前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的跨文化戲劇在英美戲劇課堂實踐研究，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
【摘要】在應用型高校中開設英美戲劇課程，是一種突破與創新。學生們在戲劇課堂的實踐既體現了校園戲劇的活力，也對戲劇傳統進行了創新，展現了優秀的本土文化，為實現文化“走出去”做出貢獻。
“課堂參與”是教學活動中的一個重要環節，是學生對教學內容的反饋與自我主體性的展現，也是教師繼續開展和檢測教學活動的重要手段。CourtneyCazden認為課堂中的參與討論、回答問題等行為常被定義為“積極行為”[1]；而課堂中的沉默則多與無知、反感、排斥、拒絕等消極詞匯聯系在一起，成為教學活動中的“荒原”。很多課堂中，老師是絕對中心；基礎薄弱、內向羞澀的學生主動或被動地成為課堂中“沉默”的大多數。Kogawa認為課堂中的沉默分為不能說（對所學知識的不知道、不了解）和不愿說（擔心受到批評或非教學環境下受到孤立等）[2]，“消極”“被動”“沉默”成為個體繼續學習與老師開展教學活動的障礙；但也可成為教學改革的新起點。2014年，燕京理工學院英語專業開設英美戲劇課程，秉承英國戲劇教育學者多蘿西·希斯考特的教學戲劇理念，以戲劇為教學手段，以經典戲劇為教學內容，加大實踐與應用等環節在教學中的考察力度，獲得好評。在該課堂中，學生們被隨機分組，每組人數大致相等，再抽簽確定所演劇目和演出時間及順序，學生們便進入戲劇創作與排練階段。以戲劇為教學手段、內容及主要考核形式，使得以往沉默、邊緣、被動的學生成為“舞臺”中心，其自主意識得到提升。此外，戲劇兼容文學、表演、舞蹈、音樂、美術、人物造型等多門學科，賦予多數同學多種途徑參與創作和演出實踐。在對演出形式充滿好奇、渴望表達自我和團體內部的舒適、安全感等因素下，學生打破沉默，積極參與戲劇演出實踐，學生個體能取得很大進步。
一、演出實踐的跨文化特征
中國戲曲歷史悠久，話劇卻是在西方戲劇影響下，由留學生們所開創，《黑奴吁天錄》等“新劇”的誕生，成為中國現代戲劇開端，開創了校園戲劇先河，其前衛、先鋒、大膽創新成為校園戲劇的顯著特色。二十世紀60年代，先鋒派導演布魯克，謝克納和格洛夫斯基等人創作了一系列對東方文化重新“創造”且頗具爭議性的戲劇試驗，跨文化戲劇(interculturaltheater)實踐誕生，并逐漸成為國際戲劇理論界熱點。PatricePavis指出，Interculturalism(跨文化主義)不是被動接受社會中多種文化的跨文化事實，而是對跨文化對話的支持和對文化內部自我隔離傾向的挑戰，使隔絕的文化建立聯系，并促進文化間的對話與互動[3]。世界戲劇舞臺上東西方戲劇間的交流與互相借鑒從未中斷過。全球化與文化“走出去”戰略使得以中國傳統戲曲演繹外國戲劇，或將外國戲劇本土化和經典劇目雙語演出越來越受到中國戲劇舞臺及校園演出的青睞。由于是面向英語專業開設課程，并由英語專業學生演繹，故劇本及演出皆為英語。在語言學習與排練期間，文化差異和文化沖突是最常見的問題，因此教師協助學生構建合理的語境導向(contextualorientation)尤為重要。比如在A.A.Milne的獨幕劇《丑小鴨》中，歐洲某國國王與王后為相貌平庸的公主婚事發愁，公主偷偷與侍女互換身份，以此測試求婚的王子；而王子也早與貼身男仆調換身份；陰差陽錯與誤會百出之后，兩對戀人終成眷屬。由于情節的相似性，該劇上演時，學生們從“蘇小妹三難新郎”和“風雪配”等傳統故事中汲取靈感，對原劇進行跨文化背景下的語境重構；將該劇設在我國古代，在中國戲曲鑼鼓的伴奏下，學生演員們身著傳統服飾并以戲曲感的舞臺動作亮相，用英語演繹著一個東西方文化交融的戲劇故事，演出時全場鴉雀無聲，結束后教室成為喧囂沸騰的劇場。排演《玩偶之家》時，基于多數學生來自河北省的現實，為喚起觀眾們的情感共鳴，學生們借鑒1998年吳曉江導演執導的《玩偶之家》，將背景設定在民國時期的河北，并在舞臺裝飾上著力體現河北特色：如豐寧的剪紙裝飾，娜拉與孩子們在家中玩的是唐山皮影，海爾茂雖留學海外，但閑暇時依然最愛的是河北梆子；娜拉試圖融入河北文化，學說河北方言，學唱河北梆子。河北特色的文化形態在劇中頻頻展現，豐富了對原劇的表達，也喚起了學生們對燕趙文化的情感紐帶和傳統藝術形態的興趣。在演出中增添方言，也極具象征意義：娜拉希望融入河北文化，但卻產生諸多誤解；這不僅為該劇增添了喜劇色彩，也拉近了與觀眾們的情感距離，并最終為娜拉離家出走埋下伏筆，引人深思。
