摘要：高職院校是高等教育的重要構成部分之一，在當前社會的人才培養中發揮著重要的作用。在當前新的社會發展背景下，高職院校美術教學除了培養純藝術的專業人才外，還應該培養具備美術基礎的實用型設計人才。不管是哪一種發展方向的人才培養，都離不開繪畫的基礎訓練——素描。基于此，該文探討了高職院校美術教學中各階段的素描訓練。

關鍵詞：高職院校;美術教學;素描訓練

素描起源于西方美術中對造型能力的培養，具體指代一切單色的繪畫。素描呈現的藝術形式是藝術家對觀察的事物進行造型、思考、信息反饋的綜合結果，其實質是一種對物象認識思維方式的形象表現。初學者通過對這種藝術形式的學習和訓練，能夠獲得對自然對象的形態體驗，從而形成對繪畫造型的初步認識，建立基礎的繪畫理論體系。當前，高職院校美術教學中常見的素描訓練方式主要分為兩種：寫實素描訓練和構想能力素描訓練。如何更好地進行素描訓練是當前高職院校美術教學中亟待解決的問題。

一、寫實素描訓練

寫實，顧名思義就是對現實事物的再現和反映。寫實素描訓練的主要內容是學生觀察事物本來面貌，運用透視原理等繪畫基礎理論描繪出事物的根本狀態，包括形狀、造型、體態等具體的外在現實。寫實素描訓練主要包括以下三種層次能力的鍛煉與培養。

1.整體觀察

素描造型過程中最根本的法則就是對整體的觀察。美術教育家契斯恰科夫曾說過，繪畫造型的關鍵不在于運筆、線條，而在于由點及線、由線及面的整體形態表現和動態關系。這意味著整體觀察是素描基本造型的靈魂。如果寫實的對象失去整體的統一性，就會破壞事物內在的有機聯系，從而失去寫實的內在意蘊，違背了寫實素描訓練的教學初衷。

