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【內容摘要】近幾年來，國家不斷強調對傳統文化的保護與傳承，使古箏樂器迎來飛速發展的時期。古箏樂器音韻十分典雅，并且擁有著豐富多彩的風格，在中華民族傳統音樂中占據著十分重要的地位。文章主要針對古箏的藝術創新以及古箏的審美文化屬性進行簡單的描述與探討。

【關鍵詞】古箏藝術;文化審美;藝術創新

新時期的古箏藝術發展受到許多因素的影響，使得古箏的美學內涵發生了變化，產生的文化審美屬性也表現出新的特征。古箏是中華民族的傳統彈撥樂器，在我國的樂器當中有著十分重要的地位，古箏樂器有著十分寬廣的音域和優美動聽的音色。古箏其實從戰國時期就已經開始流傳，具有兩千多年的歷史，是戰國以來普及率最高的樂器之一。隨著社會的不斷發展，在建設精神文明的大背景下，古箏藝術的發展要結合新環境、新趨勢。古箏藝術的發展一定要保持其傳統文化的精髓和包含的民族文化精華。在古箏的彈奏和創作中包含著十分豐富的中華傳統文化與美學的內涵，使其成為中國古典音樂的重要代表，并且古箏的發展變化深刻地體現了古典藝術發展的各個階段的特點。

一、古箏的發展狀況

（一）古箏樂器的生產狀況

兩千多年前的戰國時期已經開始有古箏的制作與演奏了，但是到現在為止還沒有形成正規的、標準的、全面的古箏制造的體系。現在，只有敦煌的一家古箏制造商被人們所熟知，在古箏制造市場上極其有名。許多小作坊的古箏制造由于不具備高水平的生產技術、規范的古箏生產管理，以及沒有統一的行業標準等，不利于古箏行業的發展。另外一個原因是古箏制造者的社會地位不高，沒有相應合理的收入，致使大部分人不是特別愿意制造古箏。這導致許多非常有名望的制造古箏的老師傅都后繼無人，沒有學徒來繼承自己制造古箏的手藝，從而影響古箏制造行業的發展與進步。

（二）古箏樂曲的演奏狀況

目前，我國的古箏樂曲演奏分為學院派和創新派兩種。學院派占據著較大部分比例，大多數學院派堅持傳統，在古箏樂曲的演奏上較為保守、死板。學院派的古箏演奏無法跟隨時代與社會的發展腳步，導致古箏樂曲的演奏水平停滯不前，難以進步與發展。而創新派把古箏樂曲的演奏方式加以創新，融入時代特色，與時俱進、開拓創新。但是創新派中也有一些人為了追求更多的經濟效益，隨意地加入流行與搖滾音樂的因素，導致古箏樂曲的演奏失去本真的味道，失去了古箏樂曲演奏的傳統性與經典性。

二、古箏的藝術創新

（一）古箏樂曲創作的創新

現代化的古箏樂曲既要保留傳統的古典風韻，又要結合一定的時代特征。在對古箏演奏樂曲進行創新時，首先要繼承傳統古箏演奏樂曲中的精華，舍棄糟粕，并且恰當地結合西方的經典文學作品以及獨特的文化藝術等，讓古箏在樂曲內容上既展現東方古典的獨特魅力與藝術，同時又展現出其在西方文化中的不同含義與魅力。在保留古箏樂曲傳統精華的同時，又為古箏樂曲的發展傾注入一些新鮮的血液。在古箏的樂曲內容創作上，可以加入具有當地特色的傳統經典故事、文學作品、民間傳說等，充分挖掘中華民族傳統文化中的精髓，維護與發展傳統的古箏藝術。例如，在2004年我國知名作曲家方崠清就創作了古箏彈奏與交響樂隊合作的《禪宗三境》。這首曲子既包含了東方深遠神秘的禪意，又涵蓋了西方音樂的熱情與奔放，是中西音樂文化結合的精華之作，顯示了音樂的靈性與深度。

（二）古箏樂曲演奏的創新

古箏作為中華民族傳統的彈奏樂器，是中國傳統文化中的精髓。而當代的古箏演奏者則肩負繼承和發揚古箏藝術的義務與責任。作為新時期的古箏演奏者，要保留住傳統中的精華，應多加以練習，加強古箏的演奏技巧。在保留傳統的同時，還要使古箏藝術走向國際、走向更大的舞臺，應結合現代特色，將新鮮的血液注入到古箏的演奏當中。現在的古箏演奏有了更加高的、新的要求，古箏的演奏已經由多種表現旋律、打擊節奏以及和聲多種音樂效果替代了傳統的單一的線條演奏規律。并且由于古箏的樂曲創作內容上發生了改變和創新，導致古箏樂曲的演奏方式與技巧也發生了一定的改變與創新，例如在古箏演奏時有了許多的演奏方法與技巧上的改變，多種多樣的調式、加快速度的彈撥段落等，這就要求新時代的古箏演奏者要具備充分的演奏技巧和更加全面的音樂演奏才能。《禪宗三境》樂曲的演奏者王溫豪為了能夠完美生動地呈現出《禪宗三境》中所表現的情境與思想感情，長時間閉關修煉，在最終的古箏樂曲演奏過程中以干凈利落的發音、從容的風范、千回百轉的撥弦，給聽眾呈現出一幅充滿禪意的畫面。王溫豪作為一名年輕的當代古箏演奏藝術家，向我們展現了她傳承弘揚傳統古箏藝術的決心與精神，展示了對傳統古箏樂曲創作的熱情與對古箏藝術的不懈追求，展示了對傳統古箏藝術熱愛的赤子之心和極其高遠的視野。她將中華民族的傳統古箏演奏藝術呈現于國際舞臺，展示給更多的人，對傳統古箏藝術的傳承與發展有重要推動作用。

