舞臺燈光是舞臺美術設計的重要手段，提高舞臺燈光設計質量能夠有效烘托良好的表演氛圍，獲得拓展時空的效果。隨著舞臺表演藝術的長效發展，對于舞臺燈光設計的要求也不斷提高，只有不斷追求更高層次的藝術效果，呈現持續提升舞臺燈光的設計創新水平，才能夠給觀眾呈現出更加優質的視覺形象，促使觀眾把握設計意圖，為藝術再創造提供有效方式。在觀眾審美水平日益提升的背景下，為呈現出精美絕倫的舞臺環境與良好氛圍，要進一步重視舞臺燈光藝術效果的設計以及呈現，有效凸顯舞臺燈光設計的二度藝術創作效能。舞臺燈光影響著舞臺表演的效果，優秀的舞臺表演必然缺少不了良好舞臺燈光設計以及藝術效果呈現。舞臺表演是一門綜合性的藝術形式，在這一過程中除了要依托表演者高超技巧的發揮之外，還需要憑借舞臺美術設計輔助作品主題以及思想情感的表達。隨著時代發展與科技進步，舞臺燈光藝術也在突破和創新當中獲得了長足發展，為觀眾帶來了更加豐富多樣的藝術效果。在這樣的背景下，舞臺燈光設計師必須在正確把握舞臺表演內容和主題的情況下，量身打造優秀的舞臺燈光藝術效果，為表演活動提供保障，推動舞臺藝術的繁榮與進步。

一、舞臺燈光的藝術效果表現

現代觀眾的藝術審美層次和審美需求在持續提高，在欣賞表演時，不僅要感受精湛表演技巧，還需要欣賞精妙絕倫的舞臺環境與氛圍。為滿足現代觀眾的審美需求，必須在舞臺燈光設計方面進行改進創新。舞臺燈光設計表現出來的藝術效果可以概括為以下幾點：一是體現表演環境。在舞臺表演當中，劇情表現要求不同，對于環境也有著不同的要求，只有在環境的渲染以及烘托之下，才能夠讓劇情表現更加完整。為了打造良好的舞臺環境，為表演加分除了要用好道具，布景等直觀化等工具，體現出藝術真實情境之外，還必須發揮舞臺燈光的輔助作用。比如用燈光明暗調整渲染晝夜交替。二是渲染演出氛圍。在舞臺燈光設計技術日益進步的背景下，舞臺表演當中的燈光技術功能也在持續升級，其中渲染表演氛圍就是非常主要的功能。在舞臺表演當中角色的面部表情以及內在情感都需要呈現給觀眾，不僅需要表演者利用各種各樣的技巧方法，還必須憑借舞臺燈光來渲染氛圍。比如要表現出人物沉重的心情，可以適當調暗燈光，讓人感受到角色內心的灰暗。三是凸顯表演主題。舞臺表演少不了人物、道具、布景等，面對如此多的元素很容易分散觀眾注意力，也無法讓觀眾把關注點集中在表演者的舞臺表現當中，從而無法確保表演效果。利用追光等舞臺燈光技術，則能夠帶給觀眾很強的視覺沖擊，迅速把演員和劇情主題呈現出來，讓觀眾輕松理解，全神貫注。四是拓展表演時。舞臺表演當中的時間與空間是非常有限的，但為了劇情表現要求，需要采用一定技術方法拓展舞臺時空。舞臺燈光設計就可以在拓展時空方面發揮突出作用。比如在舞臺表演當中，為了體現大景深場景，不僅要用好道具布景，還必須積極調動燈光，力求呈現出更加宏大的場景。

二、舞臺燈光藝術效果的設計要點

1、色彩運用

舞臺燈光設計離不開色彩的調整和使用，最開始的舞臺燈光色彩是黑白色，在這之后逐步有了彩色，這體現出了時代的發展與進步，也體現出舞臺燈光設計在不斷走向創新。多樣色彩的舞臺燈光設計，可以進一步強化對表演氛圍的渲染作用，滿足多樣化場景轉換的要求，發揮或遮掩或者突出等作用，也讓觀眾由此感知不同的表演氛圍，在情緒情感方面產生共鳴。因此舞臺燈光設計要和舞臺表演有機整合，讓人在欣賞觀看的過程中情緒隨著表演起伏，尤其是要確保不同表演主題和不同燈光色彩結合，提高整體的搭配效果。對此舞臺燈光設計師在表演前就要做好對表演內容與主題的分析，立足內容明確燈光設計的特征。不少表演場景是無法通過舞臺設計完美呈現的，此時就需要借助燈光來輔助。比如利用白色燈光來渲染下雪的場景，帶領觀眾深入主題，感悟情感。在影視作品拍攝當中，往往會用綠布做背景，在打開了燈光之后會非常顯白，后期剪輯當中可把綠布部分剪輯成作品中需要的場景。舞臺表演中燈光顏色不同所表示的意義也不相同，所以設計人員需要提高對色彩內涵的把握能力，并在日常設計當中積累經驗。

