一、舞臺美術設計在服裝表演中的作用

舞臺美術設計是一門藝術，它融匯了諸多藝術因素，并要求這些因素協調一致，雖然在演出中它不獨立存在，但它的造型因素也可以具有象征和暗示的意義。隨著歷史的不斷發展，舞臺美術也受到繪畫、建筑、雕塑等其他造型藝術的影響，因而其造型形式也越來越豐富，使各種因素的作用可以最大化。在表演藝術中，舞臺美術設計的作用也愈來愈重要，它不僅為演出營造了很好的情境氛圍，與演員的情感思想相一致，同時也使視覺形象和觀者的思緒、聯想相融會貫通，更加深化演出的主題。舞臺美術造型設計作為服裝演出的一個要素，始終是以服裝表演為核心，其各元素的組織與安排追求視覺趣味，注重與服裝表演主題的交融，突顯出舞臺藝術中諸因素所體現的神韻，帶動觀者融入整個意境之中，真正的體味服裝的內涵，帶觀者進入思考的空間，觀者不僅僅是觀看演出的形式，而是透過演出中的情調氣氛和模特的展演來真正體會服裝設計者的設計理念，體驗演出所帶來的美的旅程。舞臺造型的美與服裝表演的美達到合二為一時，可以準確地傳達出服裝設計中的審美意蘊，同時也會帶觀者進入廣闊的想象空間，充分發揮想象力，賦予服裝表演以更多的審美價值和意義，使服裝表演變更加絢麗奪目。

二、本土文化與服裝表演

本土文化是各民族的習慣和思維方式在歷史的不斷演進中所形成的一種文化方式。隨著社會的不斷演進，地域界限的模糊，這種文化方式也會受到相應的影響，但仍舊是保留了原有的風土人情和地域民族特色。像吉林就有一些富有地方特色的本土文化，如霧凇冰雪文化、薩滿烏拉文化、長白山剪紙、高句麗民族文化等，這都是在歷史的演進中所形成的與其他地域所不同的文化樣態。每年在吉林省吉林市舉辦的吉林霧凇冰雪節，展示冰燈、彩燈，開辦冰雪運動會，還有一些東北大秧歌的表演，以及一些滿族、朝鮮族的民俗節等等，這些活動也蘊含著霧凇冰雪文化在其中。霧凇冰雪節的形成，也引起了人們對霧凇文化的探討；沿著江岸，一排排的蒼松翠柳，掛著一串串柔柔的雪絨花，裹著美麗的銀裝，在寒冬中展示其冰清玉潔的清新之美，真是美麗多姿、“分外妖嬈”，大自然創造的人間美景，帶有“初發芙蓉”的自然美的魅力；在這冰冷的冬天，游人可以欣賞到霧凇奇觀，而霧凇的溫情美麗可以驅走冬天的寒意，也能體位霧凇文化的悠長意味。在霧凇文化節期間還會有這樣一項活動，就是霧凇形象大使的評選，模特們精心準備，通過對霧凇文化內涵的了解和體會，模特們盡全力演繹出可以代表吉林霧凇文化特色的形象，體現出吉林本土文化樣態的形象，這不單純的是一場評選活動，而是通過霧凇形象大使的評選，可以更好的宣傳霧凇奇觀，更重要的是使更多的人深入了解霧凇文化，傳播霧凇文化，這樣就達到了傳播本土文化特色的目的，從而使人們正確的評價本土文化中所具有的審美價值。通過本土文化中的各種形式的傳播，可以更好的宣傳地域文化，同時也可以帶動相關旅游產業的發展，由此也帶動了地方經濟的發展，為本土文化的傳播提供良好的經濟基礎。