高等院校的圖書資料工作,與教師、學生之間應該起知識信息的橋梁和引渡的作用。一個人的精力、時間畢竟有限,不可能涉獵到十分全面的知識領域。因此,怎樣把他們引渡到所需知識的彼岸,這與如何發揮圖書資料的作用,有著重要關系。   作為專業美術圖書資料室,與圖書館的圖書資料工作有著很大的區別,它的最大特點是個“專”字。唯其專,才更顯出它在專業教學工作中舉足輕重的地位。翻閱中外美術史,繪畫藝術源遠流長,有著悠久的傳統。縱觀國內外眾多紛揚的美術諸流派,門類繁多,涉及的知識面極為廣泛。繪畫藝術隨著歷史的進程和發展,為人類留下了極為豐富和寶貴的文化遺產以及珍貴的繪畫資料。作為專業美術圖書資料,以其特有的形式和藝術價值,在美術教育、美術創作、美術研究中有著特定位置。   美術圖書資料本身的生存與發展,就如同一個生命的有機體,總是不斷地通過改變自己來適應外界不斷變化了的需要。知識爆炸的挑戰;新技術革命的挑戰;社會主義市場經濟大潮的沖擊;美術領域中諸流派的引進等等。我國除中央美術學院等專業高等美術學院之外,全國各地的大專院校,專門的美術資料室就有上百個。美術圖書資料室的規模,隨著出版業的日異發展,對外開放外國文化遺產的引進,信息時代對圖書資料的促進……美術圖書資料也有了長足的發展。   美術類圖書資料的分類是按其美術理論、各國藝術概況、繪畫、書法、篆刻、攝影藝術、工藝美術、建筑藝術而劃分的。就繪畫而言有繪畫理論、繪畫技法、中國繪畫、各國繪畫等。要搞好美術圖書資料工作,除了要有資料管理的專業知識,還應有對繪畫知識的了解和繪畫藝術的修養。比如講,對繪畫畫種的分類、藝術特征的了解,對畫種的表現方法的鑒別,對繪畫藝術風格流派的發展變化,對繪畫基礎課(素描、色彩等)知識的認識等等。只有具備美術專業特定的基本藝術素養之后,才能在日常繁雜的教學工作中,更好地發揮美術圖書資料應有的作用。   作用之一:為美術教育服務“書籍是人類文明和進步的階梯”。圖書資料,是當代人之間、上代人與當代人、當代人與下代人交流的橋梁,使人類文明得以保存和再創造的寶庫。可以說,圖書資料是社會的大腦,是人類大腦智慧的延伸,它解決了人類“集體記憶”的問題,把人類文明幾千年來的文化藝術和結晶貯存起來,并且源源不斷地為教育服務。   從美術教學實踐中可以看出,美術教育與美術圖書資料有著密切的聯系,它主要表現有:(1)學生們進行的中外美術史課程的學習;(2)文藝理論課的學習;(3)對繪畫基礎課(素描、速寫、色彩等)的技法學習;(4)國畫、油畫、版畫、工藝、裝飾、裝潢等各專業課程的學習;(5)教員和學生進行美術創作、畢業論文、理論文章;(6)系里舉辦的各類美術培訓班;(7)承接社會上的美術創作、裝修任務;(8)學生為社會服務等等。這些都離不開用美術圖書資料來引導、借鑒和提示。“以智力開發智力,以智力開發財力,以智力開發生產力”,在這里得到了充分體現和展示,美術圖書資料工作在美術教育和美術研究方面起到了一定的作用。比如上工藝課時,教員們為了介紹甘肅彩陶紋樣圖案的演變,就在資料室反復查閱有關資料、彩陶的圖譜和甘肅專輯畫冊成為研究此項教學必不可少的案頭資料。在素描教學中,教員除了自身應具備一定的素描功底和必備的教具之外,同樣離不開美術圖書的幫助。人民美術出版社出版的《素描技法》,從素描造型訓練到藝術提煉的概括,既有嚴格的科學性又有造型的藝術性,可以說是一本比較系統的素描參考教材。國畫教學中,圖書資料室保存的《榮寶齋畫譜》、《芥子園技法》、《藝苑輟英》等書籍,為學生們在繪畫中如何去執筆、如何運筆找到了依據。學生們充分運用這些資料,臨畫冊中的筆墨技法、練線描、認識構圖規律、體會各種不同風格的表現……這些書籍,成了他們學習中無言的良師益友。還有《室內外裝飾設計》、《世界建筑畫分類圖典》、《立體構成原理》等書,對現代平面設計、平面構成、立體構成等,都有系統的全新闡述,給裝潢、裝飾專業課程增加了新的內容。   正是通過這些美術圖書資料的幫助、引導,經過教員的理解、消化、分析,有針對性的科學合理地安排教程,從而在美術教育中取得了滿意的收獲。比如,我系裝飾、裝潢班的部分學生,已能將在學校學到的專業知識,利用寒暑假通過社會實踐,學用結合,為社會服務。既及時發現自己學習上的不足,同時還得到了一定的經濟報酬,從而增強了學生在校期間學好專業知識的信心,懂得了自己如何去學、怎樣去學、學些什么的道理,提高了學習的自覺性和緊迫感。   作用之二:學生的啟示學生是美術圖書資料的服務對象之一,掌握不同年齡、不同專業、不同學習程度的學生的借閱興趣、特點,是高等院校圖書資料工作重要的環節。   