1學前教育專業學生大都缺乏表演意識

對于大多數學前教育專業的學生來說，她們想像各種視頻中優美的舞者那樣舞出婀娜的舞姿，她們對舞蹈充滿幻想和憧憬，而這種美好的期待又像一只精致的瓷瓶，美麗卻容易破碎。同樣的動作老師做出來很美，到了自己身上卻完全不是那么回事，其他同學做的優美舒展，自己卻完全找不到感覺。舞蹈變成單純的動作集合，沒有任何的韻律感。高師學前教育專業的學生大都是經過高考后進入大學，平均年齡在18歲左右，對于大部分學生來說，舞蹈只限于對電視屏幕里歌曲后面伴舞的理解，學生們大都不知道如何去表演，如何去創造美的肢體動作，對表演的意識缺乏而使得肢體僵硬、動作不協調。

2學前專業舞蹈教學加強表演意識訓練的原因分析

2.1優美的舞姿是感動幼兒的基礎

舞蹈教育對于女孩來說是良好的審美教育，能有效地培養孩子感受美、發現美的眼睛，培養良好的審美意識和道德情操，最重要是能培養女孩的自信和優雅的體態。能促進孩子骨骼肌肉發展，增進食欲，增強心肺功能。學前教育專業是要培養合格的幼兒園教師。幼兒園教師在舞蹈教學時如果能用舞姿打動孩子，吸引孩子的注意力，就能有效地促進高質量幼兒舞蹈教學的實現。幼兒的注意力十分有限，如何在有限的時間也充分發揮幼兒潛能，調動孩子的舞蹈積極性？如果幼兒教師有著優美的舞姿，舞姿里充滿了對真善美的詮釋，舞蹈散發著童真、童樂，無論是表現小動物的舞蹈還是表現大自然風光的舞蹈，抑或是表現某種孩子情感的舞蹈，在音樂的配合下，讓孩子先有一個視覺上的美的沖擊，調動孩子的動覺，然后配合以語言激發，讓孩子的視覺、聽覺、動覺合一，能大大提高孩子學習舞蹈的積極性。尤其對于女孩而言，這種美會留在她幼小的心靈，提高其對舞蹈的興趣。孩子們會有跟著老師一起跳的沖動，從小動物的舞蹈中感受善良的人性，從表現大自然風光的舞蹈中感悟博大的胸懷，從表達某種情感的舞蹈中領略各種風情。假如舞蹈教師自身的舞姿是缺乏生命力的，僅僅是四肢運動，軀殼的表演，談不上任何情感的表達，那么這種舞蹈是不美的，調動孩子的積極性會變得困難許多。孩子們不能從幼兒教師身上感受到舞蹈的魅力，就很難將注意力長時間保持在舞蹈上面，會降低舞蹈教學的質量，不利于發揮舞蹈對幼兒身心發展的促進作用，也是不利于幼兒全面發展的。

2.2表演意識是感悟舞蹈深層內核的基礎

舞蹈藝術和其他藝術形式最大的區別在于其動作背后所表達的情感，舞蹈是人類情感最真實的抒發，正如毛序詩中對舞蹈的論述：“情動于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故詠歌之；詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”簡言之，舞蹈源于人類情感達到最高狀態的本能體現。這使得幼兒教師要想讓自己的示范動作使孩子們如癡如醉，就需要去感悟舞蹈的本質。舞蹈的表演意識，是有意識地去把握舞蹈的深層內核，將人類的情感透過動作展現出來，舞蹈是生命的呈現，是靈動的。舞蹈學習的重點應放在如何去用心感悟舞蹈，只有用心去跳，動作才是活的，才能感動觀眾。假如舞蹈成為簡單的肢體動作集合，就像跳操一樣，那么它就失去了其藝術屬性。感悟舞蹈深層內核不僅是去感悟所跳舞蹈表現的內容，也包括表演舞蹈的學生當時的心境，舞蹈的文化大背景，舞蹈所要透過動作向觀眾傳達的理念。表演意識使得舞蹈成為鮮活的，使得舞者是有生命的。跳舞過程中的表演意識也反映著舞蹈表演者的文化層次、修養及視野，從舞蹈中可以看出舞者對于某事的理解。

1舞蹈表演藝術的內涵

1.1舞蹈演員要有表演創造的精神

演員應該是個藝術家，不應該是個“藝匠”，藝匠只會模仿、復制，而不懂得創作，而對于舞蹈演員來說就要發揮自己的藝術創造[3]。舞蹈之不同于別的藝術，是因為舞蹈演員按照舞蹈的藝術特怔，用演員自己的身體和思想感情作為材料去創造各種各樣的人物形象，他們既是創作者，又是創作材料；他們是藝術家，也是藝術工具。演員的藝術創造不僅要創造出人物的內心世界，還必須要創造出相應的藝術表現形式，把人物的內心世界表達出來，讓觀眾去感受。外來的表現形式取決于內容，人物的動作和行動首先是依據人物的某種生活狀態和某種心理設計出恰當的動作形象，有時他們反過來也是從形體動作入手，從動作中去感受一切，以達到角色創造的目的。

