摘要:

傳統文化是在歷史長河中積淀起的寶貴財富，是所有藝術形式發展的基石。傳統文化在藝術設計發展過程中發揮著重要作用，文章闡述了傳統文化與現代藝術設計的關聯，全面分析了傳統文化與藝術設計的融合，強調了傳統文化對藝術設計創新的影響。

關鍵詞:

傳統文化;藝術設計;融合;創新

前言

現代藝術設計的發展十分迅猛，使我國的藝術設計漸漸擺脫了西方設計理念的影響，逐漸形成了適合藝術設計自身規律的教學內容與教學方法，且越來越多的傳統文化的元素、符號、理念被運用到現代藝術設計之中。但是當今社會，不夠重視傳統文化的繼承與發揚的現象依然存在，一些設計者設計的作品一味模仿西方設計風格，缺乏傳統文化的思想與內涵，創新能力極為缺乏。

1傳統文化與現代藝術設計的關聯

【摘要】

隨著社會的發展，藝術設計的內涵也在不斷延伸。本文主要從民族文化的角度來看待當代藝術設計，對民族文化融入藝術設計進行探討，提出舉措。

【關鍵詞】

民族文化；當代藝術設計；融合

當代藝術設計作為一門綜合性藝術，引入國內之后，并未得到全面充分的發展。這種“水土不服”的主要原因在于藝術設計與我國傳統民族文化的聯系不夠緊密，呈現出西化的色彩。因而從民族文化的角度重新審視當代藝術設計這塊“新大陸”至關重要。

一、當代藝術設計簡介

（一）當代藝術設計的內涵。藝術設計具有綜合性，它不同于簡單的美術加工，在美術功底的基礎之上，還要融入對時代背景、歷史文化、個人情感等因素的考量，因而成就了它綜合性藝術的魅力。藝術設計是一個時代的產物，從設計之中我們能窺見[1]特定年代，特殊社會的縮影。因而研究當代藝術設計，無異于用一種更具藝術性的眼光來審視這個時代。

摘要:

中國文化的發展受到全球化影響，相應藝術設計作為文化的一部分同樣受到影響，這其中的影響體現在大眾消費市場中，全球化影響了大眾的審美情趣、審美標準，大眾文化的形成會通過商品體現出來，商品的外觀———包裝是承載大眾文化發展的風向標，包裝設計在轉變的過程中去平衡“去域化”和“地域化”，合理的將兩者互動來推動藝術設計的進步。

關鍵詞:

包裝;全球化;文化;設計

1深度理解什么是文化

文化的概念，可以大膽的來將他看做是一個包羅萬象的范疇，我們司空見慣的東西都是屬于文化的范疇。考古學認為文化是考古記載中那些可辨識的物質方面;人類學強調文化是一種特定的生活方式和個人認同感;社會學則認為，文化實際上是一個共同擁有某個地域和語言的群體勝過的“藍圖”，等等。這些文字性的解釋固然后有不同的學科特定的界說，在具體的學科角度來解釋文化的方式具有明顯的局限性，相比之下綜合性的界說具有更大的包容性，綜合性的界說一直在學者的討論中慢慢的形成和不斷的更新。值得我們注意的是不同學科對文化的理解定義發展趨勢是越來的傾向于被人們更易于理解認同，美國社會學家雷德菲爾所指出的，“文化是在行為和造物中體現出來的習慣性和理解”。到了二十世紀70年代末美國人類學家吉爾茲把文化看作是一種對符號的意義的理解，在著作《文化的解釋》中他寫到“文化的概念本質上是一個符號學的概念。”隨著后現代主義文化的興起加上工業社會的來臨和信息社會的極速發展，多數西方的學者開始注意將文化作為“產品和消費”的過程。這個觀念為我們對文化涵義的理解有著很大的影響，讓文化的涵義從傳統解釋轉向現代社會現狀的解釋。

2中國文化的發展歷程

1藝術設計中的文化象征符號

藝術設計成為一個正式的文化領域在中國的歷史并不算悠久，20世紀80年代中國的藝術設計行業逐步興起，并且成為一個正式的文化行業。經過幾十年的發展，從現代中國藝術設計成品來看曾經有很多盲目地效仿西方，缺乏中國文化的精髓。而在近年來隨著復古浪潮和中國文化的復興，很多行業都開始挖掘中國傳統文化中的精髓，將其應用到自身行業的發展之中。藝術設計從本質上來說其實也是文化的一種表現形式，不同風格的藝術設計往往由不同的文化象征符號組成，體現不同的文化背景與文化內涵。對于群眾文化建設來說，將來源于本土文化中的文化象征符號融入藝術設計之中，設計出來的成果將更吸引群眾的眼光，從而進一步促進文化事業的發展。藝術設計的作品相對于普通設計來說，不僅僅需要滿足一定的功能需求，還需要具有一定的美學審美價值，因而藝術設計在創作過程中要體現出文化的精髓所在。中華文化博大精深，現在已經有很多設計師看到了傳統文化的價值所在，不斷從傳統文化中挖掘出不同的元素，將這些元素結合現代設計理念，將二者融合發展。而這些具有傳統文化背景的元素與設計理念結合后就成為一個文化象征符號，既是對文化內涵的體現，也是藝術設計作品的構成部分，這其中最引人矚目的莫過于具有地方文化特色的象征符號。文化來源于人們的實際生活，也必將反作用于人們的生活之中。