2、安裝設計

【摘要】這是一支富有敘事性的舞蹈,以舞臺燈光的巧妙搭配再現了當時的生活情景和巾幗英雄的傳奇事跡。“八女投江”充分體現了當代中華兒女為民族解放事業敢于與入侵日軍部隊血戰到底的民族英雄氣概。本文重點強調了對現代舞蹈和舞臺燈光的巧妙搭配，就是為了充分強調舞臺燈光在現代舞蹈當中的重要性。它已經從外部形象的一種自然文化塑造逐漸發展成為走進對一個時代人物外在思想內心世界的一種自然文化塑造，是一個時代人物內在思想感情的一種自然塑造外延，是整個社會現代中國舞臺藝術作品演出的瑰寶。

【關鍵詞】當代中國文化舞臺燈光；當代舞蹈；英雄事跡；

一、舞臺燈光藝術簡介及舞臺藝術表演效果簡介

舞臺燈光的主體色彩，即光的主體色彩，是演出舞臺燈光中最主要能充分表現舞臺情感的一種造型設計要素，它在協調渲染舞臺戲劇的藝術情調、氣氛、烘托舞臺人物的藝術思想力和情感等方面，在協調表現舞臺空間和人的時間關系方面，在協調控制舞臺演出中的節奏等各個方面也都起著很重要的作用，同時對演出舞臺上所需要展現的舞臺布景、服裝、化妝品及道具等都進行了“二次著色”，統一并充分協調著演出舞臺的整個畫面燈光色彩。

（一）光色的重要情感性和象征，色彩能直接引起當時

人們的一種審美視覺體驗，由引起人們的審美記憶而生所產生的相同類型的聯想。在現代舞臺藝術演出中尤其是燈光設計中常常用到燈光色的主要象征或其他含義元素來進行表現和協調烘托舞臺劇情、渲染舞臺氣氛。

（二）光色的綜合運用設計要點

一、多媒體技術在舞美中運用的重要意義

多媒體技術的發展迅速，軟件也在不斷地更新，這就使舞臺表現中計算機的應用越來越廣泛，不僅如此，多媒體技術在舞美領域的應用，也為舞臺的視覺和人們的審美觀念都產生了很大的改變。由于多媒體技術的運用，舞美技術不斷的突破了手工時代的封閉性和局限性，實現舞臺的時間藝術與空間藝術的綜合，不僅具有音樂與文學的聽覺性和文學性，還有建筑與繪畫的視覺性和空間性。另外，多媒體技術在舞美領域中運用的作用也是具有一定意義的，不僅能夠將人們的視覺范圍得到擴展，還在一定程度上促進人們思維能力的提升。在圖形設計和舞美創作上，計算機起到了非常重要的主導作用，幫助我們開發新的思路，將計算機語言轉換成舞臺語言，從而激發出創意的火花。

二、多媒體技術在舞美中的運用

1、虛擬現實技術

計算機具有非常神奇的表現力，能夠隨心所欲地創造理想形態。計算機的三維技術，在仿真和創造上具有非常強的能力，可以在虛擬的空間里，創造出極其逼真的世界，還能夠在想象力下創造出大自然的視野，在三維動畫所表現的空間畫面中，以超現實的表現力設計出動態的理想世界，而這些功能對于傳統的材料工具和技法來說是很難實現和企及的。在傳統的舞美設計中，首先要進行構思，做出初步的草圖，在導演和相關部門協商之后，形成具體化的構思，然后做出效果圖。而手繪圖只能通過二維空間來表現三維空間，不能直觀的顯示出真實的場景。還有舞美中的燈光效果也不能僅僅通過手繪來顯示，由于燈光變化很多，不能手繪出每一種燈光變化的效果圖。另外在舞臺上，所有的燈光、布景在安排設定完畢，一旦產生燈光和布景的問題是很難解決的，所以只有通過計算機三維技術來進行彌補。通過計算機燈光設計的相關軟件，對于燈光的顏色、材質和影子以及相關的附加效果進行編輯和圖像生成，從而真實地展現現場燈光效果。

