一、現代圖形設計中材料語言的基本語匯與藝術表現

材料語言的基本語匯包括形態、肌理、色彩等。形態指的是材料成型的狀態，也就是存在的基本狀態，例如，氣態、液態、固態等，更細致的狀態可以是鋼性材料、柔性材料、流性材料等。肌理是物體表面的組織紋理，呈現的狀態或凸、或凹，或輕，或軟，或密，或松等。肌理的變化主要就是指物體表面的組織紋理變化，雖然它是種自然存在的形態，但是，通過設計者的創造呈現出不同的視覺體驗。色彩有三個特征：彩調、明暗、色強。帶有不同色彩的材料，以及被賦予色彩的材料都能引起人對色彩的情緒體驗，正如馬克思所說“：色彩的感覺是一般美感中最大化的形式”。一件成功的藝術作品都是成功實現了材料與藝術表現的完美結合，材料與藝術表現同時存在，任何一方都不能獨立存在。藝術表現離不開材料，它要建立在材料之上，沒有材料而談藝術表現的做法是空洞的，缺乏物質基礎的。人類多年來利用材料造物，選擇材料一方面，是依據各種材質的物田昕李智超摘要材料是設計藝術創作的物質基礎，材料自身被賦予著天然的審美屬性，同時其物質形態蘊含著豐富的文化性。就中國圖形創意的材料研究現狀來看，大部分著作和論文的內容多是材料在整個設計領域的探索與應用，尤其是在建筑、裝飾及服裝設計等領域。很少有單獨針對圖形創意材料進行深入探索的文獻資料。本文從材料語言的角度分析和歸納材料語言在圖形創意中的作用和意義，并且圍繞材料的發展、材料的物理特性、心理美感和材質的構成等方面進行研究，用材料語言豐富圖形所要表達的精神內涵，更好地服務于平面設計的相關領域。關鍵詞：材料語言圖形創意圖形化形式語言理屬性；另一方面，還依據這種材料在多年造物史中不斷運用而被賦予的意義。藝術作品的創作過程包括理解和掌握材料過程和展示藝術表現的過程。

二、現代圖形設計中材料語言的特性

1藝術材料的自然性

我們用心觀察可以發現，很多優秀的藝術作品的材料來源于自然界，自然界蘊含著豐富的材料資源，經過設計者的創意設計可將天然的材料運用到設計中，表現設計者的感情。例如，自然界的樹木、石頭等材質表現了樸實、自然、典雅的感覺，將這些天然的材料配上設計者的聯想會產生美的藝術魅力。材料的自然屬性創造了自然美，藍色的天空、蜿蜒的小河、潺潺的泉水，如色彩、線條、形狀聲音等，這些大自然賦予的天然屬性和特征都是形成自然美的條件。藝術家將材料自然屬性的這些作用和意義應用到作品設計中，會增添作品的魅力。

2藝術材料的科技性

材料的發展是隨著科技的發展而發展的，科學技術的進步必將產生新的材料，利用科技手段設計作品會給人以現代的氣息。例如，在海報設計中，應用多媒體技術時會讓觀眾視覺、聽覺、觸覺等感官器官同時被激發，去體會設計者的思想，使人充分體會設計的創造力。材料中科技的應用表現了設計的技術含量，激發觀眾的興趣，給觀眾各個感官以美的享受。從現代設計的材料選擇上看，現代材料具有科技性，新材料、制造應用技術、表面處理等方面不斷隨著科技進步而進步。設計者必須利用各種現代材料和科技把自己的想法以作品的形式展現給觀眾，例如，材料科學產業、媒體產業、環保產業、新能源產業等產業都可以成為設計的材料來源。

一、現代標志與傳統圖像

作為傳統文化的物化手段和文化符號，傳統圖像在企業或組織以及充滿創造力的設計師們的推動下，正在發揮著其特有的文化魅力。愈來愈多的優秀傳統圖像在設計產業的推動下，不僅走進人們的視野、深受人們的喜愛，更成為彰顯傳統精神與時代文化交融的新型視覺圖像。傳統圖像是指歷史上流傳和繼承下來的各種專業和非專業的傳統圖像、民間圖像、民俗圖像，這類圖像涉及宮廷權貴、文人士族、民間百姓、宗教信仰等各個領域，包括器物、文字、繪畫、音樂、舞蹈、戲劇等眾多方面的圖像。傳統圖像是歷史傳承和積淀的結果。人們一般通過歷史文獻、參觀歷史文物等方式去感知和體會這些圖像。瓦當是防止屋檐漏水、保護木結構而置于屋檐最前端的一種建筑瓦片，是中國古代一種典型的建筑構件，雕刻在其上的圖像更是豐富多彩，包括動物紋、植物紋、幾何紋、文字等，是一種極具中國特色的一種傳統圖像，其中漢代瓦當尤為發達，圖像主要有四神、虎羊、鳥獸、昆蟲、植物、云紋、幾何紋、文字等，還出現了以瓦當乳釘分隔畫面的布局形式。