三、帶有本土文化特色的舞臺設計在服裝表演中的作用

服裝表演離不開舞臺美術的設計，一場服裝表演離不開一個核心主題，服裝的設計和服裝的表演無不體現出文化的內涵和意味。而一場體現本土文化的服裝表演，將會給觀者帶來不一樣的欣賞視角，會使大家更多的了解本土化所具有的特色與意義。在服裝表演中，舞臺美術設計要為其服務，既要著眼于演出的主題，還要調動起現場氛圍。當一場服裝表演遇到了本土文化特色時，舞臺美術設計將會重新演繹時代風尚，立足于本土特色，利用本土文化中美的元素，打造帶有本土風情韻味的舞臺效果和舞臺背景，烘托出帶有濃重的本土文化味道的現場氛圍，給觀者以全新的視覺盛宴；同時也使得服裝表演更具有本土風情味道，別有新意，引領本土文化的時尚審美趣味。在本土文化中包含了經典及地方和風土文化，它所擁有的美是獨具品格的，其審美價值取向也呈現出多樣，有高雅的審美風尚，也有鄉村淳樸之美，更有民族藝術之美；在服裝表演中，有造型之美、表情美、服飾美、發型和化妝美、形體美等等，因而，追求美是他們的共同點，都能體現出時代的審美風尚。在服裝表演舞臺美術設計中，具有舞臺背景之美、燈光美、舞臺造型與環境設計之美等等，服裝表演在舞臺設計所營造的美的氛圍中完成，可以說，美在一場服裝表演中無處不在。在策劃一場服裝表演時，根據演出的需要及其所處的環境，恰當的引入本土文化元素，如把霧凇之美景作為背景，會帶人進入一個美輪美奐的雪的世界，清純、潔白、寧靜，種種畫面使人浮想聯翩；因而把服裝表演之美與本土文化之美相融合，使二者相得益彰，更加彰顯二者融匯時所產生的獨特魅力。服裝表演作為一門藝術，它需要不斷地從其它藝術類別中吸收新鮮的血液，不斷地使自己的羽翼豐滿，具有文化的內涵，加深其文化之根基，增強其文化之底蘊，對于本土文化的吸收，可以在大眾中脫穎而出，獨具新的審美方向，這樣的服裝表演才更具有審美性，更經得起推敲。

四、結語

1舞臺美術設計在大型晚會主題策劃中的主要作用

我們可以這樣理解，如果沒有舞美設計，那么對于大型類晚會來說本身的意義是不復存在的，大型晚會不同于一般的活動及小型表演，它需要舞臺設計的絕對成熟與對現場的充分把控。因此，舞臺美術設計在大型晚會當中的主要作用表現為三點：第一，運用燈光、布景、服裝、道具、化妝等構建我們需要設計的晚會場景，為大型的綜藝或主題晚會帶來現場的實際效果。舞臺美術設計在使用道具、布景、燈光調試及科技元素的融入，呈現出不一樣的風格與特色，當然這與晚會的主題策劃所相應，因此舞臺美術設計在大型晚會主題策劃中的第一個作用在于構景，這也是最為基礎的部分。第二，對于節目中氣氛的渲染。我們可以在大型晚會當中發現這樣一個特點，隨著節目的流程展開后，舞臺美術的增加讓節目的編排達到更好的效果。例如，舞臺場景的更換、燈光的漸變與道具的添加等等，這些元素的融入與變化是為了能夠讓舞臺設計充滿神秘感和變化感，同樣它與晚會的主題是保持一致的，運用舞臺美術設計的相關技巧使得現場的場景與表演更加精彩。第三，與策劃主題保持一致，為節目策劃帶來舞臺效果。在大型晚會舉辦的過程里面，舞臺設計是最為重要的一部分，因為運用一切藝術設計與其相關的場景布置都是與節目策劃息息相關的。因此，我們從另一種角度來說，舞臺美術設計也具備一定的節目性與內容性，因為它必須圍繞策劃內容展開，同時它也是為策劃所服務的。因此，我們對舞臺美術設計的理解將得到拓展，它不僅僅是舞臺的基礎布置與燈光調控，同樣它運用高價值的藝術表現力為我們呈現出不一樣的魅力。對于國內外舉辦的大型晚會來說，想要真正地達到舞臺表演的效果，必須先從現場的美術設計能力著手。現代舞臺美術設計，它的定義越來越寬廣，除了上述提出的三個方面以外，還具備許多新鮮的元素。例如，它可以使主題晚會充滿立體視覺，同樣在色彩的運用和道具的搭配上突出與創新，因此舞臺美術設計是實現晚會策劃目的的根本，我們運用這種藝術與實踐能力，通過搭配、渲染、感受等多方面的能力去實現藝術所呈現的效果與目的。