2、新型影像設備

由于科學技術的發展，在舞臺演出中也不斷的應用種類更多、更加先進的影像設備，不僅提升了舞臺效果，對于舞臺演出藝術的進步和發展也有著一定的促進作用。LED電子顯示屏作為一個先進的科技產品，具有非常強大的功能，在現代舞臺中的應用也在日益的廣泛。LED有著極其豐富的表現力，不僅能夠模擬實景，將自然再現出來，還可以作為顯示器顯示一些效果圖像和資料等。而傳統布景與LED相比，靈活性和虛擬性遠遠不如LED，在燈光系統上也有著很大的差距，LED屏幕除了能夠模擬出現實的空間造型，也能夠很好地表現出燈光效果。而LED也在不斷完善和發展，成為舞美中非常重要的組成部分。在演出過程中，大屏幕能夠代替傳統的布景，顯示出搭配節目的畫面，這種虛擬畫面可以為我們提供想象的空間和真是的氣氛。相對于實體布景來說，LED的制作成本更低，表現的效果更好。

一、燈光舞臺美術設計的組成要素分析

（一）光色。

這一要素歸根到底是對色彩的運用，在設計上要突出主要光色，其他光色則作為輔助。光色在舞臺中最能體現表演者的情感和表演所傳達的內容的要素，從而能構建出和諧統一的畫面色彩，所以在渲染表演氣氛、烘托人物情感、體現劇情時發揮了重要的作用。比如為了展示一支駱駝隊在太陽初升之時在一望無際的沙漠上行走，以藍色為背景色，黃色為主體色彩，當駝隊由遠到近，燈光的色彩將由弱到強進行調整，給觀眾視覺上的沖擊，這也體現了色強的作用，此時整個舞臺的畫面是在藍藍的天空下，金光閃閃的沙漠，駝隊在悠然自在地前行，呈現出一幅美好的景象。

（二）光質。

光質表現在質上，主要分為硬光和軟光。硬光，就是能看清楚其照射方向的光，比如聚光燈和追光燈；反之軟光就是不能清楚辨別方向的光，比如散射燈。正是由于硬軟光的表現不同，所以給觀眾帶來的感受也是截然不同的。一般硬光給人富有陽剛之美的感覺，有強烈的鮮明感受；而軟光多半是柔和、淡雅的感覺。但以舞臺的不同設計為基礎，通過對不同光質的選擇也能使得舞臺的硬光效果是均勻和理想的，比如使用螺紋和平凹透鏡的聚光燈，加上柔光片，也能使硬光變得柔和。

（三）光影。

光影這一要素是直接通過光的手段給觀眾呈現可視形象的方式，也就是用光來成影，并將影投射到幕布上或是景片上，充分表現舞臺劇情的氛圍。比如在2008年北京奧運會的開幕儀式上通過LED制造的光影效果和表演密切的結合，幻化出了各種圖案，給觀眾帶來一種進入夢幻般的視覺感受。

摘要：戲曲在進行表演過程中，會依靠戲劇假定性特征，對真實生活形態進行模擬，進而達到虛實結合意境，為受眾帶來更加震撼的藝術享受。舞臺美術設計，作為戲曲演出成功的重要影響因素，自然也成為了戲曲行業關注的重點。本文將以傳統戲曲舞臺美術設計表現介紹與現代戲曲舞臺美術設計特征分析為切入點，對戲曲舞臺美術設計展開全面論述，旨在提高戲曲舞臺美術設計水平，保證國內戲曲事業的穩定性發展。

關鍵詞：設計表現;戲曲;布景樣式;舞臺美術設計

舞臺美術設計對于戲曲表演藝術呈現有著直接影響，在藝術二度創作中有著極為重要的作用。其具有的獨特審美以及深化主題等方面的功能，能夠輔助演員對戲曲故事發生環境進行營造，不僅能夠幫助演員迅速進入角色，同時也更便于受眾對故事劇情以及環境進行了解，從而使其投入到戲曲欣賞之中，與演出產生強烈情感共鳴。所以戲曲舞臺美術設計作用極大，對其進行深度研究，對現代戲曲發展有著一定的現實意義。

