摘要：美術是一種源于生活的藝術形式，在目前中職教育的過程中，重點是培養學生的藝術修為，讓學生的審美情感大大提升，這其中素描作為最重要的教學內容，在培養學生的審美情感的過程中有十分重要的作用。本文對中職學校中素描教學如何培養學生的審美情感進行了探究，結合具體的教學案例分析提出優化學生審美情感的策略。

關鍵詞：中職教育；素描教學；審美情感

一、在素描教學的過程中掌握形體結構繪畫技巧，帶領中職學生探索形體美

同一的物體在不同人的眼中擁有不同的形態、結構，認清物體的結構，讓中職學生在繪畫的時候從更清晰的角度欣賞認知物體，掌握素描繪畫的第一步———觀察形體結構。中職教師在進行素描教學的時候要讓學生學會從物體的基本結構入手畫出基本的形狀，讓學生在素描的過程中更好地展現物體的結構和特點。首先，素描教師可以選取一些基礎的物品讓學生練習，例如一個蘋果、一個花瓶等等，傳統的素描教學只會讓學生畫出物體的基本框架，但為了提高學生的觀察能力，教師可以讓學生通過簡單的明暗處理、比例分為以及轉折聯系將眼中的物體結構特點展現出來。為了讓學生的表現能力更強，教師可以通過靜物組合讓學生從多個角度觀察物體，將物體的結構清晰地描述出來。在這樣練習的過程中，中職學生在學習素描的時候能夠更加細致地觀察物體的結構以及特點。在靜物組合練習的時候，學生對于形體的空間關系有更深刻的認知，當學生掌握了基本的靜物組合的結構素描特點之后，教師便可以為了鍛煉學生的審美能力布置一些更難的繪畫任務。例如：中職院校的美術教師可以讓學生素描畫出自行車的零件，為了讓學生描繪出局部零件的細節，學生要細致地觀察自行車的零部件，分析思考自行車的部件特點以及形體結構，在局部與整體的辯證觀察的過程中找到自行車的形體結構美，在不自覺的過程中，中職院校的學生通過素描的練習提高了自我審美能力，對于美術藝術的學習情感也大大的增強。

二、在素描繪畫的過程中巧妙地利用線條發現物體的質感美

線條的應用是素描繪畫最基本的工具，中職學生為了學好素描必不可少的是要掌握線條的靈活應用，而且素描繪畫中線條的應用種類非常多，包括了粗線條、細線條，對稱的線條以及不規則的線條等等。線條的靈活應用能夠從不同的角度塑造物體的美感，為了更好地帶領學生感受素描的魅力，教師可以在課堂上講授素描繪畫的線條應用技巧，讓學生對于物體的塑造力有更深刻的認知。為此，在教學的時候首先要讓學生認識素描中線條的分類。讓學生使用鉛筆畫一些直線、曲線，在了解線條的表現方式之后鼓勵學生練習使用不同的線條畫出當前的物體。例如：讓學生畫出眼前的瓷花瓶，在創作完成之后思考不同的線條在表現物體方面存在的差異。讓學生認識到不同的線條在表現物體的時候具有不同的表現力，柔和的線條更容易展現出線條的質感，體現出瓷器的藝術魅力。其次，了解不同線條的內涵和組合，長線、短線以及粗線等等組合在塑造物體的時候，在描寫物體的時候不同的線條組合帶來的藝術欣賞力具有較大的不同，學生在觀察物體之后獨立地思考選用什么樣線條組合，無形之中提高了學生的審美能力。

三、掌握素描繪畫中明暗的處理關系，培養提高學生的空間美感

一、教學理念

在繪畫創作過程中，素描要求保持畫面效果與實物形成的視覺一致性。在傳統美術教學理念指引下，素描太過注重寫生手法和基本功訓練，反復強調光線明暗、組成比例以及體積大小等問題，過于注重表現對象的真實性。而現代素描在發展改革中植入與時俱進的全新理念，形成“現代素描”為核心的教學框架，其教學形式與藝術設計緊密結合，形成了與專業性質相符的基礎學科特點。