1.2舞蹈表演藝術要有審美規范

舞蹈演員塑造舞蹈形象，要經過形象的積累、尋覓，形象的體驗、感受，形象的創造表現這三個層次[4]。積累、尋覓除了從平時生活的形象積累中去尋找有關的形象外，還要有目的地從舞蹈、原著等去尋覓與角色有關的素材，體驗、感受是要求演員自我逐漸生活在角色中間，從演員自我轉化為舞蹈中的人物形象，使單純的動作形式轉化為表演人物情感和思想的舞蹈語言，這也就是把單純的動作形式變成有意味的舞蹈形式。

1.3舞蹈表演藝術的主要性格特征

不論是小孩、年輕人，還是中年人，在跳舞的時候，都是在抒發他們內心的的情感。情感是舞蹈內在的生命核心，無論舞者通過怎樣的形式表達，都是在特定的生活中去表現、去抒發自己的情感。

一、闡述舞蹈教學的基本教學目標

舞蹈是一個享受藝術的過程，舞蹈教學是指舞蹈教師在指導學生練習舞蹈時，引導學生感受舞蹈所帶來的文化魅力，激發學生對舞蹈表演的興趣性，提高學生的藝術技能和文化素質水平，增強學生的舞蹈藝術表演力，使學生在進行舞蹈表演時更加投入的去表演。在舞蹈教學的過程中，舞蹈教師要重點發覺學生的獨特之處，針對每個學生有不同是風格，制定相應的舞蹈技術進行教學，促使學生的獨特情感與舞蹈技術相結合，學生也必須要根據已有的舞蹈風格體系和舞蹈表現形式去發現適合自身的舞蹈形式，努力將個人情感融入到舞蹈表演中，提升自己的舞蹈藝術表演能力。通過對學生進行不間斷的舞蹈訓練，使舞蹈基本動作成為每個舞者的基本能力，舞蹈教師不僅要培養學生感知藝術的能力，還要注重培養學生的創造力和想象力，使學生在練習舞蹈的過程中，開發和拓展自己的想象能力，為舞蹈表演動作賦予自己的理解，然后將自己的舞蹈意象添加到舞蹈表演中，進而對舞蹈表演有更加完美的詮釋。從主觀方面來看，學生通過將舞蹈表演動作和自身情感想象融為一體，就形成了自己獨特的舞蹈藝術表演風格，從而推動了學生在舞蹈表演道路上的快速發展。

二、分析在舞蹈教學過程中的基本藝術原則

結合當代的舞蹈教學發展歷史，在舞蹈教學過程中存在著很多的基本原則，這些原則主要是為了激勵學生主動學習，在潛移默化中讓學生真正的熱愛上舞蹈。

（一）舞蹈教師必須要有嚴格的自我控制力，樹立良好的教師形象，通過每一個舞蹈動作和舞蹈表演情節培養學生對舞蹈表演內容的感知能力，在一點一滴中，使學生在對舞蹈動作和舞蹈理論都能完全掌握，從而使學生能夠形成以自我為主體的、系統的、完整的表演體系，提高舞蹈教學的效果。

（二）舞蹈教師不僅要指導學生學習舞蹈，更要鼓勵學生在舞蹈領域要大膽創新，舞蹈藝術學科和其他的學科不同，支撐舞蹈藝術逐漸進步的力量是不斷的創新和改革藝術內容。因此，舞蹈教師要摒棄傳統的教學模式，不斷的運用新型的教學方式，鼓勵學生積極主動的參與舞蹈教學中，培養學生自我主動學習的態度，提高學生的舞蹈表演能力，鼓勵學生自我創新是舞蹈教學中必須要遵循的原則。

三、探析如何在舞蹈教學中培養學生的藝術表演能力

【摘要】在舞蹈教學中掌握舞蹈教學的著力點和側重點，不但能夠提高舞蹈教學的整體效果，同時也能滿足舞蹈教學的實際需要，保證舞蹈教學能夠根據教學目標和學生的實際需要合理地調整教學計劃。從目前舞蹈教學來看，舞蹈教學應當重點做好樂感的培養，同時還應當注重肢體訓練和協調性的培養，最后，舞蹈教學還應當注重情感表現力的培養，只有做好這三個方面的教學，才能夠保證舞蹈教學能夠達到預期的教學目標，提高舞蹈教學的實效性。

