一、大學舞蹈教學的意義

(一)可以提高大學生的身體素質

舞蹈訓練對肌肉的刺激是全面性，它不僅可以使大腿肌肉和手臂肌肉更緊實，而且頭、頸、胸、腿、髖等部位的肌肉也能得到很好的鍛煉。比如爵士舞對小關節、小肌肉的運動較多，能較好地改善練習者的協調能力。舞蹈還具備有氧運動的效果，在提高肺功能的同時，可以達到減肥的目的。還有拉丁舞，跳起來可以使人的全身關節和肌肉得到較好的活動，這樣可以對人的生理指標和心理指標影響明顯。所以通過舞蹈教學可以提高大學生的身體素質。

(二)可以提高對大學生氣質的培養

舞蹈是一種有益身心健康活動，它不但可以增強體質，使身體變得柔軟，而且使性格變得開朗.在舞蹈當中，連貫的動作節奏很快，一整套動作連貫而流暢，整齊而有韻律感，對樂感、靈巧度的鍛煉很有幫助。而它的趣味性又很容易讓人集中和專注，忽略掉運動疲勞。，通過體育舞蹈的學習和實踐，練習者通過初步掌握“世界性形體語言，在較好表現自己的同時”，能夠培養文明禮貌和社交能力，陶冶情操，促進身心健康，從而提升了自信和氣質。

(三)可以提高大學生的心理素質

現在的大學生多為80后和90后的獨生子女，他們個人意識比較強，缺乏社交能力和團體合作精神。而通過舞蹈教學，可以淡化個人意識，強化大學生的相互協作精神、奉獻精神、責任感和集體主義精神等。舞蹈是情感的表達，同時也是精神松弛、心理平衡的重要手段。同時舞蹈對堅韌意志的培養和訓練有重要的作用。在舞蹈訓練中磨練了學生的意志、耐力，為他們堅強的心理素質打下堅實的基礎。

一、舞蹈教學對大學生藝術素質教育的影響

（一）增進學生對舞蹈藝術的了解。

舞蹈是高雅的藝術，不是每個學生都能掌握舞蹈，但每個人都可以欣賞和感受舞蹈的美感。舞蹈教學能為每個學生接受舞蹈知識創造便利，感受舞蹈的藝術魅力，對舞蹈基本知識有更為全面了解。學生也只有在對舞蹈基本知識由一定了解的基礎上，才能感受舞蹈的藝術美，逐漸提高學生藝術修養。

（二）培養學生審美情趣。

舞蹈藝術具有豐富的文化內涵，包括人文精神、美學藝術、哲學思考等內容，通過對這些知識的學習和掌握，能促進大學生審美情趣提升，提高學生藝術素質。舞蹈課程教學內容豐富，學生通過學習能了解不同地區、不同名族、東西舞蹈文化的差異，陶冶情操，感受舞蹈的魅力，進而培養學生審美情趣，促進學生形成良好素質和高尚品格。

（三）推動美學教育并促進學生身心健康。

舞蹈是學校開展美學教育的重要途徑，它具有直觀、形象的特征，學生在學習時能感受舞蹈的外觀美和內涵美，加深對美學的理解和認識。舞蹈還能美化學生形體，培養學生良好的審美意識和審美情趣，促進學生身心健康。學生在欣賞舞蹈過程中，能更為深入的了解舞蹈內涵，精神得到放松，情感得到滿足，帶給學生心理上愉悅的感覺，促進學生身心健康。有利于提高學生審美意識和審美能力，對他們今后的學習和生活也具有積極作用。

一、大學生舞蹈藝術團教學中存在的問題

（一）社團成員流動頻繁

藝術是需要積淀的，而對于高校的學生來說卻具有很大的流動性，尤其是高職院校學生時間有限（因為高職是三年，學生一般最后一年是實習實踐，在校僅兩年），因而這對于演繹高品位的藝術作品顯然是不利的。另外在舞蹈作品的編排和表演中，少數成員缺乏必要的組織紀律約束性，只是靠一時的興趣參與且自由進出，這樣便造成了社團成員具有較大的流動性，進而使得藝術團形成了“因人而興因人而衰”的尷尬局面。

（二）師資投入不足

影響舞蹈藝術團日常基訓水平以及作品質量的高低的影響因素就是舞蹈藝術團的指導教師的思想水平、藝術水平以及組織能力，尤其是專業教師的投入力度將在很大程度上決定了藝術團的水平。目前，很多高職院校的舞蹈藝術團的專業教師都是兼職或者是外聘的，很多都由于自身原因無法全心投入到舞蹈藝術團的日常訓練中來。因此，由于專業教師的投入不足，使得很多的高職院校的舞蹈藝術團的訓練嚴重不足，作品缺乏新意。

