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摘要：

《羅密歐與朱麗葉》和《梁山伯與祝英臺》同為東西方經典的愛情悲劇，既有相通之處，又有較大差異，其中婚姻自主、愛情自由的表達深入人心。本文試從兩劇的舞臺效果、人物性格和戲劇表現等方面進行對比，表現愛情超越一切的人類永恒主題。

關鍵詞：

《羅密歐與朱麗葉》；《梁山伯祝英臺》；愛情；戲劇異同

剛剛過去的2016年是莎士比亞逝世400周年，莎翁的愛情經典之作《羅密歐與朱麗葉》歷經四個多世紀多次被改編成同名話劇和芭蕾舞劇，前后三次被搬上銀幕，直到現在還在世界各國舞臺上保持著青春活力。而《梁山伯與祝英臺》更是經歷了幾代戲劇人的不懈努力、不斷開掘，使其具有了現代意味和人文意蘊。重溫經典，讓我們再次感受這兩部作品的偉大情懷，不論是歌頌愛情的崇高還是揭示社會主題的深刻，都充分顯示出它們的經典價值與超越時空的現代精神。戲劇這棵藝術的常青樹是在社會的發展中不斷被賦予新生命的。《羅密歐與朱麗葉》最早是流傳在意大利的民間故事，幾經傳誦，最后經過莎士比亞的改編創作才成為現在的舞臺劇?！读_密歐與朱麗葉》所描繪的愛情屬于人文主義時代的羅曼蒂克式愛情。兩個年輕人為了愛情不惜背叛家族，以至于最后自殺殉情，構成了強烈的戲劇性。無獨有偶，中國的《梁山伯與祝英臺》和《羅密歐與朱麗葉》有異曲同工之妙，不同劇種對此都有過精彩的詮釋和演繹，其中越劇的表現獨領風騷。特別是經過表演藝術家袁雪芬及茅威濤等新一代藝術家的藝術再造，為《梁祝》注入了新的人文內涵。其唯美典雅、外柔內剛的舞臺表現極具江南靈秀之氣，不但讓觀眾感受到越劇藝術的獨特魅力，更感受到中國傳統文化的獨特魅力。毫無疑問，至死不渝的愛情是兩劇共同的主旋律。雖然在抨擊封建制度方面兩劇都有著強大的震撼力，都深刻反映了封建禮教浸淫下的社會和家庭對人性的扼殺?？梢哉f，兩個愛情悲劇都體現出了戲劇美學獨特的崇高和壯美，在中外戲劇史上樹起了人類大愛的不朽豐碑。

