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一、《水經注》撰寫原委之略述

《水經》是三國時代桑欽所著，因原文僅萬余字且缺乏系統性，北魏時期的酈道元在其基礎上進行了再創作、再論證。酈道元飽讀《山海經》等地理學著作，遍游名山大川。他先后參閱前人430多種書作，查看了許多山川地貌圖，并進行實地考察和調研，游歷了秦嶺、淮河以北和長城以南等廣大地區，問詢當地居民水道的古今變遷及河流淵源，搜集到許多當地的風土民情及歷史神話故事。《水經注》全書共四十卷（原書宋朝已佚五卷，今本是經后人改編而成），計30多萬字，記述了1252條河流及有關的歷史遺跡、人物掌故、神話傳說等，比原著增加了近千條，文字增加了20多倍。《水經注》既是一部系統而完整的地理學專著，又是一部廣博而優美的古文學作品，對后世游記散文的發展也影響頗大。

二、《水經注》傳統文化之內涵

《水經注》全文雖以古文行篇，但文字通融，毫無拖沓、偏僻字句，易讀易懂，若通篇閱讀則朗朗上口，仿佛于山水之間有天籟之音，耐人尋味，文采斐然。

其一，《水經注》文學魅力深刻雋永。

《水經注》能從不同角度對自然山水進行個性化刻畫，恰如其分地表現出山水各自面貌；在著力挖掘對客觀景物的內在品質時，能使山水景物風貌的精神特質得以深刻的體現，突出地刻畫顯現了各種不同的山水性格；而在敘事描寫之中飽含著著者的真情實感，能夠融情入景、情與景偕，亦堪為之稱道。《水經注》對自然山水、草木的描寫細致入微，恰如其分，傳遞出獨特的文學美感、空間質感和畫面美感。諸如《水經注》卷十六《谷水》中寫道“山有都亭，堂上結方湖，湖中起御坐，石也。御坐前建蓬萊山，曲池接筵，飛沼拂席，南面射侯夾席，武峙背山。堂上則石路崎嶇，嚴峰峻險，云臺風觀，纓巒帶阜。游觀者升降阿閣，出入虹陛，望之狀鳧沒鸞舉矣。其中引水飛睪，傾瀾瀑布，或枉諸聲溜，潺潺不斷。竹柏蔭于層石，繡薄叢于泉側，微飆暫拂，則芳溢于六空，實為神居矣”。其中所營造出盎然的生機、悠遠的境地都如丹青目呈畢現，令人為之神往。又如《水經注》中山有描寫峰巒、洞穴、巖岫、怪石、陵阜等所處，水有刻畫瀑布、泉源、清溪、津渡等，還有對城池關隘、宮殿廟宇、物產古跡等處的走訪、考證、記載和描述，可謂洋洋灑灑，兼收并蓄，異彩紛呈。這些都是與酈道元要“地以存古”的本意相符的。酈道元擅于將所描述自然物象與之所處環境關系進行整體考量把握，對山水構造、山水意境及山水性格都有準確到位的再現和塑造。在對景物“隨物賦形”，做個性化描寫時極見文字功力，讓一部人文地理著作也能放射出文學的光芒。

其二，《水經注》藝術情感真摯醇厚。

囿于《水經注》自身的特別體例和內容要求，酈道元以尊重自然的寫實筆法描山繪水時，也賦予其情景交融的感染力，避免說解上給人枯燥感。如《水經注》卷三十七《夷水》中有“其水虛映，俯視游魚，如乘空也。淺處多五色石，冬夏激素飛清，傍多茂木，空峙靜夜聽之，恒有清響……不覺疲而忘歸矣”。酈道元在對自然美景與友人情懷相交集中，“不覺疲而忘歸”，借景抒情、融情入景，筆下生動地展現他以及游人的真情實感，抒發出不同自然環境中審美者的不同心情和體驗，使審美的客體和主體在一定程度上得到交融，流露出深深的體悟和真摯的情感。在《水經注》卷十四《濕徐水》中描述，“（居庸關）南則絕谷，累石為關垣，崇墉峻壁，非輕功可舉，山岫層深，側道褊狹，林鄣邃險，路才容軌……聆之者莫不傷思矣”。酈道元筆下以寫自然景色的幽靜、凄美，給人以一種冷冷清清的心理感受，如同對漂泊之苦、思鄉之悲的反復歌詠，讓“聆之者莫不傷思”。

