摘要：由于近年來移動互聯網的高速發展，帶動了在線教育行業的逐步興起。在線藝術教育類的軟件與應用也出現在大眾的眼前，其學習形式多樣化，不僅使藝術教育實現了簡單的“人機互動”，還逐步向“人——機——人”的社群形式發展。針對在線美術教學軟件的設計研究能為在線藝術教學軟件設計提供優化策略，為用戶在線藝術教學活動提供參考。

關鍵詞：藝術在線教育軟件；美術教育軟件設計；在線藝術教學

雖然通過互聯網進行授課學習這種教育形式由來已久，但由于近年來移動互聯網的高速發展，帶動了在線教育行業的逐步興起。在線藝術教育類的軟件與應用也出現在大眾的眼前，其學習形式多樣化，不僅使藝術教育實現了簡單的“人機互動”，還逐步向“人——機——人”的社群形式發展。國家對人口素質教育的發展越來越重視，城市人口的擴容，新一代網絡用戶線上支付意愿的提升，城市家庭對素質教育的投入占比加大，除了學歷教育的投入，80、90后父母更加重視子女興趣愛好、綜合素質、能力見識的培養，在這些領域所花費的教育投入也逐步增多。對于素質興趣教育機構、平臺、產品的選擇，更愿意采用快速便捷、多樣化、自主控制力強、高性價比的方案。在線藝術教育市場已劃分出更多細分領域，有主打教學內容開發的軟件，有主打教學輔助工具的軟件，有強調教學互動的軟件，還有專注于培養學習社群的軟件。這些不同類型的軟件構成整個在線藝術教育生態體系。

1在線美術教育與傳統美術教育比較之優勢與缺陷

相比傳統的課外美術教育，在線美術教育的方式有著更顯著的優勢，例如課程更開放，參與學習更便捷，教學資源更豐富，教育經濟成本更低廉等；但相比傳統的美術教育體系，在線美術教育也有一定的局限性：缺乏線下教育的深度體驗感、對學生的自主性要求較高、部分種類美術教育還缺乏網絡教學的條件和基礎。所以，針對在線美術教學軟件的設計研究能為在線藝術教學軟件設計提供優化策略，為用戶在線藝術教學活動提供參考。

