一、創造有利條件提高學生學習舞蹈的興趣

作為一名幼師專業的舞蹈教師，以及一名幼師學校的班主任，筆者都深刻的認識到，教師是領頭羊，老師在上課時的精神狀態直接影響著學生的精神狀態。所以，教師首先要做到，在課堂上精神愉悅，態度積極。用平等的心態保護好每一個學生，不要因為學生自身條件的薄弱，而讓他受到不公平的待遇。要時常用鼓勵的方法促使學生上進。在與學生的交流中會發現，學校中并不缺乏自信心不足但品質良好的學生，這樣的孩子大多數并沒有上過舞臺，甚至沒有很正式的接觸過舞蹈。這就更需要每一個教師都能用熱情和耐心去引導學生們認識舞蹈，了解舞蹈，最后愛上舞蹈。為學生的舞蹈學習打下一個夯實的基礎。為學生創造登臺表演的條件，讓他們見世面、長經驗、長膽量。讓學生懂得舞蹈中的感情，感情是一個舞蹈的靈魂，缺了魂魄的舞蹈是不會精彩的，老師在示范的過程中要表現出感情，感染學生，隨著老師的示范和講解，讓學生對舞蹈有更深層次的理解。

二、改進考試方法重視實踐教學

在普遍的應試教育中，我們都會以一個學期的期末成績為主，所以期末的舞蹈測試也就成了學生的主要成績，這樣，也就導致了許多學生臨時抱佛腳的心態。不能把上課所學和考試完美的結合起來是只有期末考試的弊端，通過調查和研究，筆者認為，可以將平時的課堂表現記為總成績的20%，平時的測驗記為30%，將最后的期末考試成績記為50%，這樣就可以讓學生同時注重各個階段的學習，有力的提高了學生的學習效率，可以有效的、綜合的檢驗他們的舞蹈水平以及靈活運用舞蹈的創新能力，在平時成績的設計上，鼓勵學生表演自己編創的舞蹈，誰的更有新意，誰的更有創意，誰的就可以獲得更高的成績，從而實現了實踐與分數的完美結合。

三、日常管理的舞蹈教學

作為幼師學校的班主任，又介于舞蹈對于幼師專業的重要性，所以，作為班主任，要注重學生日常管理中的舞蹈教學，比如，定期在班級舉行舞蹈大賽，讓每個學生各盡所能，發揮自己所學，靈活應用，努力創新，誰的編排更有趣，誰的想法更打破大眾的想法，就能得到一定的獎勵；也可在班級晚會中，加入大量的舞蹈元素，讓學生充分發揮自己的想象力，給予他們充分的發揮空間；并鼓勵同學積極參加校級以及以上級別的舞蹈比賽，在比賽中磨練自己，經過摔打才會被歷練的更加強大。在日常活動中，潛移默化的為學生講解舞蹈的魅力，讓學生對舞蹈的愛真正發光發熱。

四、小結

1基本形體訓練

基訓是舞蹈的必修課，是學習舞蹈的基礎。首先，教材的選擇要結合學生的身體條件和基礎。設計的動作應適合所有學生的接受能力，而動作做的好壞程度可以根據學生的個體差異進行調整。基本訓練內容應把桿和地面訓練相結合。地面基本上以開垮、坐壓前、旁、后腿，躺身抬(踢)前、側、后腿，跪下中腰為主。把桿訓練學習芭蕾舞手型手位、腳位、擦地、蹲、小踢腿、大踢腿，訓練主要目的是讓學生在最短的時間內，身體的各個部位都能活動起來。在掌握了以上能力的基礎上，可以學習簡單的身韻組合，著重進行腰的訓練，以上訓練方法均為了提高學生的專業素質，包括力量、柔韌性、穩定性、協調性和靈活性。教師可以在訓練過程中可以根據動作選擇適合的音樂，用以提高學生學習興趣，不會覺得過于枯燥無味。

2民族民間舞風格的動律的學習

在民族民間舞蹈的學習中，在每教授一個新的民族舞蹈時先讓學生課前收集資料了解該舞蹈的宗教習慣、風土人情、文化習俗等，增強學生的文學修養。在舞蹈基本動作和技巧的基礎訓練中，通過教師示范，讓學生反復訓練，掌握分解動作及要領，在教學中要讓學生掌握不同民族舞蹈的具有代表性特點的基本動作，至少要讓學生能通過舞蹈動作分清是哪個民族的舞蹈。例如維吾爾族舞，可以抓住它的切分節奏特點以及移頸舞蹈動作；傣族舞蹈特有的三道彎展示了女性柔美的身姿；藏族舞蹈的有節奏的屈伸，教師用示范的方法將不同的屈伸演示出來讓學生進行對比，了解腿部屈伸的區別和內在的感覺。屈伸是膝蓋一彎一屈的過程，但屈伸又有所區別，如藏族踢踏舞膝蓋的感覺是顫動的，弦子舞的屈伸則要求腳有踩在棉花上柔軟之感等。這樣用形象的說明和對比的方法，使學生更快地掌握各種屈伸動作。

