳統戲曲的關系問題。新文學以西方為標尺，以西方強調“寫實”的戲劇取代中國講究唱腔、做念、寫意的傳統戲曲，但是話劇在整個20世紀的歷史中其中國化都是極不成功的，傳統戲曲在不斷的批判下又一蹶不振。這種批判給今天的文化建設留下了怎樣的經驗教訓?可以說，具有問題意識的啟發式教學，有助于培養學生的學習興趣和獨立思考的意識，促成學生主體性的形成。

(2)閱讀原著、文獻查閱及相關理論的學習。主體性培養需要發展學生個體獨立、能動、自主地發現和解決問題的能力。就現代文學教學而言，提倡學生作為主體對文學作品的感知力和深度解讀的能力，原著閱讀獲得基本的感性體驗是第一步，相應地，文獻資料查詢及方法要領的運用是外在條件，卻是基本的學術訓練的重要過程，學生通過文獻的掌握可以了解最新的學術進展，進而進入學術創新的可行性。相關理論背景的學習可以提供觀照的視角和深度，有利于學生的能力提升和創新意識的形成。

(3)專題討論。現代文學教學既要照顧到“史”的線索，又要兼顧作家作品的解讀。在當前現代文學課程極度壓縮的情況下，教學過程中就必須采取以點帶面的方法，其中，專題討論是其中最為可行的方法。專題討論的形式有助于培養學生合作性學習意識，也有利于培養一種探究式的學習態度。以趙樹理《小二黑結婚》為例，學生對小說中的“三仙姑”、“二諸葛”的形象給出了創造性的看法。他們認為趙樹理塑造的這兩個人物非常具有喜感，批判中蘊含了有感情的認同，是用了民間文學、戲曲中詼諧、戲謔的手法去表現這兩個啼笑皆非的人物的，有著臉譜化的痕跡，與戲曲中的人物塑造相似。學生多角度多層面的創造性解讀從不同層面進入到文學經典豐富世界的領悟，這種有探究式的學習態度有利于培養學生的主體性。

(4)鼓勵學生的社會調研和科研參與。主體性、創新性能力不僅在課堂中，更需要在延伸性的社會實踐中獲得不斷提升，這樣才能促進學生的可持續發展。教師應該有意識地在課程進行中鼓勵學生的社會實踐和科研參與意識。在上述講到的話劇與傳統戲曲的關系中，鼓勵學生利用寒假在各自家鄉做傳統戲曲發展現狀的相關調查。同學給出的結果是讓人相當驚喜的。一些同學表示傳統戲曲在其家鄉事實上是有很大的市場需求，但這種需求當前卻不能給予相應的滿足，傳統戲曲亟待發展振興以滿足群眾的文化需要。一些學生還提供了當地復興傳統戲曲的成功案例。這次實地調查培養了學生的問題意識，加強了他們的現實關懷和社會責任感，也進行了一次科學研究的初步嘗試，培養了學生的主體性。

(5)小論文寫作。小論文的寫作基本上呈現了一次完整的學術訓練過程，從最初提出觀點到搜集資料、查閱文獻，反復思考，錘煉觀點，尋求論證，到寫作成文，學生在這個過程中初試“做學問”的感覺和路子。小論文寫作不僅能夠深化對課程知識的領悟，還能有效地引導學生對知識與規范的內化，這個過程也是一次探究性、創新性學習的訓練，對大學學生主體性的培養至關重要。