2舞臺美術設計在大型晚會主題策劃中的重點

2.1空間設計的美感

對于大型的演藝活動來說，空間布置較為復雜化，我們以一個主場的物理空間去擬定控制范圍。例如，露天晚會、大型的戶外晚會或是劇場型室內晚會，根據不同的空間性質去設計與擬定，讓整體保持個性與獨立。而舞臺的呈現也多樣化，如現在所流行的伸出式舞臺，或是中心與局部的舞臺設計等等。因此，保持空間設計的美感是根據這些布局位置和整體表現而定的，下面筆者說一下空間設計應該具體把握哪幾個要點：首先，我認為應當保持晚會設計的整體視覺感，它應該具備多角度、全方位的特點，這樣才能夠縮短因距離而造成視覺障礙。而色彩、燈光以及運用新型視覺技術都可以在設計當中避免這個問題。通過對場景的合理的布置和演員表演的位置去體現空間呈現的準確感，很多設計靈感中，舞臺美術設計可以通過外在因素的改變去縮短因室內或是室外場景存在的不足，我們可以看到大型晚會的背景板或LED屏幕的呈現感，這些都是通過設計來實現現場位置的不足。空間呈現的靈感體現在科技和設計者的覺悟，真正擁有藝術天賦的人不是剛愎自用，而是運用現代元素與科技改造空間，以最美的視覺去呈現空間的優勢與獨特。而這種獨特是獨一無二的，雖然物理空間會受到一些限制，但是對于設計師來說，他們會避免其中的缺點，將空間的優勢完美地表現出來。其次，注重設計的靈感與觀眾的感受。大型晚會的舉辦不等同于一般的小型活動，它對于空間設計的層次感與視覺影響要求非常嚴格。或者說，空間設計決定燈光效應和整體的美感，也就是根據不同層次和場地的特征進行設計與布置，運用道具、燈光、布景彌補場地存在的缺陷，或是對于優勢較為明顯的場地來說，充分利用其優點發揮特征。所以我們在舞臺設計當中，一定要以空間設計的美感為主，因為只有在設計環境的把控下，才能夠更好地發揮才能，創造出不一樣的空間感，給觀眾帶來絕對的視覺盛宴。

2.2舞臺媒介的多樣與新潮

在時展的今天，舞臺美術設計已經不僅僅局限于燈光和布景，它運用新的媒體技術去實現現場的立體感與視覺體驗。我們可以密切關注這幾年的中央電視臺春節晚會，大約在十年前，央視還采用燈光與舞臺的設計進行布景，可是時展到今天，我們所看到的是一種科技元素的融入，大家可以在不少舞蹈的編排當中感受到身臨其境的體驗。例如，采用新媒體和新介質的加入，如應時代而起的多媒體3D布景，運用信息數字技術為我們呈現出來獨具特色的三維立體背景，讓我們觀察出立體的景象，給觀眾以絕對的視覺沖擊等等。在大型的晚會當中，我們所強調舞臺媒介的多樣與新潮，其原因在于，科技的成熟為人們帶來更多的體驗，而舞美設計早就與科技發展結合為一體。例如，我們運用電腦去構圖，運用數字科技與多媒體技術來呈現生機勃勃的畫面，這些都與舞臺媒介息息相關，可以說舞臺媒介的科技發展已經讓大型晚會上升到一個新的高度，恰恰我們運用這種畫面去配合晚會的主題設計，用更為生動的畫面去達到我們想要的效果。尤其對于當代的舞臺燈光設計來說，它已經開始結合多媒體技術，我們可以參考國內大型晚會場景，其舞臺背景和投影設計，在配合燈光的前提下，能夠呈現出大氣磅礴和熱情盎然的景象。因此，舞臺媒介被重視，并且會隨著時代的不斷發展呈現更多的創新模式。在中央電視臺的一次春節晚會活動中，央視運用機器人實現現場互動與對觀眾熱情的熏陶，在一些舞臺背景的設計上，運用數字技術實現空間的立體感，這是數字技術的加入，一方面體現舞臺設計的現代感，同時給人以現場感的融入。例如，一些小品、歌舞及雜技表演，通過多媒體背景的設計，帶來真正的場景布置，這樣的感受如同立體電影一樣，更能讓人融入大型晚會的氣氛中。