一、傳統戲曲舞臺美術設計表現

（一）注重表演空間感

通過對傳統戲曲舞美設計研究發現，傳統舞臺美術設計空間與時間特征較為突出，其會通過對有限空間進行處理的方式，引發受眾對空間展開無限遐想。其更加注重對觀眾想象力的挖掘，會在具體設計過程中，利用少量的動力，對觀眾想象力進行激發，確保觀眾能夠融入到舞臺表演之中，能夠聯想出表演所呈現的相應環境，進而表現出各種空間[1]。

（二）注重環境寫意

1988年，我從部隊轉業回到地方，同年加入揚州市揚劇團學習操作舞臺燈光。1990年，出于復排大型現代京劇《沙家浜》的需要，江蘇省京劇院將我從揚州借調至南京，協助完成該劇的燈光設計與打造。此后，在時任領導的關心下，我留在了省京，專業從事舞臺燈光操作。2004年，歷經崗位調整，我從省京劇院調入新組建的江蘇省演藝集團舞美中心，依然專業從事與舞臺燈光相關的工作。2014年，雖然人事關系依舊歸屬于舞美中心，但工作內容變更為舞臺技術管理，負責與演藝集團大型演出相關的統籌、協調等全方位事項。從業三十余年來，工作的單位在變、工作的內容在變、工作的強度與要求也在不斷突破，可不變的是我對做優藝術生產工作的那份執著與篤定。新晉從事的舞臺技術管理工作，是一個全新的崗位設置，主要面向現代化運營的大型劇院、藝術生產中的大項目。縱觀全國，從事這一工作的人員也不是太多，它需要從業者具有多方面的能力，對于專業能力及溝通協作能力都有著較高的要求。我從事的時間雖然不是太長，但也參加了包括江蘇省文化廳、江蘇省演藝集團出品的歌劇《運之河》《鄭和》《鑒真東渡》《拉貝日記》等在內的數個大手筆項目的統籌與管理工作，因而對與之相關的工作有一定的經驗與話語權，我試對從事這一崗位應具備的相關能力要素表達幾點想法。

一、全面的專業能力

擔任舞臺技術管理工作以后，我不僅需要精通早期所從事的燈光設計，還要對音響、道具、服裝、演出舞臺、線路布置、視頻制作、場館特點等在內的所有環節都了如指掌。換句話說，如果演員和樂隊的主心骨是導演和編劇，那么其他事項的統帥者和大管家便是舞臺技術管理人員，所以這一崗位的從業者需要對上述所有業務條線的工作內容和注意事項都有明確的認識。與身邊大部分同事相比，我已算不上年輕，知識儲備也算不上充足，除了燈光設計之外基本上都不甚了解。但是，出于職業的擔當與使命，自接手這一工作以來，我便如饑似渴的投入到了其他崗位專業知識的學習過程中。慶幸的是，在舞美中心和兄弟院團領導和同事的幫助下，在他們一次次的啟發與點撥之后，我的知識儲備與實踐操作都有了顯著改觀，當前在手的藝術生產工作已基本能夠熟練應對。

二、妥善的溝通能力

舞臺技術管理從業者是統帥者、是大管家，需要與演出有關的一切人員、一切事項打交道，因而妥善的溝通能力是必須具備的。就一臺完整的舞臺演出，從時間維度上說，我們的工作大體可這樣概括：演職人員進行最初的創作編排時，我們需要根據導演的意圖、演員的實際情況同時進行服裝、道具、燈光、音響等跟進事項的安排與部署，也需要對劇情、演員表演等方面向導演和編劇表達專業的建議與想法。如遇主創人員有戰略意圖的調整，同時需要跟進后續事項的適時更新。適逢演出日來臨之際，需要與場館工作人員溝通，將演出的所有器械平穩有序的進行安裝與擺放，需要事必躬親的為各部門的高效運轉而往復奔波。演出前夕，需要與劇組的所有后勤部門高效商討，特別是對于突發事項充分準備應急準備。演出當天，需要高度戒備的投入“戰時狀態”，確保所有工作能夠按照計劃推進，即使出現波折與突發事件，也能有高效的應急預案。演出之后，不僅要完成演出器械及時有序的拆除，也需要履行“后評價機制”，撰寫與本次演出有關的利弊得失分析.……以上內容雖然千頭萬緒、雖然紛繁復雜、雖然點多面廣，但對于一個稱職合格的舞臺技術管理人員而言，以上內容卻需要能夠自如的駕馭、能夠平穩的掌控，因而與不同人員、與不同部門妥善的溝通能力是必須要具備的。