2藝術設計在群眾文化中的廣泛應用分析

群眾文化事業是現在人們非常關注的問題之一，因為隨著物質生活水平的提高，越來越多的人希望豐富自己的精神生活，而群眾文化事業就是豐富精神生活的主要來源之一。相對于一般的文化產業發展，群眾文化建設最重要的就是植根于人民群眾。我國幅員遼闊，地大物博，復雜的地形以及氣候環境在數千年的歷史發展過程中對人們的生活也產生了巨大的影響，促使我國形成了豐富多彩的地方特色文化。這些具有鮮明地域特色的地方文化具有一定的內在聯系，但也有很大的區別。因此，在群眾文化中發掘藝術設計，我們不難發現設計產品也具有不同的特色。以甘肅省的群眾文化事業發展為例分析。甘肅省地處我國西北部，處于古代絲綢之路的東段，是鏈接“西域”和“中原”地區的重要咽喉地帶。2014年在中國、哈薩克斯坦、吉爾吉斯斯坦三國的共同申報下，絲綢之路由“長安到天山廊道”的路段成功申報成為世界文化遺產，甘肅省悠久的歷史文化再一次映入人們的眼簾。藝術的發展常常與宗教聯系起來，甘肅省作為佛教文化傳入的重要地帶，其佛教藝術在全國范圍內有著獨特的影響力。由甘肅省博物館舉辦的佛教藝術展就曾經獲得第九屆（2009～2010）全國博物館十大陳列展覽精品獎，在這一次展覽中，主要作品時東漢到明清年代的佛教文物作品。但值得我們關注的是，單一的佛教文物展覽并不能體現出甘肅的文化內涵，而是通過設計師的設計理念，通過不同的陳列方式，利用空間的交錯，營造出佛教文化氣息。除此之外，在當時的展廳之中，通過將展廳設計成石窟、壁畫相結合，讓參觀者仿佛置身于敦煌石窟之中。石窟流露出的古老氣息，加以壁畫的襯托，讓人仿佛置身于古老的佛境之中，令人肅然起敬。在甘肅省博物館舉辦的佛教文化展中，古老的佛教文物是一大亮點，但更重要的是設計師如何設計展廳才能將這些珍貴文物背后的文化內涵呈現出來。甘肅省地域文化特色明顯，有很多具有地方文化色彩的人文景觀等。對于群眾文化事業發展來說，除了滿足一般的文化產業發展要求外，更重要的是能吸引當地群眾，真正的讓群眾文化事業從群眾中來，到群眾中去。設計師通過對博物館展廳的重新設計、構造，營造出具有神秘色彩的佛教文化空間，不僅可以吸引參觀者的眼球，更可以向大眾普及一定的歷史文化知識，滿足人民群眾的精神文化生活。

3藝術設計在群眾文化建設中的重要作用

藝術設計自身就是文化的一種表現形式，群眾文化建設是我國文化建設的重要部分。從藝術設計的內涵來看，其對群眾文化事業建設有很大的促進作用。從具體的影響來看，可以從以下幾方面來進行探討：首先，從美學的角度來看，藝術設計與一般的設計產品不同，其更加側重于審美價值的體現。也許它沒有一般設計品的實用功能，但它一定具有較高的審美價值。藝術設計作為促進群眾文化事業發展的重要部分，其不僅僅滿足群眾的審美需求，更可以陶冶情操、提高群眾的藝術審美品位。基于地域文化特色而創作出的藝術設計作品，將宏觀上的大眾審美要求與當地的文化特色結合起來，讓人民群眾既可以領略到現代藝術設計作品的魅力，也可以看到屬于當地特色的文化內涵，促進地區文化事業的發展。其次，隨著群眾文化事業如火如荼地發展，越來越多的機構傾向于請一些專業的設計師來構造出獨特的作品。通過這些設計出的作品，有時是作品本身，有時是用作品去襯托。無論如何，藝術設計在群眾文化中的廣泛應用對于豐富群眾文化生活，增加群中文化多樣性都起到了很好的作用。