二、高職大學生舞蹈藝術團創新教學探索

隨著高校素質教育的不斷推進，很多的高職院校均開設了大學生舞蹈藝術團，其倍受廣大藝術愛好者的喜愛。為了能夠讓舞蹈藝術教育適應現代高職院校的綜合素質教育，我們需要對舞蹈藝術團的教育性質進行重新審視，深刻認識當代大學生舞蹈藝術團教學改革的迫切性以及必要性，進而有效提升大學生欣賞美，鑒賞美以及創造美的能力。

一、人文通識教育課教法調研

大學通識課教育的建設到今天已走過了十多個年頭，在這十多年中，國人對通識課教育的相關問題進行了諸多研究。查詢中國期刊網、博士論文數據庫以及優秀碩士論文數據庫，有關大學通識教育課的文章和碩士、博士論文共達600多篇，這說明大學中的通識教育課的問題已經引起了國人的關注和重視，并多有研究和討論。綜觀這些論文，主要涉及五個方面:(1)介紹國外經驗或對比國內外做法;(2)對通識教育課的歷史、現狀的概述和總結或對未來的展望;(3)通識教育課的課程設計和評價研究;(4)某門通識教育課程的個案研究;(5)某校通識教育課程改革實踐經驗介紹和總結。

這些文章中還未見有一篇是研究通識教育課的教法的。可見，通識教育課的教法問題目前關注的人還比較少。誠然，每門課都應有符合本課實際的具體的教學方法，不必每門課程都統一用一種教法，這是不符合教學規律的。然而，通過對某校的人文通識課進行調研，對該校人文通識課的教學方法的特點或規律進行總結分析時，它們是否能給我們一些有益的啟示呢?尤其是在目前很少人對這個問題進行探討的情況下。本文即是通過實證調研的方式探討人文通識教育課的教法，以期獲得啟迪。

本文通過對華南理工大學2012—2013年度第二學期全校人文通識教育課的調研，目的在于探察:(1)在目前的實踐教學中，人文通識課有幾種教法;(2)這些教法各自的特點和效果如何?(3)目前的這些教法其缺點是什么，怎樣改進?為使調研全面、深入，本課題成立了6人調查組，其中5人是外國語學院英語專業2010級在校本科生，他們有些選修了人文通識課程，作為學生的他們在進行聽課和在調查咨詢時，其視角更為合理、感受更為真實，其調研結果更符合客觀實際。

調研組員們分工負責，分別在大學城校區和五山校區進行調研，采取聽課和詢問選課學生的調研方式。調研成員每人負責聽某一類課程，如中國文學、外國文學、中外文化、歷史或哲學、藝術、繪畫、音樂、影視、考古、收藏、集郵等，平均每人要聽十多門課和咨詢選課的學生，調研內容包括教學內容、目的、方法、教學效果、學生反應等。

二、人文通識教育課兩種教法的分析

華南理工大學2012—2013學年度第二學期(2013年2月～7月)共開設通識教育選修課106門220個班;本調研組調研了其中的69個班共42門人文通識教育課，其中，中外文學或文化課17門，影視、音樂、舞蹈藝術類17門，哲學、美學、歷史類課程8門。根據調研，發現人文通識課大致有兩種教法:(1)以教師在課堂展示的ppt為主要線索的口頭講述法;(2)以ppt為講述線索，輔以音頻或視頻，然后以此進行分析的綜合法，這類教法的課堂，學生注意力較為集中，在有視頻片段瀏覽的課堂里，師生互動較多。文學文化類課程以及哲學、美學、歷史類課程主要采取以ppt為講述線索的講課方式;影視、音樂、舞蹈藝術類課堂在ppt之外往往輔以音頻或視頻材料進行講授。

【摘要】在舞蹈教學中掌握舞蹈教學的著力點和側重點，不但能夠提高舞蹈教學的整體效果，同時也能滿足舞蹈教學的實際需要，保證舞蹈教學能夠根據教學目標和學生的實際需要合理地調整教學計劃。從目前舞蹈教學來看，舞蹈教學應當重點做好樂感的培養，同時還應當注重肢體訓練和協調性的培養，最后，舞蹈教學還應當注重情感表現力的培養，只有做好這三個方面的教學，才能夠保證舞蹈教學能夠達到預期的教學目標，提高舞蹈教學的實效性。