二、教學方法

在素描教學方法上，傳統素描和現代素描存在很大不同。傳統素描教學常常給予學生簡單的技術和技能訓練，由教師在課堂中陳列靜止的物體，并要求學生四周圍觀，被動地繪畫。還時不時地改變擺設的物體，這樣會導致學生內心真實感受的傳達受挫，從而使學生創作作品中所呈現的個性特征消失。隨著社會發展，素描教學方法不斷創新發展，現代素描給予了學生更多的自主學習空間，學生可以依據興趣尋找自己喜歡的題材，使主觀能動性在創作中發揮到極致。即使教師擺列實物，也要給學生更多的主動權，允許學生按自己的意愿表達自己的內心感受，彰顯學生獨特的個性以及價值。現代素描教學過程中，學生不再被動地創作，而是主動活潑地創作，并與教師進行深入溝通，以達到思想和價值層面的交流。

三、素描訓練角度

美術創作需要很好的創新能力，因此創新能力訓練在現代素描教育中有著不可替代的作用。而傳統的素描教學更加注重造型能力的訓練。創意的素描以不同于以往的觀念創作繪畫，伴有微妙而復雜的心理活動。創意素描訓練呈現多樣化，使學生更全面地認知素描造型，提高學生的興趣，使學生能夠獨立分析造型及構成。因而，靈活獨特的創意構思，在創作中傳遞出學生的個性思想，而所展現的畫面形式更是與以往畫面形式截然不同。

四、選用媒材與表現題材

【摘要】發揮學生聰明才智和創造力是中職美術素描課的有效教學策略。為此，中職美術素描教學訓練應以培養學生對物象認識、觀察、表現和審美能力為目的，通過指導學生以客觀物象為依據，表現物象真實，以寫實手法表現對物象真實感受，從而達到中職美術素描教學訓練要求，掌握好基礎知識和技能，取得良好課堂教學效果。

【關鍵詞】中職學生;美術;素描;教學

中職美術素描教學的任務一般來說，是通過訓練學生對客觀物象具有敏銳的觀察力和正確、生動的表現力。即：教師通過正確引導學生學會正確地觀察物象和處理畫面，使學生理解描畫對象的生長規律、運動規律，并按藝術規律去表現對象。

一、中職美術素描教學基本原則

中職生素描初學者常有這種習慣，在繪畫深入的過程中往往從一點開始繪畫，并不會太多考慮畫面整體布局，且學生藝術潛能也不會短時間就能被挖掘出來。對此，應本著“由淺入深，由表及里，由簡到繁，循序漸進”原則開展中職美術素描教學。一要實事求是遵守客觀情況。中職美術素描教學目標建立、組織實施、進度安排都應根據中職學生個體特點制定相應教學計劃，并通過靈活多樣教學方法，激發學生訓練興趣。二要知識能力并重落實教學計劃。中職美術素描教學應與學生生活相銜接，通過素描教學生活化、社會化、信息化的課程資源開發，使學生在學習過程中增長創造力和社會交往能力，獲得自學素描、自主訓練能力，使知識增長與素質能力增長同步發展。三要融通多種渠道開展素描學習。美術素描課應向社會、家庭延伸，實施課堂內外良性互動。即：重視開辟第二課堂，融通學校、社會、家庭多種教學渠道，形成立體式、網絡化的教育環境，全面培養美術人才。

二、注重解決素描教學實踐問題

素描教學重在發展中職學生個性，提高學生審美素質。有鑒于素描水平是個循序漸進過程，應著力幫助中職學生素描學習遇到的問題。一方面，指導學生從前人作品中學會借鑒。一般而言，中職學生喜歡寫出，不喜歡臨摹，有的學生認為臨摹就是照葫蘆畫瓢，沒有意思，且束縛手腳。其實，素描臨摹可開闊視野、理性頭腦、活躍思維，這種循序漸進能打下堅實基本功，使學生在臨摹中培養耐心、細心，使素描認識由整體印象到具體細節更加清晰。另一方面，注重中職學生線條運用。很多中職學生對線條應用掌握不到位，素描教學時，力爭解決好中職生畫線條這一基本功。如：《永樂宮壁畫》等之所以栩栩如生、呼之欲出、極其生動，就是線條如行云流水，抑揚、鈍挫、剛勁、柔美，把線條的生命力、表現性、概括法在繪畫中表現得淋漓盡致。因此，素描線條是繪畫最根本要素，嚴謹、高超用線技巧等于繪畫成功了一半。

