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摘要：《樂器》期刊40年研究技術文獻匯編里匯集了古代樂器研究領域的200多篇文章，本文基于對這些文章的分析，總結概括了古代樂器研究的基本狀況，指出了既有研究可能存在的需要加強或不足之處，并適當展望古代樂器研究的進路。

關鍵詞：古代樂器文獻述評研究進路

一、引言

北京樂器研究所下設國家輕工業樂器信息中心，專門承擔全國樂器行業信息網絡工作，開展樂器及相關行業的信息與技術交流等，同時出版發行樂器科技類月刊——《樂器》雜志，雜志里一個重要的內容是古代樂器研究。本文基于研究古代樂器的200余篇文章的解讀，初步對此類研究做進一步論述。古代樂器研究主要有四部分內容，即樂器研究、古代樂器綜述拾零、古代打擊樂器和古代吹奏樂器研究。這200余篇文章研究內容豐富全面，幾乎覆蓋了古代樂器研究的所有領域，包括樂器定義、樂器分類法、樂器學、樂器考古、樂器聲學等重要內容。具體分類詳見列表1：在這217篇文章中，多出自專門研究者或資深藝人，研究形式多樣化。有基于文獻的樂器學理論研究；有利用樂器測音的實證研究；有樂器考古以及復制的成果敘述；同時也有對未來樂器發展的展望；以及對比研究也有綜合評述。不同的研究視角，使得這些文章總體顯示出視角多元化的特征。在古樂器的文章里，研究視角廣闊，有關于壁畫、石刻上結合古文獻記載的樂器考證；有關于樂器考古和樂器復制及保護與應用的文章；有關于古樂器制作工藝的研究。與此相應，這些研究所涉及的學科領域眾多。運用文獻學、考古學、音樂學、聲學（音樂聲學、建筑聲學）、化學（材料處理、琴漆發音的關系)、文化人類學、社會學、美學等多種學科理論對古代樂器進行研究。

二、《樂器》期刊關于古代樂器的主體研究內容

1.關于樂器定義、樂器學、分類法、原理的研究。對于樂器的定義，眾說紛紜，中外迄今沒有一個官方的統一劃分標準。在關肇元《樂器，人類的寶貴文明財富——談有關樂器的若干問題》一文中提到了樂器的定義，表述了“樂器學”的定義，它的范圍涵蓋較廣，主要研究樂器的起源、發展、演變、流傳、派生及其結構、特性、制造工藝和材料等。樂器學作為一門學科，關聯考古學、音樂學、聲學等多門學科，有其研究的范圍、方法和分類。在杉田佳千、山口修[日]所著，應有勤譯，羅傳開校《日本<音樂大事典>詞條樂器學》中認為，樂器學是研究一切發音的器具的一門學科。研究內容主要集中于兩大方面：一是樂器本身；二是有關樂器的解釋、表達的內容。杉田佳千、山口修[日]所著，羅傳開譯《樂器的機構與能量》一文中，通過樂器的功能將其分為具有一定構造的靜止狀態的物體（機構），以及誘導它產生振動的運動（能量）。機構分為主要和次要，主要機構指的是可以振動發聲的樂器實物以及使它發聲的誘引物，次要機構指擴大或者美化主要機構的共鳴物。文中的能量指操作樂器的力量，比如用手指按或者用嘴吹等。