【關鍵詞】舞蹈教學;著力點;側重點

前言

基于對舞蹈教學的了解，筆者認為在舞蹈教學過程中對樂感的培養十分重要，做好樂感的培養具體應當從合理播放背景音樂、進行專門的集中訓練以及培養學生對音樂的專注力等方面入手，只有做好這些準備工作，才能夠保證樂感培養取得積極效果。同時，肢體訓練和協調性的培養也是舞蹈教學的側重點之一，在肢體訓練和協調性培養過程中，應當注重肢體訓練并且教會學生舞蹈技巧，還應當加強身體協調性的訓練。與此同時，注重情感表現力的培養也是舞蹈教學的側重點之一。通過教會學生利用舞蹈動作抒發情感，將舞蹈與情感聯系在一起，讓學生在舞蹈中收放自如，達到培養學生情感表現力的目的。所以，掌握舞蹈教學的著力點和側重點是十分重要的。

一、舞蹈教學應做好樂感的培養

在舞蹈的基礎教學課堂上，我們必須時刻培養學員的堅強意志和努力拼搏、吃苦耐勞的崇高精神，使學員養成一個良好的訓練習慣，不斷提高自己的舞蹈水平，嚴令禁止消極怠慢、意志消沉、漫不經心的思想意識出現。

1.舞蹈教學應合理播放背景音樂，培養學生的樂感

【摘要】本文以民族音樂教育和民族民間舞蹈教學為核心內容，闡釋了民族音樂和民族民間舞蹈教學的示范，分析了民族音樂和民族民間舞蹈教學實踐的成果體現，最后提出了在民族音樂和民族民間舞蹈教學實踐方面存在的問題以及需要進一步努力的方向。通過本文的闡釋，為民族音樂和民族民間舞蹈教學提供方向性的指導。

【關鍵詞】民族音樂教育；民族民間舞蹈；教學實踐

一、民族音樂與民族民間舞蹈教學的示范

1.民族民間舞蹈實踐教學。民族音樂和民族民間舞蹈是當地人們在生活、勞動的過程中精神內容的展現，長時間以來不同的民族相互吸收、相關消化，不斷地對音樂和舞蹈內容積淀、篩選和過濾，進而形成了具有濃郁地方特色的民族音樂和民間舞蹈。民族音樂和民族民間舞蹈凝聚著不同民族的精神，牽系著不同民族的情感，是不同民族文化心理結構的完美展現。不斷不同民族的音樂特點和民族民間舞蹈的特性，其最終目的是要傳承優秀文化，創新、發展民族優秀文化，進而將民族音樂和民族民間舞蹈的打造為高雅的文藝藝術，豐富我國民族文化。藝術學校作為培養藝術的主要陣地，它在文藝教育上不斷推陳出新，通過音樂和舞蹈的完美結合來達到文藝教育的最終目的。以云南文化藝術職業學院為例，該院校地處民族特色鮮明的云南地區，濃郁的云南民族音樂和民族民間舞蹈為藝術學校民族文藝教育奠定了堅實的基礎。雖然云南民族音樂和民族民間舞蹈內容較為豐富，歷史較為悠久，極富傳統云南民族特色，但是這些音樂和舞蹈大部分都是反映當地群眾集體的勞動和生產，一般都是即興表演和演唱，缺乏藝術性和抽象性，并且在舞蹈方面缺乏對生活性舞蹈的加工和提煉。為了使云南民族音樂和民族舞蹈完美結合，形成獨具云南特色的歌舞文化，云南文化藝術職業學院的老師們對云南民族舞蹈進行了深入的研究，她們認真研究佤族、傣族、哈尼族、彝族、壯族以及藏族舞蹈，并深度挖掘這些民族舞蹈的特點，將其引入到舞蹈教學中。在舞蹈教學實踐中一邊對傳統的民族舞蹈進行傳承式教育，一邊深入改革傳統的教學模式，把已有并單薄的舞蹈語匯進行整合和變通，進而豐富民族民間舞蹈教學。除了上述的例子外，還有許多不同形式的民族舞蹈在教學實踐被廣泛的引入、挖掘和應用，通過教學實踐的學習，民族民間舞蹈得到了傳承和并將其蘊含的民族精神得以展現。2.注重民族特色的《樂理與視唱》課程在實踐教學中的運用。關于民族音樂的教育，閻伯林教授說世紀型的音樂教育體制必定以傳統民族的音樂為基礎，并且積極融合世界上所有音樂文化的精華。他認為中國當前的音樂教育體制一定要具有長遠的眼光，不能局限在某一部分。要想真正的創立民族民間舞蹈和民族音樂教育體制，必須要具有一個循序漸進、集思廣益的過程，不可能是一蹴而就的。民族音樂在我國被稱為“國樂”，它是一種集聚民族神韻和氣質的文藝藝術，是我們國家的“民族之聲”，展現著我國從古至今的審美習慣。當前的民族音樂主要指的是中華民族上千年來經古人和今人所創造的一切經過世代流傳，為人民喜聞樂見，合乎國人審美習慣的民間音樂、傳統音樂以及創作音樂作品總稱。當今社會，國際交流日益頻繁，文化交流不斷深入，在中外音樂、古今音樂撞擊的時代里，我們應當提出積極弘揚民族音樂的教育理念，將民族音樂教育落實到具體實踐教學中。民族音樂是祖先們智慧、精神的結晶，它滋養了一代又一代的人，國外學者克服重重困難積極學習中國傳統民族音樂，而作為土生土長的新生代對于優秀的民族音樂陌生、不感興趣，實在令人擔憂。因此，作為文藝學校加強民族音樂教育勢在必行，刻不容緩。樂理教師在教授《樂理與視唱》這門課程時，不僅要讓學生掌握相關的樂理知識和基礎概念，也要讓學生能夠掌握運用樂理知識的方法和技能，進而為培養學生掌握音樂、理解音樂打下堅實的基礎，民族音樂教學實踐一定要高度重視培養學生的興趣，帶著興趣學習將會收到事半功倍的效果。因此教師在實踐教學中充分運用多媒體網絡技術或者通過悅耳的視唱練習來吸引學生學習的興趣，讓學生學會其中的音樂律動，增強學生的音樂敏感度。此外，民族音樂往往伴隨著民族舞蹈，兩者是相互聯系，密不可分的，教師在進行民族音樂教育時附之特色的民族民間舞蹈，將舞蹈的動作技巧和民族音樂的律動相結合，讓學生既學習了民族舞蹈動作，又加深了對民族音樂的理解與認識，其教學成果十分顯著，有助于學生民族音樂和民族舞蹈的學習

