前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的中西文化碰撞對中國藝術歌曲的影響，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
“五四”時代的自由精神在新詩里得到了更為充分的體現。這些詩歌都體現了追求自由、個性解放等思想理念，審美價值極高，語言簡單，意境優美，情感真摯，后來這些詩歌作品很多都成為藝術歌曲創作的素材和靈感來源。隨著西方各種思想傳入引起的國內各方面的變革，西方音樂也隨著“文化殖民”進入中國，我國最早的音樂課開始在一些外國傳教士所辦的教會學校中設立，音樂教育開始發展。在這些影響下，一些要求改良的洋務派官僚和具有維新傾向的知識分子也逐步對音樂教育的重要意義有了新的認識。在當時，出于全面向西方學習和富國強兵的目的，清政府開始大量派遣青年學生出國留學，作為鄰邦的日本一時成為留學和考察游玩的首選。
在東游日本的過程中，對日本的學校教育的考察和了解逐步加深，其中，對提高日本國民音樂素養和促進日本近代化的音樂教育制度引起了國人的重視，1900年梁啟超就曾寫道：“欲改造國民之品質，則詩歌音樂為精神教育之一要件。”在維新派和新興知識分子的不懈努力下，1902年，慈禧頒布了學堂樂歌，樂歌課終于開始在一些中小學堂中逐漸開設起來，1912年，音樂課才正式作為必修課列入普通學校及師范學校的學制，新的教育體制和發展新的學校音樂教育得到了教育主管部門的重視，這些是學堂樂歌發展的基礎。學堂樂歌“是20世紀初隨著新式學堂建立而興起的歌唱文化，一般指學堂開設的音樂（當時稱唱歌或樂歌）課或為學生歌唱而編創的歌曲，它是中國新音樂和新教育的開端”。在當時內憂外患的社會環境下，為了喚起民眾特別是青少年學生和新軍士兵的熱情，達到富國強兵的目的，學堂樂歌成為這一思想的重要載體發展起來，從此，學堂樂歌成為學校的音樂教育中常用的題材，并且影響了中國人的音樂審美觀念，對中國人接受西方音樂文化也產生了重要影響。學堂樂歌在記譜上使用簡譜、五線譜等“歐洲通用樂譜”。曲調大多數是以西方音樂為來源填寫新詞，采用我國民間小調等傳統旋律編創的樂歌也占有一定比例，但是較少。學堂樂歌的內容以民族危亡時期，新興知識分子和有良知的國人要求改良社會、啟發民智、救亡圖存的民主主義和愛國主義思想為主。此外，教育青少年、表現學生思想和活動、宣傳婦女解放與社會改良的內容也不在少數。李叔同是學堂樂歌代表作曲家之一，他一生編寫的歌曲約70多首，其中早年所寫的均收集在他1905年所編印的《國學唱歌集》中。他創作的抒情的作品，文詞秀麗清雅，如《春景》、《西湖》等；后期作品則屬消極、傷感、出世思想的歌曲，如《月》、《落花》、《長逝》等，在這一百多首樂歌里，有些是他選曲填詞、有些是他為別人寫的樂歌填詞，自己既作曲又作詞的只有十余首。李叔同接受了歐洲音樂文化，利用帶有強烈的外來色彩的歐洲歌曲的曲調自己填寫新詞，歌詞帶有濃重舊體詩詞的韻調，他是較早將民族傳統文化融入到學堂樂歌創作中來的早期音樂家。
?學堂樂歌的代表人物曾志提出：“改良音樂，為中國造一新音樂。”這是學堂樂歌運動的目的之一，在這句話里，不難看出當時人們希望在學習西方音樂的基礎上，改造中國傳統音樂的理想。“20世紀80年代，有學者統計，自20世紀初年至1919年，所見唱歌集近三十種，有詞曲可查的樂歌即有1300余首。”學堂樂歌在當時蔚為大觀，“不僅為中國造就了曾志?、沈心工、李叔同等第一代國民音樂教育家，同時又為日后新音樂文化以及國民音樂教育的發展，作了起碼的知識啟蒙與人才儲備。學堂樂歌的影響也并不僅僅局囿于學堂之中，許多優秀的樂歌曾在社會上廣為傳唱，它的‘選曲填詞’的創作方式以及‘集體唱歌’這一新的表演形式，也一直影響到30年代學校歌曲、革命歌曲的創作以及群眾歌詠運動的蓬勃開展。”學堂樂歌在中國的深入，在當時成為家喻戶曉的藝術形式，深入到了家家戶戶大街小巷之中，這種廣泛的傳播對大眾接受西方思想也有深刻的影響。