【摘要】舞臺服裝設計是戲劇藝術、服裝藝術、服裝技術、服裝史學、設計師品位的綜合體現，它的最終設計必須經過構思、出設計方案、成衣、修正四大階段，這四個階段密切相扣且每個階段均決定著服裝形象的最終演出效果。可以說，舞臺服裝設計是一個系統工程。

【關鍵詞】舞臺；服裝；設計；構思

舞臺服裝設計是根據劇本或演出策劃者的要求，結合服裝造型藝術法則，采用相匹配的面（材）料，經過成衣過程來實現與角色貼切的裝束。舞臺服裝設計與其他造型藝術一樣，包含著相同的美學因素，不同點在對象與手段方面。舞臺服裝設計受人體與戲劇兩大方面的制約，它是一項需考慮劇本內容、導演流派、舞臺形式、演員條件等方面的設計藝術，它是角色及舞臺構成的一個部分。

一、研讀劇本

接到設計任務的第一步就是接觸劇本,需反復地閱讀分析,了解劇本的主題、題材與風格，敏銳地找出劇中發生了什么事，有哪些人物，劃出有關角色形象的外觀或心理活動的描寫，這些描述是設計師閱讀劇本時必須記住的內容。對劇本的閱讀，僅了解什么角色、多少角色、換幾次服裝、表達了一個什么事件是遠遠不夠的，應通過這些事態與人物洞察出劇本的深層功能。研讀劇本之后轉入分析劇本的進程，分析劇本部分之間的關系（幕、場次方面），局部與整體的關系（角色與角色之間）。在分析過程中能發現許多對角色形象有用的成分，如有帽子的細節描寫、花邊的圖案介紹等等。

二、風格的確立

構思過程的風格傾向首先來自劇本的揭示及導演的提示，在導演的提示之后，設計師需依據提示和組合服裝的規律來確立風格樣式。風格的內容包括劇目的精神及設計師個性與崇尚（或擅長），風格追求首先需找到自身的位置，正確估價自己對劇目精神的理解及形式構造的能量，是外觀上大刀闊斧還是精心于細節，是濃墨重彩還是清淡虛幻；其次將所選定的風格確立下來，再做固定或添刪，如設計風格上追求時代輪廓的象征與簡潔化，就必須增加該時代服裝形象的典型特色而略去細節刻畫。在舞臺服裝的構思與創造中，風格化具有極大意義，能對劇目或演出樣式的鮮明性、獨特性起強化作用，反之常常顯得乏味平俗。

一、舞臺美術設計的表現

舞臺美術設計作為一種立體藝術，包括空間藝術和視覺藝術。而我國最早的舞臺美術設計是戲劇和戲曲，隨著科技的進步和發展，舞臺美術設計在繼承傳統的基礎上，敢于突破和創新，其表現手段越來越豐富，更是在空間、形態、節奏、色彩等方面運用得愈發精湛。不僅給觀眾創造出美的視覺盛宴，還使舞臺表演體現出的思想和精神得到了更深層次的開發。