2美術在線教育軟件的設計研究策略

（1）功能設計。美術類在線教育軟件的功能設計方面，如按年齡段分類，學前低齡兒童對美術教育的需求是以內容觀賞和互動體驗為主的；小學低段學生開始增加審美意識和審美評價的學習內容；小學中高段學生開始注重藝術實踐和創作中的知識技能訓練；初中以上的青少年社交需求擴大，更需要從藝術學習過程中找到志趣相投的伙伴。為軟件設計開發制定的更多優勢策略應從用戶性別、地緣分布、家庭成員組成等因素入手研究。（2）端口設計。美術類在線教育軟件的端口設計方面，目前，相對于PC互聯網端的軟件應用來說，移動互聯網客戶端的在線藝術教育軟件應用占有絕對優勢。對于新一代用戶，接觸智能手機、平板電腦的幾率遠大于傳統pc電腦，而微信小程序的崛起也讓在線藝術教育軟件的設計開發更有針對性。目前常見的平臺端口有PC電腦客戶端、網頁客戶端、智能手機端應用、平板電腦端應用、微信小程序等。由于軟件客戶端設計與開發成本、運營成本、推廣營銷有直接關聯，所以不同細分領域的美術在線教育軟件對應著不同的開發設計策略。以藝術知識內容傳播為導向的軟件應用，考慮到傳播范圍的廣泛和傳播速度的快捷，可采用智能手機客戶端、網頁客戶端和微信公眾號搭載小程序的方式；以美術視頻教學或直播教學為主的軟件，考慮到用戶的體驗及技術實現的成本，應先搭建PC電腦客戶端和平板電腦客戶端作為主要產品線，再輔助搭建宣傳推廣為主要功能的網頁及微信小程序；以藝術體驗為主的軟件應用，應強調交互性、趣味性和游戲性，最好以智能手機或平板電腦為載體制作單一平臺的軟件。（3）視覺設計。美術類在線教育軟件的視覺設計方面，特別需要針對不同的藝術門類進行界面設計和視覺元素設計。美術在線教育軟件不同于一般軟件，視覺符號體系的建立同時也是該軟件藝術品位的表達。由于客戶群、軟件功能和在線藝術教育的門類不同，視覺設計的策略還要進行細分。比如低齡化的在線美術教育軟件應該注意視覺用色清爽、活潑的特點，而界面布局和UI設計因簡化，標題文案也應該通俗易懂。（4）交互設計。美術類在線教育軟件的交互設計方面，游戲性強和體驗感強的軟件會更注重軟件本身的交互設計的復雜度，而社交屬性強的軟件更注重提供社群成員間的互動體驗。在線美術教育活動需要掌握的知識結構是散點式、線性式還是樹狀式，會直接決定軟件交互設計的廣度和深度。（5）教育內容設計。美術類在線教育軟件的教育內容設計方面，主要涉及的軟件類型是視頻直播錄播授課式軟件和圖文知識傳播類軟件。目前市場上的優質的教育內容屬于比較稀缺的資源，課程內容是否有趣，是否屬于真正的“干貨”，是一個在線美術教育軟件最核心的競爭力。傳統美術教育的課程是否適合在線課堂，在線課程如何吸取傳統的藝術教育精華，如何輕量化教育內容的生成過程，讓更多傳統美術教育的老師成為在線藝術教育內容的產生者，這些問題都是需要進一步探討的。總的來說，在線美術教育軟件的設計是一項技術和藝術協作的工作，在設計中應對客戶與產品定位、功能、平臺端口、視覺傳達、交互體驗、教育內容體系都進行統一的方案設計，對產品的方方面面進行合理取舍。獲得在線藝術設計教育軟件的最優設計策略。

摘要：在當代社會互聯網信息高速發展下，新媒體時代已經到來。新媒體技術在人民生活中得到廣泛應用，并深受大學生的喜愛與追捧，如何有效運用新媒體提高高校美育教育，是急需探討和解決的問題。文章主要分析新媒體時代背景下高校美術教育該如何自處，如何順應時代的發展，如何利用新媒體提高美術教育。

關鍵詞：新媒體；美術教育；高樓

在我國近代教育史中，美術教育一直都是不可或缺的重要組成部分。中國近代教育事業和現代科學事業的奠基人蔡元培先生，在《以美育代替宗教說》一文中，他把美術教育說得更加明確：“純粹之美育，所以陶養吾人之感情，使有高尚純潔之習慣，而使人之我見、利己損人之私念，以漸消沮者也。”可見，從近代開始我國就很重視美術教育了。20世紀90年代開始，計算機網絡的發展改變了人類的社會生活習慣，直至今日，新媒體時代的到來，已完全形成了一個新的世界存在形式。4G、5G、Wi-Fi網絡迅速覆蓋，人們越來越離不開移動媒介，傳統的美術教育該如何利用新媒體時代進行發展，是當前需要解決的重要問題。

一、新媒體時代的到來

新媒體首先出現在20世紀七八十年代的西方，是在數碼科技與互聯網技術高速發展下的新興產物，具體表現在文化、經濟和全球化等方面。隨著新媒體的發展、應用與相關產業的出現，新媒體的時代也隨之到來。人們不再對報紙、電視等傳統媒體感興趣，取而代之的是各種手機客戶端和APP。[1]早在2015年，就發表講話強調，要加強和改善對新媒體中的代表性人士的工作，建立經常性聯系渠道，加強線下互動、線上溝通，讓他們在凈化網絡空間時弘揚科學等方面展現正能量。與新媒體的親密接觸，正是國家對新媒體發展的高度認可與支持。新媒體時代的到來，改變了人們的閱讀方式，紙質報紙、雜志銷量銳減，人們更多地使用移動端閱讀新聞、查找資訊。新媒體時代的到來，改變了人們的收視聽方式，以往的廣播、電視不再成為接收信息、大眾娛樂的主要來源，人們更多使用電腦、手機等移動設備聽書、觀看視頻。新媒體時代是一個信息快速傳播的時代，高效的信息傳播、快速的閱讀卻使停留在我們腦海的知識記憶少之又少。