作者：朱麗 單位：清水縣文化館

摘要：

中國傳統文化博大精深，在藝術設計當中有很強的滲透性，作用與地位都是不容忽視的。筆者從中國傳統文化弘揚重要性作為切入點，結合當前藝術設計教學在國內的發展現狀，對如何更好把中國傳統文化融入藝術設計教學中提出建議，希望對今后的藝術設計教學提供借鑒作用。

關鍵詞：

中國傳統文化；平面設計；教學思想

一、弘揚中國傳統文化的重要性

中國傳統文化延續至今，它可以說是傳統的也是現代的。它不僅是中國的文化，也是世界的文化。中華民族的文化傳承對民族來說是極其關鍵的，它是國家賴以生存發展不可缺少的支撐力量。學習中國傳統文化，可以給人帶來很多正能量，培養對自然對藝術的感受力與個人的優良素養。讓藝術創作者走出模仿的誤區，有更多的靈感創造，在今后的創作中融入更多新元素。中國幾千年的文化延續，孕育出了傳統藝術風格，是在傳統文化當中融入藝術設計教學，對于今后的藝術設計教學，繼承中國文化的精髓，促進藝術設計行業的全面發展都有所幫助，體現出了中國傳統文化的藝術價值。

二、中國藝術設計的發展現狀

摘要：

中國傳統文化博大精深，在藝術設計當中有很強的滲透性，作用與地位都是不容忽視的。筆者從中國傳統文化弘揚重要性作為切入點，結合當前藝術設計教學在國內的發展現狀，對如何更好把中國傳統文化融入藝術設計教學中提出建議，希望對今后的藝術設計教學提供借鑒作用。

關鍵詞：

中國傳統文化；平面設計；教學思想

一、弘揚中國傳統文化的重要性

中國傳統文化延續至今，它可以說是傳統的也是現代的。它不僅是中國的文化，也是世界的文化。中華民族的文化傳承對民族來說是極其關鍵的，它是國家賴以生存發展不可缺少的支撐力量。學習中國傳統文化，可以給人帶來很多正能量，培養對自然對藝術的感受力與個人的優良素養。讓藝術創作者走出模仿的誤區，有更多的靈感創造，在今后的創作中融入更多新元素。中國幾千年的文化延續，孕育出了傳統藝術風格，是在傳統文化當中融入藝術設計教學，對于今后的藝術設計教學，繼承中國文化的精髓，促進藝術設計行業的全面發展都有所幫助，體現出了中國傳統文化的藝術價值。

二、中國藝術設計的發展現狀

【內容摘要】

中國民間美術元素是文化藝術寶庫中的瑰寶，現代藝術設計與民間美術元素的結合，從本質上講，就是現代與傳統的有機融合。尤其是民間美術創作過程中的構思方式、大膽想象以及夸張技法等，都與現代藝術設計的思維特點有著諸多相通之處。民間美術憑借其獨特的創作思路與創作技巧，以及深厚的文化底蘊等，為我國的現代藝術設計提供了強大的支撐。

【關鍵詞】

藝術設計;民間美術;美術元素;文化藝術

民間美術作為中華民族傳統文化的一個重要構成部分，深刻反映出我國人民特有的審美情感、意識與準則。民間美術已經成為現代藝術設計的根源與基礎，其主要包括宗教文化藝術設計、宮廷文化藝術設計與現代文化藝術設計。民間美術和現代藝術設計的哲學思想以及在追求概括、簡單等藝術特色方面也存在著一系列的共同點，同時，兩者在打造真實、自然、返璞歸真以及色彩應用等方面也有著諸多交叉點。民間美術所蘊含的豐富內涵與多樣化的形態，都體現出了中華民族最本質的審美精神，更是現代藝術設計的創作源泉與母體。所以，針對現代藝術設計對民間美術元素的吸收與應用的研究具有重要的現實意義與價值。