1．合理并創造性地利用舞臺空間是舞臺美術設計的基本形式和要素

舞臺背景主要是通過各種各樣的布景以及道具來滿足表演的需要，經過巧妙地處理舞臺空間，同時通過舞臺燈光和音響效果，最大限度地渲染舞臺氣氛。近年來我國的春晚舞臺設計就相當吸引眼球，超大屏LED做背景，比如2010年春晚王菲演唱歌曲《傳奇》時的舞臺背景，配合其婉轉空靈的歌聲，給人一種夢幻的感覺。還有大家比較熟悉的大型舞臺劇《云南印象》，通過設計和布置了反映云南當地生活化的器具以及自然的大樹等等，給人一種如臨其境的感覺。每年的春晚隨處可見的大柱子非常貼合濃重而又喜慶的舞臺氛圍。成功利用空間布置的例子真是不勝枚舉。恰當的空間處理能夠充分展現藝術魅力，帶來不一樣的視覺沖擊。除了合理處理舞臺空間，演員或者主持人即人的因素不可忽視。

2．色彩作為一種獨特的藝術表現形式，在舞臺美術設計中是不可忽視的部分

色彩依附在空間、實體以及服裝設計上，彼此襯托又不沖突，為觀眾呈現美好的視覺享受。色彩的運用在每年的春晚舞臺上隨處可見，比如每年必不可少的大紅燈籠以及金黃色的騰龍柱，還有紫紅燈光的渲染，使得整個晚會舞臺富麗堂皇，具有濃烈的節日喜慶氛圍。舞臺上的燈光變換，能引起觀眾的感情變化，喚起觀眾的美感。色彩賦予舞臺美術鮮活的藝術靈魂，編織了舞臺如夢如幻的藝術世界。

3．裝飾是舞臺美術設計的有機組成部分

摘要：戲曲在進行表演過程中，會依靠戲劇假定性特征，對真實生活形態進行模擬，進而達到虛實結合意境，為受眾帶來更加震撼的藝術享受。舞臺美術設計，作為戲曲演出成功的重要影響因素，自然也成為了戲曲行業關注的重點。本文將以傳統戲曲舞臺美術設計表現介紹與現代戲曲舞臺美術設計特征分析為切入點，對戲曲舞臺美術設計展開全面論述，旨在提高戲曲舞臺美術設計水平，保證國內戲曲事業的穩定性發展。

關鍵詞：設計表現;戲曲;布景樣式;舞臺美術設計

舞臺美術設計對于戲曲表演藝術呈現有著直接影響，在藝術二度創作中有著極為重要的作用。其具有的獨特審美以及深化主題等方面的功能，能夠輔助演員對戲曲故事發生環境進行營造，不僅能夠幫助演員迅速進入角色，同時也更便于受眾對故事劇情以及環境進行了解，從而使其投入到戲曲欣賞之中，與演出產生強烈情感共鳴。所以戲曲舞臺美術設計作用極大，對其進行深度研究，對現代戲曲發展有著一定的現實意義。

一、傳統戲曲舞臺美術設計表現

（一）注重表演空間感

通過對傳統戲曲舞美設計研究發現，傳統舞臺美術設計空間與時間特征較為突出，其會通過對有限空間進行處理的方式，引發受眾對空間展開無限遐想。其更加注重對觀眾想象力的挖掘，會在具體設計過程中，利用少量的動力，對觀眾想象力進行激發，確保觀眾能夠融入到舞臺表演之中，能夠聯想出表演所呈現的相應環境，進而表現出各種空間[1]。

（二）注重環境寫意

1傳統造型藝術手段在服裝表演舞臺美術設計中的應用

(1)雕塑

雕塑具有兩個功能:一是美化功能，古希臘及史前雕塑都是以模仿人體存在，這是人類對美的需求，如著名的維納斯雕像。二是教化功能，就是給偉人和名人塑像。雕塑被舞臺美術設計師們所看好，主要是它的美化功能，它的空間形式及體積感，如北京服裝學院與臺灣實踐大學2010年優秀畢業作品展演舞臺，運用多個白色雕塑魔方構建舞臺背景。白色魔方的神秘感傳達了服裝設計師變幻莫測的設計構思，加上臺面多層臺階的變化，給整場演出營造了一個優美而廣闊的表演空間，做到了形式與內容的完美統一。

