一、圖形創意與現代平面廣告

圖形能夠將設計思想通過一定的形態展現在人們面前，并將設計造型轉變為傳達信息的載體。圖形創意是將所要表達的主題進行思考分析，搜集和處理相關素材，把信息內容用一種創新性的視覺符號表現出來的創作。現代平面廣告是以圖形、文字、色彩等為載體向人們傳遞信息的。在這幾個要素中，圖形是視覺信息表達中的重要元素，它也是最能吸引人們注意的，直觀性很強，并且具有生動性，能夠有效地傳達出信息內容。好的圖形創意能讓現代平面廣告變得更加出色。現代平面廣告應該用富有創意的圖形進行表現，不需要用過多的文字注解來表達。

二、圖形創意的表現形式

（一）同構圖形。同構是將存在某些關聯或具有相似特點的若干個元素結合起來，創造性地完成一個新形象。這個形象并不是追求對人們生活中事物的還原，而是注重在創意上的合理巧妙。同構圖形包括了形義、形式、異質的同構。

（二）異變圖形。異變是將圖形變異的組合，其重點就在于“異”字。人猿進化成現在的人，其過程也是一種異變。異變圖形具有一定的規律性和循序性。

（三）置換圖形。置換圖形是將事物的其中一部分替換，且保留事物整體結構和基本特征，從而所得到的新圖形。它是移花接木的方法創造出來的圖形。

（四）異影圖形。同一物體在不同的光照情況下會產生不一樣的光影效果，影子就是這一光影現象。異影圖形是對物象的影子進行處理，給人們一種全新的視覺形象。現代平面廣告設計也會常利用異影圖形來表達廣告的主題。

近兩年，創意作文的提法越來越多，不少語文教師都喜歡“創意作文”這個詞語。一些語文培訓機構更是抓住商機，把自己開的作文班都標名為“創意作文”班，還有人開設了網絡“創意作文”課。我也好奇地作了一些調研和了解，聽過幾次所謂的“創意作文”公開課，其實這些課還是傳統的作文課，這些人在講作文時，還是會涉及遣詞、造句、立意、構思、謀篇、布局、主題升華等技巧，還是要做范文，要強調熟練地引用一些名家格言、歇后語、名家故事和唐詩宋詞等。這樣的講作文法當然有一定的效果，不能一棍子打死，但長期來看，它還是老一套，會讓學生產生學習厭倦情緒，并難以形成創造力，尤其是缺乏對學生語言潛能、想象力和創造力的激發。那么，什么是創意作文？如何實施創意作文教學呢？

一

在講清楚這個問題前，我想介紹一下創意寫作。創意作文的提法，來自創意寫作的啟發。創意寫作是英語國家開展了100年的一種具有創造性的文學教育。它首先是在高校里進行的，因為20世紀之前英美國家高校的英語系長期以“古典文學”為正宗，學生必須學習古希臘文、拉丁文，閱讀《荷馬史詩》、莎士比亞著作等，就像中國高校的中文系也是以古典文學、古典文獻學和古漢語為正宗一樣，讀古典文學、學習古典語言是英美國家高校英語系的主科。通過對古典文學的學習，學生會有比較扎實的知識體系和文化底蘊。但古典文學的教學強調的是記憶，而且經典是不容篡改的，因此這又導致學生知識結構單一，與現實脫節，尤其與日益變化的現代化步伐和日益豐富的社會文化場景脫節。最主要的是，以古典文學為主的教學，偏重于閱讀，不注重寫作，因此很多英美國家高校英語系畢業的學生缺乏寫作能力。同樣，中國高校的中文系也存在這個問題，長期對寫作課不重視，學生不會寫作，更不會文學創作。“中文系不必要培養作家”這種觀點比較普遍，但非常傳統、落后，對中文專業人才培育的看法失之偏頗。其實，中文專業教育包括三部分：一是中文學科知識體系的構建，這主要依賴中外文學史、文學理論和語言學類課程的學習；二是中外文學經典閱讀課的學習，閱讀與鑒賞結合，讓學生學會感悟文學，理解其他文章，并能對經典作品進行很好的解讀；三是論文和作品的寫作。寫作是實踐，是創造，也是潛能的激發、想象力的張揚，當然也是情感的釋放。但目前，中國高校中文專業普遍缺乏第三部分課程，即缺乏對學生寫作能力的培養。即便很多高校的中文專業研究生招生，也不考寫作。不重視寫作課程，不開設寫作課程，也不注重對學生文字創造力的訓練和培養，是中文專業教育的大問題，也影響了中文專業教育的質量。英美國家高校的創意寫作就是在認識到傳統英語系教育重知識、輕技能的問題后，才在課程改革驅動下設置的。可見，創意寫作是課程改革的產物，是對傳統語言文學教育的補充、修正和變革。創意寫作就是創造性的寫作，它是充分釋放寫作者的自由，并在激發潛能的基礎上進行的文字創造。創意寫作求新，因此要突破常規，它不是主題寫作，不是命題作文，也不是模式作文。