有的學生,遇到專業基礎課中出現的問題,往往會不顧一切地查閱名人畫冊中的范作,研究他們的技法、造型以至表現方法,及時地用到課堂作業當中去。有的學生在畢業創作時,構思、想法確定之后,往往會猶豫不決、不敢下筆,總習慣翻翻畫冊中大師的作品,翻翻國內美術刊物中選登的優秀作品,對自己的創作有了信心和勇氣。有的學生對畫冊中作品技法的臨摹,學到了大師們在作品中的藝術追求。有的學生看畫家的傳記文學作品,對自己有所啟示和感悟……。   學生時代是長身體、長知識、長思想和世界觀形成的重要時期,最需要大量的書本知識來豐富自己的頭腦,也最容易接受書籍中的知識和思想,如何更好地發揮美術圖書資料為學生服務,這正是我們進一步研究的重要課題。   作用之三:美術研究、美術創作的“助手”作為高等院校的美術專業教育,走專業教學與美術創作、美術研究相結合的道路,不斷提高教員自身的藝術素養,是十分重要的,要進行美術創作與研究,教員僅靠現有的專業知識和創作水準還遠遠不夠。只有從大量的美術圖書資料中進行再學習、再研究,才能在藝術實踐中得到提高。大量的事實表明,處在知識爆炸的現階段,科學研究質量的高低,有相當大的程度上,取決于對別人已取得的成就的掌握程度。因而,充分運用美術資料,對教員美術研究的提高也尤為重要。#p#分頁標題#e#   教員們通過學習、查閱美術圖書資料所提供的中外藝術大師的藝術面貌和風格,分析、研究、思考適應自己藝術風格和面貌的優秀作品,從而站在新的起點和高度之上審視自己,為創作出具有嶄新的藝術語言,具有個性的新作創作了條件,不能不說,這都是由于美術圖書資料起到了十分重要的間接作用和特定的啟示。   從另一意義上講,就美術的特殊性、美術教育的最終目的而言,往往也還要體現在教員對學生,在美術創作的教學中的示范和表率作用上。教員們自身的創作能力和專業水平如何,與學生的藝術水平的提高,有著十分密切的關系。有道是“名師出高徒”,這一點也一直被美術教育所重視,也是一貫強調的不斷深化美術教育機制的重要措施之一,實踐證明:只有要求教員們在教學的同時,不斷地提高自己的修養,拿出好作品,出成果,出成績,才能進一步帶動學生對專業知識的學習,樹立起信心來。優秀學生的美術作品,往往與指導教師是分不開的,學生們對藝術的靈動、啟示及藝術個性的發揮,與教師的自身素質有一定的聯系,只有充分發揮美術圖書資料的作用,形成師生之間良好的美術研究和探討的學術空氣,才能將美術教育推向新的臺階。   西北民族學院美術系的教授、教師們,大部分是全國、全省有一定影響的畫家、藝術教育家,許多作品在全國、全省獲獎,并在各自專業繪畫領域里有著自己獨到的見解。在他們的美術創作和美術研究的過程當中,對美術傳統和現代藝術觀念的學習,往往都離不開對美術圖書資料的借鑒和參考。比如在油畫創作中,油畫風格的形成,無論是古典的、現代的、抽象的、具象的,在《世界美術全集》、《世界美術巨匠》等珍貴畫冊中,世界著名的美術大師們,都以不同的出色表現,為我們提供了豐富的創作依據,從而使作者在創作當中,對自己作品畫風的確立、技法的追求和突破,起到了一定的借鑒作用。在美術理論和美術技法的探索中,美術圖書資料同樣發揮著不可缺少的重要作用,尤其是對中外美術史的學習,美術史當中著名畫家的考證,也都離不開珍貴的美術圖書資料的幫助。只有本著科學的治學態度,認真學習和借鑒優秀的文化遺產,做到“知之為知之,不知為不知”的虛心學習心態,在占有和消化了扎實的材料之后,才能有銳敏的眼光、獨具的慧眼,善于發現問題,并準確地把握問題的實質,使美術圖書資料在運用和實踐當中發揮作用,變成我們自己的具有一定藝術價值和理論水準的學術成果。我校不少教員在美術理論的探索中,許多論文也都先后參考了不少美術圖書資料,從而使自己的見解升華為有一定深度的獨到的學術價值,部分理論文章,被學報和國家級的學術刊物發表和采用。   展望美術圖書資料工作的發展趨勢,從當前的現狀來看,前景十分廣闊,有著很大的潛力。   同時,還應該看到存在的困難,雖然國家每年都能拿出專項資金,保證購置必要數量的美術圖書,但同樣存在著經費不足的問題。主要原因是目前由于世界性的印刷材料和成本的大幅度漲價,尤其是進口的國外美術圖書、畫冊的大幅度漲價,給美術圖書資料工作帶來了一定的困難。但是,我們相信,隨著我國文化藝術教育事業的發展,改革開放之后許多措施的進一步深化,在教學、科研、管理、效益各方面水平的提高,美術圖書資料工作也一定會有新的起色