二、民族音樂與民族民間舞蹈教學存在的問題

雖然，我國在民族音樂教學和民族民間舞蹈教學方面取得了較大進步，但是在具體的實踐教學過程中依然存在著許多問題，主要表現在以下幾個方面：第一，教學理論研究不夠深入。民族音樂與民族民間舞蹈內容較為豐富，表現形式多樣，所以在演唱民族音樂和表演民族民間舞蹈時需要掌握其中蘊含的理論知識。而大部分音樂學院在進行民族音樂和民族民間舞蹈教學時都直接將演唱的方法和表現方式教給學生，而缺乏對民族音樂和民族民間舞蹈文藝藝術的研究、歸納和總結。民族音樂和民族民間舞蹈只進行形式教學，而沒有將其中蘊含的豐富內容教授給學生，學生體悟不到民族音樂和民間舞蹈的精髓，對其理解也僅限于表面，那么民族音樂和民族民間舞蹈就沒有真正發揮其自身價值。第二，教學模式較為單一。通過調查研究發現，當前大部分藝術學院在開展民族音樂和民族民間舞蹈教學時基本都采用較為傳統的教育模式。即教師課堂講授，學生被動接受，有時教師也會帶領學生練習音樂唱法或是民族民間舞蹈的相關動作。這樣的教學方法嚴重制約了民族音樂和民族民間舞蹈發展空間，不利于音樂和舞蹈的創新，也不利于學生對民族文化藝術的學習和掌握。單調的教學模式不能激發學生學習民族音樂和民族民間舞蹈的興趣，可能會使學生對民族音樂和民族舞蹈產生厭煩的情緒，不利于課堂教學。教師要想提高課堂教學的有效性，需要積極創新教學模式，開展形式多樣的教學方法，提高學生學習民族音樂和民族民間舞蹈的興趣。第三，對民族音樂和民族民間舞蹈的認識不足。民族音樂和民族民間舞蹈是我國傳統優秀文化的重要組成部分，它凝聚著先人們的智慧結晶，它體現著幾千年來我國民族的精神。在教學的過程中一定要樹立傳承優秀民族文化的意識。然而，部分學校沒有認識到弘揚民族文化的重任，在具體的教學實踐中沒有充分的認識到民族音樂和民族民間舞蹈的重要性。并且在具體的實踐教學中，也沒有對民族音樂和民族舞蹈教學進行深入的研究，使得民族文化的傳承受到阻礙。

三、民族音樂和民族民間舞蹈教學改革

作者：鄧佑玲 楊陽 單位：北京舞蹈學院 北京師范大學

引言“”之后，中國面臨百廢待興、百業待舉的局面，中央多次召開會議決定恢復生產，恢復文化藝術事業。1978年底十一屆三中全會在北京召開，確定了“解放思想，開動腦筋，實事求是，團結一致向前看”的指導方針，我國的科學文化等各項事業逐步恢復發展。在這樣的大背景下，中國的舞蹈教育事業迎來了新的機遇。1978年10月，國務院正式批準北京舞蹈學校由中專改制為大學，北京舞蹈學校更名為北京舞蹈學院。以此為標志，正式翻開了新中國舞蹈高等教育的新篇章。經過三十多年的發展，中國舞蹈高等教育已成為中國高等教育體系的重要組成部分，在教育理念、人才培養、科學研究、教材建設、專業、學科理論建設、學位點建設、師資隊伍建設、教育管理與制度建設、教育層次、教育的規模與結構、社會服務等諸多方面已漸趨完善和成熟。本文擬從舞蹈高等教育發展的三個階段回顧其發展的歷史。