二、傳統圖像的“意”在現代標志設計中的運用

中國有著幾千年的歷史，傳統文化相當豐富。從傳統文化中提煉思想精華，汲取創作營養對現代標志設計有著極大的意義，既能彰顯現代標志設計的民族氣質、增強文化底蘊，又能用新時代的方式詮釋傳統文化。每一個傳統圖像都是特定時期特定文化的集中物化呈現，傳統的圖像語言必然是某個過去時代的典型文化符號，反映出那個時代的社會思想、精神信仰、鬼神觀念和道德準則。盡管與現代人的思想觀念或多或少地存在差距，但今天的文化確是建立在傳統文化基礎之上，是傳統文化積淀的結果，因而在某些方面它們必然有著打破時空界限的共通之處，這些共通之處正是“意”之所在。所以，在標志設計中，如何將傳統圖像的“意”與企業或組織文化理念的“意”實現對接，就顯得十分重要。例如，中國結作為中國老百姓最為熟知的傳統圖像之一，飽含著幸福、團結、吉祥等寓意。中國聯通的標志就借用了寓意用心交流、用心溝通的傳統中國結的形式，來表達其作為通訊企業所需要向人們傳達真誠交流、溝通無阻的思想祝愿。著名設計師陳幼堅先生于2008年正式開始設計改造香港城市形象標志，新標志已于2010年正式使用。在原標志設計中，設計者將中國著名的傳統瓦當圖像——龍作為主元素。傳統龍圖像抓住龍的基本動態進行簡約化處理，多以側面形象的方式描繪。龍在中國傳統文化中的“意”幾乎是無人不知、無人不曉——龍是象征國泰民安、大福大貴的吉祥神獸，也符合香港當時作為“亞洲四小龍”的整體形象。在新標志設計中，陳幼堅先生保留了龍的“意”和“形”，并對這兩個方面進行了延展。他用彩帶跟龍形結合，構成了一幅更具升騰感的“飛龍在天”圖像，表達了香港豐富多元、自由開放、積極向上的城市文化內涵。成功實現了將傳統瓦當龍紋圖像的“意”與現代香港城市文化的“意”相結合，這既符合香港的城市定位，更能彰顯香港的城市氣質。