【關鍵詞】舞蹈教學;著力點;側重點

前言

基于對舞蹈教學的了解，筆者認為在舞蹈教學過程中對樂感的培養十分重要，做好樂感的培養具體應當從合理播放背景音樂、進行專門的集中訓練以及培養學生對音樂的專注力等方面入手，只有做好這些準備工作，才能夠保證樂感培養取得積極效果。同時，肢體訓練和協調性的培養也是舞蹈教學的側重點之一，在肢體訓練和協調性培養過程中，應當注重肢體訓練并且教會學生舞蹈技巧，還應當加強身體協調性的訓練。與此同時，注重情感表現力的培養也是舞蹈教學的側重點之一。通過教會學生利用舞蹈動作抒發情感，將舞蹈與情感聯系在一起，讓學生在舞蹈中收放自如，達到培養學生情感表現力的目的。所以，掌握舞蹈教學的著力點和側重點是十分重要的。

一、舞蹈教學應做好樂感的培養

在舞蹈的基礎教學課堂上，我們必須時刻培養學員的堅強意志和努力拼搏、吃苦耐勞的崇高精神，使學員養成一個良好的訓練習慣，不斷提高自己的舞蹈水平，嚴令禁止消極怠慢、意志消沉、漫不經心的思想意識出現。

1.舞蹈教學應合理播放背景音樂，培養學生的樂感

【摘要】本文以民族音樂教育和民族民間舞蹈教學為核心內容，闡釋了民族音樂和民族民間舞蹈教學的示范，分析了民族音樂和民族民間舞蹈教學實踐的成果體現，最后提出了在民族音樂和民族民間舞蹈教學實踐方面存在的問題以及需要進一步努力的方向。通過本文的闡釋，為民族音樂和民族民間舞蹈教學提供方向性的指導。

【關鍵詞】民族音樂教育；民族民間舞蹈；教學實踐

一、民族音樂與民族民間舞蹈教學的示范

1.民族民間舞蹈實踐教學。民族音樂和民族民間舞蹈是當地人們在生活、勞動的過程中精神內容的展現，長時間以來不同的民族相互吸收、相關消化，不斷地對音樂和舞蹈內容積淀、篩選和過濾，進而形成了具有濃郁地方特色的民族音樂和民間舞蹈。民族音樂和民族民間舞蹈凝聚著不同民族的精神，牽系著不同民族的情感，是不同民族文化心理結構的完美展現。不斷不同民族的音樂特點和民族民間舞蹈的特性，其最終目的是要傳承優秀文化，創新、發展民族優秀文化，進而將民族音樂和民族民間舞蹈的打造為高雅的文藝藝術，豐富我國民族文化。藝術學校作為培養藝術的主要陣地，它在文藝教育上不斷推陳出新，通過音樂和舞蹈的完美結合來達到文藝教育的最終目的。以云南文化藝術職業學院為例，該院校地處民族特色鮮明的云南地區，濃郁的云南民族音樂和民族民間舞蹈為藝術學校民族文藝教育奠定了堅實的基礎。雖然云南民族音樂和民族民間舞蹈內容較為豐富，歷史較為悠久，極富傳統云南民族特色，但是這些音樂和舞蹈大部分都是反映當地群眾集體的勞動和生產，一般都是即興表演和演唱，缺乏藝術性和抽象性，并且在舞蹈方面缺乏對生活性舞蹈的加工和提煉。為了使云南民族音樂和民族舞蹈完美結合，形成獨具云南特色的歌舞文化，云南文化藝術職業學院的老師們對云南民族舞蹈進行了深入的研究，她們認真研究佤族、傣族、哈尼族、彝族、壯族以及藏族舞蹈，并深度挖掘這些民族舞蹈的特點，將其引入到舞蹈教學中。在舞蹈教學實踐中一邊對傳統的民族舞蹈進行傳承式教育，一邊深入改革傳統的教學模式，把已有并單薄的舞蹈語匯進行整合和變通，進而豐富民族民間舞蹈教學。除了上述的例子外，還有許多不同形式的民族舞蹈在教學實踐被廣泛的引入、挖掘和應用，通過教學實踐的學習，民族民間舞蹈得到了傳承和并將其蘊含的民族精神得以展現。2.注重民族特色的《樂理與視唱》課程在實踐教學中的運用。關于民族音樂的教育，閻伯林教授說世紀型的音樂教育體制必定以傳統民族的音樂為基礎，并且積極融合世界上所有音樂文化的精華。他認為中國當前的音樂教育體制一定要具有長遠的眼光，不能局限在某一部分。要想真正的創立民族民間舞蹈和民族音樂教育體制，必須要具有一個循序漸進、集思廣益的過程，不可能是一蹴而就的。民族音樂在我國被稱為“國樂”，它是一種集聚民族神韻和氣質的文藝藝術，是我們國家的“民族之聲”，展現著我國從古至今的審美習慣。當前的民族音樂主要指的是中華民族上千年來經古人和今人所創造的一切經過世代流傳，為人民喜聞樂見，合乎國人審美習慣的民間音樂、傳統音樂以及創作音樂作品總稱。當今社會，國際交流日益頻繁，文化交流不斷深入，在中外音樂、古今音樂撞擊的時代里，我們應當提出積極弘揚民族音樂的教育理念，將民族音樂教育落實到具體實踐教學中。民族音樂是祖先們智慧、精神的結晶，它滋養了一代又一代的人，國外學者克服重重困難積極學習中國傳統民族音樂，而作為土生土長的新生代對于優秀的民族音樂陌生、不感興趣，實在令人擔憂。因此，作為文藝學校加強民族音樂教育勢在必行，刻不容緩。樂理教師在教授《樂理與視唱》這門課程時，不僅要讓學生掌握相關的樂理知識和基礎概念，也要讓學生能夠掌握運用樂理知識的方法和技能，進而為培養學生掌握音樂、理解音樂打下堅實的基礎，民族音樂教學實踐一定要高度重視培養學生的興趣，帶著興趣學習將會收到事半功倍的效果。因此教師在實踐教學中充分運用多媒體網絡技術或者通過悅耳的視唱練習來吸引學生學習的興趣，讓學生學會其中的音樂律動，增強學生的音樂敏感度。此外，民族音樂往往伴隨著民族舞蹈，兩者是相互聯系，密不可分的，教師在進行民族音樂教育時附之特色的民族民間舞蹈，將舞蹈的動作技巧和民族音樂的律動相結合，讓學生既學習了民族舞蹈動作，又加深了對民族音樂的理解與認識，其教學成果十分顯著，有助于學生民族音樂和民族舞蹈的學習