一、對于乾隆御制詩作的研究

近年來，隨著對乾隆研究的深入，對其御制詩作的重視程度也日益增強，具體的研究成果可以從以下幾個方面來看：

第一，從文獻學的角度對其詩作進行整理出版。這些著作或將其詩作糾集成冊，或以某一特定專題對其御制詩做專門性的輯錄、出版，或對詩歌總集進行刊誤、版本考察。如《清高宗御制詩文全集》⑥將乾隆所有的詩文進行輯錄，以便查找與研究。選本則有孫丕任、卜維義的《乾隆詩選》⑦，吳景仁的《乾隆薊州詩集》⑧和石光明、董光和等的《乾隆御制文物鑒賞詩》⑨、《乾隆皇帝詠西苑北海御制詩》⑩等。《乾隆詩選》共選錄乾隆御制詩190首，按照寫作年代加以編排，并對所選詩作進行了簡要的注釋和題解，一些字詞和典故也作了詳細的箋注，有助于讀者了解其詩作的概貌；《乾隆御制文物鑒賞詩》將乾隆存世的詠頌古器物詩作選錄成冊，全書分為《詠繪畫》、《詠玉器》、《詠陶瓷》、《詠漆器》、《詠硯》五大類，為讀者提供了可資研究和鑒賞的資料；《乾隆皇帝詠西苑北海御制詩》則是從光緒五年（1879）清廷刻印的《高宗純皇帝御制詩集》中摘錄詠西苑北海詩文639題701首，加上高宗御制《白塔山總記》、《塔山四面記》以及《永安寺古井記》、《御制玉甕歌》一并結集成冊，并附以建筑及景物現狀照片近百幅，便于作者直觀的了解乾隆詠物詩。這一類的論文如《清乾隆皇帝御制南海子詩文輯錄》、《清•乾隆皇帝詠香山靜宜園御制詩》等。對于乾隆詩作版本進行考察的成果主要是一些論文，晏愛紅的《乾隆〈樂善堂全集〉版本改定考》對《樂善堂全集》的版本進行了考察。此外還有單嘉玖的《〈御制樂善堂記〉冊頁及其修復》、李人俞的《〈高宗御制詩集〉注釋中的一處錯誤》等。這一類論文很少，都是從細微處入手，或對乾隆詩選的某一版本進行源流考訂，或對其詩選的注釋進行考察。從文獻學角度來看，這一部分研究成果對于乾隆詩作的整理與考訂有著很重要的意義。