3學習各類幼兒舞蹈在此基礎上使學生逐步地具備創編能力

多欣賞幼兒舞蹈，學習幼兒舞蹈動作，掌握幼兒舞蹈的特點，再逐步培養對兒童舞蹈的編排能力，激發創造力。學習幼兒舞首先讓學生掌握基本的幼兒舞步，在學習了一些簡單的幼兒舞蹈組合以后，可以讓學生自己扒帶子。先根據學生的水平進行分組，然后給每個組不同的一段視頻，讓學生自己看著視頻學習舞蹈，在經過一段時間的學校訓練之后，可以考慮讓學生自己創編，對兒童舞蹈的編排能力也是教學能力之一。我會給他們一段音樂，分組創編，最后展示成果。創編成果是學生能力和舞蹈語匯的掌握、理論水平的提高、理論指導實踐操作過程的最后完成的展示，需要一定的創造力。創造力對職教學生來說，是在知識經濟時代的激烈競爭中生存和立足所必須具備的能力。培養學生的創新能力，關系到幼師教育培養目標的實現。所以職教幼師教育必須在一般的以傳授知識和技能為重心的基礎上，加強對學生創新意識的培養，以適應幼兒園對教師能力的要求。

4結語

《國家中長期教育改革和發展規劃綱要(2010—2020年)》再次強調提高學生實踐能力、創新能力的重要性。創新是藝術的生命。有效培養學生的藝術創新能力，正是藝術高校提高教學質量的核心。根據時代的要求與藝術學科的本體發展，如何在給定的學制內培養創新實踐型藝術人才，是目前各藝術高校面臨的共同挑戰。為此，高等藝術教育應從課程結構、教學理念、考核機制等方面作出重大變革，探索人才培養模式改革路徑，以促進人才培養目標的實現。   一、推行多樣化的人才培養模式   創新能力的培養，首先強調培養模式的多樣化，對學生進行個性化培養。為學生設計多樣化的培養目標和方案，提供多種人才成長模式，使專業不同、志趣不同、特長不同的學生在學校里都能找到最適合的成長之路。每個專業的人才培養目標、實現目標的手段和方法以及評價的方式不盡相同，勢必形成不同的培養模式。因此，創新型人才培養模式、應用型人才培養模式、技能型人才培養模式、復合型人才培養模式改革與實施在一所高校同時出現是理所當然且十分必要的。比如，美術類專業可以實行專業工作室制和導師工作室制培養方式，根據工作室風格設置特色課程，對學生進行基本技能、創新意識、理論知識“三位一體”的培養，積極探索美術創新型人才培養模式；設計類專業嘗試將社會項目引入課堂進行實戰教學，能有效提高學生綜合運用知識的能力和動手能力，探索設計專業應用型人才培養模式；中國畫專業將書畫教學統一互進，以中國畫為主，書法、設計為輔進行寬口徑教學，通過“修為、作文、習藝”綜合協調發展，探討復合型人才培養模式；音樂類專業以學術交流為手段，以藝術實踐為檢驗，突出技能訓練、理論提高、本土音樂融入，探索音樂實踐型復合型人才培養模式；舞蹈類專業將重大演出實踐教學與課堂教學相結合，利用各種藝術實踐載體，結合舞蹈專業特色和現代市場需求，進行舞蹈創新型實踐型人才培養模式改革。   二、優化以重實踐、強能力為核心的課程結構體系   (一)課程結構突出綜合化   課程是構成專業的最基本單元，設置什么課程、如何實施課程教學直接影響人才培養質量。構建課程體系要處理好課程與學科發展、培養目標、學生發展的關系，堅持“厚基礎：重實踐、強能力”，關注學生綜合素養和能力的形成與提高，以及創新精神的培養與自身潛能的發展，優化課程結構，推進課程綜合化。在課程結構上，以課程模塊的形式構建課程群。   如設置專業素質能力培養與提升課程、綜合性實踐課程、素質拓展通識課程、專業知識性課程等，將學科課程、實踐性課程、科研創作課程緊密結合，保證創新能力、實踐能力、素質結構與課程設置高度融合，使學生在知識、素質、技能、創新實踐等層面都得到系統的培養，以促進學生藝術理論素養、藝術創作水平、藝術創作能力技藝、綜合實踐能力的提升。在課程體系上，應處理好第一課堂與第二課堂的關系，開設數量足、水平高的課程，以滿足學生的興趣、特長及職業發展需要。