二、民族音樂與民族民間舞蹈教學存在的問題

雖然，我國在民族音樂教學和民族民間舞蹈教學方面取得了較大進步，但是在具體的實踐教學過程中依然存在著許多問題，主要表現在以下幾個方面：第一，教學理論研究不夠深入。民族音樂與民族民間舞蹈內容較為豐富，表現形式多樣，所以在演唱民族音樂和表演民族民間舞蹈時需要掌握其中蘊含的理論知識。而大部分音樂學院在進行民族音樂和民族民間舞蹈教學時都直接將演唱的方法和表現方式教給學生，而缺乏對民族音樂和民族民間舞蹈文藝藝術的研究、歸納和總結。民族音樂和民族民間舞蹈只進行形式教學，而沒有將其中蘊含的豐富內容教授給學生，學生體悟不到民族音樂和民間舞蹈的精髓，對其理解也僅限于表面，那么民族音樂和民族民間舞蹈就沒有真正發揮其自身價值。第二，教學模式較為單一。通過調查研究發現，當前大部分藝術學院在開展民族音樂和民族民間舞蹈教學時基本都采用較為傳統的教育模式。即教師課堂講授，學生被動接受，有時教師也會帶領學生練習音樂唱法或是民族民間舞蹈的相關動作。這樣的教學方法嚴重制約了民族音樂和民族民間舞蹈發展空間，不利于音樂和舞蹈的創新，也不利于學生對民族文化藝術的學習和掌握。單調的教學模式不能激發學生學習民族音樂和民族民間舞蹈的興趣，可能會使學生對民族音樂和民族舞蹈產生厭煩的情緒，不利于課堂教學。教師要想提高課堂教學的有效性，需要積極創新教學模式，開展形式多樣的教學方法，提高學生學習民族音樂和民族民間舞蹈的興趣。第三，對民族音樂和民族民間舞蹈的認識不足。民族音樂和民族民間舞蹈是我國傳統優秀文化的重要組成部分，它凝聚著先人們的智慧結晶，它體現著幾千年來我國民族的精神。在教學的過程中一定要樹立傳承優秀民族文化的意識。然而，部分學校沒有認識到弘揚民族文化的重任，在具體的教學實踐中沒有充分的認識到民族音樂和民族民間舞蹈的重要性。并且在具體的實踐教學中，也沒有對民族音樂和民族舞蹈教學進行深入的研究，使得民族文化的傳承受到阻礙。