一、中國舞蹈高等教育發展的起步期(1978—1992)

成立之初的北京舞蹈學院①，在教學機構及專業設置、課程設置、人才培養、師資建設、教學科研、社會服務及對外交流等方面不斷探索、穩步發展。在中國舞蹈高等教育的發展歷史上，北京舞蹈學院在這一時期處于一支獨秀的地位。北京舞蹈學院的發展基本上代表了中國舞蹈高等教育誕生之初的那段歷史。但我們也看到，中國舞蹈高等教育在北京舞蹈學院之外的一些地方開始逐漸起步。如中國藝術研究院舞蹈研究所在1982年開始招收舞蹈史論專業碩士研究生，這意味著中國從此開始培養舞蹈高等教育碩士研究生人才，舞蹈高等教育的結構和層次由單一的本科教育發展為本科和碩士研究生教育構成的二級人才培養體系。

(一)教學機構及專業設置日趨完善1979年全國藝教會議通過了北京舞蹈學院設立舞蹈表演專業、舞蹈教育專業、舞劇舞蹈編導專業、舞蹈史及舞蹈理論專業四個本科專業的設想，確定“表演、教育、編導、史論”為學院的四大專業。從1978年到1992年期間，為了適應新形勢及人才培養的要求，北京舞蹈學院多次調整或設立新的教育機構(系)。1986年11月，原來分屬中國舞系和芭蕾舞系管理的中專部從兩系分出，成立了北京舞蹈學院附屬中等舞蹈學校。到1987年，北京舞蹈學院逐步形成了比較穩定的專業及教學系部，以本科專業教育為中心的北京舞蹈學院基本完成了從中等專業教育向本科教育的“脫胎轉型”。學院各級教學機構共設6個系1個部，分別是中國民族舞劇系、中國民間舞系、芭蕾舞系、編導系、史論系、社會音樂舞蹈教育系及社會科學部。6個系共設置11個專業(包含大專和本科)，分別為古典舞教育、古典舞表演、民間舞教育、民間舞表演、芭蕾舞教育、芭蕾舞表演、中國舞編導、民間舞編導、芭蕾舞編導、舞蹈史與舞蹈理論、社會音樂與舞蹈教育［1］。這樣的專業設置一方面考慮到了舞種的不同，另一方面也考慮到了學科分類的因素。這種理論與實踐、專業與舞種相結合的專業劃分有效地促進了舞蹈事業發展，培養出了以舞蹈表演、舞蹈教學、舞蹈編導、舞蹈理論為主的各類人才。這些人才正是其后舞蹈事業發展的中堅力量。因此，我們可以說北京舞蹈學院在此期間形成的系(部)機構及專業設置，為中國舞蹈高等教育乃至中國舞蹈事業的發展打下了良好的基礎，為中國舞蹈高等教育及舞蹈事業的可持續發展提供了保障［2］。

(二)師資與科研的總體水平漸進提升經歷十年“”，北京舞蹈學院的教職工人數不但沒有增加，反而處于停滯狀態。1978年升格為大學之后，學校面臨舞蹈專業師資不足的問題。1980年學院設置中國民族舞教育系時招收60多名學生，到1984年畢業時有28人留校。從1989年到1991年，學院各專業畢業生有50余人留校。此外，從北大、北師大、中國藝術研究院等院校畢業的本科生及研究生共20余人也給北京舞蹈學院注入了新的血液。到1992年底，全院共有教師257人②，比改制為大學時的1978年增加了88%［1］。其中擁有本科學歷的教師占據了很大的比例，有不少教師擁有碩士學位。另外，學院還通過夜大學、函授等方式不斷提高了學院教師的文化素質，學院教師的數量和整體水平得到了較大的提升。隨著北京舞蹈學院師資學緣結構、學歷結構的不斷優化，加上師生的共同努力，學院于1984年成立了科學研究處，著手研究改善舞蹈學院的招生、培養機制以及職業病等急需解決的課題。學院還多次舉辦學術論壇，這些論壇一方面提高了教師的科研水平，另一方面也提高了學院的學術內涵及辦學水平。學院的多項科研成果獲得了文化部的科技進步獎，教師的論文及著作也相繼出版。隨著學術活動的不斷增多，學院于1985年創辦了院刊《舞蹈教育與研究》，即目前《北京舞蹈學院學報》的前身。刊物的創辦成為了中國舞蹈教育研究的重要學術陣地，也是推動舞蹈學走向學科成熟的重要載體之一。

