前言：尋找寫作靈感？中文期刊網(wǎng)用心挑選的傳統(tǒng)文化對雪景畫的影響，希望能為您的閱讀和創(chuàng)作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。

一、雪景畫的基本特點概要

（一）雪景畫的分類

1.花鳥類的雪景畫

以花鳥為題材的雪景畫在我國古代也比較多，這一類別的畫作現(xiàn)存的很多。其中畫得最多的題材包括：雪雁、雪鴉、雪鷹、雪鷺等鳥類，雪柳、雪松、楓樹、雪蕉等樹木類；還有蘭、竹、梅、山茶、蘆花等等花草類。古代的花鳥畫立意常常與人事相關(guān)，畫家通過對花鳥的描繪，借用被描繪的草木、花鳥等去抒發(fā)內(nèi)心的感受。把雪融入花鳥畫之中，把生物和雪一直描繪于畫面里，可以形成獨特的動與靜相結(jié)合、虛與實相產(chǎn)生的效果，體現(xiàn)出作者豐富和獨特的內(nèi)心世界和精神追求。

2.人物類的雪景畫

此類的雪景畫多是細致地描繪對人的肖像，往往和雪中人的活動相聯(lián)系,多表現(xiàn)人們雪中生活的場景及一些有趣的行為或活動，比如，雪中的運輸、雪中的放牧、雪中的打獵等活動來自畫家的親身觀察和體驗,從而表現(xiàn)出嚴寒的天氣當中，普通百姓所過的世俗的生活。

（二）雪景畫的表現(xiàn)技法

我國古代的雪景畫的表現(xiàn)手法主要有：敷粉法，留白法兩種。敷粉法就是用白粉在畫面直接進行涂抹，涂在樹枝上、屋頂上、山石的凸起處等以表現(xiàn)雪景的技法。敷粉法能夠在畫面中表現(xiàn)出雪的真實和厚重的感覺，表現(xiàn)皚皚白雪的美麗景象。留白法就是把畫面中，除了雪之外的其他部分，用墨進行渲染和勾勒，留下來的空白，用畫紙（或布）的固有顏色表現(xiàn)雪的樣子。此方法沒有對雪進行專門的刻畫，卻運用最自然的形式來表現(xiàn)出雪的清新和細膩，充滿了蓬松和柔軟的質(zhì)感。由敷粉法發(fā)展到留白法，體現(xiàn)出我國古代的雪景畫對雪景的描繪不再簡單地追求景物的形似，更向往一種脫俗的境界。

二、雪景畫在傳統(tǒng)文化環(huán)境下的發(fā)展

我國的繪畫有著悠久的發(fā)展歷史，繪畫題材也是不勝枚舉，以雪作為題材的雪景畫，據(jù)相關(guān)史書的記載最早出現(xiàn)在東晉，唐代以后雪景成為一部分畫家表現(xiàn)的對象,歷代畫家比如：范寬、李成、許道寧、董源、郭熙、馬遠以及黃公望等等，均曾描繪過生動的雪景畫。在雪景畫的發(fā)展過程之中，其風格、表現(xiàn)的內(nèi)容和技法也不斷地得到發(fā)展和豐富。唐代前我國有關(guān)雪景畫的作品記載得不多，據(jù)記載，東晉的顧凱之應當為最早在作品中描繪雪景的作者，其《雪霧望五老峰圖》為我國有記載的出現(xiàn)最早的雪景畫，只可惜此作品已經(jīng)失傳。之后，南朝的梁國張僧蕩所作的《雪山紅樹圖》，是目前存世的較早的雪景畫（如今藏在臺北的故宮），在畫面當中，房舍的頂部和山石采用將留白與白粉的暈染結(jié)合起來的方法，表現(xiàn)出積雪的質(zhì)地，而雪山的形態(tài)只用線條進行勾出，天空與山澗則以墨色進行渲染，樹木則以青綠及鮮紅進行渲染，從而凸顯雪景的晶瑩與剔透。魏晉、南北朝直到隋唐這期間，雪景畫多用青綠的山水作為主要背景，并且善于運用進行單線的平涂與勾勒。直到唐朝，雪景畫不斷發(fā)展和壯大，這期間現(xiàn)存的有記載的就有30多幅雪景畫；這一時期雪景畫在技法和風格、意境等方面都發(fā)生了較大變化，這里面必須提及的是畫家、詩人王維及其雪景畫。王維喜愛有禪意的日常生活，也喜歡畫雪，是畫雪的行家。王維首先使用水墨進行渲染的技法，用渲染來烘托留白去表現(xiàn)雪蓬松、清新的感覺，而且在畫作里表現(xiàn)了一種無我的境界和空靈的禪味。雪中芭蕉的題材也是從王維開始入畫的，雖然備受爭議但仍可看出王維敢于破除秩序的想象力。五代的時候，與水墨山水流行的潮流相伴隨，一批具有精湛技藝的雪景畫作者及經(jīng)典之作不斷涌現(xiàn)。此時期，雪景畫表現(xiàn)的內(nèi)容極為豐富和多彩，有山水、花鳥和人物等不同類型的雪景題材。在技法上出現(xiàn)五代（南唐）趙斡的彈雪法，即把白粉彈在畫面上顯出一些細密白點，用以表現(xiàn)出飛雪效果，表現(xiàn)出冬季逼真的景象。應當說，雪景畫到了五代，基本具有了雪景畫基本的技法，此后的創(chuàng)新只在形式、內(nèi)容及意境等方面，技法都是在沿用五代的手段和方法，無新突破。五代后宋代是繪畫和藝術(shù)的繁榮期，在民間、宮廷、士大夫的繪畫均能夠自成一體，并互相影響、吸收與滲透。此期間也是雪景畫的繁榮發(fā)展期，山水類雪景畫是當時一種廣為推崇的時尚，現(xiàn)存的這一時期的雪景畫共150多幅，著名的畫家有：李成、梁楷、馬遠、郭熙等。喜愛畫山水類雪景畫之風傳到金、元，因此時民族的矛盾不斷加劇，許多的文人歸隱到山林,常通過書畫求解脫，他們的雪景畫常顯得較為超脫與高逸。元及以后的明、清的雪景畫，總體在宋雪景畫的發(fā)展基礎(chǔ)之上，進行了繼承發(fā)展，相同的題材常被作者用不同的手法進行描繪，展現(xiàn)了別具一格的特色。