二、高校美術教育現狀

在我國，各高校都開設了關于美術理論相關課程，目的是培養高校學生的美術素養、審美力及道德觀。但是國內高校在美術教育中均出現了一些問題：一是美術教育目的不清晰明確。高校美術教育是為了提升大學生的美術創造力、審美能力、藝術情操和品德修養。高校教師多按部就班只講授書本上現有的知識，沒有進行擴展，也沒有進行有效的引導，最終導致高校美術教育不能對學生起到積極引導作用，也不能夠提升高校學生的審美能力。[2]二是在高校美術教育中，教師更加重視技法、技能，而忽略了理論知識的重要性。正如所說，要加強政治理論學習，不斷提高政治素養一樣，高校美術教育也一樣要重視理論教育學習，只有擁有了深厚的美術文化底蘊，才能真正提高美術素養。三是美術教育與其他理論課程教育存在根本性的差別。高校美術教育是為了要幫助學生正確地認識美術的起源、歷史及美學意義，為學生在以后的生活中奠定審美基礎，讓學生有良好的美術素養。現有的理論考試著重考查學生對知識的理解與記憶，只關心理論記憶和最終成績分數，而不注重促使學生將理論轉化為自身美術素養，這和美術教育的目的相背而馳。美術教育的一個重要目的就是要引導學生把理論和繪畫實踐進行有效的融合，而不單單只是教授學生理論知識。過多重視理論，而缺乏對理論的理解和吸收，導致高校學生的美術教育形同虛設，因此教師應當培養學生動手能力、創新能力。高校美術教育應當時刻謹記以人為本的教育觀。“美”是一種哲學，是人對這個客觀存在世界的情感表達。美術教育強調人的全面發展，強調對美的追求是無止境的，強調美術教育是完全以人為本的、服務于人的。在高校美術教育過程中，要注重培養高校學生美的獨特見解、美的創造力。

引言：在當前課程改革不斷深入的背景下，“互聯網+”與教學的融合成為眾多教師完善教育內容、構建全新教學體系的重要方式。對中職美術教學來講，教師在育人過程中圍繞“互聯網+”積極引入全新教學手段，利于改善當前教學現狀，從而培養學生學習興趣，發展學生美術綜合素養，以此來實現新時期下的教育改革目標。本文就互聯網+視域下中職美術課堂互動模式改革進行探究，并對此提出相關看法，希望為美術教學改革提供參考。中職美術教育不僅培養了一批藝術工作者，其主要目的也是為了培養綜合能力優秀、有較強實踐能力的美術人才。因此職業教育的美術教學更為注重實踐性。而在當前互聯網技術不斷發展的背景下，中職美術教師順應時代發展，借助互聯網技術打造互動課堂，利于提升學生綜合素養，發展其實踐能力，從而提升整體教育效果，為社會培養更多實用型美術人才。但是一些教師在圍繞互聯網+開展教學活動時，因其自身教育能力有限，導致既定教育目標難以實現，且學生綜合素養得不到發展，基于此中職美術教師需積極探索，找到互聯網+與美術結合的路徑，進而打造互動式教學環境，切實深化教學改革。

1探究互聯網+視域下中職美術課堂教學改革的必要性

1.1符合最新教育改革需求

隨著教育改革的持續深入，素質教育要求中職美術教師在教學中重視學生的多元化發展，在教學中突出學生的審美素質、美術技能教育，以此來實現新時期下的教育改革目標。審美素質作為現代教育的一種，學生審美能力的培養也可以提升他們的道德、文化等品質。中職美術教育與審美教育、德育教育和創新教育的有效結合，符合當前的教育形式，也可以滿足當前社會發展對高素質美術人才的需求。對此，更多的中職美術教師開始在教學中圍繞互聯網+，構建以學生自主學習、師生互動為主的教學環境，并在這一過程中滲透審美教育、創新教育，從而提升教學效果，順應教育改革的發展。