一、社會與時代下愛的覺醒與毀滅

社會參與塑造了人的性格，不同社會、不同的民族文化使人物個性有著鮮明的差別，也必然會打上時代和社會的烙印。作為中西方愛情悲劇代表的《羅密歐與朱麗葉》和《梁山伯與祝英臺》，在塑造人物性格上有著明顯的差異，特別表現在文化差異上，那就是東方人對愛的含蓄和西方人對愛的直率。1.文藝復興時代與儒家傳統影響下的人物性格莎士比亞的戲劇大都以人文主義的美好與現實社會的丑惡為矛盾展開戲劇沖突的。因此，羅密歐與朱麗葉的性格自然就體現出鮮明的人文主義精神，不僅性格開朗熱情，更具有勇敢挑戰的時代色彩。朱麗葉在等待羅密歐赴約時曾這樣深情而熱烈的獨白：“來吧，黑夜！來吧，羅密歐！來吧，黑夜中的白晝！———把我的羅密歐給我：等他死了以后，你再把他帶去，分散成無數的星，把天空裝飾得如此美麗，使全世界都戀愛著黑夜，不再崇拜炫目的太陽。”之所以有如此大膽、直接、義無反顧、如烈火一般熊熊燃燒的愛情，正是文藝復興時期新興資產階級擺脫封建倫理道德束縛后追求個性解放的具體表現。當時歐洲的封建社會開始解體、新興的資產階級思想漸露頭角、人文主義思潮席卷整個歐洲。人文主義主張以人為本，用人性反對神性，用個性解放反對禁欲主義、反對封建禮教對人性的禁錮和摧殘。在這樣的大背景下，作為歌頌自由、平等博愛、主張個性解放的先行者莎士比亞就是要通過羅密歐與朱麗葉追求婚姻自主的悲劇表現新生資產階級與封建勢力之間你死我活的斗爭，表現人文主義的戰斗精神。中國的戲劇傳統主要承載的是儒家傳統，同時又以民間戲曲傳統為主要表現方式，因此梁山伯和祝英臺的形象是多元社會塑造的結果?！读骸穭⊥ㄟ^梁祝二人的純情交往、奮起抗爭到最后的自殺殉情，立體全方位地展示了生命個體與封建禮教之間的巨大矛盾。梁祝的故事流傳于中國封建社會后期的多個朝代，當時，封建專制統治腐朽森嚴，等級觀念、門第觀念、三綱五常等舊禮教嚴重束縛著人們的思想。受封建禮教的桎梏和長期浸淫，人們的思想越來越內斂和保守。所以，梁山伯與祝英臺不可能像羅密歐與朱麗葉那樣大膽、開放、熱烈，只能借景抒情、托物言志、隱晦含蓄的表達自己對戀人的愛意。可見，梁祝愛情的含蓄委婉并不是天生的，而是有著深層的社會原因。這樣的含蓄，后來還被總結成為中國人普遍的性格特點，一度甚至被塑造成中國人的行為方式。2.直接激昂與含蓄詠嘆的舞臺語言西方戲劇中，人物大段大段的對話和心理獨白，包括主題、劇情、人物及戲劇沖突就都是通過這些華美典雅且富有文采的對話來實現。比如，朱麗葉對羅密歐的大膽表白就通過抒情詩一樣的語言展現了她的活潑可愛、恬靜優美和對愛情的向往及未來的不安，特別是兩個人對愛情義無返顧的盟約誓言及獻身沖動，許多對話都運用了比喻、擬人、象征、對比、夸張等修辭方法。羅密歐把朱麗葉比喻成美麗的太陽，以表達對她的傾慕和贊美，同時又將月亮比擬成有嫉妒心的人，讓美麗的太陽最后趕走嫉妒的月亮，以象征堅貞的愛情對抗世俗仇怨的愿望，抒發他們對愛情自由的呼號———“羅密歐啊羅密歐，為什么偏偏是你羅密歐呢？否認你的父親吧，拋棄你的姓名吧，我也不愿再姓凱普賴脫了。”這樣的抒情，讓觀眾看到那個被鎖在深閨的幽怨少女已經情竇初開，她毅然決然地向家族發出挑戰，反抗的最強音從她的心里發出———“只有你的名字才是我的仇敵”。是什么力量讓這個只有14歲的柔弱女孩對愛有著斬釘截鐵的表態，就是純潔的愛情，所以臺詞中的每個字都吐露出她深情而堅定的愛戀和沖破封建勢力的堅強意志。在她的眼里，所有的一切在愛情面前都顯得微不足道，一切都可以拋卻。此時觀眾眼前的朱麗葉已經不再是原來那個天真爛漫的姑娘，而是一個敢于為愛獻身的女神。當朱麗葉對著月夜獨白時，羅密歐對朱麗葉大加贊美，稱朱麗葉就是他的太陽，并且在夜幕里響亮回答：“你只要叫我做愛，我永遠不再叫羅密歐了。”這樣的承諾讓人贊嘆，這才是純潔的愛情，這才是偉大的愛情！一段又一段慷慨激昂的臺詞讓觀眾看到，愛情悲劇不只使人看到血和淚，留給觀眾更多的是美的享受。如果說《羅密歐與朱麗葉》中的臺詞語言是激情澎湃的驚濤駭浪，那么《梁祝》中的臺詞語言則是山谷里潺潺的溪流。和前者截然不同的是，梁劇的語言突出表現了中國戲劇的文學性和音樂性。劇中念白與唱腔相和相合，邊說邊唱，邊唱邊說，且唱段在形式上接近詞牌體例，講究平仄、對仗和壓韻，這就讓唱詞更加動聽和有吟詠之味。簡言之，唱段在抒情、推進故事情節和塑造人物形象上至關重要，如那段著名的《十八相送》，祝英臺道：“青青荷葉清水塘，鴛鴦成對又成雙，梁兄啊，英臺若是女紅妝，梁兄你愿不愿配鴛鴦？”梁山伯：“配鴛鴦，可惜你英臺不是女紅妝。”祝英臺：“眼前還有一口井，不知道井水有多深。你看這井中兩個人，一男一女笑吟吟……”這里，祝英臺用濃郁的抒情和委婉含蓄的唱段向心愛的人敞開了心扉，同時通過這些唱詞將她知書達理又調皮可愛的淑女形象表現得栩栩如生。當祝英臺說“我家有個小九妹，梁兄可否愿婚配”時，梁山伯隨即問道“九妹今年有幾歲，九妹與你可相像?”祝英臺回答“品貌就像祝英臺”，梁山伯高興得迅即回答“多謝賢弟來玉成”。透過這些唱詞來看，梁山伯稍顯呆傻，但這正是他的可親可愛之處?？梢钥闯隽荷讲且粋€內心有著豐富感情的厚道人，是一個性格內斂書生氣十足的人。正因為他是這樣的人，才在婚變時非常悲憤以至于最后郁郁而亡。