三、民族音樂和民族民間舞蹈教學改革

《國家中長期教育改革和發展規劃綱要(2010—2020年)》再次強調提高學生實踐能力、創新能力的重要性。創新是藝術的生命。有效培養學生的藝術創新能力，正是藝術高校提高教學質量的核心。根據時代的要求與藝術學科的本體發展，如何在給定的學制內培養創新實踐型藝術人才，是目前各藝術高校面臨的共同挑戰。為此，高等藝術教育應從課程結構、教學理念、考核機制等方面作出重大變革，探索人才培養模式改革路徑，以促進人才培養目標的實現。   一、推行多樣化的人才培養模式   創新能力的培養，首先強調培養模式的多樣化，對學生進行個性化培養。為學生設計多樣化的培養目標和方案，提供多種人才成長模式，使專業不同、志趣不同、特長不同的學生在學校里都能找到最適合的成長之路。每個專業的人才培養目標、實現目標的手段和方法以及評價的方式不盡相同，勢必形成不同的培養模式。因此，創新型人才培養模式、應用型人才培養模式、技能型人才培養模式、復合型人才培養模式改革與實施在一所高校同時出現是理所當然且十分必要的。比如，美術類專業可以實行專業工作室制和導師工作室制培養方式，根據工作室風格設置特色課程，對學生進行基本技能、創新意識、理論知識“三位一體”的培養，積極探索美術創新型人才培養模式；設計類專業嘗試將社會項目引入課堂進行實戰教學，能有效提高學生綜合運用知識的能力和動手能力，探索設計專業應用型人才培養模式；中國畫專業將書畫教學統一互進，以中國畫為主，書法、設計為輔進行寬口徑教學，通過“修為、作文、習藝”綜合協調發展，探討復合型人才培養模式；音樂類專業以學術交流為手段，以藝術實踐為檢驗，突出技能訓練、理論提高、本土音樂融入，探索音樂實踐型復合型人才培養模式；舞蹈類專業將重大演出實踐教學與課堂教學相結合，利用各種藝術實踐載體，結合舞蹈專業特色和現代市場需求，進行舞蹈創新型實踐型人才培養模式改革。   二、優化以重實踐、強能力為核心的課程結構體系   (一)課程結構突出綜合化   課程是構成專業的最基本單元，設置什么課程、如何實施課程教學直接影響人才培養質量。構建課程體系要處理好課程與學科發展、培養目標、學生發展的關系，堅持“厚基礎：重實踐、強能力”，關注學生綜合素養和能力的形成與提高，以及創新精神的培養與自身潛能的發展，優化課程結構，推進課程綜合化。在課程結構上，以課程模塊的形式構建課程群。   如設置專業素質能力培養與提升課程、綜合性實踐課程、素質拓展通識課程、專業知識性課程等，將學科課程、實踐性課程、科研創作課程緊密結合，保證創新能力、實踐能力、素質結構與課程設置高度融合，使學生在知識、素質、技能、創新實踐等層面都得到系統的培養，以促進學生藝術理論素養、藝術創作水平、藝術創作能力技藝、綜合實踐能力的提升。在課程體系上，應處理好第一課堂與第二課堂的關系，開設數量足、水平高的課程，以滿足學生的興趣、特長及職業發展需要。在課程質量上，既應重視單門課程的質量，也應關照課程之間的關聯性，發揮課程整體質量。學校應分層次抓好課程建設工作，以此帶動課程整體質量的提高。   (二)課程內容凸顯素質與能力   對課程內容的整合應以“素質拓展與能力培養”為主導，遵循藝術類專業課程教學規律，充分利用綜合性藝術院校專業多元、結構互補的優勢，培養學生的創新能力與實踐能力。一是增加選修課的比例，從總體上提升課程內容的質量。按照專業方向設置專業選修課，以素質拓展為指導提升公共選修課的整體質量。公共選修課既有通識性課程，也有能力訓練課程，還可開設一些創新思維及創業能力訓練課程，鼓勵學生跨專業、跨院系選修課程，例如，可要求音樂舞蹈類學生至少選修l門美術類課程、美術設計類學生至少選修l門音樂類課程，促進學科專業交叉滲透，完善學生的智能結構。二是突出實踐性課程內容，融人民族藝術資源。在培養方案中明確每門課程的理論教學、實踐教學的學時與學分，在課程教學大綱中，對學生的實訓課時、實踐能力培養提出明確要求。還可將豐富的民族藝術資源融入教學，為學生積淀厚實的傳統文化基礎及富足的創作素材，這將對培養學生的創新能力起到積極的作用。   比如，舞蹈類專業可嘗試“取材于民間、應用于教學、形成于實踐、升華于舞臺”的課程開發思路，將壯族、瑤族、苗族等民族民間舞蹈元素融入課堂教學，進行創作表演，必將取得良好的效果。三是課程內容突出重點、體現精講多練。在總學分、總學時基本保持不變的前提下，壓縮每節課的上課時間，例如，可將每課時50分鐘調整為每課時40分鐘，變更教學工作作息時間表，每天可凈騰出1～2個課時由學生自主安排學習，這可提高學生的學習主動性，為學生從事科研創作、社會實踐提供寬裕的時間。   三、構建以創新為導向的實踐教學體系   “創新之根在實踐”H1。為有效培養學生的實踐能力、創新能力、創業能力，開展實踐教學是一條有效的途徑，藝術類專業實踐教學要體現課內實踐教學與課外多種實踐活動的相互融通與相互促進，以創新為導向，形成教學體系。   (一)拓展實踐教學渠道   1．依托課堂，加強課內實踐。積極探索研究性實踐教學，創新傳統實踐教學內容與教學方式，突出學生在學習中的主體地位，倡導啟發式、探究式、討論式及參與式教學，構建由基礎實踐、專業實踐、綜合實踐三大教學模塊組成的立體化實踐教學體系。   2．利用多維的活動形式，拓展課外實踐。