1.2滿足學生綜合發展訴求

美術教學面向全體中職學生，學生具備良好審美素養、創新能力，則可以更好地勝任工作崗位。目前很多技術型崗位要求人才具備良好創新意識、審美素養，如機械制造與自動化專業學生需具備一定的空間想象能力、思維意識，因此發展學生美術素雅至關重要。在學生這些需求之下，傳統的知識講解法顯然很難實現既定教育目標，因此更多美術教師將視角放置于創新教學方式這一視角上。通過引入信息技術、微課等教學方法，能夠引導學生在知識學習中不斷提升自身能力和素養，助力學生核心競爭力發展，從而滿足學生發展需求，提升人才培養質量。

2互聯網+視域下中職美術課堂互動教學中存在的問題

現代信息技術的應用已經滲透到了各行各業的發展中，在教育領域很多學科也開始積極應用信息技術以實現更好的教育教學效果。美術教育作為一門以培養學生審美意識及藝術創造能力的學科，其教育模式需要時刻以教育客體需求為導向進行變革，如此才能獲得良好的教育效果。因此，近年來，我國美術教育也積極投入信息技術應用的浪潮中，通過信息技術的信息集成及路徑優化等作用，增強當代美術教育的創新力和發展力，為實現美術教育變革添磚加瓦。由徐丹旭編著、西南師范大學出版社出版的《美術信息化教學設計》一書，立足數字媒體時代對美術教學進行理論分析與實踐考察，分析信息技術發展對當代美術教育所產生的作用，同時思考如何基于信息技術推動美術教育變革發展該書共分為九個章節：第一章和第二章，簡要介紹了美術信息化教學的相關概念及理論框架。第三章至第五章，介紹了美術信息化教學設計的前期分析內容，闡述了教學目標設計方法，并提出了美術信息化教學的具體模式和策略。第七章至第九章，分別提出了基于圖像解構、基于網絡虛擬博物館及基于微視頻的三種美術教學設計思路，并給出了詳細案例。該書以教學設計為研究對象，以建構主義理論為基礎，將各項信息技術與美術教育結合在一起，豐富了當代美術教育理念，有助于推動美術教學的創新進步。

1）信息技術發展對當代美術教育變革產生的積極作用。該書指出，信息技術的發展不僅為教育教學管理事業帶來諸多益處，對于實際教學環節也起著諸多積極作用。結合該書所提供的美術教學設計案例可知，依托信息技術發展，當代美術教育效果將會進一步獲得提升，具體作用體現在以下兩個方面。

一方面，在于美術教育教學管理方面的作用。首先，從課程建設來看，相關院校可以利用信息技術構建更為高效的美術課程體系。如，院校在美術教育大綱的框架下，可通過各渠道收集學生、教師及社會環境對美術教育教學的內容要求，通過信息整合得出最符合本校美術教育的環境、符合美術人才培養需求的課程體系和課時安排，力求讓各美術課程均能夠突出科學性和系統性，從而能夠兼顧藝術生的專業學習需求和非藝術生的基礎學習需求。其次，相關院校通過信息技術開辟教學信息反饋渠道，還可以幫助后續教學管理等教學工作的革新。在教育教學活動中，完善的反饋渠道可發揮監測、預警及提供數據等作用。如，院校可以開辟網絡在線評教渠道，定時定期安排廣大學生對美術課堂教學、美術教師等對象進行評價和反饋，同時鼓勵學生利用在線評教系統積極提交美術教育革新建議或想法，然后院校通過整合上述信息并進行分析，進而為美術教育變革提供信息支持。