二

對創意作文的理解，要建立在理解創意寫作的基礎上。理解了創意寫作，就等于理解了創意作文。那具體怎樣理解創意作文呢？什么樣的作文才算是創意作文呢？這里，先來看看傳統的作文。傳統的作文，分為記敘文、議論文和說明文三種類型。教師教作文，一般采用示范作文教學，即拿出一篇示范作文，通過講解其特點和長處，讓學生了解作文的規范和形式。示范作文一般符合“鳳頭、豬肚、豹尾”的特點，而且記敘文一般要寫“好人好事”，不強調從學生對生活的認識和理解出發；議論文要表達正確的觀點和升華主題，論證時要用事實、名人語錄和名家故事來做論據；說明文則是對某一事物特征的描述，變成了介紹性的應用寫作。傳統的作文考試一般也是有模式的。中考作文和高考作文一般是材料作文，即根據一個給定的材料來寫表達觀點、闡明道理的作文。這種考試方式最大的好處就是便于評分，具有可操作性。但幾十年來的語文教育教學證明，傳統的作文教學效果總體比較差，無論是家長，還是社會，甚至是語文教師自己，目前對傳統的作文教學都無可奈何，或很不滿意。有兩點是人所共知的：第一，幾乎沒有語文教師能自信地說“我能教好作文”；第二，大部分學生在初高中甚至小學階段就失去了對作文的興趣，而且也失去了對語文的興趣。因此，傳統的作文教學與語文教育所承擔的母語文化傳承的使命不匹配，應該改革并使之更加適合中小學生能力的培養、個性的發展和人格的提升。那么，傳統作文怎么才能變成創意作文呢？記敘文、議論文、說明文的寫作一直被當作模式作文，且語文教育教學的整套設計在目前的機制里也無法被其他方案替換，因此應該正視現實，將傳統的作文教學朝著創意寫作的方向進行改良和變革。