在課程質量上，既應重視單門課程的質量，也應關照課程之間的關聯性，發揮課程整體質量。學校應分層次抓好課程建設工作，以此帶動課程整體質量的提高。   (二)課程內容凸顯素質與能力   對課程內容的整合應以“素質拓展與能力培養”為主導，遵循藝術類專業課程教學規律，充分利用綜合性藝術院校專業多元、結構互補的優勢，培養學生的創新能力與實踐能力。一是增加選修課的比例，從總體上提升課程內容的質量。按照專業方向設置專業選修課，以素質拓展為指導提升公共選修課的整體質量。公共選修課既有通識性課程，也有能力訓練課程，還可開設一些創新思維及創業能力訓練課程，鼓勵學生跨專業、跨院系選修課程，例如，可要求音樂舞蹈類學生至少選修l門美術類課程、美術設計類學生至少選修l門音樂類課程，促進學科專業交叉滲透，完善學生的智能結構。二是突出實踐性課程內容，融人民族藝術資源。在培養方案中明確每門課程的理論教學、實踐教學的學時與學分，在課程教學大綱中，對學生的實訓課時、實踐能力培養提出明確要求。還可將豐富的民族藝術資源融入教學，為學生積淀厚實的傳統文化基礎及富足的創作素材，這將對培養學生的創新能力起到積極的作用。   比如，舞蹈類專業可嘗試“取材于民間、應用于教學、形成于實踐、升華于舞臺”的課程開發思路，將壯族、瑤族、苗族等民族民間舞蹈元素融入課堂教學，進行創作表演，必將取得良好的效果。三是課程內容突出重點、體現精講多練。在總學分、總學時基本保持不變的前提下，壓縮每節課的上課時間，例如，可將每課時50分鐘調整為每課時40分鐘，變更教學工作作息時間表，每天可凈騰出1～2個課時由學生自主安排學習，這可提高學生的學習主動性，為學生從事科研創作、社會實踐提供寬裕的時間。   三、構建以創新為導向的實踐教學體系   “創新之根在實踐”H1。為有效培養學生的實踐能力、創新能力、創業能力，開展實踐教學是一條有效的途徑，藝術類專業實踐教學要體現課內實踐教學與課外多種實踐活動的相互融通與相互促進，以創新為導向，形成教學體系。   (一)拓展實踐教學渠道   1．依托課堂，加強課內實踐。積極探索研究性實踐教學，創新傳統實踐教學內容與教學方式，突出學生在學習中的主體地位，倡導啟發式、探究式、討論式及參與式教學，構建由基礎實踐、專業實踐、綜合實踐三大教學模塊組成的立體化實踐教學體系。   2．利用多維的活動形式，拓展課外實踐。以學生社團為載體，大學生校園文化藝術節為平臺，全國各級各類專業比賽為契機，著力提高學生的專業能力與素質；以大學生“三下鄉”、志愿者和各類社會實踐活動為途徑，大力提高學生的綜合素質；以承接的大型社會工程項目以及直接服務地方經濟、文化產業、文化事業發展的藝術實踐項目，如“南寧國際民歌藝術節”、“中國一東盟博覽會”開幕式、“高雅藝術進校園、進社區”、“中國一東盟博覽會旅游品設計、會展設計”等，為學生的藝術創作與實踐能力的培養提供更高更廣的舞臺。#p#分頁標題#e#   3．建設校內外實習基地，搭建良好的實踐平臺。良好的實踐教學平臺是保障實踐教學得以高效運作的關鍵，沒有平臺的支撐，再好的內容、方法、設計也只能流于形式。藝術高校首先應優化校內實踐基地，根據音樂、美術、設計、舞蹈、影視等不同專業教學需要，建設先進、科學的實驗教學中心，以滿足專業實踐教學的需要。其次，應探索校外實習基地建設的長效機制。可與工廠、企業、演出團體、公司、媒體、風景區等單位緊密聯系，形成布局合理的校外實習基地網點。因地制宜，充分利用社會資源為學生提供良好的實踐條件，走學校安排與學生自主實踐相結合之路。   (二)完善實踐教學課程設置   四年本科教育，應當安排一定的時間讓學生走向社會，與社會接觸，了解社會需求，這樣才能更好地促進其成長。在完成專業課實踐教學的同時，可將有利于提高學生實踐能力、創業能力、創新能力的活動內容提升到課程層面，把社會調查與實踐、專業主題實踐、藝術考察、教育實習、畢業設計、畢業展演、畢業論文、畢業實習等課程納入培養計劃，融入各教學環節。