另一方面，在于美術實際教學環節方面的作用。首先，依托信息技術在網絡上檢索可用的信息資源，將有效拓展美術教育資源，豐富美術教學內容，實現美術教學內容的多樣化，還可根據學生需求提供個性化的教學內容，如在某單元或某課時的教案規劃環節中，美術教師可以利用網絡信息檢索技術搜集和整理符合本課時教學內容的信息資源，包括某個知識點的課外拓展知識、與本節課內容相關的美術家生平介紹、代表性的美術作品等。其次，通過各類信息媒體傳播技術，美術教師還可將教學內容以“可視、可聽”的方式呈現出來，讓學生更加直觀地認識美術知識及審美對象。如該書提到的網絡虛擬博物館探究教學和微視頻教學，便是利用信息技術將審美對象搬進了課堂，極大地增強了美術教學的實效性及課堂教學的互動效果，不僅有助于吸引學生深入課堂教學，還可以促進師生關系的和諧發展。簡言之，基于信息技術發展推動當代美術教育變革，既符合學科發展訴求，也符合時代發展背景。

2）信息技術發展背景下當代美術教育的變革內因。在信息技術不斷革新、教育事業發展理念愈發先進的背景下，積極應用信息技術實現教育互動的革新發展已然成為教育工作者的共識。在這種趨勢下，部分院校開展的美術教育活動明顯與時代不相符合，暴露出一系列的落后性問題，這些問題便是當代美術教育開啟變革的內因。

其一，美術教育理念不明，教學模式略顯落后。以藝術院校的專業美術教育為例，在傳統的專業美術教育活動中，教師對學生通常要求的是“高、精、尖”，即各項繪畫專業技術優越。然而，這樣的專業定位忽視了美術專業學生的綜合藝術水平。一味地進行重復性的美術技能培訓，可能會降低部分學生的藝術感知力和審美能力，且不利于培養學生的個性藝術風格。長此以往，藝術院校將難以培養出真正符合社會環境的優秀美術家，不利于美術專業學生綜合藝術能力的提升。在如今強調綜合素質培養的教育理念下，藝術院校在實施美術教育活動時，除了要關注學生的專業能力提升，更需注重對學生美術學科核心素養的培育，讓學生在美術教育活動中能夠開拓藝術眼界、提升審美意識和能力。基于此，積極利用信息技術并改革美術教學模式便具有了充足的可行性。

其二，教學資源無法滿足日益更新的美術教育需求。美術教育是一門藝術教育活動，因此其整體教學活動是一個較為抽象的教學過程，需要教師在授課過程中以理論教材為主，配合科學的講解和實踐行動，將抽象藝術的內在表達出來，以此讓學生能夠盡可能理解并且掌握美術核心內涵。一般情況下，在美術教育活動中，學生的美術基礎水平具有非常明顯的差異性，這種差異性大大提升了美術教學的難度。部分教師雖然應用了因材施教的思想以推動學生的整體平衡性發展，但因材施教的教學方法也大大增加了教學資源的需求性。如，為了照顧學生的個體差異，教師需要準備不同難度的美術教學資料，甚至還需要安排不同的教學環節和教學活動。然而，部分院校的美術教學可用優質資源并不多，因此，積極從網絡上檢索可用的教學資源非常必要。

摘要：本文從赤峰學院美術學院美術教育專業的課程建設與教學內容的歷史發展變化、目前建設狀況研究中剖析優劣，從中分析出較為合理的建設方案，進而，給出赤峰學院美術教育專業的課程建設與教學內容的發展規劃。以此來優化赤峰學院美術教育專業的課程設置及教學內容。希望本研究能給予高校美術教育專業的課程建設與教學內容研究現實理論依據。

關鍵詞：美術教育；培養方案；課程建設；教學內容；人才培養

赤峰學院美術學院從建系以來美術教育就是其主體專業，對符合赤峰地區高校美術教育專業的課程建設及教學內容的研究從沒停止過，尤其在美術學院升本以來，對其課程建設及教學內容有了新的歷史使命。赤峰隸屬內蒙古自治區東部，是以蒙古族文化為主體多種文化結合的民族地區，赤峰學院是這一地區唯一一所高校，擔負著為本地區培養適合地方性民族特色的中小學美術教育人才，因此，對赤峰學院美術學院美術教育專業課程建設及教學內容的研究具有現實意義。首都師范大學美術教育專家常銳倫在他的《美術學科教育學》一書中是這樣定義美術課程的，“作為美術學科教育，我們對美術課程的界定是：為實現美術學科某種教育目標而設計的教學組織、課業設置、教學內容、教學進程的總和。”而且緊接著還指出了美術課程的重要性：“美術課程是在學科教育目的解決之后首要研究的問題，但在規定學科教育目標時，不能不慮及課程。僅是工作程序上安排先后而已。”從這段話中我們能感受到對美術課程及包含其中的教學內容的研究在美術教育學科建設中的重要性。