本文作者：龍麗娜 余揚 單位：西南民族大學藝術學院

一、日本動畫教育課程內容和中國動畫教育課程內容比較

1.中國動畫學校的課程

中國的動畫專業主要設置在各類大學，包括公立大學，民辦大學，學校教育制度分為4年制和2年制。日本的動畫專業，主要設置在大學和專門學校。其中大學多為4年制，專門學校多為2年制。大學的動畫專業和中國一樣，除專業課程外，還包含基礎教育課程（公共課）如美學論，外國語等。2年制的大學，如專門學校，主要以專業課程為主，注重學生的實際制作能力，沒有基礎課程教育。目前，在中國的動畫教育在教學實踐中，部分學校還沒有完整的教育體系，沒有使用統一的教材，也有部分學校沒有教材。下面就對中國各大學的動畫教育的大致教育課程做簡單介紹：(1)專業教育課程第1學年素描色彩平面構成立體構成色彩構成線描電影論動畫概論第2學年素描色彩透視人物設定運動規律插畫場景設計第3學年雕刻定格動畫漫畫技法3D技術（3DMAXMAYA）網頁設計FLASH動畫第4學年畢業作品畢業論文(2)基礎教育課程第1學年英語古典文學法律基礎體育形勢與政策馬克思主義哲學道德思想修養政治經濟學現代文學中國美術史第2學年外國文學外國美術史形勢與政策體育思想概論藝術概論當代世界政治經濟第3學年形勢與政策美術學概論鄧小平理論音樂簡史戲曲鑒賞

2．日本動畫教育課程

（1）四年制大學

東京工藝大學動畫是一個涉及面較廣的專業，東京工藝大學的教育體系有著與動畫有關的廣泛領域的綜合教學理念，在動畫學科實行綜合的動畫教育和研究。主要通過從對傳統動畫的制作技法的學習和實踐制作到數字化電腦技術的運用及表現方法的學習，通過對動畫與之相關的廣泛領域的詳細了解，充實動畫知識面，注重綜合素質培養。1）專業教育課程第1學年動畫特別講座A（選修）動畫概論A（選修必修）動畫史AB（選修必修）動畫技術論ⅠⅡ（選修）基礎演示ⅠⅡ（選修）基礎造型實習（選修）動畫表現基礎（選修必修）電腦基礎ⅠⅡ（選修必修）動畫Ⅰ（選修必修）劇本基礎（選修）動畫背景Ⅰ(選修)素描A（選修）基礎技法AB（選修）第2學年動畫特別講座BC(選修)發達心理學（選修）電影史AB（選修）動畫史CD（選修）漫畫論AB（選修）動畫心理學（選修）動畫構成技法（選修）新媒體AB（選修）素描Ⅲ（選修）3D技術設計Ⅱ（選修）第3學年領域研究（選修）動畫特別講座D（選修）電影構成論（選修）廣告媒體論（選修）設計論（選修）著作權制作論（選修）電視節目制作論（選修）電視劇論（選修）動畫演示課（必修）新媒體C(選修)動畫制作（必修）第4學年畢業創作研究（必修）2）基礎教育課程工藝制作藝術學A照片學概論B影像學概論B設計學概論B媒體表現概論B漫畫學概論B藝術學B美學美學心理學藝術學色彩學視覺傳達論西洋美術史A日本東洋美術史A西洋美術史B日本東洋美術史B造型心理學認知科學藝術學特別講座美術史特別講座現代藝術歐美話劇論文藝理論音樂學法學概論社會學概論日本文化史造型基礎學圖像和數字物理學概論光和視覺俄語英語法語德語外國文學社會和思想等