一、我國現代藝術設計的發展現狀

(一)起步時間較晚。

從學習平面藝術設計的那天起,我們的耳邊就時常響起一個又一個國外設計家和理論家的名字,也常常會聽到國內學習平面藝術設計的學生們在討論時大罵國內的設計。這足以說明設計教育使我們具有設計思維上的反叛精神,但同時也反映我們對傳統文化乃至傳統藝術的不屑一顧,我們沒有深入地研究本土設計語言,以至于一張口說話都是別人的。甚至淪落到了為西方的藝術設計理論去努力尋找依據的地步,我們前人那樣生動而精湛的藝術設計語言,為什么到今天受到如此的冷落?什么才是我們自己的表達方式?我認為就是要堅持用我們自己的本土語言說話,因為這是重新找回自己藝術語言依據的唯一方法。   一、本土藝術語言的處境   現在是西方經濟主導世界經濟發展的時代,盡管我們在理論上承認文化藝術多元化的存在和多種藝術的共生,但是多種藝術所獲得的生存和傳播的權利卻是受經濟、政治和傳媒發展等多種因素所影響的。西方世界的影響幾乎深入到了各個民族之中,人們往往失去了充分了解和體會許多中國本土文化藝術的機遇和可能。同時,在承認文化藝術多元化的普遍共識中,卻也包含著用西方的價值觀來理解和判斷我們的文化藝術的因素。當然這并不是明確的觀念,而是滲透于語言之中的無意識因素。這種評價往往不是有意識的“貶低”或“輕視”,而是由于文化的介入以及引入了復雜的意識形態。事實上這種文化意識的主權,掌握在工業高度發達的第一世界的手中,第一世界的藝術設計理論總是試圖將自身文化中產生的價值觀念和意識形態想象為一種“絕對的真理”。這種設計思想,實際上是獨斷性和缺少對話的。所以每當我們看到一幅國內的設計作品的時候,就習慣性的站在另一個世界的文化藝術立場上來評價。   二、為什么要發展藝術設計的“本土語言”?   首先應該明確這里所說的“本土語言”指的是什么。“本土語言”指的是由我們本身的特定歷史文化、生存環境和民族、民俗等因素基礎上所形成的屬于我們的話語方式和表達習慣。   國內的藝術設計界應該提出自己的設計理論,即“本土語言”的藝術設計理論。因為作為一個設計師來講,他要通過設計作品來表達一定的設計意圖和設計思想,然而,思想居住在語言里,就必須選用我們自己習慣的表達方式和語言,這種語言就是我們的“本土語言”,它才是真正意義上的母語。所謂“本土語言”的藝術設計理論絕不是“復古”的思潮,不是一種狹隘的、片面化的對傳統的膜拜和崇尚。它是整個藝術設計在世界范圍內出現“國際風格”的現代主義潮流之后出現的多元化的,強調傳統和本土性的新設計藝術潮流。在全球性的后現代主義文化發展的大環境下,我們的“本土語言”的藝術設計理論一定能為設計的發展提供出新的可能性。所以“本土性”和“當代性”是“本土語言”理論存在的前提和條件,它的發展也應該建立在這一基礎上的。藝術設計的“本土語言”理論不是一個僵化的立場,它只有在多種話語的多元共生中才能獲得發展。   我們希望國際藝術設計領域有多種聲音,多種風格和多種語言的交響。這不是一種聲音壓倒另一種聲音,而是大家在相互的關切中共享思想的快樂。如果正處在不理智的學習狀態的我們真的完全無選擇的接受了西方設計語言,那么我們自己的差異性和自己民族文化的特異性就可能被同化和曲解,成為屈從的、片面的東西。   那么“本土語言”的真正魅力和價值在哪里呢?就在于它的貼切、合理與生動。“本土語言”并不是一種單一性的,直白的意識形態話語,而是與商業化的語言、生存狀態相聯系的,但又將一種倫理價值溶入其中的話語。在設計師眼中,歷史是一張可以任意借用的圖庫光盤,這些設計師是捕捉那種種可供使用的圖象的能手,這些圖象被捕捉來,又被創造出一種新的樣式,這就是屬于我們本土的語言,因為這樣的歷史只屬于我們,這些設計作品巧妙的把傳統情緒溶入現代設計之中,形成獨特的魅力和效果。“本土語言”除了歷史經歷外,還包括屬于我們民族的審美觀、道德觀、價值觀和民俗性的東西。作為藝術設計者的社會責任,首先是他對本土文化的責任,一個設計師如果不能創造性地用本土文化進行表達,就不可避免地認同和屈從西方世界的價值觀。只有不斷地更新和創造本土文化,才能使我們的文化特性得以存留和發展。   三、怎樣重構本土設計語言   我們應該把“本土語言”的設計理論的創造視為一項迫切的工作,認識到第一世界對我們本土文化的誤解和扭曲的根源,重視對我國傳統文化的學習和研究。在與西方理論的不停的對話中創造本土性的藝術設計理論是一項艱難的藝術使命。因為我們還不能徹底地超越第一世界的影響,這種“本土語言”藝術設計理論的創造是為了在交流和溝通中發出自己獨特的聲音,在思考、辯論、對話中共享思維的快樂,在世界的設計潮流中展示我們中國本土文化藝術的特性。   當人們觀看一幅藝術設計作品的時候,人們希望在作品中尋找到關照自身精神文化的東西,這種東西存在于我們的深層記憶里,但是它還不完全是我們的生活,還必須經過整理和改良后與我們生活保持一定的距離。“本土語言”的藝術設計正是最直接和最恰當的表達方式,所以采用這樣的設計語言,就是為了獲得通俗易懂而且不言而喻的傳達效果。   隨著對中國本土文化自覺意識的增強,我們的“本土語言”藝術設計理論必將走向成熟。中國的藝術設計在世界設計潮流中更能充分展示中國本土文化的魅力。