這對推進實踐教學實施是極其有效的。   (三)加強實踐教學考核   實踐課的安排是一個重要的培養環節，必須制定嚴格的、操作性強的考核辦法，對實踐教學進行全程監控，充分發揮考核評價的導向激勵作用，激勵師生參與實踐教學的積極性與主動性。在實踐教學內容、方法、手段、參與度、效果等方面制定教學考核評價指標體系。加強中期檢查，嚴格執行實踐教學的終結考核，對教師和學生分別進行考核，以多種形式開展實踐教學的總結與表彰，進一步激勵學生的學習。從而保證實踐教學質量。   四、踐行以能力培養為導向的畢業環節考核機制畢業環節是以強調綜合能力考察為基礎的環節。為了更好地發揮畢業環節的作用，促進學生創新能力、實踐能力的培養與提高，還應改革畢業環節考核機制，以專業為基點建立一套畢業環節考核方式并嚴格實施。   (一)選定適宜各專業人才培養的畢業環節形式   我國學位條例指出，高等學校本科畢業生，成績優良，達到下述學術水平者，授予學士學位：較好地掌握本門學科的基礎理論、專門知識和基本技能；具有從事科學研究工作或擔負專門技術工作的初步能力。畢業環節形式是多樣的，有畢業論文、畢業設計、畢業展演等。顯然，從事科學研究工作的，可主要通過畢業論文形式來突出科研能力的培養；擔負專門技術工作的，可主要通過畢業設計、畢業展演等形式來突出專業技術能力的培養。應改變千篇一律按照普通人文學科的畢業論文模式，根據專業特點及專業培養目標選擇適合的一種或幾種形式，制定出一個科學合理的畢業環節方案。例如，側重理論類的音樂學、美術學等專業可采取畢業論文形式；側重設計類的藝術設計、廣告等專業可采取畢業設計形式；側重創作表演類的繪畫、舞蹈、影視表演等專業可采取畢業展演形式。   (二)嚴格踐行畢業環節考核機制   首先，強化開題報告工作。無論是畢業論文還是畢業設計、畢業展演，都應做好開題報告工作。應根據本專業畢業環節的質量評價標準擬定工作方案，在二級院系范圍內組織召開畢業環節開題報告會，按照以下程序進行開題：學生闡述畢業論文或畢業設計、畢業展演文案．÷審核小組成員提問、學生回答一審核小組討論審核提出意見。其次，重視答辯評分工作。畢業論文的答辯工作一直都得到高校的高度重視，積累了豐富的經驗，關鍵是要積極探索如何成功開展畢業設計、畢業展演的答辯評分工作。   畢業設計、畢業展演的答辯會場可設在作品展覽廳、音樂廳等，與作品的展示同步，要求學生從創作主題、作品分析、創作成效、改進設想等方面進行作品陳述，接著是問答環節，最后由評分組老師根據學生的畢業設計、畢業展演文案綜述、作品質量與水平、答辯情況等進行公平、公正的評價。   五、引入素質拓展與創新實踐學分激勵機制在深化人才培養模式改革中，引入素質拓展與創新實踐學分激勵機制是培養學生創新能力、實踐能力的有效途徑。可實施“五個一工程”，即構建一個含“科研學分”、“技能學分”、“實踐學分”、“管理實踐學分”四個板塊的創新學分認定與管理體系，建立一個科學有效的激勵機制與考評機制，設立一個大學生創新活動資助項目專項資金，建設一支大學生創新活動導師專業輔導團隊，搭建一個校內外創新能力培養平臺，將科研創作、專業競賽、行業服務、社團活動等引進人才培養計劃，進一步增強學生的創新積極性，發揮學生的特長。此外，還可將素質拓展與創新實踐學分評價機制與研究生的招生考試改革結合，把素質拓展與創新實踐學分高的學生推薦免試攻讀研究生，引導學生全面發展，為學校創新實踐教學的實施提供良好的政策支持。   當然，種種路徑的實施還有賴于教師的能動性發揮及良好的制度環境。學校應采取有力措施，促進教師專業發展，建設一支高素質高水平勇于創新銳意改革的教師隊伍。以學生為本，積極推進制度創新，切實實行彈性學制，建立有利于創新能力培養的考試評價機制，加強人才培養全程管理，重視人才培養目標實現度的評價，為人才培養模式的改革提供良好的制度保障與條件保障。