第二，從文藝學的角度對乾隆詩作進行評價或研究。這一類別還未出現專門性的著作，只是在學者撰寫的清高宗的傳記中附帶提及。具有代表性的如錢宗范的《乾隆》，其中第九部分以若干具體詩作為例，較為深入地剖析了清高宗御制詩的藝術水平和歷史價值。在思想內容上，他認為：“乾隆的多數詩歌，是緊緊結合了他的政治活動而寫的，不僅通俗易懂，而且具有現實主義的色彩。”周遠廉的《帝大傳》中第十三章第一節也簡要論及了乾隆詩作，他認為：“總的來看，乾隆帝之詩，很多是紀實之作，包含了相當豐富的內容和深刻的政治含義，或述某事某制，或言己之政見，或為爭取漢族名流學者，或臧否人物評論史事，從政治、歷史的角度看，還是頗有價值的。”孫文良、張杰、鄭川水所著《乾隆帝》第八章第一節中說：“乾隆留下的詩，技巧雖不足稱道，內容卻很珍貴”，“簡言之，乾隆的詩是他一生政治活動和日常生活的實錄，在他執政期間清帝國所發生的所有重大事件都可以從詩中看到”，“水災之重，人民苦難之深付筆端，使人們對‘康乾盛世’有更全面的了解，可補正史之不足。”郭成康在《乾隆正傳》一書中也稱論乾隆詩作“不暇錘煉，以整體上來看，被后人評為‘格調不高，佳作不多’”，“從文學藝術的角度審視，這些近于苛刻的評論也許并不錯，但乾隆數以萬計的詩章中也時見清新自然的篇什。特別應該指出的是，皇帝獻給孝賢皇后的上百首詩，堪稱最見真情的上乘佳作。”更重要的是，“乾隆詩的價值在它的紀實性，古人有言‘詩以證史’，數以萬計的‘御制詩’彌補了《清高宗實錄》的不足，從某種意義上來講，也可以說是18世紀中國的一部詩史。”由此可見，乾隆詩作雖已引起學者的注意，但相對文學性而言，它的歷史價值受到的關注更多，大家對其詩作的評價大多集中在史學意義的闡述上。這方面的研究論文并不多，現有的論文或探討其詩作的思想內容、藝術特色等，或通過詩歌來探討乾隆某一時期或者某一方面的心態。典型的如戴逸的《我國最多產的一位詩人———乾隆帝》，該文第一次全面論述了清高宗御制詩的得與失，歸納其詩風為：“不拘格律，不事雕琢”、“不主張立異，不使用綺詞麗句”，“他的詩具有強烈的政治色彩和正襟危坐的道學氣味，絕沒有兒女情、脂粉氣”。作者在深入解析、研究御制詩基礎上，從歷史的視角發掘出了各類御制詩的價值，并且認為“乾隆的詩，歷史的價值大大超過了藝術價值。”。劉慶宇的《試論乾隆少年時代的佛教觀—————以〈樂善堂全集〉為中心》從《樂善堂全集》詩文的解讀中對乾隆少年時代的佛教觀進行了分析。而傅東光的《御筆〈林下戲題卷〉與乾隆晚年的“林下人”心境》則從乾隆御筆《林下戲題卷》入手，籍乾隆不同時期所作的6首《林下》詩，探索其晚年歸政過程中內心世界不斷變遷的發展軌跡。錢宗范的《乾隆詩歌探析》，史禮心的《“十全老人”“十全”詩———清高宗乾隆的詩歌創作》、曹東方的《乾隆詩簡論》等都從內容與藝術特色兩個方面對乾隆詩作進行了分析；孫繼心的《從避暑山莊的三塊詩匾看乾隆皇帝的晚年心緒》、段鐘嶸的《從山莊詩文看乾隆對儒道佛的態度》、江瀅河的《乾隆御制詩中的西畫觀》等都通過對其詩作的分析探討乾隆的心態。除此之外，還有一些對于乾隆詩作進行簡單賞析的文章，如劉寶琴的《乾隆避暑山莊詩注釋》、恩淑玲的《乾隆皇帝詠五臺詩注釋》等，承德師專避暑山莊詩選注小組也進行了一系列的乾隆詩作的選注。近年來，還有一些碩士、博士論文對乾隆詩作進行了專題的研究，如崔巖青的《清高宗御制紀事詠史詩研究》從史學史的角度考察御制紀事詠史詩的史學價值、史學意義，并在此基礎上探討清高宗的歷史觀、史學意識與成就。劉冬的《清高宗御制水利詩與乾隆治水》從乾隆御制的水利詩入手，對乾隆年間的水害，以及所采取的一系列治水措施進行了考察。章采烈《論乾隆御制〈四庫全書〉詩的史料價值》對乾隆三十九年（1774）至嘉慶二年（1797）期間所寫的107首關于《四庫全書》編纂的詩歌進行了分類，認為詩作客觀而真實地記載了《四庫全書》纂修的全過程，是其他史料的補充。可以說，這些論文皆傾向于將乾隆詩作與史實相結合來進行考察，論文的側重點在史，而不是詩。

第三，從文化學的角度對于乾隆詩作進行考察。如郭黛姮的《乾隆御品圓明園》通過乾隆的詩詞，結合圓明園所構建的實體，闡述了園林特點，以及圓明園發展、變化緣由等，這屬于建筑文化方面的探討。蔡鎮楚、施兆鵬的《乾隆皇帝茶詩與中國茶文化》則是從《御制詩集》中收錄的近200首茶詩說起，縱論博大精深的中國茶文化,認為其茶詩開拓了中國茶詩與茶學研究的文化視野,這些詩作亦是詩文化與茶文化結合的產物,是中國文人飲茶之習的生活情趣和審美理想的詩化,是中國茶文化美學的藝術結晶與重要載體。諸如此類的文章還有鞏志的《清朝乾隆皇帝詩贊建茶》、童光俠的《乾隆皇帝的陶瓷詩》、楊平的《乾隆御制詩文與圓明園植物特色》等。然這一部分的研究成果僅僅限于文化層面上的考慮，與其詩學思想的探討也并沒有關系。