三、雪景畫追求的文化意境

國畫當中，畫家會通過塑造簡單景物，來借以表達個人內(nèi)心的情感與思想，往往不是追求具體的景物，更重要的是在畫面的表象以外深層的意境。

（一）雪景畫追求的“孤寒”意境

我國的繪畫常推崇“孤寒”的意境。畫面當中的縹緲煙云、透逸的山林背后,會讓人覺得有著一股寒意，作者以此來逃脫內(nèi)心的世界來享受孤獨帶來的自在和清閑。這種意境體現(xiàn)出道家要追求和達到的孤獨的境界，雖然孤獨，但通過自己的感悟，可以將自己從感性的、外在的束縛里面得到解脫。山水類雪景畫中，孤寒之境很常見，比如：（明）朱端《寒江獨釣圖》，畫面所描繪的是漁父獨自在荒寂、寒冷的江面上進行釣魚的景象，在累累積雪之下，樹木和山石變形、扭曲，向懸崖處傾倒，讓人覺得搖搖欲墜和蕭瑟荒涼，漁翁身披蓑衣、戴著斗笠，坐在船頭，凝視前方的江面，漁翁、小船與無邊的雪江相比，顯得十分渺小，表現(xiàn)出凄苦、孤寂的氣氛，在他的獨釣中有著悠然和淡泊的心情。

（二）雪景畫追求的“清靜”意境

清靜是畫家應具備的心態(tài)，同時也是國畫需要達到的重要的境界。“清靜”的意境是獨特的心境，也是畫家進行靜觀、默照所要達到的效果。中國繪畫的目的就是想創(chuàng)造出一種安寧、平和的心境,無求無欲的境界，將世俗中的功名、利祿及私欲、浮華從繪畫中悄然地蕩去,只留下作者內(nèi)心的安寧用來感悟世界、宇宙的精神。在雪景當中，所體驗的就是清靜帶來的永恒、高曠的感覺，景物的靜謐將人的思緒引入自由的精神的世界，使人的性靈怡然舒適。雪景畫的意境就是畫家內(nèi)心精神世界的重現(xiàn)，體現(xiàn)出與世無爭、淡泊本真的心性，將躁動的世事從雪景里剝?nèi)ィ瑲w于寧靜、空無和性靈躍遷。

（三）雪景畫追求的“清高”意境

國畫崇尚氣韻的清高。俗就是為脂粉煙火、利祿聲名束縛的、刻板拘泥的艷俗、世俗及庸俗。清高則屬于一種恬靜素雅的氣象,具有獨立的氣節(jié)和品格，表現(xiàn)出真實的藝術(shù)的境界,體現(xiàn)著高尚的人格。雪景畫的可以表現(xiàn)出清高的意境，雪景畫所描繪的是清絕、清高的天地，畫家通過畫中所描繪的世界，借連綿的、清高的白雪，用來蕩滌污濁的世俗，表達出自己內(nèi)心對孤高清凈的情懷和拔俗脫塵的氣韻是多么向往。如南宋徐禹功的《雪中梅竹圖》，通過表現(xiàn)竹子的枝節(jié)挺拔和梅花的傲雪凌霜，晶瑩、爽潔、高雅、脫俗地對梅和竹進行細致、入微的刻畫，以梅、竹的姿態(tài)表現(xiàn)君子的清高，暗示一種文人脫俗的品格。

（四）雪景畫追求的“潔凈”意境

國畫具有好潔的悠久傳統(tǒng)，畫家好潔不僅喜歡外在潔凈，更追求精神潔凈。畫家在面對污濁世界的時候，常覺得乾坤沒有干凈之處，于是隱居山林或者鬧市，在繪畫里面找到靈魂中的凈土，以繪畫方式來安頓靈魂。雪本身就有著潔凈色彩，在國畫中也最能體現(xiàn)潔凈的意境。雪景畫通過鋪設樸素基調(diào)的色彩，來體現(xiàn)出平淡，體現(xiàn)出對欲望、對世事淡泊的態(tài)度；通過對素裹銀裝的世界的表現(xiàn)，使人體會到溫和、純凈的感覺。

作者：李昱春