摘要:素描作為學生進行美術繪畫的基礎技能袁是美術教師開展美術教學的重要內容袁素描教學的開展袁一定程度上提升了學生的素描專業技能袁提高了學生的課堂學習效率袁但同時也使一些問題突顯出來遙文章通過分析現階段我國美術專業素描教學中存在的問題袁闡述了美術專業素描教學的主要教學思路袁最終提出了新形勢下美術專業素描教學的具體改革路徑

關鍵詞:美術教育;素描教學;改革路徑

素描課程不僅是美術教育的基礎課程，同時也是提高學生繪畫技能的重要課程，這使得美術專業教師在教學中越來越注重素描教學工作的開展。現階段美術教師在開展素描教學時，主要通過教材以及大量的素描訓練來教授素描的基礎理論知識以及專業技能，在這一過程中教師往往以自我為中心展開教學活動，并在教學中過分注重學生的創新能力，從而忽略了學生對素描技法的掌握，導致學生的學習效率低下。針對這一現狀，美術教師要積極創新教學理念，改變教學模式，激發學生對素描手法的學習興趣，從而提高學生的專業素描技能。

一、美術教育專業素描教學中存在的問題

（一）缺乏適合的專業教材

隨著新課程改革的不斷推進，美術專業的教學大綱也進行了調整，此次調整主要強調了素描教學在美術教學中的重要性。在這一背景下，為提升美術教師的整體教學質量，提高學生的美術專業能力，學校積極引進美術專業人才，通過專業的素描教學提升學生的素描技能。但在這一過程中由于針對美術專業素描的教材較少，學生缺乏專業美術中素描教學技能知識的理論來源，素描課堂學習效率低下。

（二）學校與教師對美術基礎課程教學的不重視

一、高職高專院校中素描教學的現狀

高職高專院校主要是在高校擴招以來，由原先的成人高校轉變而來，或是由中職中專院校升級而成，其與普通高等院校有所不同。就素描教學發展而言，其是為了滿足部分學生學習設計藝術等專業的需要而產生的，基本的專業設置不完善，素描教學基礎不扎實，課程特征研究相對淺顯。因此，就目前而言，在教學方面存在一系列問題。在教師方面，由于高職高專院校中所聘請的教師大多數是由成人高校以及中職中專轉換過來，在一定程度對于素描教學的看法和認識有所不同，對于高職高專院校中素描課程的培養目標與方向的認識也存在不足，部分教師將素描教學認為是單純的技術與相關技巧的傳授，與專業課程存在脫節，從而不利于將傳統的素描教學與專業教學相結合，不利于學生創造性思維的培養和發散，也無法適應相關設計藝術學科的需求。在學生方面，由于高職高專院校的學生組成相對復雜，其基本學識與素養在一定程度上與普通高校學生可能存在差距。就素描教學過程中，學生的觀察能力等可能存在不足。在透視、形體結構、造型原理等整體與局部的關系上，都會受到傳統的素描畫法的局限，難以發揮，體現出個人特色。

在素描方面，由于教師在教學過程囿于傳統素描畫法，過于重視對客觀事物的再現，從而不利于學生創造性思維的培養。然而就設計專業而言，擁有良好的想象能力與個人特色，是一大優勢。在一定層面上，目前高職高專院校中的素描教學都不約而同地將學生的個性化進行了抹殺。因此，在面對目前高職高專院校素描教學中存在的種種問題，個人認為轉變傳統素描教學方式，將素描教學與其專業性相結合，培養學生的自主創新能力與個人特色，是目前極為重要的一部分。對于學生而言，既要培養基礎知識，又要鍛造創造能力；對于教師而言，改變教學方式，具有一定創造性，并實現教學結合，從而實現高職高專院校中素描教學的根本目標。

二、高職高專院校中素描教學的心得

1“、設計素描”

由于高職高專院校以培養應用型人才為目標，因此，在素描教學中，應當把素描與具體設計相結合，從而適應設計藝術學科的發展，也適應高職高專院校藝術類學生的需求。“設計素描”，顧名思義，即為以比例尺度、透視規則和三維空間觀念等作為重點，繪制設計圖，從而表達設計的想法構思的一門學科，是為了是適應設計專業中透視與結構的準確性而產生的，也是目前高職高專院校中素描應該采用并重視的發展方向。