二、對于乾隆御選書籍的研究

乾隆曾親自為一些書籍撰寫序言，表達對文學的觀點，如《御選唐宋文醇序》、《新刻稽古齋文集序》等等。學者們對于這一方面的研究如下：第一，大部分成果集中于《四庫全書》及《四庫全書總目》等文獻的研究。如郭伯恭的《四庫全書纂修考》輱訛輨中第一章探求纂修四庫全書的目的，其中就乾隆的編書動機做了一番分析，“高宗詔訪遺書，編纂《四庫》，其政治作用，一言以蔽之，即寓禁于征也。”作者從政治角度對乾隆的編書目的進行考察；而陳曉華的《〈四庫全書〉與十八世紀的中國知識分子》中也有涉及乾隆的內容，如第四章《學術與政治之間》中將乾隆朝的政治與當時的學術相聯系，對當時一系列的文學現象進行了解讀，但對乾隆的文學思想卻沒有過多的闡述；再如司馬朝軍的《〈四庫全書總目〉編纂考》，其中第四章《清高宗與〈四庫全書〉》中，引用了大量乾隆帝頒布的詔令來論證其編纂思想，“《總目》的綱目出自欽定，帝王著作編列出自欽定，體例出自欽定，去取出自欽定，存目根據欽定”，行文中大量引用了乾隆帝的詔令，但作者著力于編纂過程，沒有過多論及乾隆的文學思想。研究論文也大多著力于分析乾隆與《四庫全書》編纂之間存在的政治因素，如張小芹的《〈四庫全書〉乾隆諭旨中的“不收、改、刪、銷毀”等問題評議》，作者從乾隆在《四庫全書》編修過程中下達的二十五道諭旨入手，將它們分為“不收”書籍的諭旨、關于改與刪書籍的諭旨、關于銷毀書籍的諭旨，從而對于乾隆在編纂過程中所體現的政治傾向做出梳理；此外如黨為的《清高宗四庫全書諭旨內史學與正統觀研究》、張明海《談編纂〈四庫全書〉的目的及其時代特征》等亦從這一角度進行闡述。王作華的碩士論文《乾隆皇帝與〈四庫全書〉的纂修》中第四章論述了乾隆學術思想以及滿清皇族思想對《四庫全書》的影響。這些研究成果集中對于《四庫全書》、《四庫全書總目》等的考察，通過對編纂過程以及刪訂標準的考察來解讀乾隆的編書思想。第二，對其他御選書籍的研究，這方面的研究成果相對于《四庫全書》的系列研究來說要分散得多，但其中也不乏對其文學思想進行探討的文章。典型的如莫礪鋒的《論〈唐宋詩醇〉的編選宗旨與詩學思想》輰訛輩，作者認為《唐宋詩醇》的編選體現了乾隆的編選宗旨———尊唐與尊杜，詩集特別強調詩歌的政治教化功能，對涉及民族斗爭的內容相當敏感。

【摘要】中國傳統文化有多種表達形式，如傳統色彩、傳統藝術、傳統故事等，而動畫作為一種新型的文化產業，在文化發展方面的意義非凡。本文從傳統文化與動畫角色的關系、傳統文化在中國動畫角色中的情感表達、傳統文化對動畫角色塑造的影響幾個方面著手，重點探討中國傳統藝術形式在動畫角色中的形態以及所傳遞的情感。