(三)招生與課程設置目標明確，成效初顯在招生方面，從1980年到1992年北京舞蹈學院一共招收了550名大學生，其中女生303名，男生247名。由于舞蹈專業的供求特點，舞蹈學院采取了靈活的招生方式，學院在1981年、1983年、1986年、1988年并未招生，其他各年份多考慮生源與社會需求情況確定招生人數，并未盲目地擴大招生人數。這期間的學生畢業去向清晰，大都流向了各種文藝團體及各類藝術院系，專業對口，學有所用。在這些畢業生中涌現出了一批優秀的舞蹈家及舞蹈教育家。這期間學生在校主要學習的課程為政治課、專業基礎課、舞蹈史論、文化課、選修課及講座，其中專業課(專業基礎課和文化史論課)占據了較大比重，而專業課中基礎訓練所占比重最大。在所有專業中，各類舞蹈專業的基礎訓練課一般占據了50%以上。這樣的課程結構，特別是較大專業基訓課的比例安排，對于當時院團表演人才的培養和成才發揮了積極的作用。

【摘要】

現如今，音樂和舞蹈這兩門藝術既獨立又有著緊密的聯系，音樂可以體現舞蹈的靈魂，舞蹈又被稱之為可以看見的音樂。學習音樂相對重視感情體驗，突出表現個性及思維的開發。在音樂課堂中引入舞蹈教學，是一種全新的教學模式，值得每一個音樂老師勇于去嘗試。鑒于此，本文主要分析舞蹈教學在音樂課堂的作用。

【關鍵詞】

舞蹈教學；音樂課堂；作用

一、音樂教學和舞蹈教學中存在的問題

(一)教學模式單一，內容不夠豐富。

在先前較為傳統的音樂教學過程之中，大部分老師對音樂課程沒有充分重視起來，單純認為該課程只是一個舒緩身心的課程，基本上老師在教授的過程中只是簡單地教大家唱幾首歌，并未將與音樂有關的知識教授給大家，使得學生在專業音樂知識方面十分欠缺。