三、傳統圖像的“形”在現代標志設計中的運用

現代標志設計講求用相對簡潔的“形”去傳達企業或組織需要傳達的“意”，所以，如何恰如其分地將傳統圖像中滿足“意”的“形”運用到標志設計中，是標志設計成功的關鍵?，F代心理學研究表明，形象思維是人的思維本能，是人類蒙昧階段的典型思維模式。它不僅是人類思維的共性，更是人類文明的特性思維。當代思維科學研究認為，這種以形象和思想為特征的原始思維具有完整性、象征性、具體性、情感性等特點。原始思維作為人類長期運用的思維方式，已成為一種思維定勢，它保留或殘存在現代思維形式之中，影響并制約著文明時代的思維。在人類文明初始，原始先民給后人留下了眾多的巖畫、地畫、壁畫等各式圖像、符號，以至于今天的人們分不清這些圖像、符號是字、是圖，還是其它什么。但有一點是勿庸置疑的，那就是形象思維促進了人類祖先大腦思維的發展，開啟并促進了人類文明的進程。也就是說，有關“形”的思考在人類文明之初就已經產生，而原始先民的這種思維特點也恰好與現代人不謀而合。研究表明，他們的思想處于“兒童式”的涂鴉階段，最能反映人的自然本性——即天真、浪漫、純樸的心理狀態和形象思維的本能，而這種狀態和本能與現代人渴望本真、回歸自然的“意”似乎是一致的。所以，將傳統圖像的“形”運用到現代標志設計中，不僅可以滿足現代人回歸、懷舊的心理需要，更能彰顯企業的形象。將傳統圖像的“形”運用于現代標志設計中，主要分為骨架的“形”和圖像的“形”兩種類型。骨架的“形”是指構成瓦當圖像的支架結構，漢代瓦當的支架結構主要有“一”字骨架、“十”字骨架、圓形骨架、自由骨架等。圖像的“形”則是指瓦當上設計制作的圖式、圖案。在現代標志設計中運用瓦當圖像，既可以是對構成其圖像骨架的“形”的運用，也可以是對其圖像本身“形”的借鑒、提煉、改造和設計。中國銀行的標志設計就將傳統文字瓦當圖像的“十”字骨架結構與“中”字進行同構設計。“十”字形式簡潔明了，且與“中”字有某種形式上的相似，為二者的同構設計提供了形式可能。在這一標志設計中，設計者靳埭強巧妙地運用圓瓦當的“十”字結構與“中”字同構，組合起來包含了天圓地方、中國古錢幣等多層面涵義，寓意了中國銀行斂財氣、聚人和，立足中國、面向世界等宏偉愿景，從而實現了在“意”的基礎上對傳統圖像“形”的借用。陳幼堅先生的“SHANGPALACE”標志設計則選擇了選漢代“鼎湖延壽宮”文字瓦當圖像，是對漢代篆刻文字圖像的借鑒和創新，同時，將圖形化的寶蓋頭與如意紋進行了整合設計，形成了新的標志視覺圖像。漢代開始，文字圖像瓦當進入鼎盛時期，這既是對中國象形文字的繼承發展，更是文字圖案的關鍵一步，是文字走向裝飾領域的典型代表。前文提到的“意”、“形”其實正是對中國傳統圖像所象征和代表的傳統美學語匯——意象的解析。它是中國傳統美學所獨有的語匯。所謂意象是指客體對象在經過審美主體的情感升華之后所創作形成的一種藝術形象。象是意的基礎，意是象的靈魂，從而以形表意、以意傳情。象通過形象的圖像來幫助人們實現視覺上的識別性和滿足感，而意既折射出了人們內心的精神世界和情感世界，更實現了企業或組織傳遞信息、彰顯文化的目標。所以，將傳統圖像的“意”、“形”運用于現代標志設計，正是體現了中國傳統美學所講究的意與象的結合。

四、傳統圖像的“法”在現代標志設計中的運用

一、纖維藝術的特點

纖維藝術作為生活中的一分子，具備了堅硬、柔軟、鮮艷、暗淡、寧靜、活力、平直、曲折的一些不同的質感、色澤感、形態乃至肌理感等。纖維藝術在和現代人們的生存條件共處時，在符合相應的物質使用功能以及藝術審美裝飾功能以外，在內容上更為豐富，風格方面更加別致，可以展現出人與環境的和諧氣氛，可以體現出視覺美與觸覺美的力量，還可以激發出人們對大自然濃厚的深情，在某種程度上，降低了當前人們使用硬質材料所造成的生硬與冷漠，再次讓人們感受到人間的真情，通過總結獲得以下特點:

(一)審美特點

現代纖維藝術通過其自身獨有的材料質地以及富有個性的表現特征，形成了其他藝術所無法具有的審美特點。這樣的審美特點也就是通過纖維藝術的材質、色澤、形態、機理等因素在空間構成的完善性，透過視覺表達，通過人的審美標準來完成。

1．材料美

物體外形是通過其基本特點結合而成，先要取決于運用材料的差別，其次為表現形式的差別。纖維藝術的材料大多是通過動植物纖維材料、人造纖維以及實物材料所構成。所有材料都具備了各自的物理屬性，通過人的感覺器官變成各自的心理感應，材質之間的物理特性的差別通過藝術家的處理后可以發生不同的美感體現，金屬材質形成的空間環境讓人感受到純凈感;木石材質為人們提供質樸的親近感;織物為人們打造溫馨隨和感;人造纖維由于具備了彈性光亮之美，不僅可以具有柔韌的共性美，還具有不同質感的個性美。材料自然屬性的不同，令藝術家在創作中變為視覺方面美的心理感應，透過適當的藝術表現，為材料的審美價值賦予特殊的意義，進而引發了及其豐富的心理效應。