以學生社團為載體，大學生校園文化藝術節為平臺，全國各級各類專業比賽為契機，著力提高學生的專業能力與素質；以大學生“三下鄉”、志愿者和各類社會實踐活動為途徑，大力提高學生的綜合素質；以承接的大型社會工程項目以及直接服務地方經濟、文化產業、文化事業發展的藝術實踐項目，如“南寧國際民歌藝術節”、“中國一東盟博覽會”開幕式、“高雅藝術進校園、進社區”、“中國一東盟博覽會旅游品設計、會展設計”等，為學生的藝術創作與實踐能力的培養提供更高更廣的舞臺。#p#分頁標題#e#   3．建設校內外實習基地，搭建良好的實踐平臺。良好的實踐教學平臺是保障實踐教學得以高效運作的關鍵，沒有平臺的支撐，再好的內容、方法、設計也只能流于形式。藝術高校首先應優化校內實踐基地，根據音樂、美術、設計、舞蹈、影視等不同專業教學需要，建設先進、科學的實驗教學中心，以滿足專業實踐教學的需要。其次，應探索校外實習基地建設的長效機制。可與工廠、企業、演出團體、公司、媒體、風景區等單位緊密聯系，形成布局合理的校外實習基地網點。因地制宜，充分利用社會資源為學生提供良好的實踐條件，走學校安排與學生自主實踐相結合之路。   (二)完善實踐教學課程設置   四年本科教育，應當安排一定的時間讓學生走向社會，與社會接觸，了解社會需求，這樣才能更好地促進其成長。在完成專業課實踐教學的同時，可將有利于提高學生實踐能力、創業能力、創新能力的活動內容提升到課程層面，把社會調查與實踐、專業主題實踐、藝術考察、教育實習、畢業設計、畢業展演、畢業論文、畢業實習等課程納入培養計劃，融入各教學環節。這對推進實踐教學實施是極其有效的。   (三)加強實踐教學考核   實踐課的安排是一個重要的培養環節，必須制定嚴格的、操作性強的考核辦法，對實踐教學進行全程監控，充分發揮考核評價的導向激勵作用，激勵師生參與實踐教學的積極性與主動性。在實踐教學內容、方法、手段、參與度、效果等方面制定教學考核評價指標體系。加強中期檢查，嚴格執行實踐教學的終結考核，對教師和學生分別進行考核，以多種形式開展實踐教學的總結與表彰，進一步激勵學生的學習。從而保證實踐教學質量。   四、踐行以能力培養為導向的畢業環節考核機制畢業環節是以強調綜合能力考察為基礎的環節。為了更好地發揮畢業環節的作用，促進學生創新能力、實踐能力的培養與提高，還應改革畢業環節考核機制，以專業為基點建立一套畢業環節考核方式并嚴格實施。   (一)選定適宜各專業人才培養的畢業環節形式   我國學位條例指出，高等學校本科畢業生，成績優良，達到下述學術水平者，授予學士學位：較好地掌握本門學科的基礎理論、專門知識和基本技能；具有從事科學研究工作或擔負專門技術工作的初步能力。畢業環節形式是多樣的，有畢業論文、畢業設計、畢業展演等。顯然，從事科學研究工作的，可主要通過畢業論文形式來突出科研能力的培養；擔負專門技術工作的，可主要通過畢業設計、畢業展演等形式來突出專業技術能力的培養。應改變千篇一律按照普通人文學科的畢業論文模式，根據專業特點及專業培養目標選擇適合的一種或幾種形式，制定出一個科學合理的畢業環節方案。例如，側重理論類的音樂學、美術學等專業可采取畢業論文形式；側重設計類的藝術設計、廣告等專業可采取畢業設計形式；側重創作表演類的繪畫、舞蹈、影視表演等專業可采取畢業展演形式。   (二)嚴格踐行畢業環節考核機制   首先，強化開題報告工作。無論是畢業論文還是畢業設計、畢業展演，都應做好開題報告工作。應根據本專業畢業環節的質量評價標準擬定工作方案，在二級院系范圍內組織召開畢業環節開題報告會，按照以下程序進行開題：學生闡述畢業論文或畢業設計、畢業展演文案．÷審核小組成員提問、學生回答一審核小組討論審核提出意見。其次，重視答辯評分工作。畢業論文的答辯工作一直都得到高校的高度重視，積累了豐富的經驗，關鍵是要積極探索如何成功開展畢業設計、畢業展演的答辯評分工作。   畢業設計、畢業展演的答辯會場可設在作品展覽廳、音樂廳等，與作品的展示同步，要求學生從創作主題、作品分析、創作成效、改進設想等方面進行作品陳述，接著是問答環節，最后由評分組老師根據學生的畢業設計、畢業展演文案綜述、作品質量與水平、答辯情況等進行公平、公正的評價。   五、引入素質拓展與創新實踐學分激勵機制在深化人才培養模式改革中，引入素質拓展與創新實踐學分激勵機制是培養學生創新能力、實踐能力的有效途徑。可實施“五個一工程”，即構建一個含“科研學分”、“技能學分”、“實踐學分”、“管理實踐學分”四個板塊的創新學分認定與管理體系，建立一個科學有效的激勵機制與考評機制，設立一個大學生創新活動資助項目專項資金，建設一支大學生創新活動導師專業輔導團隊，搭建一個校內外創新能力培養平臺，將科研創作、專業競賽、行業服務、社團活動等引進人才培養計劃，進一步增強學生的創新積極性，發揮學生的特長。此外，還可將素質拓展與創新實踐學分評價機制與研究生的招生考試改革結合，把素質拓展與創新實踐學分高的學生推薦免試攻讀研究生，引導學生全面發展，為學校創新實踐教學的實施提供良好的政策支持。   當然，種種路徑的實施還有賴于教師的能動性發揮及良好的制度環境。學校應采取有力措施，促進教師專業發展，建設一支高素質高水平勇于創新銳意改革的教師隊伍。以學生為本，積極推進制度創新，切實實行彈性學制，建立有利于創新能力培養的考試評價機制，加強人才培養全程管理，重視人才培養目標實現度的評價，為人才培養模式的改革提供良好的制度保障與條件保障。