《國家中長期教育改革和發展規劃綱要(2010—2020年)》再次強調提高學生實踐能力、創新能力的重要性。創新是藝術的生命。有效培養學生的藝術創新能力，正是藝術高校提高教學質量的核心。根據時代的要求與藝術學科的本體發展，如何在給定的學制內培養創新實踐型藝術人才，是目前各藝術高校面臨的共同挑戰。為此，高等藝術教育應從課程結構、教學理念、考核機制等方面作出重大變革，探索人才培養模式改革路徑，以促進人才培養目標的實現。   一、推行多樣化的人才培養模式   創新能力的培養，首先強調培養模式的多樣化，對學生進行個性化培養。為學生設計多樣化的培養目標和方案，提供多種人才成長模式，使專業不同、志趣不同、特長不同的學生在學校里都能找到最適合的成長之路。每個專業的人才培養目標、實現目標的手段和方法以及評價的方式不盡相同，勢必形成不同的培養模式。因此，創新型人才培養模式、應用型人才培養模式、技能型人才培養模式、復合型人才培養模式改革與實施在一所高校同時出現是理所當然且十分必要的。比如，美術類專業可以實行專業工作室制和導師工作室制培養方式，根據工作室風格設置特色課程，對學生進行基本技能、創新意識、理論知識“三位一體”的培養，積極探索美術創新型人才培養模式；設計類專業嘗試將社會項目引入課堂進行實戰教學，能有效提高學生綜合運用知識的能力和動手能力，探索設計專業應用型人才培養模式；中國畫專業將書畫教學統一互進，以中國畫為主，書法、設計為輔進行寬口徑教學，通過“修為、作文、習藝”綜合協調發展，探討復合型人才培養模式；音樂類專業以學術交流為手段，以藝術實踐為檢驗，突出技能訓練、理論提高、本土音樂融入，探索音樂實踐型復合型人才培養模式；舞蹈類專業將重大演出實踐教學與課堂教學相結合，利用各種藝術實踐載體，結合舞蹈專業特色和現代市場需求，進行舞蹈創新型實踐型人才培養模式改革。   二、優化以重實踐、強能力為核心的課程結構體系   (一)課程結構突出綜合化   課程是構成專業的最基本單元，設置什么課程、如何實施課程教學直接影響人才培養質量。構建課程體系要處理好課程與學科發展、培養目標、學生發展的關系，堅持“厚基礎：重實踐、強能力”，關注學生綜合素養和能力的形成與提高，以及創新精神的培養與自身潛能的發展，優化課程結構，推進課程綜合化。在課程結構上，以課程模塊的形式構建課程群。   如設置專業素質能力培養與提升課程、綜合性實踐課程、素質拓展通識課程、專業知識性課程等，將學科課程、實踐性課程、科研創作課程緊密結合，保證創新能力、實踐能力、素質結構與課程設置高度融合，使學生在知識、素質、技能、創新實踐等層面都得到系統的培養，以促進學生藝術理論素養、藝術創作水平、藝術創作能力技藝、綜合實踐能力的提升。在課程體系上，應處理好第一課堂與第二課堂的關系，開設數量足、水平高的課程，以滿足學生的興趣、特長及職業發展需要。在課程質量上，既應重視單門課程的質量，也應關照課程之間的關聯性，發揮課程整體質量。學校應分層次抓好課程建設工作，以此帶動課程整體質量的提高。   (二)課程內容凸顯素質與能力   對課程內容的整合應以“素質拓展與能力培養”為主導，遵循藝術類專業課程教學規律，充分利用綜合性藝術院校專業多元、結構互補的優勢，培養學生的創新能力與實踐能力。一是增加選修課的比例，從總體上提升課程內容的質量。按照專業方向設置專業選修課，以素質拓展為指導提升公共選修課的整體質量。公共選修課既有通識性課程，也有能力訓練課程，還可開設一些創新思維及創業能力訓練課程，鼓勵學生跨專業、跨院系選修課程，例如，可要求音樂舞蹈類學生至少選修l門美術類課程、美術設計類學生至少選修l門音樂類課程，促進學科專業交叉滲透，完善學生的智能結構。二是突出實踐性課程內容，融人民族藝術資源。在培養方案中明確每門課程的理論教學、實踐教學的學時與學分，在課程教學大綱中，對學生的實訓課時、實踐能力培養提出明確要求。還可將豐富的民族藝術資源融入教學，為學生積淀厚實的傳統文化基礎及富足的創作素材，這將對培養學生的創新能力起到積極的作用。   比如，舞蹈類專業可嘗試“取材于民間、應用于教學、形成于實踐、升華于舞臺”的課程開發思路，將壯族、瑤族、苗族等民族民間舞蹈元素融入課堂教學，進行創作表演，必將取得良好的效果。三是課程內容突出重點、體現精講多練。在總學分、總學時基本保持不變的前提下，壓縮每節課的上課時間，例如，可將每課時50分鐘調整為每課時40分鐘，變更教學工作作息時間表，每天可凈騰出1～2個課時由學生自主安排學習，這可提高學生的學習主動性，為學生從事科研創作、社會實踐提供寬裕的時間。   三、構建以創新為導向的實踐教學體系   “創新之根在實踐”H1。為有效培養學生的實踐能力、創新能力、創業能力，開展實踐教學是一條有效的途徑，藝術類專業實踐教學要體現課內實踐教學與課外多種實踐活動的相互融通與相互促進，以創新為導向，形成教學體系。   (一)拓展實踐教學渠道   1．依托課堂，加強課內實踐。積極探索研究性實踐教學，創新傳統實踐教學內容與教學方式，突出學生在學習中的主體地位，倡導啟發式、探究式、討論式及參與式教學，構建由基礎實踐、專業實踐、綜合實踐三大教學模塊組成的立體化實踐教學體系。   2．利用多維的活動形式，拓展課外實踐。