三

首先，要定準記敘文、議論文和說明文三種作文的教學目標，設計好作文教學的層次。過去之所以難教、教不好，很大程度上與教學大綱對作文教學缺乏準確的定位有關。其實，記敘文就是教學生講故事。因此，記敘文的教學要分兩個層次：第一個層次是完整地講一個故事；第二個層次是講一個生動、有趣、感人的故事。由第一個層次到第二個層次，又可以分解成幾個目標：寫好一個故事框架，設計一個故事場景，設計人物關系，描述人物的外貌和心理，敘述故事發生的過程，描述故事發生的影響，增加故事的情節，等等。這些目標，可以一個一個地訓練實現。因此，教師教記敘文時，不必一定要求學生寫一篇完整的、成熟的、符合教師所定標準的記敘文，而是要通過不同目標的實現來分層完成教學任務，使學生在遵循寫作規律的基礎上，完成記敘文的寫作。對議論文來說，其教學目標就是清晰地、有條理地表達或闡述自己的觀點。議論文寫作也有兩個層次：第一個層次是清晰明白地表達觀點，第二個層次是說理。初學議論文寫作，主要練習觀點的表達，當學生能夠自然地、清楚明白地把觀點和看法表達出來時，就實現了第一個層次的目標。到了第二個層次，要讓學生明白，說理意味著一旦表達了自己的觀點，就要想辦法讓人信服。這就需要拿論據來論證，要講邏輯，要把合理性呈現出來，否則表達的觀點會給人主觀臆斷的感覺；一旦說服了別人，就是說理的成功。因此，議論文寫作的教學要體現兩個層次，要有階梯性，要設計每一個層次的小目標，然后再逐步實現各個小目標，最終達到能寫出說理的文章。其次，讓作文教學回歸生活并與學生生活經驗對接。創意寫作之所以可行，之所以能夠迅速為人接受，并在英美高校逐漸取代傳統的寫作課，是因為它尊重生命，相信人人都有創造力，它是對學生潛能的激發，對學生個性的發展，對文字創造力的肯定。語文教育的核心目標，就是培養學生的閱讀能力和寫作能力。前者是對文字的理解力，后者是對文字的創造力。讀得多了，尤其是通過閱讀經典作品，不但可以增強文字感受力、感悟力，還能培養語言的敏感力，這對文字創造力的形成是至關重要的。傳統作文，教師對學生寫什么有規定，甚至有刻板的規定。比如寫記敘文，要寫好人好事，寫所謂的“正面人物”，講“好故事”，于是，每次寫記敘文都變成了表揚好人好事，表決心，立志向。事實上，每一個人每天的生活都很平常，尤其是學生，不可能經常遇到好人好事。因此，記敘文寫作應該從學生的生活實際出發，從學生的經驗出發，尊重學生的個性，鼓勵他們寫自己看到的、想到的、感受到的，也愿意去寫的。議論文寫作，應該鼓勵學生去思考、去判斷、去傾訴、去評價、去質疑、去追問。只有這樣，才能喚醒他們對生活的感悟和理解，激發他們的生命潛能，激活他們的創造力和表達欲。傳統作文本質上不是創造，而是教育成規和教師強權在控制學生的表達；創意作文就是要把學生寫作的權利還給他們，讓他們釋放自我，自主表達，實現語言學習、文字表達與創作的民主化。英美高校的創意寫作之所以興盛并取得很好的教育實效，在創新性人才培育方面完成了世界性的經驗積累，也與創意寫作內在的民主化特點有關。最后，改變現有的語文課堂教學和作文教學。現在很多語文課都是教師抓住一個特定的“主題”來教，無論是教材的單元設計，還是課題的內涵設計，皆為主題先行，其實就是“主題閱讀課”。比如，語文教材都是按照某一個特定的主題（愛國、四季、祖國山河、植物、動物、環保等）來編排課文的，每個單元是一個主題，該單元的幾篇課文都表現相同或相近的主題。教師根據特定的主題來給學生講解課文，而講解過程表面看包括了字詞句篇的掌握，實際上是對主題的詮釋和強化。這種主題教學雖然對讀和寫也有一定的效果，但沒有把讀和寫的能力當成基本內容，而是借助各種文體的課文來實現主題教育，這也理所當然地成了很多教師教學的核心目標。語文課堂教學和作文教學都應該擺脫這種主題教學的固化思維和模式，回到本來的位置上去：以“美”為原點，以語言啟蒙、審美熏染、想象力張揚和創造力激發為方向，以讀寫能力的培養為目標。創意作文最常用也最有課堂實效的方式是工坊制教學。創意作文的工坊制主要包括兩類：一是詩歌工坊，二是故事工坊。故事工坊又包括虛構故事工坊和非虛構故事工坊。創意作文工坊的每一次課堂教學，是實現詩歌創意寫作或故事創意寫作的一個小目標，是在實現記敘文、議論文和說明文等三個文體寫作的基礎目標外，再實現詩歌、童話、寓言和紀實故事等提高性的目標。因此，創意作文的工坊制教學的層次要定準，內容和目標要定準，這樣才好操作，才能體現科學性、邏輯性和合理性。比如，每個年級創意作文的層次、目標和內容是不一樣的（包括作文的字數要求都不同，文體的延展性也不同），工坊制教學只有體現這些差異性和階梯性，教師才能循序漸進地有效推進。另外，在實現提高性目標的過程中，每個年級的具體寫作要求也有不同。這些都要科學設計，體現層次，讓學生既可以按部就班地順利練習，又可以保持寫作的興趣，并提高創造力。以上幾個方面說起來容易，但對長期習慣于傳統語文教育和作文教學模式的教師來說，無疑是有難度的，因為這是一次真正的革命，本身也是一次真正的教育身份的重塑與創造。但語文教育教學的歷史和現實經驗表明，傳統的那一套的確難以為繼了。因此，語文教師要敢于面對現實，解決問題，突破困境。當然，語文教育的大環境也變了，文化創意成為社會風尚。由傳統作文到創意作文，不應該只是語文教育的變革，也是社會大環境的驅動和人對自由意志和主體精神的訴求。