【摘要】在舞蹈教學中掌握舞蹈教學的著力點和側重點，不但能夠提高舞蹈教學的整體效果，同時也能滿足舞蹈教學的實際需要，保證舞蹈教學能夠根據教學目標和學生的實際需要合理地調整教學計劃。從目前舞蹈教學來看，舞蹈教學應當重點做好樂感的培養，同時還應當注重肢體訓練和協調性的培養，最后，舞蹈教學還應當注重情感表現力的培養，只有做好這三個方面的教學，才能夠保證舞蹈教學能夠達到預期的教學目標，提高舞蹈教學的實效性。

【關鍵詞】舞蹈教學;著力點;側重點

前言

基于對舞蹈教學的了解，筆者認為在舞蹈教學過程中對樂感的培養十分重要，做好樂感的培養具體應當從合理播放背景音樂、進行專門的集中訓練以及培養學生對音樂的專注力等方面入手，只有做好這些準備工作，才能夠保證樂感培養取得積極效果。同時，肢體訓練和協調性的培養也是舞蹈教學的側重點之一，在肢體訓練和協調性培養過程中，應當注重肢體訓練并且教會學生舞蹈技巧，還應當加強身體協調性的訓練。與此同時，注重情感表現力的培養也是舞蹈教學的側重點之一。通過教會學生利用舞蹈動作抒發情感，將舞蹈與情感聯系在一起，讓學生在舞蹈中收放自如，達到培養學生情感表現力的目的。所以，掌握舞蹈教學的著力點和側重點是十分重要的。

一、舞蹈教學應做好樂感的培養

在舞蹈的基礎教學課堂上，我們必須時刻培養學員的堅強意志和努力拼搏、吃苦耐勞的崇高精神，使學員養成一個良好的訓練習慣，不斷提高自己的舞蹈水平，嚴令禁止消極怠慢、意志消沉、漫不經心的思想意識出現。

1.舞蹈教學應合理播放背景音樂，培養學生的樂感

一、人文通識教育課教法調研

大學通識課教育的建設到今天已走過了十多個年頭，在這十多年中，國人對通識課教育的相關問題進行了諸多研究。查詢中國期刊網、博士論文數據庫以及優秀碩士論文數據庫，有關大學通識教育課的文章和碩士、博士論文共達600多篇，這說明大學中的通識教育課的問題已經引起了國人的關注和重視，并多有研究和討論。綜觀這些論文，主要涉及五個方面:(1)介紹國外經驗或對比國內外做法;(2)對通識教育課的歷史、現狀的概述和總結或對未來的展望;(3)通識教育課的課程設計和評價研究;(4)某門通識教育課程的個案研究;(5)某校通識教育課程改革實踐經驗介紹和總結。

這些文章中還未見有一篇是研究通識教育課的教法的。可見，通識教育課的教法問題目前關注的人還比較少。誠然，每門課都應有符合本課實際的具體的教學方法，不必每門課程都統一用一種教法，這是不符合教學規律的。然而，通過對某校的人文通識課進行調研，對該校人文通識課的教學方法的特點或規律進行總結分析時，它們是否能給我們一些有益的啟示呢?尤其是在目前很少人對這個問題進行探討的情況下。本文即是通過實證調研的方式探討人文通識教育課的教法，以期獲得啟迪。

本文通過對華南理工大學2012—2013年度第二學期全校人文通識教育課的調研，目的在于探察:(1)在目前的實踐教學中，人文通識課有幾種教法;(2)這些教法各自的特點和效果如何?(3)目前的這些教法其缺點是什么，怎樣改進?為使調研全面、深入，本課題成立了6人調查組，其中5人是外國語學院英語專業2010級在校本科生，他們有些選修了人文通識課程，作為學生的他們在進行聽課和在調查咨詢時，其視角更為合理、感受更為真實，其調研結果更符合客觀實際。

調研組員們分工負責，分別在大學城校區和五山校區進行調研，采取聽課和詢問選課學生的調研方式。調研成員每人負責聽某一類課程，如中國文學、外國文學、中外文化、歷史或哲學、藝術、繪畫、音樂、影視、考古、收藏、集郵等，平均每人要聽十多門課和咨詢選課的學生，調研內容包括教學內容、目的、方法、教學效果、學生反應等。

二、人文通識教育課兩種教法的分析

華南理工大學2012—2013學年度第二學期(2013年2月～7月)共開設通識教育選修課106門220個班;本調研組調研了其中的69個班共42門人文通識教育課，其中，中外文學或文化課17門，影視、音樂、舞蹈藝術類17門，哲學、美學、歷史類課程8門。根據調研，發現人文通識課大致有兩種教法:(1)以教師在課堂展示的ppt為主要線索的口頭講述法;(2)以ppt為講述線索，輔以音頻或視頻，然后以此進行分析的綜合法，這類教法的課堂，學生注意力較為集中，在有視頻片段瀏覽的課堂里，師生互動較多。文學文化類課程以及哲學、美學、歷史類課程主要采取以ppt為講述線索的講課方式;影視、音樂、舞蹈藝術類課堂在ppt之外往往輔以音頻或視頻材料進行講授。

作者：鄧佑玲 楊陽 單位：北京舞蹈學院 北京師范大學

引言“”之后，中國面臨百廢待興、百業待舉的局面，中央多次召開會議決定恢復生產，恢復文化藝術事業。1978年底十一屆三中全會在北京召開，確定了“解放思想，開動腦筋，實事求是，團結一致向前看”的指導方針，我國的科學文化等各項事業逐步恢復發展。在這樣的大背景下，中國的舞蹈教育事業迎來了新的機遇。1978年10月，國務院正式批準北京舞蹈學校由中專改制為大學，北京舞蹈學校更名為北京舞蹈學院。以此為標志，正式翻開了新中國舞蹈高等教育的新篇章。經過三十多年的發展，中國舞蹈高等教育已成為中國高等教育體系的重要組成部分，在教育理念、人才培養、科學研究、教材建設、專業、學科理論建設、學位點建設、師資隊伍建設、教育管理與制度建設、教育層次、教育的規模與結構、社會服務等諸多方面已漸趨完善和成熟。本文擬從舞蹈高等教育發展的三個階段回顧其發展的歷史。