摘要：

我國部分高等院校的藝術設計類專業在素描教學中，往往沿用繪畫專業的素描教學方法。藝術設計類專業的素描課程不但課時比繪畫類專業少，而且在教學目的上因專業的差異而與繪畫專業有所不同。為了使素描課程能更好地與專業設計相結合，更有效地提高學生的素描造型能力和藝術素養，為專業設計服務，文章對環境設計專業的素描寫生教學進行了探索。

關鍵詞：

素描寫生；教學；改革

素描寫生是環境設計專業重要的基礎課程之一，不僅能訓練學生的觀察方法、表現技能，更重要的是可以培養學生的審美能力和創新意識。時代在發展，其對設計人才的培養提出了更高的要求，同時，環境設計專業的素描課時有限，因此，針對環境設計專業的素描教學現狀進行有效的改革勢在必行。筆者所在學院主要從兩個方面進行了改革：一方面進行課程內容的調整，加大建筑和風景寫生的分量，去掉石膏像寫生內容，只保留靜物寫生和風景寫生。靜物寫生所占課時較少，只要起到從高中階段到大學階段的過渡、從整體畫法到局部畫法的銜接作用即可。另一方面實施針對性教學。下面詳細談談教學方法的改革。

一、先單項練習，再畫全景式風景

在素描基礎不夠扎實的情況下進行風景的全景寫生是較為困難的。教師可讓學生先進行單項練習，不貪多求快，先在單項練習中畫好重要的內容，之后逐步擴大寫生范圍，加大難度。在這些內容中，建筑物、樹木、石頭素描寫生是學習的重點。教師在每項單項寫生練習之前進行理論講解、示范，說明難點與易犯的錯誤。如，在樹木單項寫生中，教師邊講解邊示范樹的畫法：畫樹之前要注意多觀察，多找角度，不要急于動筆，在各個方面應做到胸有成竹。畫樹干時應注意觀察光線的來源，分析明暗的變化，光線較平均時要有意識地加強變化，體現出一定的立體感；對于樹木的表面紋理不能看一點畫一點，要善于抓住紋理特點，根據特點去畫。畫樹枝時要注意觀察樹枝是對生、錯生還是叢生；用筆要光挺、流暢，體現出枝條的彈性；對于樹枝的前后關系要注意輪廓線的虛實和明暗對比，交叉處要有意識地拉大樹枝的前后空間。同時列舉學生易犯的錯誤。畫樹葉，樹葉稀疏時，樹枝畫得好壞尤為重要，注意樹枝穿插好看、疏密有致，筆筆到位，不能潦草行事，樹枝畫好后再加上一片片樹葉；樹葉濃密時，可以采用A畫法，先淺些畫出大的外形和大的明暗，再加上具體的樹葉形狀，畫樹葉要善于抓特征，也可以采用B畫法，一開始就畫具體的葉片，注意前后虛實，再加深暗部，處理黑白灰關系。同時列舉學生易犯的錯誤。此外，還有樹木的近景畫法、中景畫法、遠景畫法。

摘要：設計素描不僅包含傳統素描的造型方法，而且包含許多創造性思維的訓練方法。隨著美術教育的不斷發展，學科之間的融合和交叉趨勢日益凸顯，同時，學生的繪畫創作也需要包含創造性思維訓練的基礎課程提供指導。該文以周至禹的《設計素描》教材為例，從五個方面論述設計素描教學中的創造性思維訓練對繪畫創作的指導性和啟發性。