2、加強素描基本功訓練

1練習平衡構圖技巧，保證素描畫面效果的穩定性

平衡構圖指的是畫面構圖的平衡感。它主要可以分為物理平衡和視覺平衡兩種，其中物理平衡指的是作用在同一個物體上的各種力量達到一種相互抵消的狀態，即畫面中的各個物體之間處在一個反作用力的狀態下。在這樣的一個情景下，我們稱之為物理平衡構圖。物理平衡主要是以中心軸對稱的方式進行實現。構圖平衡指的是在視覺上和物理位置上的均衡，以靜物為例的話，靜物中間擺放一個壇子，那么這個壇子就是主體物，同時也是整幅畫面的中心軸，沿著這個中心軸向兩側平均分布一些靜物，這些靜物在位置上都是以壇子為中心軸進行對稱分布的。因此，整幅畫面的構圖給人帶來一種極為穩定的感覺。這種視覺上的平衡看似過于平穩，處在一個理想的狀態。所以，很多人不建議學生采用這種構圖方式，然而對于剛剛入學的學生來說，適當地進行平衡構圖練習是很有幫助的，這樣可以讓學生更加直接的理解構圖的原理以及構圖的方式。因此，教師在課堂上可以先讓學生練習幾張平衡構圖，并在練習過幾張以后再讓學生自己分析平衡構圖的缺點，即過于呆板的缺點，從而引出第二種構圖方法——視覺平衡。另外一種平衡構圖稱為視覺平衡，指的是通過對物體常年感知經驗的積累，把物體安排在畫面的中心位置上，使其看上去是平衡的。雖然畫面中的物體從物理位置上看，沒有處在一個平衡的狀態，但是在視覺感覺方面卻處在了平衡的狀態，這種平衡狀態往往是很多繪畫作者所共同使用的一種構圖方式，有時一些繪畫老手甚至會主動地去將均衡構圖調整為平衡構圖。例如，當看到畫面中的每個物體的具體位置過于平分的時候，他們就會將某些物體的位置移動一下，使其在感覺上達到平衡的狀態。然而對于剛剛入學的學生來說，教師在讓學生練好均衡構圖后，可以有意識地讓學生練一些視覺平衡構圖，練習方式可以以主動調整和實際寫生兩種方式為主。通過這兩種不同方式的平衡構圖的練習，學生對構圖的認識會不斷加深。

2練習常見的構圖種類，讓畫面變得更加靈活多變

構圖種類指的是人們在長時間的實踐過程中總結出來的一些構圖的基本形式，這些形式有的是歷代大師經常使用的構圖方式，有的是經常被人們所熟知的構圖方式。讓學生練習這些構圖種類，可以幫助學生更好地熟悉構圖的類型，幫助學生將畫面的構圖變得更加靈活多變，從而提高學生繪畫的質量。構圖的種類大致可以分為三角形、圓形、四邊形、s形四種，這四種構圖方式中，三角形構圖方式是初學者最常用的一種方式。因此，教師在讓學生進行構圖種類的練習時，可以先讓學生從三角形構圖開始練起。三角形構圖分為正三角形和倒三角形兩種，正三角形在力學上是最為穩定的，它可以給人帶來一種穩定、堅實的感覺。所以深受繪畫者喜歡。在進行正三角形構圖練習時，教師要讓學生了解它的優缺點，正三角形構圖適用于對象高度落差較大的畫面。例如，壇子和蘋果，同時它也不會受到數量多少的限制，但它的缺點是三角形下面的直線容易產生構圖的貧乏和空間緊縮的缺點，因而可以多讓學生進行這方面的練習。倒三角形與正三角形相反，但它容易給人帶去極不穩定的感覺，所以讓學生進行繪畫時盡量少選這種構圖方式。四邊形構圖指的是構圖以一種四邊形的方式進行，它的優點是可以建立一個較為穩定的畫面。圓形構圖常適用于畫面物體較小的情況下，如蘋果堆的造型繪畫。s型構圖也是一個非常重要的構圖方式，它可以將s型本身的柔美與構圖進行結合，但是對于初學者來說，學生們使用的較少。因此，當進入到職業院校進行系統學習時，教師可以讓學生加強對s型構圖的練習。在進行s型構圖時，教師要注意以下幾點：首先，s型構圖適用于畫面物體較多的構圖，教師讓學生進行這種構圖時，可以多擺放一些物體。其次，s型畫面的物體透視高度比較接近，應該要注意調整各物體之間的關系。最后，由于物體較多，擺放較為緊湊，應注意調整各個物體之間的疏密關系，確保將s型的柔美更好地體現在畫面當中。