2.關于文獻和文物中樂器考證的文章。韓府在《鐘鼓喤喤磬筦將將——淺談<詩經>中的樂器》一文中基于《詩經》中提到的樂器進行研究，其中確考無疑的樂器不下幾十種，從材料分類來看，金、石、土、革、絲、木、匏、竹八音俱全，文中也摘錄了關于打擊樂器、管樂器、弦樂器的記載，透過《詩經》可以看出當時的樂器的發展水平以及音樂的繁榮程度。同時，文中還論述了當時禮樂制度對于不同樂器的選取、用途以及規模的影響。關鼎[日]著、梁今知譯《<法華經>所見樂器》一文中，將《法華經》中記載的樂器列舉出來，并加以介紹。其中有弦樂器、管樂器、鼓樂器、打擊樂器，記載中常見的是鼓樂器敦毒比，管樂器象庫，即法螺貝。劉正在《<周易>古代樂器考——釋缶第一》——文中是將《易經》中的打擊樂器“缶”進行考證。作者認為作為“音樂之始也”的缶、磬實際上是從古人在燒制器皿和打制石制工具中逐漸產生出來的。“擊缶而歌”實則是利用擊打樂器的節奏感與內在的情感產生共鳴，從而表達自己的喜怒哀樂。上述舉例文章是對于文獻中樂器考證的研究，還有部分文章是對古代文物遺跡中樂器的考證。趙昆雨在《北魏司馬金龍墓樂器雕刻考索》一文中介紹了司馬金龍墓出土樂器雕刻的情況，通過對這些雕刻的研究，體現了北魏時期樂器的樣貌、演奏方式，同時通過這些雕刻體現出了西涼樂的思維（如圖1～4，例圖來自原文）。趙昆雨在《云岡吹指、彈指及抃雕刻考略》一文中通過對雕刻的研究，體現出樂器演奏的形式，并分析了彈指及抃傳播至云岡的原因及媒介。高德祥《敦煌壁畫中的不鼓自鳴樂》一文中論證了不鼓自鳴樂在敦煌壁畫中出現的年代、表現特點以及壁畫中所涉及的樂器。《敦煌壁畫樂器仿制研究初探——與鄭汝中先生商榷》一文的作者沈正國參與“敦煌壁畫樂器”項目，仿制出了壁畫中的樂器如花邊阮、十二弦箜篌、十二弦琴等，加深了人們對敦煌歷史文化的理解以及壁畫中所呈現的千百款樂器的認識，有助于闡明中國傳統樂器的歷史演變，對未來樂器的走向也有積極的作用。除了壁畫中的樂器，還有一些出土的樂伎傭，通過樂舞的藝術形象，側面反映出樂伎演奏樂器的狀態。余德章在《四川東漢墓出土的樂伎形象》一文中介紹了東漢墓出土的胡樂“騎吹”畫像磚和樂俑，體現出了漢代樂舞的藝術造詣之高。高至喜在《唐代青瓷伎樂傭》一文中，介紹了初唐時期屬于“坐部伎”的5件青瓷伎樂傭：豎箜篌、篳篥、腰鼓、鈸和拍板伎樂傭，它們在西涼樂和龜茲樂中均出現，出土的文物充分體現了唐代小型管弦樂隊的風貌。

3.關于古代打擊樂器的研究。古代打擊樂器一般分為編鐘、編磬、鼓等幾類，關于打擊樂的文獻有的是對出土樂器的介紹，有的是對于樂器的測音和聲學分析，還有的是對樂器的仿制、制作工藝進行研究等。曾遂今在《中國鐘文化》一文中以曾侯乙編鐘的影響為引子，展開介紹了中國古鐘概覽。在這些古鐘 上，記載著統治者的興趣、信仰、迷信和愚昧，也顯示著人民的聰明、才華。王子初在《紐鐘》一文中介紹的紐鐘是一種新式鐘類樂器，利用西周甬鐘的鐘體和銅鈴的紐相結合。文中介紹的時代集中于春秋中、晚期，以河南為中心，山東、山西、湖北、安徽、江蘇一帶出土的紐編鐘的出土遺址、件數、形制尺寸等，意義重大。金海鷗在《古代編鐘及其仿制》一文中介紹了我國古代編鐘的歷史文化背景以及雙音鐘代表的春秋戰國時期音律學發展的較高水平，從而對雙音鐘從造型、音位排列和音域、鐘槌均進行仿制，充分體現出上古時期的藝術造詣水平之高。在樂器聲學研究方面，對于打擊樂的研究也有許多。如李加寧在《淺議曾侯乙編鐘的頻率與尺度間的關系》一文中利用數學模型的實驗數據同《考工記》記載的比值間的差異，從而證明曾侯乙編鐘的頻率與形狀尺度的數學關系；通過一元線性回歸數學模型得出曾侯乙編鐘的尺度、音響及造型比《考工記》所載更精細奧妙。再如《雙音鐘音樂性能之檢測》的作者韓寶強參與一套由108件編鐘組成的“中華和鐘”的音樂性能的檢測，檢測的方法以聽覺為主，輔以聲學測量儀器進行，主要對編鐘的音準、音色、音量、延時等幾個方面進行檢測。對于編鐘的音樂性能不僅有主觀聽覺的認知，還有客觀儀器的檢測，檢測出的結果更加真實、有說服力。方建軍在《吳越樂器句鑃及其相關問題》一文中對東周至漢代吳越樂器句鑃進行研究，介紹了它的功能和禮樂適用范圍，指出句鑃為吳越音樂文化所獨有樂器，并沿用至今。