關鍵詞：創造性思維訓練;繪畫創作;設計素描

在美術學專業的課程體系中，基礎課程一般包括素描、色彩、裝飾畫等課程。很多基礎課程以寫實造型訓練為主，以培養學生創造性思維為主的基礎課程較少。雖然課程作業強調學生的創造性，但是部分學生缺乏創新能力，在畢業創作時往往半寫生半模仿。筆者在長期的教學實踐中發現，設計素描不僅包含傳統素描的造型方法，而且包含許多創造性思維的訓練方法，在教學過程中具有可操作性，對學生的創造性思維具有很好的啟發性。在經過設計素描的學習之后，學生對于創作有了更加明確的方向和方法，也對基礎課程和其他課程有了更深刻的理解與認識，包括當代藝術的發展和美術理論。美術教學中的理論知識與基本技能是培養學生創造性思維、創新能力的基礎，而在美術教學中注重對學生創造性思維與創新能力的培養，又有利于學生對理論知識和基本技能的掌握。因此，二者完美結合才能實現美術教學效果的最優化。

一、設計素描教學中創造性思維訓練在美術學專業教學中運用的必要性

第一，美術學專業的基礎課程體系中缺少以培養學生的創造性思維為主的課程，大多基礎課程以訓練學生的造型能力為主要教學目標，如，素描課以全因素素描表現方法訓練為主。學生長期以造型能力為訓練目標，缺少創造性思維的訓練，不利于之后的繪畫創作。學生如何創作、創新是繪畫創作課中的教學重點和難點。因此，教師應在立足本專業的基礎上，借鑒一些創造性思維專項訓練課程教學方法指導學生的繪畫創作，為學生的畢業創作奠定良好的基礎。第二，創造性思維不受現有知識的限制，不受傳統方法的束縛，是學生在面對問題時，能多角度、多層次、多結構地思考并解決問題的思維。解決問題的方法不是單一的，學生需要在多種方案、多種途徑中探索和選擇。因此，創造性思維具有廣闊性、獨特性、靈活性等特點。設計素描中的創造性思維培養是該課程的核心內容之一，貫穿于設計素描訓練的每個環節。設計素描中的創造性思維訓練也因具有科學性、指導性，可以被廣泛運用于各類設計、繪畫創作。第三，設計不僅是一種創作活動，而且是一種思維方式。設計素描課程是根據藝術設計專業的教學需求而發展形成的一門專業基礎課程。早期的設計素描課以結構的分析為主要教學內容，后來隨著有關創造性思維教學研究的不斷發展，設計素描已經發展為融合了創造性思維的一門綜合分析的基礎課程。以高等教育出版社出版的周至禹的《設計素描》為例，這本教材中不僅包含造型能力的寫生訓練、觀察方法的寫生訓練、結構分析的寫生訓練，而且包含解構、重構的方法訓練，材料的表現方法的訓練，等等。這些內容豐富了素描的語言表現力，也促進了學生思維的發展，為繪畫創作提供了具有可操作性和指導性的訓練方法。從某種意義上說，《設計素描》這本書展現的不是狹義上的只為設計專業服務的設計素描，而是具有表現性的繪畫素描與培養創造性思維的設計素描的結合。正如周至禹提出的“大素描”概念：“在一個‘大素描’概念下形成多樣化的教學方式，以便于學生根據自己的需要加以選擇，這樣的素描就會對當代真正的藝術和設計的發展起到促進作用，因為，現代設計與現代藝術的聯系在當今是前所未有的。”

二、設計素描教學中創造性思維訓練對繪畫創作的啟示

1.表象的訓練

摘要：由于美術基礎在文物修復工作中具有重要作用，該文闡述文物修復工作中所需掌握的美術基礎，并以青銅器、陶瓷、書畫為例，舉例說明其保護修復中應用到的技能，以期為文物保護與修復專業開展美術基礎教學提供借鑒。

關鍵詞：美術基礎;美術素養;技能;文物修復

文物修復美術基礎分為三個部分：一是素描，二是色彩，三是立體造型。文物修復工作者的美術能力、素養對修復技藝水平與文物修復的質量均有重要影響。然而，部分文物保護與修復相關專業，如文物保護技術、文物與博物館學、考古學等專業其學科門類為歷史學，一些專業往往不重視美術基礎等課程的開設，這在一定程度上不利于畢業生從事文物修復實踐相關工作。基于以上原因，在中國傳統文物修復師徒制模式的啟發下，文章針對文物修復相關專業開展美術基礎教學進行論述。