一、赤峰學院美術學院美術教育專業課程建設與教學內容的發展歷程

美術學院美術學專業即美術教育專業，以培養中小學美術教師為培養目標。整個發展可劃為三個階段：1988年組建赤峰民族師范高等專科學校美術系，至2004年為初創第一階段，以招收專科生為主。2004年至2012年為第二階段，美術系開始招收本科生，教學模式與培養方向有了質的變化，課程建設與教學內容也開始豐富全面起來；2012至今為第三階段，課程建設與教學內容也隨著學校培養目標的導向發生著變化。

（一）專科時期美術教育專業課程建設及教學內容狀況

1988年美術系成立初始，赤峰學院當時名為“赤峰民族師范高等專科學校”，辦學定位為民族、師范、專科，因此，美術系的培養目標是以培養地方性中小學民族美術教育人才為主，這也奠定了美術學院美術學專業培養方向從歷史沿革上就是美術教育的性質。根據當時赤峰民族師范高等專科學校（赤峰學院）美術系辦學定位，其課程建設與教學內容是培養地方性中小學民族美術教育人才來制定的。建立初始的專科學生在校學習只有兩年，因此，課程建設與教學內容相對簡單，從一份1998年畢業的一名美術教育專業學生成績單中可以看到，兩年專業課共16門課程1174課時，全是專業必修課，沒有選修課。課程相對簡單，以專業基礎為主，所有的課程建設與全國中小學美術課標要求區別不大，缺少地方性民族特色課程、也缺少相關的拓展課程。從2000級畢業的學生成績單可以看到與之前有些變化，取消了素描、色彩、透視解剖美術基礎課程，大一就進入油畫專業的學習。這一課程設置對于培養中小學美術教師來說很不合理，完全脫離了培養目標。與之前98年的課程建設相比較，雖然當時缺少民族性，但符合中小學美術教師的基本要求，注重基礎、注重全面。2000級一份學生成績單所體現的課程建設中看到，缺少了素描、色彩基礎課程，直接按照美院模式進行課程建設，脫離了學校辦學定位。2000年美術系有了學制三年的專科學生，學制三年的課程基本與98級兩年學制的學生課程大致相近，只增加了速寫、雕塑、畢業創作課程，工藝設計改為了平面設計與室內設計，其他基本沒變。此課程建設基本符合美術教育專業要求，但缺少美術教育一門重要課程———教法課程，這一課程的取消也能預示出美術教育專業即將要發生的改變。

第一篇：學前兒童美術教育能力教學指導

1引言

目前，隨著家長們對孩子學前教育的越來越重視，各種學前教育的興趣班如雨后春筍般涌現，但在這些興趣班中，美術教育作為其中一個重要的興趣愛好，受到廣大家長們的重視。在美術教育中，尤其是學前兒童的美術教育中，一定要有方法，要根據孩子們自身的認知水平去開拓他們對美術這門學科的認識，去教會他們識別美，欣賞美。當然，這種識美、辯美的能力是要一步步培養的，是要根據不同階段孩子的不同認知水平來進行指導教育的，科學的、循序漸進的美術教育，才是學前兒童美術教育的發展方向。

2學前兒童美術教育能力的發展階段

2.1形成期教育

對于學前兒童美術教育，不是千篇一律的，要根據孩子們不同時間表現出的對美術的興趣程度來做科學的分析和課程安排，這樣才能把孩子們的注意力真正地轉移到美術教育當中，讓孩子們在快樂中學習。在孩子剛剛接觸美術教育時，會對美術形成一個自我的認知，這時候對孩子的教育就是形成期教育。對于形成期的美術教育，關鍵是要把握孩子的好奇心理，對他們進行一個正確的引導，在滿足孩子自己獵奇心理的同時把他們往美術這個絢爛多彩的大世界中指引，讓孩子自己在美術的天地里尋找自己的興趣點，一旦孩子們自己找到興趣點，再加上老師的引導教育，慢慢的培養形成固定的興趣，那么對孩子自己以后的學習和發展都是十分有幫助的。