【關鍵詞】動畫角色；傳統藝術；象征；色彩；傳統故事；情感表達

面對美國、日本等國外動畫電影潮流的沖擊，中國動畫在人物塑造和情感表達方面明顯滯后。一項調查顯示，影響力最大的動漫形象評選中，中國只有孫悟空列在表中。中國動畫急需在角色塑造與情感表現方面加強研究，學習美國動漫的角色形象設計以及特效技能，借鑒日本動漫的動畫角色的情感表達，加入中國傳統文化元素，打造屬于中國的動畫產業。

一、傳統文化與動畫角色的關系

中國動畫與傳統文化有密不可分的關系，中國傳統文化博大精深，動畫角色的塑造很多都借鑒了中國傳統文化中的元素，使得角色頗具中國特色。

（一）傳統文化為塑造動畫角色提供源泉

今天的中國動畫在角色造型設計、場景設置、語境和臺詞等方面融合了中國傳統文化元素。《大鬧天宮》中孫悟空這一動畫形象深入人心，這一動畫角色形象的設計出自張光宇先生之手，運用京劇式的臉譜,采用紅、綠、黃等中國傳統象征色彩，吸收民間木雕、剪紙、京劇的裝飾風格和中國傳統藝術中古人的繪畫技法，配以頗具京劇味道的高難度彈跳動作來展現猴子的本性，以中國傳統戲曲京劇為源泉，注入到動畫角色的塑造中，為其提供無盡的活力。

內容摘要：戲曲進校園，是一項旨在讓全國大、中、小學的學生近距離接觸和了解中華優秀傳統文化的重要舉措。探索戲曲文化對語文教學的潛在影響，將戲曲文化植根于語文教學中，是每一個語文教師都應該思考的問題。本文從戲曲文學對語文詩詞教學的影響、戲曲塑造舞臺形象的方法對語文閱讀寫作教學的影響、戲曲文化是中國傳統價值觀的課外延伸等三個方面展開論述，思考戲曲文化對語文教學的潛在影響。

關鍵詞：戲曲進校園;語文教學;傳統文化

戲曲進校園，是一項旨在讓全國大、中、小學的學生近距離接觸和了解中華優秀傳統文化的重要舉措。這項工程的目的是通過戲曲的經典故事和藝術形式提高新時期學生的審美情趣，重拾民族優秀道德傳統，培養民族文化的傳承人。作為一名工作在一線的語文老師對“戲曲進校園”有著自己的思考，希望借此論文傳達出“戲曲進校園”在語文教學上的應用作用。

一.戲曲文學對語文詩詞教學的影響

語文課程標準總目標要求“背誦優秀詩文240篇（段)”,不僅是為了傳承經典，從語文教學層面來說也是為了進行韻文訓練，就像中國古代兒童誦讀的一些啟蒙讀物《三字經》、《笠翁對韻》、《聲律啟蒙》等一樣。中國的戲曲是一種包含了音樂和舞蹈在內的綜合性舞臺藝術，而從戲曲文學來講又是詩與劇、曲與戲的結合，所以叫做戲曲。戲曲教育同時也是詩歌教育，更是韻文學習的有效方式。唐詩和宋詞是中國源遠流長的歷史文化中兩顆璀璨的明珠，是語文教學中傳承古典文化的載體。安徽省黃梅戲劇院在2016年期間，將唐詩宋詞中的名篇用黃梅戲的形式表現出來，將經典詩詞、黃梅戲、音樂、美術、舞蹈進行全新的綜合，分為“思”、“別”、“賦”、“頌”四個篇章共計27首，如“思”中匯聚了《卜算子•我住長江頭》、《竹枝詞》、《離思•其四》、《雨霖鈴•寒蟬凄切》、《一剪梅》等8首；“別”中匯聚《送杜少府之任蜀州》、《送元二使安西》、《白雪歌送武判官歸京》、《贈汪倫》、《水調歌頭•明月幾時有》等離別懷念之曲的七首詩詞；“賦”中匯聚了《靜夜思》、《回鄉偶書》、《九月九日憶山東兄弟》、《蘇幕遮•燎沉香》等七首；“頌”中匯聚了《滿江紅》、《破陣子•為陳同甫賦壯詞以寄之》、《登幽州臺歌》、《登鸛雀樓》等6首具有深沉而真摯的家國情懷的詩詞。其中每一首單曲都可以單獨拿出來進行吟誦，不失為用黃梅戲來寫中國的古詩詞是很新穎很大膽的嘗試。作為從事語文教學的老師，將其引入課堂教學不失為一種新鮮有趣的教學方式。戲曲，尤其是地方戲曲具有濃郁的地域文化特色，將其引入語文教學中，即可作為學習古典詩詞的有效途徑，又能將平面的詩詞教學立體化為綜合的舞臺藝術，何樂而不為，就如央視目前大型的音樂節目《經典詠流傳》一樣，與歌唱結合在一起，讓經典傳承下去。