一、中國舞蹈高等教育發展的起步期(1978—1992)

成立之初的北京舞蹈學院①，在教學機構及專業設置、課程設置、人才培養、師資建設、教學科研、社會服務及對外交流等方面不斷探索、穩步發展。在中國舞蹈高等教育的發展歷史上，北京舞蹈學院在這一時期處于一支獨秀的地位。北京舞蹈學院的發展基本上代表了中國舞蹈高等教育誕生之初的那段歷史。但我們也看到，中國舞蹈高等教育在北京舞蹈學院之外的一些地方開始逐漸起步。如中國藝術研究院舞蹈研究所在1982年開始招收舞蹈史論專業碩士研究生，這意味著中國從此開始培養舞蹈高等教育碩士研究生人才，舞蹈高等教育的結構和層次由單一的本科教育發展為本科和碩士研究生教育構成的二級人才培養體系。

(一)教學機構及專業設置日趨完善1979年全國藝教會議通過了北京舞蹈學院設立舞蹈表演專業、舞蹈教育專業、舞劇舞蹈編導專業、舞蹈史及舞蹈理論專業四個本科專業的設想，確定“表演、教育、編導、史論”為學院的四大專業。從1978年到1992年期間，為了適應新形勢及人才培養的要求，北京舞蹈學院多次調整或設立新的教育機構(系)。1986年11月，原來分屬中國舞系和芭蕾舞系管理的中專部從兩系分出，成立了北京舞蹈學院附屬中等舞蹈學校。到1987年，北京舞蹈學院逐步形成了比較穩定的專業及教學系部，以本科專業教育為中心的北京舞蹈學院基本完成了從中等專業教育向本科教育的“脫胎轉型”。學院各級教學機構共設6個系1個部，分別是中國民族舞劇系、中國民間舞系、芭蕾舞系、編導系、史論系、社會音樂舞蹈教育系及社會科學部。6個系共設置11個專業(包含大專和本科)，分別為古典舞教育、古典舞表演、民間舞教育、民間舞表演、芭蕾舞教育、芭蕾舞表演、中國舞編導、民間舞編導、芭蕾舞編導、舞蹈史與舞蹈理論、社會音樂與舞蹈教育［1］。這樣的專業設置一方面考慮到了舞種的不同，另一方面也考慮到了學科分類的因素。這種理論與實踐、專業與舞種相結合的專業劃分有效地促進了舞蹈事業發展，培養出了以舞蹈表演、舞蹈教學、舞蹈編導、舞蹈理論為主的各類人才。這些人才正是其后舞蹈事業發展的中堅力量。因此，我們可以說北京舞蹈學院在此期間形成的系(部)機構及專業設置，為中國舞蹈高等教育乃至中國舞蹈事業的發展打下了良好的基礎，為中國舞蹈高等教育及舞蹈事業的可持續發展提供了保障［2］。

(二)師資與科研的總體水平漸進提升經歷十年“”，北京舞蹈學院的教職工人數不但沒有增加，反而處于停滯狀態。1978年升格為大學之后，學校面臨舞蹈專業師資不足的問題。1980年學院設置中國民族舞教育系時招收60多名學生，到1984年畢業時有28人留校。從1989年到1991年，學院各專業畢業生有50余人留校。此外，從北大、北師大、中國藝術研究院等院校畢業的本科生及研究生共20余人也給北京舞蹈學院注入了新的血液。到1992年底，全院共有教師257人②，比改制為大學時的1978年增加了88%［1］。其中擁有本科學歷的教師占據了很大的比例，有不少教師擁有碩士學位。另外，學院還通過夜大學、函授等方式不斷提高了學院教師的文化素質，學院教師的數量和整體水平得到了較大的提升。隨著北京舞蹈學院師資學緣結構、學歷結構的不斷優化，加上師生的共同努力，學院于1984年成立了科學研究處，著手研究改善舞蹈學院的招生、培養機制以及職業病等急需解決的課題。學院還多次舉辦學術論壇，這些論壇一方面提高了教師的科研水平，另一方面也提高了學院的學術內涵及辦學水平。學院的多項科研成果獲得了文化部的科技進步獎，教師的論文及著作也相繼出版。隨著學術活動的不斷增多，學院于1985年創辦了院刊《舞蹈教育與研究》，即目前《北京舞蹈學院學報》的前身。刊物的創辦成為了中國舞蹈教育研究的重要學術陣地，也是推動舞蹈學走向學科成熟的重要載體之一。