摘要：

圖形創意是藝術設計作品的表現形式，是設計作品中最為敏感和備受注目的視覺中心。它在包裝設計、書籍裝幀設計、廣告設計、標志設計等方面應用非常廣泛。要評判一件設計作品的好壞，就需要看設計圖能否準確地表達出設計主題和作者意圖，因此，圖形創意在藝術設計中占有十分重要的地位。文章結合教育實例，具體探討在藝術設計教學中應該如何培養圖形創意技能。

關鍵詞：

圖形設計；創新能力；繪圖技能；培養

一、明確圖形創意在藝術設計教學中的重要性

21世紀是一個講求快捷、方便的時代，也是一個讀圖的時代。人們已經厭倦了從大段文字中捕捉信息，更喜歡圖畫形式，因為圖畫表達直接，一目了然，完全符合當代社會的快節奏趨勢。因此，在藝術設計教學中，培養圖形創意技能是很重要的。圖形創意是一個綜合運用各種思維能力和專業技術，由現有的圖形素材求得新圖形的過程，是集藝術形式與科學邏輯于一身的創意集群。作為藝術設計的啟蒙課程，它扮演著非常重要的角色。學習和研究圖形創意，有助于設計人員的思維開發，也有助于現代設計觀念的形成和靈感的激發。換句話說，掌握了圖形創意的理念和技能，也就學會了藝術設計最核心的部分——視覺表達。因此，學習圖形創意這一內容是非常必要的。

二、分析目前圖形設計教學中存在的問題

摘要：教師在確立平面廣告設計人才培養目標時，既要注重理論知識講授與實踐能力培養的融合，還要從學科特色入手，提升學生的自學能力、創新能力以及行業適應能力。課程是教學的基礎，但當前的平面廣告設計課程設置與行業、專業關聯不夠緊密，知識覆蓋面狹窄，難以跟上廣告設計行業發展的步伐。基于此，該文作者立足平面廣告設計課程教學實際，從廣告公司具體的設計制作流程著手，提出平面廣告設計課程改革的思路和建議。