三、《水經注》山水主題之啟示

山水畫作為中國傳統繪畫的重要表現形式之一，經過歷史漫長的發展沿承，現已非常成熟。其間，各種中國畫美學思想層出不窮并各持己見。有的偏重于“師承古人筆墨”，而忽視生活實踐的創造性；有的過于強調以寫意為主、“神采為上”，而忽視形質、理法的交互性。現實中，山水畫家必須既懂得古人之理法，又懂得自然之理法。山水畫教學作為高校藝術教育的重要組成部分，常常通過臨摹課、寫生課相結合的方法和途徑，達到讓學生既可以掌握古人之理法（臨摹），也可以掌握自然之理法（寫生）的目的。因為只有把客觀存在的自然景物與主觀能動的藝術情感相融合，才能實現“物我交融”“天人合一”，才能創造出真正富于感染力的優秀山水畫作品。對于現代人而言，酈道元的《水經注》已經不僅作為地理學著作來加以理解，其中承載的傳統文化和山水精神，也蘊含著對山水畫教學的發展啟示。

其一，以文化本源探求山水真諦，實現知行統一。

中國畫與傳統文化關系緊密，可謂一脈相承，其獨特的品評方式、學習途徑、鑒賞方法及創作手段由來已久，發展已臻于完備并自成體系。西風東漸百年來，原有的中國畫教育體系受到沖擊，多是以犧牲民族文化和中國畫自身為代價的。從20世紀初始，學院教育就把中國畫的繪畫系統給丟失了。黃賓虹先生堅持“于傳統溯求本原，于未來以求開放”，認為既要繼承傳統文化精華，又要學習并掌握傳統文化中最本真的、最有生命力的那部分，然后融入“時代精神”大膽變革，方能有所成就。明代李日華在《墨君題語》中言：“繪事必須多讀書，讀書多，見古今事變多，不狃狹理見聞，自然胸次廓徹，山川靈奇，透入性地時一灑落，何患不臻妙境。”從某種意義上說，《水經注》能藉山水之名傳遞出傳統文化之美，一如其后許多的文人游記，值得稱道的是，酈道元不虛千里之行，才有了文字與山水的相互生發。古人云：讀書以明理。在山水寫生教學中，提高學生的文學修養非常重要。通過結合《水經注》的通讀詮釋，將讀書與行路有機結合，有助于學生進行寫景狀物，融情入景，“登山則情滿于山，觀海則意溢于海”，學會將筆、墨、景、情統一起來，達到體味山川精神與抒發浪漫情懷的完整結合。

其二，以傳統美學推進山水教學，實現人文統一。

在第十二屆全國美展中國畫展學術研討會上，美術理論家張曉凌指出，現在的學院教育缺乏對中國傳統美學思想的傳授，很多學生對古代美學思想精髓都沒有具體認知，寫生也只是對自然景觀的照搬，缺乏最重要的思考醞釀環節。理論家尚輝認為，所謂的“堅守”，其實就是對中華文化的立場問題。無論中國畫如何汲取外來藝術養分、如何推進藝術變革，都應該以堅守中化文化的核心價值觀、中國畫的核心審美規定為立場和依據。放眼看去，在各級各類美術大展上的許多山水作品，在片面追求畫面的造型能力、寫實效果的同時，恰恰失去了中國畫審美中強調的“雅、靜、清”等精神品格，暴露出畫家在傳統文化素養上的不足。董其昌《畫禪室隨筆》中記載：“昨歲在石湖寫此圖，今攜至西湖展觀，乃絕似兩峰六橋景界。惟是積雨連旬，煙霏不開，與李營丘畫法無當，須米家父子可為傳神也。”可見，古代畫家在畫論、畫理等美學修養方面也造詣極高，這樣才能在山水表現上做到通融順達，創作出精妙的山水佳作。對于中國傳統的人文精神，我們必須對之先有認識，然后發揮光大，否則中國過去或未來之人文思想，皆為無本之木，無源之水。

其三，以民族精神凸顯山水風骨，實現筆墨統一。

高校有著文化傳播、精神引領的重要責任和優勢資源。其中，對中華民族精神氣節的教育行動，將有效地推動對中國傳統藝術精神的挖掘與研究。在中國山水畫教學時，應該強調山水作品民族化的符號特征表現。這也是傳統山水畫獨到之處，在諸如李成、范寬、馬遠、夏圭等大家所繪山水中，也有著對民族精神的贊美或緬懷。我們要引導學生創作出能“在視覺符號表達上顯示出中國傳統藝術的地域性特征、身份特征和民族特征”的作品來。文化傳統的缺位，自我認知的迷失，對民族的發展進步將會遭到滅頂之災。只有懷著民族情懷去深入生活，用心靈與自然溝通，用思想與山水對話，給山石打造風骨，筆下才能流露出“江山如此多嬌”的豪情與灑脫，才能創造出真正具有時代精神的優秀山水畫作品。

作者：趙健 單位：南京特殊教育師范學院藝術學院