2.2發展期教育

摘要：微信、微博等是普通大眾尤其是中青年人群廣泛使用的信息交流平臺，信息通過便攜式移動旋轉得以即時交換和無限重復轉發分享。微信、微博既有集體性的活力感受，又能滿足個性化的私密安全感，它們帶給大眾新鮮感和誘惑力，令社會進入了迷人的“微時代”。本文試圖觀察和淺析“微時代”的信息傳播生態，并指出如何辯證地看待“微時代”對高校美術教育的影響。由于美術實踐與生俱來的手作性、不確實性、自由可變性、可持續性、與空間現場感的緊密結合性等特點，高校美術的教學仍然需要傳統教學空間里真實情境的深度體驗，才能有效地引發學生的專業熱情與個性發展。

關鍵詞：微時代；大數據；高校美術教育

一、現當代高校美術教育發展得背景

進入21世紀以來，互聯網和信息技術繼續蓬勃發展，促成了多元文化觀在高校美術教育界獲得了廣泛地認同。網絡傳播高密度、無邊界的特性為當代社會提供了極多的視覺消費樣式，而年經學子們對這種種視覺消費形式表現出空前的熱情和消化能力，近年來“大數據”概念萌生并迅速在社會各行業普及，引發出可視化的數據駕馭領域，通過大數據的分析指導行業的操作和前景展望。通過微傳播渠道進入藝術視野的大量信息，也微妙地影響著高校美術教育者的思維方式與操作模式。“微時代”的親近大眾審美空間的圖文傳播與分享、互動的集體行為習慣也使其中的美術專業學生群體自覺或不自覺地獲得了大量良莠不齊的“學習資料”。高校美術教育隨之開始了運用大數據技術改變數學途徑和利用微時代信息充實教學資源的革新過程。

二、“微時代”與大數據

在大數據的難以被捕捉的更為廣義的抽象概念下，存在者一個相對具象的“微”生存狀態，期間流通著各種可辨識的視像和文字語言，它們是微小的、即時的、迅捷的，但已廣泛進入大眾生活的可掌握的具體方式和概念。海量信息通過便攜式移動設備得以即時交換和無限重復轉發分享，既有集體性的活力感受，又能滿足個性化的私密安全感，它帶給大眾新鮮感和誘惑力，社會進入了迷人的“微時代”。“微時代”是互聯網信息技術變革孕育而生的產物，靈敏的按鍵或觸摸屏，使信息和知識可以無處不在。微信、微博等普通大眾尤其是中青年人群廣泛使用的信息交流平臺，無論是生活娛樂現代社會所具有的摒棄極端和擁抱兼容的特征，“微時代”的思維模式具有碎片化、淺淺表化、極端化表達等特點，它產出了大量的個別化案例解讀的信息資料，并輕易地將原本通常只在各行業內部關注的信息帶入了公眾的視野。“微時代”中人以視聽閱讀替代一定比重的口語表達和交流的需求，人與人之間的交流溝通方式悄然轉變。

三、“微時代”的信息化生態對高校美術專業教學的影響

摘要：目前，兒童美術教育越來越受到社會和家長的重視。如何正確地開展兒童美術教育，成為當下亟待解決的重要課題。該文探討兒童美術教育的重要性，研究如何開展兒童美術教育、評價兒童繪畫作品并進一步拓展兒童美術教育。

關鍵詞：兒童;美術教育;拓展

兒童素質教育的重要性和必要性日益受到社會各界的關注，作為其重要組成部分的兒童美術教育更是受到教育界和廣大家長的重視。如何正確地進行兒童美術教育和實踐，并從整體的角度進行綜合延伸，是一個重要的課題。