關鍵詞：平面廣告設計;課程教學;制作流程;職業素養

在信息時代，隨著新材料、新工藝、新媒介平臺的發展，平面廣告設計的內涵、方法發生了變化，對廣告設計師的職業素質和專業能力提出了更高的要求。長期以來，藝術設計類課程是高校培養人才的基礎課程，但由于受到固有藝術設計教學觀念的影響，“重藝輕技”的問題較為突出。如，在課程結構方面，理論知識較多，實踐性內容占比較小；在課程教學方面，講授藝術表現的知識較多，缺乏對學生相關設計技能的考查。平面廣告設計具有綜合性，教師要結合時展的特點，注重團隊協作，貼近行業發展實際，讓學生接觸外部的世界，了解行業需求。由此可見，改革教學方法和課程內容，結合平面廣告設計的制作流程，優化課程結構與銜接關系就顯得尤為重要。

一、當前高校平面廣告設計課程教學存在的問題

平面廣告設計課程是藝術設計教育中的重要課程，通常分為理論課程和實踐課程兩部分。這樣的課程設置方式便于教師的教學與管理，但也存在一些弊端，如教學方法雷同、教學手法單一、課程銜接不夠流暢等。理論知識與實踐操作的聯系不夠緊密，導致課程設置分立，學生學習的知識與掌握的技能缺乏有效的關聯，學生難以通過模仿、練習、實踐、創新創作出理想的設計作品。這樣平面廣告設計人才培養便陷入了兩個誤區：一是強調以圖形圖像軟件教學為主的操作訓練，將軟件操作作為教學重點，突出對設計軟件功能、特效的應用，而忽視對設計思維、設計理念、設計意識的提煉與傳達；二是將廣告設計等同于藝術創作，過于強調個人的藝術體驗與風格，與實際的平面廣告制作脫節。平面廣告設計本身具有較強的實踐性，學生需要將平面廣告知識、軟件設計技能以及藝術設計的創意、熱情融入其中，從而提升自身的設計水平和競爭力。平面廣告設計課程在課程結構方面面臨目標與學時兩大難題。

1.課程目標中的問題

平面廣告設計課程涵蓋的內容較多，教學目標具有廣泛性，如學習藝術設計知識、掌握平面軟件的操作方法以及具備職業素養和社會適應能力等，這些知識和技能要體現在具體的廣告設計實踐中（如廣告標志的制作、廣告創意主題的確立、廣告設計方案的完善等）。此外，學生還需要學習廣告籌劃、廣告設計、廣告推廣應用等方面的知識。這樣就容易導致課程設置存在盲目性，讓學生無所適從。

第一篇

一、漢字圖形化在現代標志設計中的運用原則及體現

1.漢字圖形化在現代標志設計中的運用原則

目前，漢字圖形化在標志設計中的運用已非常普遍，成為了一種民族審美的趨勢。在對漢字圖形應用于標志設計進行研究和創新的過程中，我們應遵循標志設計的原則，按照標志的客觀規律，以市場信息為依據分析設計的目的和具體要求，注重從形象思維、審美情趣、藝術語言和表現形式等方面對標志的設計思路進行綜合考慮，從而達到以簡化的符號傳達豐富的意蘊和美感的目的。具體來說，將漢字圖形化應用于標志設計中應遵循四項基本原則：一是視覺識別原則。要通過設計使標志容易辨識，具有能夠與同類商品區別開來的視覺識別效果。二是信息傳遞原則。要通過視覺語言把設計對象的特征、寓意等信息明確地傳達給觀眾。三是特色鮮明原則。要求設計的作品要醒目突出、生動活潑、形象鮮明，要具有藝術感和審美價值。四是形象集中原則。設計作品的藝術形象要集中，要有高度的概括性，要明快、清新，在視覺藝術特征上要達到以小見大、以少勝多的效果。