三、積極的創新精神

江蘇省演藝集團近年來的大項目主要集中于歌劇作品，也就是上文提到的《運之河》《鄭和》《鑒真東渡》《拉貝日記》等方面。事實上，歌劇已是一項在國際上相對而言比較成熟、比較完備的藝術樣式。相較于其在內地的發展，它在西方國家有著更大的號召力與影響力。那么我們在進行歌劇創作的時候，優勢在什么方面？劣勢在什么方面？怎樣才能打響江蘇歌劇創作的名聲？怎樣才能在較為有限的投入里取得最大的經濟回報與社會回報？我認為，在這些方面的思考是必須要有的，而且是怎么樣也都不過分的。作為舞臺技術管理者，在這方面更是應該有首當其沖的獨立思考與分析。我認為，在當前的情況下，唯有依靠創新、用創新的思維去辯證的看待當前的歌劇藝術生產，我們方有機會去與國內外高水平的歌劇作品一較高下。一方面，需要牢固樹立民族的就是世界的意識，將五千年中華文化中的藝術財富用于當代歌劇的創作中，為當代歌劇注入鮮明與充足的中國元素；另一方面，也應該虛心向西方高水平的歌劇劇組學習，學習他們的創排新模式與新思路。基于這樣的認識，江蘇省演藝集團所創作的這幾部歌劇應該說都是有亮點與收獲的。例如：歌劇《運之河》里，我們充分保留了蘇中地區的民歌元素，《拔根蘆柴花》等主旋律在全劇中有眾多的體現，我們用璀璨的華夏文明為起源于西方的歌劇代言；在為演員設計道具時，我們充分尊重了現有的歷史事實，按照出土文物的原始風貌為演員設計了首飾等道具，既顯得氣勢恢宏，同時又極具中國傳統特色；在場景布置時，我們同樣匠心獨運的按照出土文物的特點，設計出了一個“大翻版”的舞臺布置，同時表達出“以史為鑒面向未來”與“水能載舟亦能覆舟”的兩方面深刻寓意。如果不具備積極的創新精神，我們在這方面的探索與努力都將是舍本逐末，更不用說與國內外高水平團隊的競爭了。以上的三個方面，是我認為在當前及今后一段時期內，舞臺技術管理人員應具備的三方面能力。事實上，就這個崗位本身而言，它是一個與時俱進的產物，是為了能夠讓舞臺藝術精品工程的創作更加專業、為了能夠讓大型劇院的日常管理與演出統籌得以更為高效的運轉。但是，目前從事這一行業的人員，大多都是如我一樣從其他專業序列隊伍中轉崗加入的。因而，與相對成熟于完備的國外同行相比，我們所具有的能力顯得并不專業、我們所具有的業務素質依然還有很多值得改進的方面。從這一崗位的日后發展看，我衷心地希望上級主管部門能夠充分認識到這一崗位的重要程度，為這一崗位從業人員和后續梯隊人才建設投入更多的關心與支持，爭取能夠打造出一批集專業的業務能力與管理能力兼備的青年才俊，使得我國的舞臺技術管理工作能夠取得更大的發展和突破。

摘要：光伏智能燈光是當前服裝表演舞臺中所運用控制的新型智能燈光，憑借著高效率、低損耗、長壽命、智能化及低成本的優勢在各類服裝表演中應用，憑借著豐富的燈光效果傳達服裝信息和設計理念，進一步烘托了服裝表演的氣氛，使服裝呈現出獨特的效果，從而促進服裝產品的完美展示。以光伏智能燈光對服裝表演的呈現效果為切入點，闡述了服裝表演中常見的光伏智能燈具，分析了不同智能光伏燈具對服裝表演的特點，總結了光伏智能燈光在服裝表演中對服裝色彩、服裝材料、服裝模特的影響。

關鍵詞：光伏智能燈光；服裝表演；視覺；材料；效果

引言

服裝表演中的燈光對服裝效果的呈現有著重要影響，對服裝的設計理念及服裝材料展示有著顯著的提升作用。光伏智能燈光的出現，進一步加強了服裝表演的舞臺燈光效果，使服裝舞臺呈現出較為豐富、層次感強的燈光效果。同時，光伏智能燈憑借著低損耗、高效率、長壽命、智能化等優勢使服裝表演的舞臺成本有效降低，進一步渲染了服裝表演的氣氛，帶動服裝表演的節奏與韻律，從而促進服裝表演的成功。