2．形態美

一、現代室內裝修設計風格類型

（一）簡約時尚的風格特色

身處都市的現代人整天面對著喧擾繁華，所以他們更愿意在居室內追求簡約明了、時尚休閑的室內設計風格。簡約并不是簡單，簡約是高度濃縮、深度概括的抽象藝術形式，它把不斷遴選組合出來的精華進行提升、概括，凝練為一種現代的簡約風格。簡約時尚風格具備如下特點：1.空間崇尚非對稱構圖。整體中矛盾的地方和諧共處，經常打破常規比例、出人意料地自由搭配。例如，客廳的設計顛覆以前的電視柜與沙發相對，沙發擺放可以更為隨意地放置等。2.巧妙運用光源、色調來增強環境氛圍的感染力。3.選用明快爽朗的色調，簡單運用裝飾。運用符號化的裝飾、強烈對比色或運用同類色混搭，不斷更新、創新，表現新的意境時空觀。4.造型可將形式進行簡化，采用抽象手法，營造簡約格調。將不拘一格，大膽創新的個人審美情趣巧妙融入，營造動態感十足的輕快、明朗格調。

（二）東方式婉約的風格特色

東方情調是與“天人合一”的東方哲學緊密相連的，強調室內氛圍與室外環境融為一體，安靜、協調、自然。1.大多使用柔和自然的色調，刻意顯示裝飾材料本身的色彩與基調。如采用木紋的地板或家具，營造天然淳樸的室內氛圍。2.空間造型簡單有序，不事雕琢，樸素雅致。3.陳設常用具有東方氣質的裝飾品，比如木質屏風、綢緞織物、瓷器陳設等。

（三）清新自然的風格特色

20世紀以來工業高度發展，生態環境破壞日趨嚴重，人們在現代化科技的重重包圍中渴望重返自然，渴望回到原生態的的環境中去。此種訴求使人們在室內設計中傾向于采用人為設置，營造貼近自然的氛圍。創造大自然景觀，比如人們開始喜歡田園風格，將竹木等材料引用到室內裝飾設計中，在陽臺等處設置小橋流水等微縮景觀，滿足城市人們對田園風情的眷戀。也有設計師從傳統的建筑中吸收營養，設計出具有濃郁鄉土風味的家居風格。

一、紡織產品中敦煌藝術元素的應用

（一）卷草紋在紡織藝術設計中的應用

卷草紋的設計多取忍冬、荷花、蘭花、牡丹等花草，它的造型是經過處理后，呈現出一種S形波曲狀排列構成二方連續圖案。因為花草的造型大多呈現出卷曲圓潤的特點，所以就被稱之為卷草紋。早在漢代的時候就出現了卷草紋，到了唐朝以后，卷草紋達到了鼎盛時期，逐漸的擺脫了傳統中忍冬花的造型設計，不是僅僅停留在對于線條的追逐，更加講求豐滿的肉質。卷草紋作為敦煌裝飾藝術中具有特色的紋樣，主要的設計是在卷草紋的藤蔓上配置牡丹花、茶花、蓮花、石榴等形象，并且與連綿不斷的枝莖相組合，再加上一些葉、花、果實的搭配，將飛禽立于枝頭，表現出的景象就是一派生機盎然。在這種設計之下，卷草紋姿態就會有一種流動感，體現出一種婉轉自如，似是而非，別具特色的花枝葉蔓。卷草紋在紡織藝術的設計之中的應用，就應該選取一些適當的圖案，將其鑲嵌到紡織品之中。在設計的過程中，應該借鑒卷草紋的那種流動感，體現出它的婉轉自如。對于紡織藝術的設計來說，應該學習的是卷草紋中對于肉質豐滿的追求，不要僅僅停留在對線的追求。這樣才能更好地進行設計工作，創造出更加完美的紡織品。

（二）蓮花在紡織藝術設計中的應用

蓮花是佛教的四大古花之一，同時也是八寶之一，也是佛教的九大象征之一，在佛教中占著非常重要的地位，甚至被稱為圣花。蓮花所表現出的是圣潔與吉祥，是出淤泥而不染的代表，因此可以作為一個主要的佛教象征。從古至今，人們對于蓮花的喜愛就沒有停止過，最看重的當屬其潔身自好不同流合污的高尚品質。因此，如果將敦煌藝術中關于蓮花的因素設計進去，就可以提升紡織品的品味，提升其藝術性。