一、素描能力

素描是繪畫的基礎、繪畫的骨骼，素描創作一般從石膏像入手。以石膏像作為初始階段的教學內容，其優點主要有以下兩點。其一，石膏像是白色的物體，便于學生觀察人物頭部形體結構的轉折關系與層次差別。其二，石膏像是靜態的，對于初學素描寫生的學生而言，這為他們細致、耐心地觀察、描繪對象提供了便利。淡化了的人物膚色、毛發的各種差異和變化，會使學生更為直接地感受、理解對象的形體與結構的本質。此外，石膏像通常是翻模歐洲古代藝術大師或東方藝術家的經典雕刻作品，這些雕像本身已經過雕刻藝術家的概括、歸納、強化處理和表現，人物的形象特征、結構關系較為強烈、鮮明，動態與情緒較為生動，富有感染力。在石膏像印寫生訓練中，這種對象本身就是很好的藝術范例，能夠為學生提供結構、形體與層次上的示范。在素描練習的過程中，目測定形的主要目的是訓練修復人員的觀察和造型能力，從而提高修復人員對文物紋飾的刻畫水平。經過素描訓練，修復人員對形體比例的目測能力可得以提升，能夠更加生動地刻畫紋飾線條。素描利用黑、白、灰控制整個畫面的明度，其特點是對顏色明度的控制。在文物配色中，修復人員也可以利用黑、白、灰控制明度。這樣的方法可以讓修復人員在修色中較為精準地判斷顏色的明度，降低調色失誤的概率。

二、色彩能力

對于色彩的學習，學生首先要學習的就是色相。色相最基本的知識就是12色相環，色環上每兩個呈180°相對的顏色為對比色，其調和在一起為灰色，如紅加綠、藍加橙、黃加紫等。其次，學生要學習的是色彩關系。色彩關系就是畫面上任意兩塊顏色之間的明度對比、純度對比、色相對比。色彩明度指色彩的亮度或明度，顏色有深淺、明暗的變化。色彩純度指原色在色彩中占據的百分比。純度最高的色彩就是原色，隨著純度的降低，色彩就會變暗變淡。純度降到最低，色彩就失去色相，變為無彩色，也就是黑色、白色和灰色。在文物補配顏色過程中，色彩的屬性變化至關重要。色彩調和法則認為，按照一定秩序變化色彩的色相、明度、純度，可以使混合后的顏色更加和諧。一般的方法是在調顏色時從純度高的顏色調起，這樣調比較暗的顏色時只要降低純度即可，原來調的顏色還能用上，不用頻繁洗筆。所謂“降低純度”，簡單說就是使這塊顏色變灰。因此，在降低一個顏色的純度時，應先考慮加本身顏色的對比色，但要謹慎地往里加。在修復中全色時，學生需要注意三點：一是任何顏料都有其材料上的局限性，不可能調出和臨本完全一樣的顏色；二是顏色在濕時和干了之后顯色是不同的，全色之前要對所用顏料足夠熟悉，并在做過實驗之后再全色；三是色彩關系要畫準確。

第一篇：高校教育多媒體教學模式思路

摘要：

進入21世紀，多媒體技術在高校課堂教學中得到廣泛的使用。這一技術的出現和應用，改變了高等教育的傳統授課模式，可提升學生的學習興趣，豐富課堂教授內容，增加信息傳遞的渠道，得到高校和教師的認可和歡迎。但隨著應用的不斷深化，多媒體教學出現一定的弊端，如課件質量不高，教師多媒體應用技術欠缺，多媒體技術應用范圍局限等。針對這些問題，本文就多媒體應用模式在高校教育中的發展提出新的思路。