(三)招生與課程設置目標明確，成效初顯在招生方面，從1980年到1992年北京舞蹈學院一共招收了550名大學生，其中女生303名，男生247名。由于舞蹈專業的供求特點，舞蹈學院采取了靈活的招生方式，學院在1981年、1983年、1986年、1988年并未招生，其他各年份多考慮生源與社會需求情況確定招生人數，并未盲目地擴大招生人數。這期間的學生畢業去向清晰，大都流向了各種文藝團體及各類藝術院系，專業對口，學有所用。在這些畢業生中涌現出了一批優秀的舞蹈家及舞蹈教育家。這期間學生在校主要學習的課程為政治課、專業基礎課、舞蹈史論、文化課、選修課及講座，其中專業課(專業基礎課和文化史論課)占據了較大比重，而專業課中基礎訓練所占比重最大。在所有專業中，各類舞蹈專業的基礎訓練課一般占據了50%以上。這樣的課程結構，特別是較大專業基訓課的比例安排，對于當時院團表演人才的培養和成才發揮了積極的作用。

【提要】現有絕大多數大學語文教材具有適用面廣的特點，但缺乏專業針對性，在內容、編排結構等方面已經不能滿足信息時代背景下的音樂舞蹈專業院校學生的需求。音樂舞蹈專業的大學語文教材編寫，要力圖選擇能滿足音樂舞蹈專業學生需求的語言文字材料，在關注提升學生語文綜合能力和人文素養的同時，應以培養學生藝術創新能力和為其專業服務為目標。本文在筆者編著音樂舞蹈院校專用教材實踐的基礎上，對教材編寫的目標和意圖、框架結構、選文規則做深入的思考和探討。

【關鍵詞】音樂舞蹈院校;大學語文;教材編寫;創新能力;服務

對于一般大學而言，大學語文課程區別于大學英語、大學體育等其他通識課程，其設置更多地是要求學生培養語言感知、口語交際表達和寫作等能力，凸顯其人文性和工具性，體現語言能力和人文素養的課程目標。如今大學語文教材繁多，但多是體現上述通識教學的理念，多數教材統一，可適用于多個高等院校，供多種專業學生使用。此類教材具有適用面廣的特點，但缺乏針對性。因不同院校、不同專業的大學生差異性非常大，他們對大學語文學習有不同方面、不同層次的需求，所以在使用時，教材內容和不同專業學生的需求有錯位情況，因而課堂教學中，學生參與度很有可能不高，課堂教學很難達到良好的效果。教材是教學的基本依據，要想改變上述局面，大學語文教學首先需要在教材方面進行改革，要根據專業需求，編著針對性很強的教材。據筆者調研，全國音樂舞蹈院校的大學語文教材，大多使用通用教材，只有少數音樂院校使用自編教材，其教材雖主要為文本選錄，后附有論文寫作指導，但其選文內容范圍廣，與音樂舞蹈相關的選文較少。可見，針對性很強、為音樂舞蹈專業學生專業學習服務的大學語文教材尚且奇缺。因此，編著一本滿足音樂舞蹈專業學生需求的大學語文教材是非常必要的。但針對音樂舞蹈院校大學語文教材該如何定位？其課程目標是什么？如何體現？結構框架如何？選文遵循什么規則？筆者在著手編著一部《大學語文》（音樂舞蹈專業適用）教材的同時，針對上述問題進行深入探討，做以下思考。

一、音樂舞蹈專業院校大學語文課程目標如何在教材中得以體現

當今信息時代要求高等教學實行智慧教學，智慧教學的最終目標是創新能力的培養。那么音樂舞蹈院校的大學語文課程目標除了要培養學生的語文綜合能力和人文素養，還要培養學生的藝術創新能力，為其專業學習服務。音樂院校大學語文智慧教學的手段暫且不予討論，但就教學的基礎教材而言也應該體現智慧教學所追求的目標。《大學語文》（音樂舞蹈專業適用）教材的編寫應當由在音樂舞蹈專業院校、多年從事大學語文課程教學的專任教師編著，此教材是專門為音樂舞蹈專業學生編寫的高等母語學習教材，應選用與音樂舞蹈藝術密切相關的語言文字材料，幫助學生進行語文綜合能力的訓練，進一步提升其語文綜合能力和素養，以培養學生的藝術創新能力和為學生專業學習服務為目標。通過大學語文課程學習，音樂舞蹈專業學生需提升聽、說、讀、寫、研、創、演的能力。聽、說、讀、寫屬于語言運用能力；“研”能夠培養和升華學生的思維和情感，是形成創新能力的關鍵前期階段；“演”是行為。培養學生讀、研、寫、演的能力，能夠促進學生的全面發展，同時又是學生創新能力的展示。而從認知角度來講，演、寫和創是表達思想，研和讀是理解、分析文本。上述能力的培養如何在教材中得以體現，或引導、或實踐呢？首先教材選用的適合音樂舞蹈學生的選文本身就為聽、說、讀提供了良好的語言材料，同時為學生與音樂舞蹈相關的“寫”和“創”提供了可資借鑒的范本。其次，教材中選文之后的導讀部分則關注人文素養的培養，幫助學生感受文本的文化內涵和情感價值，提升學生的思想認識和審美情趣。再次，教材每篇之后的思考與練習部分是“演”和“創”能力培養的體現，此部分的設置促使學生真正走進文本，喚醒學生應有的激情，積極動手實踐，引領學生進行語言運用實踐的同時，引導學生進行與音樂舞蹈專業有關的藝術創作。最后，教材標注二維碼，對其掃描，可進入相應網絡平臺進行延伸閱讀和欣賞，進一步豐富音樂舞蹈專業學生的情感體驗，開拓學生的思維，拓展學生的視野空間和知識面，反過來又會對學生的藝術創新能力有良好的刺激。這樣，整個教材從內容和結構上都能體現音樂舞蹈專業院校大學語文課程目標。