2.漢字圖形化在現代標志設計中的體現

（1）借鑒書法藝術

書法藝術是我國特有的文化藝術形式，按照字體風格可以分為草、隸、篆、楷、行等書體，各種字體的審美形式構造為漢字圖形化提供了豐富的借鑒空間。漢字具有“神形合一”的特性，草書的簡練連貫、行書的瀟灑、篆書的渾厚、隸書的典雅、楷書的端莊無不體現著漢字特有的美。把書法藝術圖形應用到標志設計領域，可以使作品更具生命力和文化底蘊，讓觀眾體會到傳統文化的魅力。書法標志的設計形式可分為兩種。一種是直接使用傳統書法字體或名人題字，頗為直白；另一種是突出視覺個性，追求傳統書法與現代藝術相結合的設計。如北京2008奧運會的標志和修正藥業的標志，它們融合了書法藝術的精華，具有氣、韻、形、神，提升了字體內涵和藝術效果，體現出了深層次的意境之美，使作品更具視覺沖擊力和文化藝術價值。

廣告學專業畢業設計1

摘要：在數字化時代背景下，廣告營銷業態、廣告傳播環境、廣告傳播方式和廣告經營運作模式都在不斷地發生著改變。高校廣告學專業教學和人才培養模式需要因應時代發展和行業需求進行適時地調整和改變。畢業設計在廣告學專業人才培養和教學體系中具有重要的地位和作用。本文以華僑大學廣告學專業為例，針對畢業設計環節所存在的問題，嘗試對廣告學專業畢業設計改革與實踐進行探討，以期探索出一套具備科學性、可操作性、實戰性的廣告學專業畢業設計方案。

關鍵詞：廣告學專業;畢業設計;改革;人才培養

中國經濟和廣告業的快速發展，為高校廣告學專業的發展提供了較為廣闊的發展空間，同時也對高校廣告學專業人才培養提出了更高的要求。在數字化時代背景下，廣告營銷業態、廣告傳播環境、廣告傳播方式和廣告經營運作模式都在不斷地發生著改變，高校廣告學專業教育和人才培養面臨著前所未有的挑戰。為了更好地適應和滿足數字化時代廣告行業對廣告專業人才的需求，高校廣告學專業教學和人才培養模式也需要進行適時地調整和改變。

一、廣告學專業畢業設計改革的背景和意義

畢業設計（論文）作為廣告學專業本科教學的最后一個環節，既是對廣告學專業學生四年專業理論學習一次全面總結，同時也是對廣告學專業人才培養模式、課程體系、教學效果等方面的全方位檢驗，在廣告學專業人才培養和教學體系中具有重要的地位和作用。當前我國高校廣告學專業畢業設計（論文）環節尚存在如下幾個問題：一是畢業考核重“論文”輕“作品”，一些高校廣告學專業的畢業考核仍然是以論文為主，學生作品創作能力的考核沒有得到應有的重視；二是畢業設計（論文）的實踐應用價值較低，與廣告行業實踐嚴重脫節；三是指導教師隊伍主要是以偏重理論教學的學院派教師為主，缺乏具有豐富實戰經驗的業界專家的參與；四是畢業設計質量評價體系尚不健全，評價標準過于單一，一些高校廣告學專業畢業設計和畢業論文甚至是共用一套模板，采用同樣的評價指標，而沒有制定更加科學合理、符合畢業設計作品特點的評價指標體系。華僑大學廣告學專業創辦于2008年，在2018年之前，一直是采用畢業論文的考核形式。但是，隨著廣告學專業教育教學改革的不斷深入，單一采用畢業論文考核形式的弊端日益凸顯。由于廣告學是一門實踐性較強的學科，采取單一的、學理性的畢業論文考核形式，使得畢業設計（論文）環節與創新型人才培養目標存在一定的差距，最突出的問題就是理論與實踐相脫節以及由于缺乏有效的實踐實訓導致學生實踐動手能力較弱從而無法適應數字化時代廣告行業市場對廣告人才的需求。基于此，迫切需要對畢業設計（論文）進行改革創新。通過對廣告學專業畢業設計（論文）環節進行改革，有助于更好地對接行業市場，推動校企合作，增強學生的廣告實操經驗，提高學生的創新思維能力和實踐動手能力，從而有助于提高廣告學專業畢業設計的質量和人才培養質量。