二、主題的本土化和當下性
從布魯克對《摩訶婆羅多》的改編與演繹，到鈴木忠志極具日本傳統藝能的視覺元素和藝術底蘊的古希臘悲劇《特洛伊女人》及大學生們對經典戲劇在新時代和跨文化視角下的解讀與創作，我們應意識到對國外戲劇的改編并不是單純重建國外生活場景或機械復述原劇作者[4]，而應體現當下時代創作者們的困惑、關注與思考以及對本土文化的“再次發現”。在《美狄亞》一劇中，很多人可能難以理解和接受美狄亞的行為與動機和劇作家對該角色的創作，學生們結合相關影視作品和文化考古資料，對該劇進行了改編。燕京理工學院版的《美狄亞》刪去了歌隊，增加了身著古希臘傳統服飾的美狄亞與乘坐古希臘三層槳戰艦飄洋過海到達科奇斯島尋找金羊毛的伊阿宋初次相識、并幫助伊阿宋奪取金羊毛，殺死前來追趕的親弟弟并與伊阿宋逃去遙遠的國度開始新生活的情節與場景；當孤身一人的伊阿宋奮力搖著船槳伴隨著大屏幕投射出的滔天巨浪和陣陣海浪聲出現在舞臺上時，觀眾們被迅速卷入劇情，沉浸在真實而又遙遠的戲劇故事中。第二幕已是十年之后，科任托斯城邦內，伊阿宋欲拋棄美狄亞，與科任托斯城公主格勞刻成親，由此引發了美狄亞對他的報復；該劇還原了古希臘神話故事的部分情節，劇情更加完整流暢，更易為青年觀眾們理解和接受。與“喧囂”舞臺上引人注目的演員一樣，部分學生們以一種“沉默”的方式也參與了該劇的創作和演出實踐，展現了他們沉默背后的力量與價值。戲劇賦予了每個人在舞臺上以平等的姿態施展自我才能和證明自身價值的機會，受到學生們熱烈歡迎。在戲劇課堂中，由于人物與題材的現實性和爭議性，很多劇目成為學生們戲劇創作實踐中熱議和思考的焦點。盡管劇本中時代、人物身份、階級、命運各不相同，但卻都有著個性鮮明的女性形象，如美狄亞癡情卻慘遭背叛，殺子時的猶豫與決絕，就要體現她對男性社會的不滿與反抗，并由此了解歐里庇得斯思想的進步性和他對古希臘女性命運的關注。同樣在《馴悍記》中，學生們將原劇中補鍋匠斯賴的情節完全刪除，直接進入“馴悍故事”，以當下年輕人的視角重新審視和塑造劇中的凱瑟麗娜。劇中的她一改傳統戲劇中忍辱負重的女性形象，以叛逆的性格和倔強的脾氣維護自己的尊嚴，反抗家庭及封建社會中的買賣婚姻，野蠻是她的一種自我保護，是“假我”，最后一番女誡展現了她對大男子主義的諷刺，歡樂之余引人思考。同樣，《玩偶之家》中的娜拉溫柔、體貼、善良，是丈夫口中的“小鳥兒”、“小鴿子”，也是婚姻中的玩偶與傀儡；當該劇結尾舞臺“砰”的一聲，她放棄一切甩門而出時，喚醒了學生們對過去與當下女性社會地位的思考和女性意識的關注。同樣，學生們將布萊希特《四川好人》重新命名為《燕趙好人》，并在人物、情節及結尾等方面進行革新，展現了妓女沈黛思想與行為的變化與人性的善與惡。原劇中結尾處，布萊希特借沈黛之口，控訴物質匱乏、充斥剝削與壓迫的社會中好人難做；而學生們的演出實踐中，該劇沈黛面對觀眾的一番獨白與號召，留下了一個更加光明的結尾，讓人在反思之余，留下一線希望。
三、結語
戲劇似乎是一個“喧嘩”而與“沉默”絕緣的學科。舞臺上演員們深情投入的吶喊、渲染氣氛的配樂以及觀眾們的掌聲與歡呼聲很難與“沉默”建立聯系。傳統課堂中，我們也更加鐘情于“喧嘩”所帶來的積極回應與肯定，忽略了“沉默”及“沉默”背后的價值與意義。應用型高校中的戲劇課程是對學生群體中“沉默”的一種絕好的探測與嘗試。在課堂內部，沉默可能是文化習俗的反映；在劇組內和演出中，它代表一種平等及民主的實踐；在“劇場”內，它代表一種在場、注視、關切以及一種表達。戲劇賦予了課堂中很多“隱形人”充分展現和證明自己的機會，前衛的西方戲劇與古老的東方藝術形態在富有創新和實踐精神的年輕人手中重新煥發了生命力。他們改編劇本，不斷排練，將自己置身于一個個真實而又虛構的場景中，表達著自己對外貌與身份的焦慮、父權制、女性命運、社會制度以及人性善與惡的思考；戲劇給與了年輕人們“沉默”和“喧囂”的“特權”，讓他們有能力和勇氣去選擇成為這個時代的“畫像者”。
作者:張帆 陳仲利 米曉麗 單位:燕京理工學院