二、教材結構框架

現有大學語文教材有多種框架結構，多數教材以主題為綱，還有以文學體裁（散文、詩歌小說、戲劇）為標準劃分板塊，有的以文學史時段劃分，有的分為選文和應用文寫作兩部分等等。每一種編排框架各有側重點，也各有優缺點。音樂舞蹈專業院校大學語文教材應該考慮到音樂與文學的關系。中西音樂思潮和文學思潮，音樂史和文學史往往交相輝映，難以區分，故音樂舞蹈專業院校大學語文教材可以文本選錄為中心，分為上下兩編，上編為中國文學語言材料部分，下篇為外國文學語言材料部分。在選文的編排順序上以時間為綱，兼顧不同文體材料的選錄。選擇這種教材框架結構既能呈現中西方文學和音樂思潮的流變，又能展現中西文學的文體特征。教材的每一節可包括作者簡介、選文、注釋、解析、輔助圖片、導讀、課后思考與練習，以及二維碼（用以拓展延伸閱讀）。其中，導讀和思考與練習兩個部分是需要重點關注的，需精心撰寫，確保符合音樂舞蹈專業學生的學習特點，為其喜歡，為其所用。導讀部分為幫助學生把握選文創作背景、重點和難點，亦起到了拓展延伸學習的作用。思考與練習部分，是為了更好的發揮大學語文的工具性作用。本教材注重語言文字運用技能的訓練，雖未單獨設計寫作板塊，但并非忽略實用性文體的寫作練習，而是采用以選文示范寫作和口語表達，以導讀、思考與練習帶動語言運用的方式。因此本教材在每一篇選文之后，設計了適合音樂舞蹈專業學生的開放式的思考和練習，以此激發學生拓展閱讀，提升語言綜合運用能力，引領學生大膽嘗試寫作或與其專業相關的藝術創作。

摘要：本論文是針對學前教育專業舞蹈課程建設的探索和思考，目的在于明確課程建設目標，提高該專業學生自身的舞蹈表達能力和舞蹈文化素養，提高學生對學齡前兒童舞蹈律動、認知成長等方面的專業教學能力，滿足幼教行業人才需求。

關鍵詞：學前教育；舞蹈課程建設；思考

1現狀分析

學前教育專業是針對培養幼兒教師設置的專業，學前教育在兒童成長中占據重要地位，該專業畢業生就業面對的是0～6歲的學齡前兒童。學齡前時期是幼兒性格形成發展的重要時期，近年來許多發達國家嘗試各種新的改革，以促進學前教育的發展，因此學前教育出現新的發展趨勢。學前舞蹈課程屬于該專業的專業基礎課程之一。隨著教育體制發展的新趨勢，該課程同樣面臨著如何改進教學思想體系、課程建設的難題。長期以來學前教育專業舞蹈課程沿用舞蹈專業的培養方式，沒有明顯的專業特點，而學前教育市場需要一專多能并且具有舞蹈藝術特長的人才。針對以上情況的形成原因，筆者進行了分析，具體如下：

1.1教學目標不明確，方法單一

教學目標是舞蹈課程的核心問題。目前該專業因目標不明確，在實踐教學中的現狀不容樂觀，教師以學習舞蹈為教學目標，學生則是被動接受學習。另外教學方法是實現教學目標的手段，是調動學生內驅力最有效的方式，教學方法可以提升教學目標完成的質量。現實中多數學前教育專業舞蹈課程依然是教師一招一式教，學生逐個動作學。舞蹈課程結構上呈現固化狀態，學生不知道為何而跳舞，動作僵硬、身心分離、周而復始，缺乏趣味性和藝術審美性。

1.2教學課時不足