以學生社團為載體，大學生校園文化藝術節為平臺，全國各級各類專業比賽為契機，著力提高學生的專業能力與素質；以大學生“三下鄉”、志愿者和各類社會實踐活動為途徑，大力提高學生的綜合素質；以承接的大型社會工程項目以及直接服務地方經濟、文化產業、文化事業發展的藝術實踐項目，如“南寧國際民歌藝術節”、“中國一東盟博覽會”開幕式、“高雅藝術進校園、進社區”、“中國一東盟博覽會旅游品設計、會展設計”等，為學生的藝術創作與實踐能力的培養提供更高更廣的舞臺。#p#分頁標題#e#   3．建設校內外實習基地，搭建良好的實踐平臺。良好的實踐教學平臺是保障實踐教學得以高效運作的關鍵，沒有平臺的支撐，再好的內容、方法、設計也只能流于形式。藝術高校首先應優化校內實踐基地，根據音樂、美術、設計、舞蹈、影視等不同專業教學需要，建設先進、科學的實驗教學中心，以滿足專業實踐教學的需要。其次，應探索校外實習基地建設的長效機制。可與工廠、企業、演出團體、公司、媒體、風景區等單位緊密聯系，形成布局合理的校外實習基地網點。因地制宜，充分利用社會資源為學生提供良好的實踐條件，走學校安排與學生自主實踐相結合之路。   (二)完善實踐教學課程設置   四年本科教育，應當安排一定的時間讓學生走向社會，與社會接觸，了解社會需求，這樣才能更好地促進其成長。在完成專業課實踐教學的同時，可將有利于提高學生實踐能力、創業能力、創新能力的活動內容提升到課程層面，把社會調查與實踐、專業主題實踐、藝術考察、教育實習、畢業設計、畢業展演、畢業論文、畢業實習等課程納入培養計劃，融入各教學環節。這對推進實踐教學實施是極其有效的。   (三)加強實踐教學考核   實踐課的安排是一個重要的培養環節，必須制定嚴格的、操作性強的考核辦法，對實踐教學進行全程監控，充分發揮考核評價的導向激勵作用，激勵師生參與實踐教學的積極性與主動性。在實踐教學內容、方法、手段、參與度、效果等方面制定教學考核評價指標體系。加強中期檢查，嚴格執行實踐教學的終結考核，對教師和學生分別進行考核，以多種形式開展實踐教學的總結與表彰，進一步激勵學生的學習。從而保證實踐教學質量。   四、踐行以能力培養為導向的畢業環節考核機制畢業環節是以強調綜合能力考察為基礎的環節。為了更好地發揮畢業環節的作用，促進學生創新能力、實踐能力的培養與提高，還應改革畢業環節考核機制，以專業為基點建立一套畢業環節考核方式并嚴格實施。   (一)選定適宜各專業人才培養的畢業環節形式   我國學位條例指出，高等學校本科畢業生，成績優良，達到下述學術水平者，授予學士學位：較好地掌握本門學科的基礎理論、專門知識和基本技能；具有從事科學研究工作或擔負專門技術工作的初步能力。畢業環節形式是多樣的，有畢業論文、畢業設計、畢業展演等。顯然，從事科學研究工作的，可主要通過畢業論文形式來突出科研能力的培養；擔負專門技術工作的，可主要通過畢業設計、畢業展演等形式來突出專業技術能力的培養。應改變千篇一律按照普通人文學科的畢業論文模式，根據專業特點及專業培養目標選擇適合的一種或幾種形式，制定出一個科學合理的畢業環節方案。例如，側重理論類的音樂學、美術學等專業可采取畢業論文形式；側重設計類的藝術設計、廣告等專業可采取畢業設計形式；側重創作表演類的繪畫、舞蹈、影視表演等專業可采取畢業展演形式。   (二)嚴格踐行畢業環節考核機制   首先，強化開題報告工作。無論是畢業論文還是畢業設計、畢業展演，都應做好開題報告工作。應根據本專業畢業環節的質量評價標準擬定工作方案，在二級院系范圍內組織召開畢業環節開題報告會，按照以下程序進行開題：學生闡述畢業論文或畢業設計、畢業展演文案．÷審核小組成員提問、學生回答一審核小組討論審核提出意見。其次，重視答辯評分工作。畢業論文的答辯工作一直都得到高校的高度重視，積累了豐富的經驗，關鍵是要積極探索如何成功開展畢業設計、畢業展演的答辯評分工作。   畢業設計、畢業展演的答辯會場可設在作品展覽廳、音樂廳等，與作品的展示同步，要求學生從創作主題、作品分析、創作成效、改進設想等方面進行作品陳述，接著是問答環節，最后由評分組老師根據學生的畢業設計、畢業展演文案綜述、作品質量與水平、答辯情況等進行公平、公正的評價。   五、引入素質拓展與創新實踐學分激勵機制在深化人才培養模式改革中，引入素質拓展與創新實踐學分激勵機制是培養學生創新能力、實踐能力的有效途徑。可實施“五個一工程”，即構建一個含“科研學分”、“技能學分”、“實踐學分”、“管理實踐學分”四個板塊的創新學分認定與管理體系，建立一個科學有效的激勵機制與考評機制，設立一個大學生創新活動資助項目專項資金，建設一支大學生創新活動導師專業輔導團隊，搭建一個校內外創新能力培養平臺，將科研創作、專業競賽、行業服務、社團活動等引進人才培養計劃，進一步增強學生的創新積極性，發揮學生的特長。此外，還可將素質拓展與創新實踐學分評價機制與研究生的招生考試改革結合，把素質拓展與創新實踐學分高的學生推薦免試攻讀研究生，引導學生全面發展，為學校創新實踐教學的實施提供良好的政策支持。   當然，種種路徑的實施還有賴于教師的能動性發揮及良好的制度環境。學校應采取有力措施，促進教師專業發展，建設一支高素質高水平勇于創新銳意改革的教師隊伍。以學生為本，積極推進制度創新，切實實行彈性學制，建立有利于創新能力培養的考試評價機制，加強人才培養全程管理，重視人才培養目標實現度的評價，為人才培養模式的改革提供良好的制度保障與條件保障。