1概述界定

1.1服裝表演。服裝表演藝術是通過模特為載體，利用形式多樣、內容豐富的多樣化舞臺來進行服裝藝術展示，如圖1所示，其目的是通過表演的形式來體現服裝設計理念與服裝造型表現，使觀眾能夠更近距離地觀賞和了解模特的穿著服裝效果，使服裝設計和舞臺美術之間進行完美的融合，并且可以通過獨特的燈光以及舞臺造型，還有音樂以及空間環境的變化，來營造出異彩紛呈的視覺盛宴，引領服裝設計時尚的新潮流[1]。

1.2光伏智能燈。光伏智能燈是利用光伏發電進行自動存儲電源的智能化燈光，其燈具設計結合了自動控制器件、傳感器及定時器，可以精準控制燈光的亮光度及自動開關控制管理。光伏智能燈通過小面積的光伏電池板、適當容量的儲能電池和設計好的控制電路，就能保證可靠的舞臺照明效果。光伏智能燈平均使用壽命大于6萬小時，工作頻率高達2.65MHz，光效可達60Lm/W，具有高效、節能、環保、長壽的特點，是一種具有很高實用價值的綠色新光源[2]。隨著光伏智能燈光技術的不斷開發與利用，光伏智能燈具也走進了服裝表演舞臺之中，豐富了服裝表演舞臺的效果，進一步降低了服裝表演舞臺設計的成本，提高了服裝表演舞臺燈光使用的效率與智能化操作，有效地保障了服裝表演舞臺燈光多層次的效果呈現。

摘要：當前，隨著人們生活水平的日益提高，對精神生活的追求越來越高，各種形式的表演越來越多，而舞臺美術在藝術表演中具有十分重要的作用。隨著現代藝術的發展，在舞臺美術設計中，當代藝術具有越來越廣泛的應用。接下來，本文就分析當代藝術在舞臺美術設計中的運用策略，以饗讀者。

關鍵詞：當代藝術；舞臺美術設計；運用策略

1舞臺美術設計概述

當前，一談起舞臺美術，很多人立刻就會想到各種科技的應用，誠然，沒有缺乏科學技術的運用，是無法展現舞臺藝術表演所要達到的效果的，特別是隨著當前信息技術的日新月異的發展，各種基于信息技術興起的新媒體載體以及燈光、色彩的巧妙搭配，是當前的舞臺美術設計更為高端、大氣，更吸引人的注意力，滿足人們的精神審美需求。但舞臺美術設計，最重要的工作，不是向人們展示什么技術，而是通過設計向人們呈現一種理念，一種文化。因此，作為一個舞臺美術設計人員，在設計舞臺美術的過程中，首先要根據舞臺劇本要表達的思想感情以及導演的表演意圖和目標，進行反復的思考，用什么樣的技術去表現，最后在具體到材料和表現手段。如果拋開設計，一味地運用新技術、新工藝進行堆砌，是無法為觀眾呈現出優秀的舞臺美術的，也無法為藝術表演增加“靈魂”，使舞臺美術成為藝術表演的阻礙，導致藝術表演無法打動觀眾的心靈，無法實現預定的目標。

2當代藝術簡介

所謂當代藝術，是一種在時間與方位概念方面針對并區別于原始美術、古典美術的藝術形式，是西方資本主義國家數百年來思想文化的核心，也是當前我們中華民族比較缺乏的一種東西。這種藝術泛指80年代后，世界大多數群體意識形態化覺醒后，所發生的藝術生態中頗具革命性的一種藝術符號，是以人類共同守望的普世價值作為精神指向的。在實際的應用中，現代藝術的創作與科學思想密不可分，比如說：光效應藝術、極少藝術、“動態雕塑”以及燈光雕塑。其價值表現可分為以下幾個方面：第一，追求純粹。當代藝術過于追求視覺方面的純粹性，在創作的過程中只重視形式要素，往往忽略了其他因素，如：歷史、宗教以及文學等方面內容的介入，因此較為抽象，具有一定的局限性；第二，提倡原創。在實際應用中，當代藝術家們將體育競技的標準遷移到了藝術領域，把藝術的創作當作藝術的破紀錄競爭，以改變藝術的發展為目的；第三，形式至上。雖然古典藝術也比較重視形式，但古典藝術的形式是為內容服務的，而當代藝術是為了形式而形式，賦予了形式獨立的功能和價值。

3當代藝術在舞臺美術設計中的運用策略