(2)建筑

建筑在服裝表演舞臺美術設計中的應用最早是理念上的。建筑的空間是三維的，服裝表演舞臺造型的任務就是要創造三維空間的視覺幻覺。三維空間除長度和寬度外，最主要的就是深度，而深度的建構就要有近景、中景、遠景，這正是建筑的主要特征。設計師當然不會把建筑的造型直接搬上舞臺，但可以巧妙地運用建筑的框架式結構，如1995年在北京故宮舉辦的主題名稱為“紫禁城”服裝表演，就是以故宮大殿為背景進行設計，所展示的服裝靈感也全部來源于故宮的建筑，整場演出古樸凝重，莊嚴大氣，營造出濃重的歷史懷舊氛圍。再如2002年世界精英模特大賽總決賽在拉薩布達拉宮前舉辦。布達拉宮重重疊疊，迂回曲折，同山體融合在一起，高高矗立，壯觀巍峨。宮墻紅白相間，宮頂金碧輝煌，具有強烈的藝術感染力。

2現代造型藝術手段在服裝表演舞臺美術設計中的應用

(1)構成藝術

第一篇：舞臺美術設計色彩應用

摘要：

舞臺美術設計是舞臺演出的重要環節，包括燈光、道具、服裝等多個方面。舞臺演出的主題不同，相應的舞臺美術設計也會有不同的要求，其中，色彩的合理運用，能夠與主題相呼應，營造出不同的效果，塑造不同的形象，對舞臺最終設計效果有重要影響。本文就舞臺美術設計中色彩的應用進行了研究分析。

關鍵詞：

舞臺美術設計；色彩；應用

色彩對人們有著強大的吸引力，在舞臺美術設計中，色彩的合理運用，能夠將設計主題以一種直觀的方式展現出來，使觀眾情感迅速與舞臺情感產生共鳴，從而提升舞臺效果。因此，在舞臺美術設計中，工作人員應根據舞臺演出的主題，合理選擇相應的色彩，結合色彩應用原則，充分發揮色彩價值，從而提升舞臺的感染力及表現力。

一、舞臺美術設計中色彩的應用價值

【摘要】本文基于對話劇舞臺服裝設計方法的研究，首先闡述話劇舞臺服裝設計的藝術特征，包括服裝舞臺性分析、服裝藝術性分析等。然后，分析話劇舞臺服裝設計的重要作用。最后，針對話劇舞臺服裝設計，給出保證與劇本角色設計要求相符合、與舞臺藝術各部門要求相符合的設計方法。

【關鍵詞】話劇舞臺；服裝；設計

隨著我國社會的不斷發展，人們生活質量與生活水平正在不斷提升，因此，對于精神的需求也正在不斷提升。話劇成為人們滿足精神需求的一個重要方式。在話劇舞臺表演過程中，服裝設計是其中的重要組成部分。通過服裝設計，可以在一定程度上提升話劇的魅力與感染力。因此，對于話劇舞臺服裝設計需要給予更多關注與重視。所以，本文將針對話劇舞臺服裝的設計方法進行闡述。

一、話劇舞臺服裝設計的藝術特征

（一）服裝舞臺性分析

在話劇舞臺服裝設計過程中，對于服裝的舞臺性需要進行充分考慮與分析。對于話劇舞臺服裝設計工作者而言，需要對舞臺燈光照射下的色差性問題進行研究。同時，在不同角度、不同顏色以及不同亮度的飽和燈光之下，舞臺服裝的顏色也會產生一定變化。比如，較強的燈光會使得服裝顏色變淺，而較弱的燈光，會使得舞臺服裝顏色變深。與此同時，對于舞臺服裝的協調性問題要給予一定關注。設計師對于色彩明亮度以及飽和度問題需要進行及時掌握，將服裝顏色的變化以及色調等控制在合理范圍內。在話劇舞臺服裝設計中，要將色彩學作為基本原理。

（二）服裝藝術性分析