前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的古典舞與傳統文化關聯性，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。

1．中國傳統文化貫穿于古典舞的發展

中國古典舞是在中國戲曲舞蹈、古代舞蹈以及傳統舞蹈的基礎上發展而來，更確切地說，它更是對以上三種舞蹈藝術的復興，是繼承和發展中國傳統文化的審美理念和原則的體現。因此，中國古典舞相對于中國戲曲舞蹈、古代舞蹈以及傳統舞蹈來說，創新度并不高，它猶如一根繩子，將中國傳統文化很好地串聯在一起。從流派理論的角度來分析，中國古典舞是一種蘊含中國傳統文化元素的舞蹈類型，在中國舞蹈的種類里，與芭蕾舞、民間舞和現代舞相提并論。中國古典舞經歷了一個漫長的發展演變過程，具有悠久的歷史，可以一直追溯到流行于中國古代的宮廷舞，甚至可以繼續向前追溯，一直到民間舞蹈。自西周時期開始，我國就已經出現了專門管理禮樂舞蹈的機構，后來的兩漢、兩晉、隋唐以及五代也都一直沿襲這一機構。宮廷舞中最為人們所熟知的有周代的六個樂舞，此外還有唐代的《九部樂》、《十部樂》等，很多統治者都熱衷于舞蹈，宮廷舞又恰恰是在迎合統治者審美情趣的基礎上創作的，這就使得部分宮廷舞作品不可避免地帶有奢靡、消極的色彩。可是這種情況并不絕對，只占據了宮廷舞的一部分，大部分宮廷舞作品都是樂師吸收民間舞蹈某些元素的基礎上創作完成的，因此宮廷舞鮮明地體現了傳統藝術的精美絕倫。到了宋代，中國民間舞蹈吸收了戲曲中的某些舞蹈元素，從而形成獨具特色的宋代舞蹈，發展到元代時期，舞蹈進入到一個嶄新的大融合階段，無論是滑稽戲、白戲，還是宮廷樂舞、歌曲，都鮮明地體現了這一點。中國舞蹈在元代、明代和清代主要與體現中國傳統文化的戲曲舞蹈相融合，后來，社會矛盾不斷加深，社會生活也出現了翻天覆地的變化，使舞蹈藝術具備了發展的可能，大大豐富了舞蹈的形式和內容。直至新中國成立之后，中國古典舞也隨之悄然出現了一些變化。很多舞蹈家紛紛針對中國古典舞的發展展開研究，他們不但積極學習古典舞蹈中戲曲舞蹈的成分，而且還在古典舞蹈中加入了武術元素、芭蕾元素，推動了中國古典舞蹈的發展。除此之外，這些舞蹈家還借鑒了芭蕾舞中的舞蹈技巧，投入大量時間和精力，編制成首套古典舞教案。《小刀會》、《寶蓮燈》等作品都是古典舞中的典范，它們采用了較多的古典舞動作，展現了濃濃的中國傳統文化色彩，為觀眾帶來美的視覺享受，提高觀眾的審美情趣。隨著改革開放政策的實施，中國古典舞重新進入了快速發展時期，舞蹈家不但對戲曲舞蹈展開深入研究，試圖找出可以借鑒到古典舞蹈中的成分，同時還對石窟壁畫以及出土的舞蹈資料進行研究，以便在此基礎上創作出新的舞蹈動作，如《絲路花雨》、《編鐘樂舞》便是其中的代表作。很明顯可以看出，中國古典舞是當之無愧的寶貴藝術形式，藝術價值極高，它不但與戲曲、武術中的某些元素高度融合在一起，而且還能體現出舞蹈大師高超的舞蹈技能。表演者的精彩表演充分表現出古典舞的深刻內涵，同時也一并展現出與之密切聯系的中國傳統文化。無論是中國古典舞的服飾、音樂，還是動作、神韻，無一不與中國傳統文化密切聯系的顯形呈現，形神兼備而和諧統一。

2.古典舞的特質與中國傳統文化緊密相連

中國古典舞不僅吸收融合了武術、戲曲、民族舞蹈的某些藝術元素，而且還借鑒了芭蕾舞的抽象動作，最終形成了“神形兼備、剛柔并濟、動靜互補、以身為本、以意為神、內外合一、一動俱動、兼含并蓄”的藝術特征。這一概括不僅強調了中國古典舞蹈的內在精神和藝術風格，揭示了中國古典舞的文化內涵，而且還體現了中國古典舞蹈對中國傳統文化的傳承以及獨特的美學特征。