4.關于古代吹奏樂器的研究。古代吹奏樂器不僅有笛，還有篪、蕭、胡笳等。這一部分的文獻有對于出土樂器的介紹和考證，還有涉及管口矯正的律學和聲學問題。朱同編譯的《原始笛類樂器》一文中，分別闡釋了口哨類笛、無指孔笛（“男人”和“女人”、笛類樂隊與排簫、泛音獨奏笛）、指孔笛的流傳地域、形制、演奏形式音域等。陳正生在《談談（豎）笛、尺八和洞簫》一文中提到了3種樂器有著繼承關系，時間雖然相跨兩千多年，但是樂器容易混淆，作者對每種樂器進行了介紹和分辨。朱同在《胡笳雜談》一文中通過解讀古今文獻資料，描述了胡笳這一樂器的歷史淵源。作者認為原始胡笳的靈感來源于“葦葉響”，直到秦代才形成文明類胡笳并運用推廣；漢代為張騫自西域引入的三孔形制胡笳；六朝以后出現了先進的七孔篳篥；清代三孔胡笳又得以恢復光大，經過改進先后取消了簧片與兩端的角，形成今日的阿爾泰胡笳。何昌林在《唐代的三十六簧半音轉調笙——試談民族樂器在歷史中的“最佳狀態”與“敗落狀態”》一文中研究唐代三十六簧笙的歷史變遷，表明了唐代音律發展先進，到了解放前期我們留下來的十三簧笙實則是這件樂器在音律構造上的倒退。有一類文章是對古樂器進行改造并形成新的樂器，如寧保生在《新篪的研制報告》一文中對古篪作了簡要述評，研究了其發音規律和不足之處，從而指出新篪開發的關鍵在于實現閉管與開管音的有效組合，闡述了新篪尾翹孔的定位及思路，最后介紹了新篪的性能、特點和實用價值。

三、不足之處與研究進路展望

通過閱讀匯編里的200多篇的文章，對于古代樂器的概貌有了較為詳細的了解，但是在研究的過程中也發現其略有不足或值得進一步探討之處。首先，這些文章給人以五花八門、處處開花的景象，而同時也具有浮光掠影、有待深入之感。側重實踐性，理論性深入研究鳳毛麟角。比如打擊樂器曾侯乙編鐘的出土代表了上古時期我國音樂水平發展之高，研究者對于樂器的測音、復制做了大量工作和研究，但對于樂器學科中樂器本身的理論以及其后的歷史發展、演變脈絡梳理不詳，不夠清晰。其次，樂器學這門學科的建立為研究者提供了良好的范式，定義了樂器的研究資料和研究方法。但在具體的研究文獻中，多為百家爭鳴、百花齊放，并沒有按照其研究方法進行。在社會科學的方法里，樂器作為一個可視的實體，象征著某些社會意義，不僅是簡單的人與人之間的情感連接，還會產生人與自然的生態學主題，例如在研究笛子的制造材料竹子時就會產生竹文化與樂器的關系，同時在研究它們關系的同時，也會促進樂器制作的職業化、復雜化，樂器的演奏技巧也會改進，這樣就可能形成社會學乃至人類學的命題。最后，對于樂器的制作工藝和聲學律學原理的研究者并不多，他們的文章也不夠專業系統。在這些領域形成短板，較難從本質上挖掘樂器本身，原因在于許多研究者并不懂理工學科，無法深入本質，因此這使得研究樂器理論具有很大的空間。中國古代樂器是中國傳統音樂文化巨著中的一頁，厘清樂器歷史的發展脈絡是有一定的難度的，部分現代樂器的構造和形制是如何演變的很難考證，但即使這樣，通過研究者的努力也可以將散落在各個時代的樂器明珠穿成串，同時，闡明古樂器的歷史沿革也對判定未來樂器走向具有積極的作用。

1．進一步拓展文獻爬梳。中國古代文獻浩若煙海，很多關于樂律與樂器的文字就淹沒在其中，要深入、系統而全面地研究中國古代在這方面的文化與科技價值，就必須將文獻爬梳工作進一步拓展。與此同時，要全面搜集整理其他已有的古樂器研究文獻，拓寬研究領域，博采眾長。

2．加強古樂器的地域性研究。地域性文化的差異會導致古樂器的多樣性，例如敦煌壁畫中的琵琶是琵琶史料中極其重要的一環，對于敦煌歷史文化現象的理解有助于對西部華夏樂器的深層次研究。

3．調查、訪談民間古樂器制作研究專家。在我國民間散落著許多樂器工藝制作的匠人，他們默默無聞地從事著一代又一代傳承的手藝，他們是樂器研究行動的寶貴資料，對于民間藝人的調查和研究是不可或缺的一步。

4．深入開展中西音樂文化對比研究。中西音樂文化的對比研究能夠拓寬古樂器研究方向，加深對我國傳統古樂器發展的思考，用更為開闊和深遠的視野關注人類的音樂，將人類文化的多樣性和統一性體現在古樂器理論的研究中。

作者:姜楓 單位:山西藝術職業學院