【提要】現有絕大多數大學語文教材具有適用面廣的特點，但缺乏專業針對性，在內容、編排結構等方面已經不能滿足信息時代背景下的音樂舞蹈專業院校學生的需求。音樂舞蹈專業的大學語文教材編寫，要力圖選擇能滿足音樂舞蹈專業學生需求的語言文字材料，在關注提升學生語文綜合能力和人文素養的同時，應以培養學生藝術創新能力和為其專業服務為目標。本文在筆者編著音樂舞蹈院校專用教材實踐的基礎上，對教材編寫的目標和意圖、框架結構、選文規則做深入的思考和探討。

【關鍵詞】音樂舞蹈院校;大學語文;教材編寫;創新能力;服務

對于一般大學而言，大學語文課程區別于大學英語、大學體育等其他通識課程，其設置更多地是要求學生培養語言感知、口語交際表達和寫作等能力，凸顯其人文性和工具性，體現語言能力和人文素養的課程目標。如今大學語文教材繁多，但多是體現上述通識教學的理念，多數教材統一，可適用于多個高等院校，供多種專業學生使用。此類教材具有適用面廣的特點，但缺乏針對性。因不同院校、不同專業的大學生差異性非常大，他們對大學語文學習有不同方面、不同層次的需求，所以在使用時，教材內容和不同專業學生的需求有錯位情況，因而課堂教學中，學生參與度很有可能不高，課堂教學很難達到良好的效果。教材是教學的基本依據，要想改變上述局面，大學語文教學首先需要在教材方面進行改革，要根據專業需求，編著針對性很強的教材。據筆者調研，全國音樂舞蹈院校的大學語文教材，大多使用通用教材，只有少數音樂院校使用自編教材，其教材雖主要為文本選錄，后附有論文寫作指導，但其選文內容范圍廣，與音樂舞蹈相關的選文較少。可見，針對性很強、為音樂舞蹈專業學生專業學習服務的大學語文教材尚且奇缺。因此，編著一本滿足音樂舞蹈專業學生需求的大學語文教材是非常必要的。但針對音樂舞蹈院校大學語文教材該如何定位？其課程目標是什么？如何體現？結構框架如何？選文遵循什么規則？筆者在著手編著一部《大學語文》（音樂舞蹈專業適用）教材的同時，針對上述問題進行深入探討，做以下思考。