2.1古典舞之身韻產生于中國傳統文化中

中國古典舞不但集中體現了中國形態美學、韻律美學，是二者的綜合反映，同時它也淋漓盡致地展現了中華民族的精神氣質。中國古典舞不會將某一傳統藝術形式簡單照搬過來，而是對其中的精華部分進行有選擇地吸收，運用自身的審美理念去發現其他傳統藝術形式中民族性的東西，并在遵循傳統舞蹈發展規律的前提下將其進一步發揚廣大。這是中國古典舞蹈與其他傳統藝術表現形式之間最根本的區別，同時也是中國古典舞能夠散發獨特魅力的原因。由于中國古典舞蹈與中國傳統文化之間存在著極為密切的聯系，因此對任何一名舞蹈表演者來說，都必須不斷提升自己的文化修養和審美情趣，更深刻地理解舞蹈的美學價值所在，這樣才能積極主動地投入到舞蹈訓練中，從而靈活自如地運用舞蹈肢體語言來展現美學特征。

2.2形、神、勁根植于傳統文化中

中國古典舞的外形特征是，它不僅需要保持直立的外形，而且還需要在傾、圓、擰曲等基礎上展現各種各樣的舞蹈造型。中國古典舞的外形一定要充分展現自身內涵，即必須將民族氣韻充分展現出來。古典舞在表演過程中要掌握節奏技巧以及用力方法，也就是必須要保持動作的快慢、開合、松緊恰到好處，做到抑揚頓挫，錯落有致。金藝華先生是國內知名舞蹈教育專家，他為學生講解舞蹈技術動作的時候總是將氣息的運用放在突出的位置。他提出，學生必須能夠靈活運用氣息，氣息應該從身體的丹田部位發出，不能從其他部位發出，只有善于將氣息運用自如，才能在舞蹈表演過程中有更加出色“韻”的呈現。顯而易見，傳統文化貫穿于中國古典舞的每一個技術動作中，表演者不僅需要認真對待每一個動作，而且還需要學會正確運用氣息，這樣才能將古典舞中所蘊含的傳統文化完美的演繹出來。

3.中和之氣構成中國古典舞之傳統文化內核的基礎

中國古典舞傳統文化內核應該以中和之氣為基礎，中和之氣既是中國古典舞的根本特征，又是賦予中國古典舞美學價值的所在。“中和之氣”中的“中和”是對文化現象內涵的評價，它是帶有科學思維特征的美學和哲學的綜合體現。要想充分認識中國古典舞的內在精神必須以一定的依據為前提，因此深入分析中國古典舞的內在精神所在的品格是非常有必要的，這樣才能發現中國傳統文化的內在精髓。關于古典的基本內涵，應該包括兩個層面的含義：一是對傳統文化的傳承，二是對傳統舞蹈的現代化構建，缺少其中任何一方面都是不完整的。學者必須充分認識這一點，這樣才能發現古典舞中的內在傳統文化，才能全面掌握古典舞的確切內涵。通過分析中國古典舞文化的發展演變歷程發現，它與文學藝術中所蘊含的文化精神基本相吻合。通過歸納總結可以得出：“和”與中國古典舞之間的密切聯系體現在三方面，第一，“和”與中國古典舞的哲學基礎密切相關；第二，“和”與中國古典舞的美學價值密切相關；第三，“和”的觀念與古典舞的人體運動規律密切相關。“和”與中國古典舞的密切關系對古典舞的外在形式以及意識領域產生了重要影響。因此，中和的觀念對中國古典舞的形式和內涵的影響是有目共睹的，它是古典舞傳統文化中當之無愧的內核基礎。從一方面來看，中國古典舞蹈中關于“天人合一”、“中和”的美學意義與中國古典舞蹈中的內涵完全相符，并且前者也是對后者的解釋；從另一方面來分析，人們要以此為基礎，以積極的態度對待“天人合一”的觀念，主動接受生命與自然密不可分的觀點，更重要的是，人還要以實際行動來維持人與自然的和諧關系。這種觀點不僅對中國古典舞形式與內涵的構成具有影響作用，揭示了其內在哲學基礎，而且也有利于中國古典舞的發展。無論是中國古典舞蹈，還是中國其他傳統藝術以及美學，都不能脫離人文傳統而獨自存在，我們必須理清中國古典舞與傳統文化的傳承關聯性，尤其要準確把握它的外部呈現形式與內在傳統文化之間的氣韻關系，這樣才能較為全面地分析傳統文化對古典舞蹈產生的影響，所以說“中和之氣”不僅彰顯出中國古典舞傳統的文化之美，同時也充分體現了中國古典舞具有時代的氣韻之美。

4.結語

中國古典舞的起源和發展都和傳統文化緊密相連，是中國優秀傳統文化的直接體現。在當前舞蹈發展日新月異的情況之下，中國古典舞蹈的持續發展，不僅僅需要吸收和借鑒西方舞蹈思潮的精華，更要植根于中國傳統文化本身，從而創作出具有中華民族特色和文化特色的作品，進而促進中國古典舞的持續發展。

作者：陳小柏 單位：馬鞍山師范高等專科學校