前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的中國畫教學改革下傳統文化繼承與發展，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。

唐宋和明清時期，遺留下諸多關于山水和人物的精美畫卷，其中很多創作內容都成為了國畫素材。在高校國畫教學中，不僅要注重創作質量，還要側重顯示出我國傳統文化，需要在教學中將二者結合起來。本文從中國畫和傳統文化關系入手，并分析如何在教學改革下，對我國的傳統文化繼承和發揚，希望讓文化傳承更凝煉，讓文化傳統被發揚。

一、中國畫和傳統文化的關系

當我們翻開國畫的史論和書籍，總是會發現畫家都在作品中展示出和傳統文化的不解之緣。很多的名家作品都會或隱、或現的露出傳統烙印，所以在學習這些中國畫時，也在見證著時代的變遷與審美觀念的變化，更折射出我們中華民族文化的內涵。從李思訓的工筆山水開始，再到繼之則、荊關、董巨，我國的畫風不斷發展到新的高峰，將時間放眼到元代，元四家也開一代畫風，將筆墨藝術升華到新的境界。時間來到20世紀，黃賓虹作為山水畫探索的先驅，其將傳統山水畫的美，獨具一格的展示出來。而近代齊白石的“畫蝦”，更是中國畫登峰造極之作。學界說，中國畫離不開傳統，更需要繼承國畫的傳統。而教師就是帶領學生學習畫家的作品，讓學生感受民族文化內涵，追求意境的引路人。我們在早期山水作品中不難發現，中國畫有著與生俱來的構造美，不論是五代兩宋山水畫，還是揚州八怪鄭燮所畫的竹，亦或是齊白石先生的杰作，都可以窺探出中國繪畫的“意境美”和“意象美”。因此，中國的當代國畫作品要大力保護，而教師也要培養學生的潛力，從傳統文化中培養靈感。隨著藝術的發展，學生在創作中也會對文化有新的詮釋。當然人們對傳統的看法，會因為個人的觀念差異而各不相同，不過傳統的精髓確實存在于中國繪畫上。對于中國畫的傳授，教師還要善于從理解傳統向時代文化融合轉變，讓中國畫煥發新的生機，同時也要注意“取其精華，去其糟粕”。對于學習中國畫來說，主要是從臨習前人作品入手，然后去深入學習中國畫的筆墨，學生在創作中國畫的過程中，離不開對傳統文化元素借鑒和繼承。對于如何借鑒和繼承，就需要教師進行選擇，哪些該吸取，哪些該摒棄，這都要根據學生的個人情況而定。在時展的今天，由于環境的變化，我們對藝術成就的繼承，也會僅僅體現在一定的范圍。

二、繼承和發揚我國傳統文化

繼承傳統和發展傳統，這在美術界一直是人們思考的問題。我們不能先想著繼承傳統，然后去對傳統文化進行發展；教師也不能在教學時說，融入新的創作元素，就不再進行傳統學習。需要明白一個道理，只有具有一定傳統的基礎，我們才能再次回到現實生活探索和創新。藝術創作和生活是密切相關的，我們在研究生活、分析傳統文化、探索創新時，也要在美術創作中研究傳統，這樣藝術的價值也會被放大，要使傳統文化為我所用。人們說，弘揚中國畫傳統需要廣大藝術工作者努力，也需要在探索中相互學習，這是因為，發展傳統要比繼承更難。繼承傳統，我們需要分析宋、元等不同朝代的繪畫風格，然后依循大家的軌跡去探索，其中也需要自我綜合與創造，這就是在藝術中二次尋找藝術。要發展傳統，則需要創新，不僅要了解宋、元中國畫精髓，也要研究之前朝代的漢、唐文化和民間藝術，在文化大融合時代，也要研究西方美術、原始藝術等，需要熟悉人類文化進程，更要解決新舊文化沖突。傳統的發展沒有定式，每個人會在發展傳統中，將自己的經歷、學識、修養融入其中，同時對自然和造化的理解也會因人而異，自然對傳統的理解也會有差異。在創作時，我們需要借助傳統的技法和表現形式，以此表現出自己的藝術風格，這樣就會在繼承傳統之上發揚創新。不過在手段上，還需要先以中國畫為基礎，后融合西方繪畫元素，才會實現“中西合璧”。

三、要繼承傳統，也要與時代結合

早在徐悲鴻時代，就對傳統繪畫有了深刻的理解。中國畫在近代一直追尋中西繪畫藝術的融合與平衡，所以中國人物畫也開始和素描產生了不解之緣。人們在創作中，也會更加感受到形的重要性。我們不僅要注重造型，也要善于將筆墨、意境結合中國畫的傳統，這是因為那代繪畫大家，讓寫意人物借“形”達到“意”，意境是藝術的升華的重要因素。在當代社會，我們也可以從人物著裝發現，人物畫更加貼近生活，在發覺時代生活節奏變化的同時，我們卻發現人物畫徘徊不前，所以對于廣大的教育者來說，需要以傳統文化為線索，實現我國繪畫良好健康地發展。總之，我們在中國畫教學的過程中，需要引入優秀的中國傳統文化，并拋棄一些不符合時代的文化糟粕；最終能夠把教師教書育人的事情做得更好。

作者:李春江 單位:江西警察學院藝術教研室