二.戲曲塑造舞臺形象的方法對語文閱讀寫作教學的影響

語文閱讀寫作教學中，分析人物形象、刻畫人物形象都要從人物的心理、動作、神情、語言、外貌等方面進行。對于戲曲塑造舞臺形象的美學追求，黃克保說“形神兼備，是戲曲表演在舞臺形象塑造上的美學追求”[1]。對小學生進行戲曲欣賞課程的教學，能把語文教學審美訓練和戲曲之間貫通。如下，筆者談談語文閱讀寫作教學受戲曲塑造舞臺形象方法的部分手段的影響。首先，戲曲表演中的人物造型，大致可以分為聲音造型和動作造型。聲音造型如京劇《二進宮》中的花臉徐延昭、老生楊波、青衣李艷妃，這是一出文臣武將、前朝后宮共保江山社稷的愛國戲。徐延昭是邊關將帥，聲音寬闊豪邁；楊波為朝廷文官領袖，聲音則是清亮穩重；李艷妃是后宮妃子，聲音嬌婉動人。聲音本身所蘊含的性格內容，使得這個戲的聲音豐富而充實，從而強化了音樂戲劇性的手段，人物在聲音的造型下更加性格化。還有就是動作造型，例如革命樣板戲《紅燈記》中有一場“痛說革命家史”，李奶奶豪情滿懷地給鐵梅講述紅燈的革命歷史，鐵梅聽后激情彭拜高舉紅燈，預示著自己是革命接班人的形象。高舉紅燈的動作造型，傳達出了人物的精神狀態。孩子們在感受戲曲人物語言、戲曲人物動作的同時，也會在潛移默化中受到影響，進而聯系到自己的閱讀與學寫作中去，這是一種遷移的作用。再說，戲曲內心情感的外化。18世紀的法國思想家狄德羅說：“一般說來，表情就是情感的形象”[2]在生活中，人們的喜怒哀樂，總會在外表上顯現出來，那種喜怒不形于色的描述同樣是對人的性格的塑造。但是，舞臺和觀眾在劇場總是存在一定的距離，無法近距離的觀看演員的面部表情，戲曲就采用外化、物化、形象化的手法，來突出人物的內心，比如蒲劇有名的“耍帽翅”，在《徐策跑城》中，為了表達徐策聽到薛剛反朝的消息，欣喜若狂的激動情緒，烏紗帽上的左邊帽翅向右邊擺動，右邊帽翅向左邊擺動，兩邊帽翅盤旋擺動來顯示徐策內心的欣喜激動。通過細致的觀察，我想孩子們會從中有所發現戲曲是如何使人物情感表現在大眾面前，同時又會思考自己的文學作品又如何體現人物的情感，怒發沖冠這一成語在這里看來也沒有那么難理解了。語文閱讀寫作教學可以借鑒戲曲表演中人物的塑造，以此為例也不失為語文教學的一次全新嘗試。可見戲曲舞臺塑造人物的手段，也正是語文教學方式的立體呈現。無疑，欣賞戲曲能大幅度提高學生的寫作水平。