一、音樂舞蹈專業院校大學語文課程目標如何在教材中得以體現

當今信息時代要求高等教學實行智慧教學，智慧教學的最終目標是創新能力的培養。那么音樂舞蹈院校的大學語文課程目標除了要培養學生的語文綜合能力和人文素養，還要培養學生的藝術創新能力，為其專業學習服務。音樂院校大學語文智慧教學的手段暫且不予討論，但就教學的基礎教材而言也應該體現智慧教學所追求的目標。《大學語文》（音樂舞蹈專業適用）教材的編寫應當由在音樂舞蹈專業院校、多年從事大學語文課程教學的專任教師編著，此教材是專門為音樂舞蹈專業學生編寫的高等母語學習教材，應選用與音樂舞蹈藝術密切相關的語言文字材料，幫助學生進行語文綜合能力的訓練，進一步提升其語文綜合能力和素養，以培養學生的藝術創新能力和為學生專業學習服務為目標。通過大學語文課程學習，音樂舞蹈專業學生需提升聽、說、讀、寫、研、創、演的能力。聽、說、讀、寫屬于語言運用能力；“研”能夠培養和升華學生的思維和情感，是形成創新能力的關鍵前期階段；“演”是行為。培養學生讀、研、寫、演的能力，能夠促進學生的全面發展，同時又是學生創新能力的展示。而從認知角度來講，演、寫和創是表達思想，研和讀是理解、分析文本。上述能力的培養如何在教材中得以體現，或引導、或實踐呢？首先教材選用的適合音樂舞蹈學生的選文本身就為聽、說、讀提供了良好的語言材料，同時為學生與音樂舞蹈相關的“寫”和“創”提供了可資借鑒的范本。其次，教材中選文之后的導讀部分則關注人文素養的培養，幫助學生感受文本的文化內涵和情感價值，提升學生的思想認識和審美情趣。再次，教材每篇之后的思考與練習部分是“演”和“創”能力培養的體現，此部分的設置促使學生真正走進文本，喚醒學生應有的激情，積極動手實踐，引領學生進行語言運用實踐的同時，引導學生進行與音樂舞蹈專業有關的藝術創作。最后，教材標注二維碼，對其掃描，可進入相應網絡平臺進行延伸閱讀和欣賞，進一步豐富音樂舞蹈專業學生的情感體驗，開拓學生的思維，拓展學生的視野空間和知識面，反過來又會對學生的藝術創新能力有良好的刺激。這樣，整個教材從內容和結構上都能體現音樂舞蹈專業院校大學語文課程目標。

二、教材結構框架

現有大學語文教材有多種框架結構，多數教材以主題為綱，還有以文學體裁（散文、詩歌小說、戲劇）為標準劃分板塊，有的以文學史時段劃分，有的分為選文和應用文寫作兩部分等等。每一種編排框架各有側重點，也各有優缺點。音樂舞蹈專業院校大學語文教材應該考慮到音樂與文學的關系。中西音樂思潮和文學思潮，音樂史和文學史往往交相輝映，難以區分，故音樂舞蹈專業院校大學語文教材可以文本選錄為中心，分為上下兩編，上編為中國文學語言材料部分，下篇為外國文學語言材料部分。在選文的編排順序上以時間為綱，兼顧不同文體材料的選錄。選擇這種教材框架結構既能呈現中西方文學和音樂思潮的流變，又能展現中西文學的文體特征。教材的每一節可包括作者簡介、選文、注釋、解析、輔助圖片、導讀、課后思考與練習，以及二維碼（用以拓展延伸閱讀）。其中，導讀和思考與練習兩個部分是需要重點關注的，需精心撰寫，確保符合音樂舞蹈專業學生的學習特點，為其喜歡，為其所用。導讀部分為幫助學生把握選文創作背景、重點和難點，亦起到了拓展延伸學習的作用。思考與練習部分，是為了更好的發揮大學語文的工具性作用。本教材注重語言文字運用技能的訓練，雖未單獨設計寫作板塊，但并非忽略實用性文體的寫作練習，而是采用以選文示范寫作和口語表達，以導讀、思考與練習帶動語言運用的方式。因此本教材在每一篇選文之后，設計了適合音樂舞蹈專業學生的開放式的思考和練習，以此激發學生拓展閱讀，提升語言綜合運用能力，引領學生大膽嘗試寫作或與其專業相關的藝術創作。