二、具象舞臺與寫意舞臺反映不同文化對美的追求

從戲劇舞臺的表現形式來看，雖然《羅密歐與朱麗葉》和《梁山伯與祝英臺》都突破了古典戲劇理論的“三一律”，但在舞臺表現上卻截然不同。西方戲劇重于人物對話，依靠故事情節和人物矛盾取勝。而中國的戲劇載歌載舞、有唱有白，整體表現出的是藝術的綜合性?！读_密歐和朱麗葉》具有典型的寫實風格，故事從現實生活入手，矛盾沖突從焦點處展開。大幕甫一拉開，兩個家族的仇恨就牢牢地抓住觀眾的心，羅密歐和朱麗葉的感情變化通過場次來體現，其情節緊湊，環環緊扣，一直到最后步入高潮。舞臺上，一場一景，舞廳就是舞廳，花園就是花園，且羅密歐和朱麗葉相會的場景都很簡單。而越劇《梁山伯與祝英臺》則采用了浪漫主義和現實主義相結合的創作手法，突出了中國的古典特色，為觀眾創造了一個豐富的藝術空間。全劇以時間順序娓娓道來，梁祝二人同窗數年深情厚意，先是草橋結拜，分離之際又是十八相送依依不舍，辭藻優美，一詠三嘆，盡顯江南鶯飛草長的旖旎景色，也烘托出了梁祝兩人感情的曼妙美好。整個舞臺把眾多美的意象與中國古典特色巧妙結合，形成一幅幅濃墨重彩的中國畫，布景隨著劇情不斷變換，春夏秋冬四季次第展開的極致景色將人物的對白、唱詞與情感的變化契合得天衣無縫。尤其是象征愛情精靈的蝴蝶的出現及小提琴協奏曲主題旋律、越劇音樂經典曲目的運用，展現出濃郁的江南風韻，表現了梁祝愛情的凄婉動人。這種虛實結合、亦真亦幻的寫意手法，極具視覺沖擊和藝術感染力?？傊?，融匯在舞臺上的詩情畫意造就了梁劇獨特的優美風格，將一場千古之愛與恨表現得淋漓盡致，《梁山伯與祝英臺》也因此成為了我國戲曲藝術的典范之作。

三、悲?。鹤杂芍?/p>

魯迅說，悲劇就是將人類有價值的東西毀滅給人看?！读_密歐與朱麗葉》和《梁山伯與祝英臺》就是這樣。羅密歐和朱麗葉的相互殉情，讓愛的色彩甚為悲壯。特別是戛然而止的悲慘結局，使悲劇的沖擊力起到了振聾發聵的效果，也使悲劇的人物形象得到了張揚。梁山伯與祝英臺為了愛毋寧死，表現出愛情的凄美。尤其是“化蝶”浪漫手法的運用，為他們的愛情增添了神話般的魔力，象征愛情的永恒。在這里，愛情的毀滅讓人震撼，讓人警醒，讓人們化悲痛為力量，勇敢地去實現自己的理想與信念。更讓人們認識到，實現理想與信念是要付出代價的，甚至要付出生命的代價，并以此號召人們從封建禮教的思想中掙脫出來，為自由幸福而戰。封建社會像梁山伯和祝英臺這樣為追求愛情而不幸的人在當時的中國普遍地存在著，羅密歐與朱麗葉這樣為愛求而不果的人也在當時的歐洲同樣地存在著，這樣的故事每天都在上演，只不過人物和地點不同罷了。由此可見，愛情悲劇是那個年代人們的共同命運，且有其必然性，而這樣的必然性才是愛情悲劇的根源?！读_密歐與朱麗葉》和《梁山伯與祝英臺》成功塑造了兩對中青年男女為捍衛愛情不惜以極端方式反抗封建禮教的勇敢者形象。為了追求幸福，他們不低頭不后退，勇敢地進行抗爭，哪怕頭破血流，讓觀眾看到了人文主義戰勝封建宗法思想的曙光，也讓觀眾看到了人性的光輝。正如羅密歐所說，他們的墳墓將是一座燈塔，為后人指明了方向。今天，在婚姻愛情領域依然有許多問題，比如門第、金錢、地位等，劇作家在表現這一永恒主題時依然有著十分廣闊的空間。

作者：屈廈沙 單位：西安醫學院

參考文獻：

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