一、兒童美術教育及方法探討

筆者認為，兒童美術教育不是單純的職業教育，也不是專門傳授繪畫技藝的教育，更不是僅僅以培養畫家為目的的教育。兒童美術教育是提升兒童整體素質的教育，是對兒童的心理、思想、情操和人格進行的綜合教育。讓兒童參加美術活動并不是兒童美術教育的目的，只是手段和方法。兒童美術教育可以培養兒童的記憶力、想象力、觀察力、審美能力和實踐能力。在兒童對文字、語言等還不能熟練掌握時，教師可以讓兒童借助美術表現并抒發自己的意念和情感。兒童美術教育的價值更在畫外，也就是非智力因素的培養。加強美術教育，能夠陶冶兒童的情感和情操，培養他們的人格，使其具有美的靈魂，成為更完善的人。兒童美術教育還可以使兒童獲得內心的平靜，保持穩定情緒。兒童大都活潑好動，其通過繪畫可以發泄情感，緩解緊張情緒，使心情更加平靜、愉悅。兒童美術教育可以培養兒童堅韌的性格，讓兒童有追求的目標，使他們有上進心和自信心；還可以鍛煉兒童的耐心、毅力，使他們不怕苦、不怕累，不被成功和失敗的情緒左右，培養兒童積極探索的精神。繪畫可以體現兒童的認知能力，反映兒童的情感、審美趣味和人格素養。教師不僅要向兒童傳授繪畫技巧，還要引導他們學會自己創作。兒童通過繪畫把腦海中的意象、對周圍事物的認識描繪出來，表現他們的思想、感情、興趣和對外部世界的認識。兒童的繪畫能力是按照一定的軌跡發展的，每名兒童的繪畫能力發展雖然有快有慢，但發展的次序不會顛倒。剛開始學習繪畫時，他們只能畫一些沒有形象的線，漸漸開始有意識地表現事物，這時還看不出他們表現的具體形象；接著發展為用象征符號表達意念，進而能創造個性化的繪畫語言表達感情，最后能真實地表現物象。兒童繪畫活動可以是兒童進行的游戲，也可以是一種創作活動。兒童畫畫一般只圖自己高興，并不考慮是否需要畫出一幅作品。他們用畫宣泄自己的情感，隨意畫出困擾他們的事情和問題，通過繪畫表達他們快樂的心緒。兒童通過繪畫宣泄心情，促進他們身心的和諧發展。因此，教師和家長可以把兒童繪畫看成了解兒童的窗口，從他們的畫中了解他們的認知能力，把握他們的情感、心緒、性格、興趣和愛好，從而進一步關心和教育兒童健康成長。兒童繪畫是其自我表現的一種方式，不論年齡多大的兒童，都應被看成是一個完整的人。兒童通過繪畫表現自己的思想、情感和興趣。兒童畫是兒童在生活中觀察、體驗、思考生活后表現出來的感受。教師和家長應多給予理解和尊重，不應站在成人的角度、用成人的眼光和尺度衡量兒童的作品，更不要主觀干預兒童的創作。繪畫反映兒童智力的發展水平。早期繪畫教育能促進兒童的智力發展，教師和家長及時讓兒童接受繪畫教育、參加美術活動，對兒童的成長是十分必要的。

1.如何培養兒童對繪畫的興趣

第一，教師和家長要給兒童創造一個良好、寬松的繪畫環境，使其在游戲中培養對繪畫的興趣。兒童常把繪畫和游戲聯系在一起。因此，教師和家長要讓兒童在輕松、愉快、自由的情緒支配下繪畫，不能給他們太大的壓力。第二，要培養兒童對繪畫的自信心，教師和家長要多鼓勵、少指責，提高他們對繪畫的興趣。第三，教師和家長要擴大兒童的視野、開闊兒童的眼界、增長兒童的知識，激發他們的創作欲望。第四，教師和家長要多讓兒童嘗試繪畫的新材料、新形式，激發他們的探索精神，滿足他們的好奇心，提高兒童對繪畫的興趣。