（三）古箏樂器制造的創新

古箏作為一種傳統的演奏樂器，必須保持住古箏自身的高超品質和精湛的制作工藝，才能夠在激烈的市場競爭中拔得頭籌。在保持古箏制作的傳統工藝時，也要不斷地對古箏制作加以創新與發展，古箏制造者可以與一些專業的古箏培訓人員或者是資深的古箏客戶積極合作。隨著時代與社會的不斷發展與進步，當前越來越重視古箏的外形以及是否具有一定的時尚流行元素。而作為古箏的制造者要堅守傳統與傳承，提倡中國的傳統文化與傳統藝術，將古箏的制作重點放在古箏的音色和制作材料上面，不斷地對古箏制造加以研究與探索，提高古箏的質量，保證傳統古箏的制造技藝能夠代代相傳且充滿傳統文化的韻味。

三、古箏藝術的審美文化屬性

（一）古箏藝術的包容美

中國是一個具有悠久歷史的文化古國，其實在很久以前“箏”這種演奏樂器的文化就已經傳到了其他國家，并且經過國外的研究與改良在當地又形成了一種新的樂器。比如，在公元八世紀初，唐代就有文化傳播使者去往日本并向當地人傳授古箏的彈奏技巧。日本人對古箏這種樂器十分喜愛并且反應強烈，通過當地人的發明創造就產生了新型的樂器——樂箏。其實在古箏藝術的發展道路上，我國的古箏藝術家們舍棄了傳統古箏演奏藝術中的糟粕，取其精華，并且恰當地結合西方的優秀音樂與演奏的技巧。比如，我國知名作曲家王建民創作的《幻想曲》《西域隨想》等音樂作品中，不僅僅在古箏演奏的表現力和演奏技巧方面有了很大的突破，而且很好地結合了西方優秀音樂的演奏技巧與作曲的技巧。由此可以看出，古箏藝術在傳播和創新發展方面都有了很大的進步與變化，不僅把我國的傳統古箏樂曲演奏的文化傳播到了國外，還不斷地吸收國外先進的音樂理念，不斷地發展我國傳統的古箏藝術。

（二）古箏藝術的時代美

古箏音樂在當今社會上仍然具有極高的地位，就是因為傳統古箏藝術具有極其深厚的文化歷史底蘊。自從改革開放以來，我國的傳統古箏藝術得到了蓬勃發展，出現了許許多多的新型演奏技巧以及許多新的古箏樂曲。喜歡古箏、學習古箏演奏的人數也在不斷地上升，一些作曲家根據時代與社會發展的特色，將傳統的古箏演奏與當代的流行音樂結合起來，創造出新的古箏樂曲，發掘出古箏演奏的新美感，使得古箏這種樂器迸發出新的力量與魅力。如今，古箏藝術的發展是朝氣蓬勃的，假如古箏不具備時代性，那么古箏藝術就無法得到創新與發展，無法被新時代的人們所接受和喜愛。正是由于古箏藝術自身所具有的時代性、其積淀文化所產生的魅力，才能夠不斷地與時俱進、開拓創新，才能夠在每個時代都被人們所接受和喜愛。

（三）古箏藝術的民族美

古箏作為我國的傳統演奏樂器擁有悠久的歷史，并且由于我國地大物博，獨特的地理自然因素促使不同的地區形成了獨具地區風格的古箏藝術。古箏藝術的民族美表現在許多方面，例如古箏的制作工藝、古箏外觀的設計、古箏演奏樂曲的創作，都顯示出了濃厚的東方文化神韻。比如潮州派有一個自身的獨特之處就是它不僅使用工尺譜記譜，還使用一種比較特殊的“二四譜”的記譜方法。古箏作為我國的傳統民族音樂，它的創作題材很多都來源于民間的故事傳說，例如《高山流水》《蘇武思鄉》等古箏樂曲都是以我國的傳統故事改編而成的著名曲子。古箏藝術不僅扎根于我國的傳統文化，而且還融合民族的文化精髓，古箏作為一種傳統演奏樂器是中原文化的傳播者。但是在古箏藝術的發展與創新過程當中也融入了各個民族的特色，比如記載了西南地區少數民族文化特色的《黔中吟》，展現了新疆地區壯麗風光的《西域隨想》。在古箏的樂曲演奏技巧方面，也吸取了其他樂器的精華與特色，比如從琵琶的彈奏中獲得靈感而產生的古箏中的“輪指”。總而言之，古箏藝術是我國的傳統文化瑰寶，是民族音樂的重要部分，無論在國內還是國外的舞臺上都展現著自己的獨特魅力。在發展與傳承古箏藝術的同時，一定要注意保持古箏中的傳統文化，在保持住原本的精華之后再吸收其他音樂的優秀之處，不斷地創新發展古箏藝術。

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作者:張詩雅 單位:三明學院教育與音樂學院