美育思想在這一時期的發展，也推動了音樂的發展。美育推動了社會音樂活動的發展，活躍了民眾的精神文化生活，重新塑造了民族音樂文化。美育學說在西方最早始于德國美學家席勒《審美教育書簡》。他認為美具有改良社會的作用，“發達的美感能夠移風易俗，對此好像無需再重新證明。”“美育”一詞在中國的出現，目前所見最早是由王國維提出。王國維將教育分為三部分，即“智育、德育（即意育）、美育（即情育）是也。”在《霍恩氏之美育說》一文中，王國維提到了音樂在實施美育中的地位：“學校于美育一事……如唱歌，如玩奏樂器，皆宜加意肄習”。他的最終目的，同樣還是在于提請國人對美育的了解與重視：“竊愿今世學者知美育之重要，而相與從事研究。”王國維對美育的重視，對音樂在美育中作用的提出，可以說是當時中國第一人。1917年，蔡元培在《新青年》雜志發表了《以美育代宗教說》一文。他提出：“鑒激刺感情之弊，而專尚陶養感情之術，則莫如舍宗教而易以純粹之美育。純粹之美育，所以陶養吾人之感情，使有高尚純潔之習慣，而使人我之見、利己損人之思念，以漸消沮者也。”對于美育的目的，蔡元培認為，“美育之目的，在陶冶活潑敏銳之性靈，養成高尚純潔之人格。”蔡元培看到了美育的核心與關鍵———圍繞“美育作用于情感的機制”，提出了他的美育觀點，無論是人格培養還是陶冶情感，都是美感作用于感情所產生的積極效應，能夠提起科學的興趣和激起創興的火花。蔡元培的美育思想反復強調美育應該作為教育理念與德智體并重，是形成高尚人格不可忽視的方式。這是在他充分認識審美、美感對人的情感的深刻影響下，為使教育達到“育人”的目的，在晚清教育忽視開發、撫慰人心、人性的現實條件下做出的積極探索。
隨著美育思想的發展，一些新型藝術社團和專業藝術教育機構紛紛設立，學校音樂教育得到進一步推動，社會音樂生活開始活躍起來，大量音樂家投入到新型音樂創作中來。“五四”后，蕭友梅、趙元任、黎錦暉以及其他一些音樂家相繼開始了新音樂的創作實踐。這一時期的音樂創作主要以聲樂作品為主，從這一時期作品的歌詞可以看出，作品的題材與內容變得更加廣泛，各種富有詩意的題材內容表現出對美的進一步追求。以黎錦暉為例，他的兒童歌舞音樂的創作是當時音樂美育方面的代表作品。他一開始創作兒童歌舞藝術的動機，就是配合當時“推廣國語”教育運動，在他的《麻雀與小孩》的“卷頭語”中，他明確說明：“學校中表演高尚的歌劇，是學校生活中最有價值的舉動……對于社會教育有極大的幫助……一面又可以在無形中使民眾漸生尊重一切藝術的心情。”“五四”新文化運動時期，是一個“重新估定一切價值”的時期，傳統文化遭到了徹底的懷疑和否定，各種西方的新思潮涌入對傳統文化造成了極大的沖擊。在音樂界，對現狀不滿的人越來越多，要求改革的呼聲也越來越高，20世紀初興起的學習西樂的思潮在20年代得到進一步發展，到30年代在中國掀起了學習西樂的高潮。20世紀上半葉，向西方學習的潮流深深影響了當時社會文化的各個方面，知識界掀起一場場的改革，音樂的發展也產生了巨大的變化，西學東漸的時代潮流、學堂樂歌和音樂思潮的產生和發展，促成了這一時期音樂的變化，藝術歌曲就在這樣的背景下產生了。
作者：何杏莎 單位：廣西藝術學院職業技術學院助教