關鍵詞：

多媒體；教學模式；高校教育

多媒體技術在高校課堂中的出現和應用，改變了傳統的單一語言和文字單項輸出的扁平式教學方式，形成聲音、圖像、影像語言、模型等立體教學方式，豐富課堂教學手段和授課方式，有利于激發學生的學習興趣，實現課堂教學的雙向模式，提高教學效率。目前，使用PPT幻燈片、教學影片等，借助電視和電腦屏幕、音響、投影儀等傳統多媒體媒介，對學生開展教學成為應用最為廣泛的多媒體教學模式。這一模式對傳統課堂教學方式，具有顛覆式影響。隨著這一模式的廣泛應用，近幾年，多媒體技術的應用在高校教育教學中不可避免地出現一些弊端。

一、高校傳統多媒體教學模式的弊端

摘要：川渝石刻造型藝術根植于民族文化，作為歷史文物被保存下來。從當代設計藝術的視角看，石刻造型藝術可被列入公共藝術范疇。石刻造型藝術的形式感營造方式、構成關系處理、對美學原理的運用，表明其與高校環境設計專業有著密切的關系。基于此，該文探討如何將石刻造型藝術引入高校環境設計專業素描教學，以豐富目前素描教學的訓練模式，為素描教學注入新的活力，使其更加適應環境設計專業人才培養的需求。

關鍵詞：石刻;造型藝術;公共藝術;環境設計專業;素描教學

一、藝術設計素描與傳統素描

藝術設計素描和傳統素描都是利用黑白對比關系進行形體塑造，兩者既有聯系，又有區別。兩者的區別主要表現為訓練目的、教學內容、表達方式的不同。首先，訓練目的不同。傳統素描的訓練目的主要是鍛煉學生的基礎造型能力，強調對光影的表現和對明暗關系的恰當處理，注重透視與虛實；藝術設計素描更注重對設計意圖的表達，強調畫面構成和符號化的圖形表現。其次，教學內容不同。傳統素描的教學內容主要按照石膏幾何體、靜物組合、石膏像、真實人物寫生訓練的順序開展，由易到難地進行形體塑造練習；藝術設計素描的教學內容要求與專業方向結合，針對性更強，要求學生大膽采用夸張、變形、抽象等手法進行畫面構成組織，以此培養學生的理性思維、創新意識和審美意識。第三，表達方式不同。傳統素描教學以教師講授繪畫經驗為主，強調繪畫技法的練習；同時，教師在課堂訓練中應注重對學生的示范指導，在畫面表現方面注重形體視覺效果，強調采用明暗層次關系表達對象的體積感和細節層次感。藝術設計素描則強調設計專業的專業性，目的是通過理解、分析呈現各種對象的結構關系，弱化明暗關系，按照一定的比例和尺度，運用明確、簡潔的線條表現形體結構與空間感。

二、高校環境設計專業對素描教學目標的要求

環境設計專業需要在素描教學中強化學生的造型能力，提高學生對造型規律的認知程度，注重培養學生的空間想象能力與空間重構能力。首先，該專業要求學生在學習和實踐中較為嚴謹，因此，教師在素描教學中要培養學生對物象的觀察能力、空間想象能力、空間重構能力。這樣，學生才能在接下來的專業學習中開展有效的設計。其次，環境設計專業具有較強的科學性，教師在素描基礎教學中，需要通過素描基礎訓練培養、鍛煉學生把握所觀察物體的相對尺度、材料質感表現以及基本透視關系的能力。這樣才能夠為學生環境設計專業能力的提升打下堅實的基礎。最后，環境設計專業要求學生具有較強的創新能力，而優秀的地域文化是創新的重要源泉。在素描教學中，學生的訓練對象不能僅限于幾何體、石膏像、生活用品等，教師要讓學生更多以石刻、建筑、傳統園林等文化遺產作為訓練對象，以此引導學生探析傳統文化的精神實質，促進學生對傳統藝術的認知與表現。本土化設計是未來我國環境設計的重要發展方向，教師應通過素描基礎訓練，讓環境設計專業的學生根植于傳統藝術的沃土，較早理解傳統藝術的美學特征，從而在潛移默化中提高審美能力。這對于學生今后學習、運用環境設計專業理論知識大有裨益。

三、石刻造型藝術在高校環境設計專業素描教學中的應用