二、廣告學專業畢業設計改革的目標任務和總體思路

摘要：生產和再生產的快速化在促使經濟快速發展的同時，誘發出諸多問題，導致消費者購買欲望降低，進而制約了地域文化的傳承與傳播。針對這一現狀，本文對文化創意領域的原型進行詳細闡述，并提出“原型驅動”的創意機制，期望能為創意設計領域注入新思路和新方法。

關鍵詞：原型驅動；文化創意；過程模型

1原型概念解析

原型，英文原作“Archetype”，意為原始方式、原始模型。兩千多年前由心理學家最先開始對原型理論研究，現在文學、人類學、語言學、藝術等眾多領域已有比較系統的研究。因受時代背景和學科特征的影響，設計領域的原型研究還處于初期階段，本文在現存原型理論基礎上對文化創意原型細化與擴展。

1.1文化創意原型

文化創意領域的原型是指對設計活動具有啟發作用的靈感來源，最先由湖南大學易軍副教授（2014年）提出，主要參照認知心理學和榮格心理學的原型概念，并結合文學、藝術和建筑等應用研究進行闡述[1]，本研究以此為根本并借鑒文學評論原型概念，對其內容作具體說明。從榮格心理學角度來說，文化創意原型是傳統文化在人類歷史發展進程中形成的集體經驗，被遺傳下的經驗范式無形中影響著后輩們的生活，基于傳統文化的原型設計較容易激起特定人群的集體潛意識，繼而激發人們深層次的情感產生。從認知心理學的角度來說，原型作為區域文化的典范，擁有此區域文化的絕大部分特征，是人們被問及該地域文化時，最先聯想到的事物。在對某區域文化創意設計時，圍繞其文化原型的創意較容易被認同。基于文學領域的原型研究認為，器具、建筑、服裝服飾、平面藝術、民風民俗、工藝技法等均屬于原型的表現形式；文化創意原型的研究不僅限于事物本身，還包括背景信息、工藝流程、創作主題、形式規律、操作方式等，以上內容都可成為創意來源。由此可見，基于傳統文化的創意來源較以前更為豐富。

1.2文化創意原型特征

〔摘要〕從“互聯網+”視角探尋“長沙紅色文化”與“動漫紀念品”之間的關聯性，借助互聯網大數據提取年輕人關注的焦點，依據設計符號學與情境設計理論，探索長沙紅色文化動漫創意產品的創新設計方法。

〔關鍵詞〕“互聯網+”；紅色文化；符號學；情境設計；動漫創意產品

移動互聯時代，消費群體對紅色文化創意產品的觀念認同產生改變，強調公眾情感需求、精神寄托與文化傳播的產品成為市場關注的焦點，推動創意產品設計方法出現新的變化。

一、“互聯網+”紅色文化創意產品設計思維

1.互聯網設計思維

“互聯網+”文創產品從“以產品為中心，關注于提高產品的性能，提升產品的市場競爭力”的傳統思維轉向“以用戶為中心”的“互聯網設計思維”，強調用戶驅動產品，通過用戶反饋來快速更新和服務模式營利。透過“體驗、聚合、互動、分享、迭代、扁平”等關鍵詞，這種思維改變了“設計-生產-銷售-傳播”的傳統工業化模式，而“互聯網+”主導的文化傳承與傳播方式也由人際傳播替換為依托移動互聯網的大眾傳播。高效、便捷的現代科技促成紅色文化與“互聯網+”融合，加速紅色文化到紅色文化IP的轉化。借力“互聯網+”，以本土化題材的貼近擴大粉絲群體、影響公眾的情感和認知；打通社交平臺用微信公眾號、微博、抖音、在線商店等多樣的傳播與推廣形式，形成注重用戶體驗的迭代設計新模式，使長沙紅色文化的精神內涵、存在形態的多樣性更好地傳達，并獲得多重社會效益和經濟效益。

2.熱點文化元素提取