二、應用時應注意的問題

首先，應該慎重地選取設計的元素。敦煌藝術中涉及到的種類繁多，其意義也各不相同。因此在進行紡織藝術的設計之中，應該慎重取材，選擇合適的元素設計到紡織藝術之中，這樣才能更好的體現出紡織藝術中的敦煌色彩。比如。荷花，在印度就是堅貞純潔的象征，而在日本則是祭奠亡者的意思。因此，對于紡織藝術的設計，應該根據當地的文化，結合敦煌文化，更好的促進紡織業的發展。其次，應該有準確的市場定位。紡織藝術的設計，最主要的是為了讓紡織品更具藝術性，取得更好地銷售業績。因此，要注意市場的消費對象，這樣才能更好地將紡織品銷售出去。敦煌藝術可以說是佛、道、儒的共同產物，所以在紡織藝術設計的過程中要兼顧文化與市場，實現紡織業的更好發展。最后，要注重傳承與發展。在進行紡織藝術設計之中，不應該僅僅局限于原有的敦煌藝術之中，不僅要對敦煌文化進行傳承，還要進行適當的發展。只有在繼承了傳統的文化基礎上，再進行一些適當的創新，這樣才能實現紡織藝術設計的更好發展。

1蒙古族服飾特征

1．1豐富性

蒙古族地域遼闊，部落眾多且風俗習慣較多，服飾的種類和數量也自然很多，這些都為其民族文化多元化的形成創造了條件。因此，蒙古族是民族服飾中較為豐富多彩的民族。

1．2華貴性

蒙古族是游牧民族，在長期的游牧生活中經常會搬家，他們為了攜帶財產方便，會將金銀珠寶等貴重首飾佩帶身上，這就為服飾增添了貴氣，也使得服裝變得雍容華貴。

1．3文化性

蒙古族袍子上繡制的圖案是具有本民族特色且能展現其獨特的地理風貌、民俗習慣的各式圖騰，顏色鮮艷、做工精美，具有鮮明的民族文化特征。

一、家居產品設計的現狀

家居產品設計在我國起步較晚，設計水平相對低下、有待提高。相關資金、人才、技術大量缺乏是影響我國現代家居產品設計水平提升的重要因素。如何將情感理念有效融入家居產品設計，使家居產品能與使用者產生共鳴成為目前家居產品設計師們面臨的嚴峻課題。

二、情感化理論及設計情感的特性

1、情感化理論。

家居產品的情感化設計是指結合人們的感性理念，立足于家居產品自身的實用價值，賦予家具產品一些嶄新的內涵，使得家居產品具有傳遞情感的功能，從而引起家居產品使用者心靈的促動與共鳴，讓他們更加樂意夠接受家居產品，進而為其打造出宜居的居家環境。

2、情感化設計的顯著特征。

情感化家居產品設計具有以下顯著特征：第一，特殊性。居家產品設計中的情感因素是一種獨特的、綜合性強的交互式情感體驗。他具有顯著的隨機性、動態性和情境性。第二，層次性。居家產品設計情感的層次性主要表現在感官層面、反思層面和效能層面三個方面。第三，感性。情感化家居產品設計的感性特征主要表現在家居產品的設計理念的轉變，即“以市場為中心，以消費者需求為向導”的設計理念逐步代替了傳統“以制造商為中心，以產品銷售為向導”的陳舊設計理念。毫無疑問，設計理念的轉變顯著提升了家居產品設計的人性化水平。

第一篇：古典詩歌現代平面設計應用

1古典詩歌之美

古典詩歌意蘊豐富，充滿了詩意的美感，表達著耐人尋味的思想和情感?？傮w而言，主要分為以下幾種美感：

（一）含蓄之美

所謂詩歌的含蓄之美，就是要"言盡而意不盡"，在筆墨之外，感受題外之意。如元稹的《行宮》："白頭宮女在，閑坐說玄宗"，表面看似漫不經心，實際上，表達著作者對于白頭宮女的同情和對盛衰的感嘆，流露著凄涼、寂寥之感。這種輕描淡寫和曲折比興的詩句，往往增加了言外的意趣，而使表達的意象顯得朦朧和多義，是詩歌充滿了藝術魅力。

（二）意境之美

意境是我國古典詩歌美學的重要范疇，指的是創作者主觀情感與客觀物象征的交融而形成的一種意象體系。詩人通過主觀感受，對客觀物象進行改造和渲染，如"感時花濺淚，恨別鳥驚心"，使花流淚，鳥也驚心，表達自我的傷心斷腸，從而達到了一種凄涼的意境。再如，"海上生明月，天涯共此時"，表現的是一種開闊的意境，體現了詩人的廣闊心胸。意境對于表達美感和傳遞情感至關重要，好的意境使人如置其中，感同身受，產生共鳴。