3掌握平面構圖技巧，提高素描畫面效果的觀賞性

在學生掌握了素描構圖的基本類型后，為了讓學生的構圖更加具有觀賞性，可以向學生講述一些構圖的技巧，并讓學生反復的進行練習，從實踐中檢驗這些技巧的科學性，從而讓學生更好地提高自己的素描構圖水平。一般來說，構圖的技巧主要包括以下幾個內容：上窄下寬、左右均衡；黃金分割，善用點線；突出主體，側重疏密。這幾個技巧是構圖中常用的技巧，學生如果很好地把握這幾個技巧，在不斷實踐后定能將素描水平提升一個檔次。首先是上窄下寬，它指的是在進行素描構圖時，教師要指導學生將畫面上半部的空白留的盡量少一些，而下半部則盡量留的大一些，這樣整個表現對象會有一種下落的空間，從而為整個畫面增添一定的想象空間，左右均衡指的是左邊和右邊所留的空隙要相等，這樣整張畫面的平衡感才更強。其次是黃金分割，善用點線。所謂黃金分割點，指的是1:1.618的比例關系，一般來說，教師要引導學生將畫面中的一些主體物的關鍵結構點放在黃金分割點上，從而讓整個畫面的審美效果更好。再次是突出主體，側重疏密。一幅素描作品，不論描繪的物體多還是少，都必須讓學生選擇一個主體，并對主體進行重點刻畫，同時在構圖上主體也要突出，讓其處在黃金分割點上，必要時可以將其體積放大，使其能夠主宰整個畫面。對于其他物品，教師要引導學生注重物體之間的疏密關系，做到疏密有度就可以了。最后是正面居中，朝向留白大；這一點主要是針對素描頭像來說，當描繪對象為正面時，要讓整個頭像處在畫面的正中間，這樣給人感覺非常平衡；而描繪側面時，眼睛所看的前方盡量多留些空白，從而提高畫面的想象空間，增強視覺平衡感。教師在進行實際教學時，一定要引導學生加強對構圖的重視程度，讓學生在掌握構圖的基本要求、基本類型和一些技巧后，加強對這些內容的鞏固學習，從而確保學生在進行素描繪畫時構圖不出什么大問題，以便為提升學生的素描繪畫水平打下根基。

作者：雷小軍 單位：湖南省祁東縣職業中等專業學校

摘要：隨著動畫專業的發展，固有的設計素描教學模式不適應學生的素描思維和習慣，已經難以滿足動畫專業人才的培養需求，所以必須對設計素描教學進行改革創新。該文從教學目標、教學內容、教學方法和教學手段四個方面入手，對動畫專業設計素描教學的具體實施策略進行分析、探討。

關鍵詞：動畫專業;設計素描教學;人才培養

一、明確教學目標，培養動畫專業人才

在動畫專業設計素描教學中，應按照專業特點明確教學目標，培養綜合能力較強的動畫專業人才。其一，培養學生的快速捕捉能力。造型是動畫創作過程中對事物進行形象化表達的前提，具體而言，就是通過觀察對象，從復雜的形態中快速找出其本質，描繪出造型特征。在動畫創作的過程中，素描的觀察方法是立體和動態的，因此要培養學生的快速捕捉能力。其二，培養學生敏銳的感受能力。對于動畫專業的學生而言，素描教學應減少靜止物體、石膏人像方面的內容，多讓學生感知自然界中事物的形態和色彩，借此培養他們敏銳的感受能力，觸發其創作激情。其三，培養學生的思維拓展能力。素描并不是簡單地對形象進行還原，而是將所聽、所感用視覺語言描述出來。對此，教師應當加強培養學生的思維拓展能力，通過訓練提高學生的創作能力，豐富他們的想象力。在教學中，教師可以提出命題，讓學生以個人或團隊的形式完成命題創作，在創作中提高自身的思維拓展能力。

二、完善教學內容，突出動畫專業的特點

設計素描教學要結合動畫專業的人才培養需求，完善教學內容，具體應包括以下六項內容。一是結構造型素描教學。教學中重點讓學生掌握透視學原理，運用結構素描的用線方式表達對象的組織關系。二是寫實素描教學。寫實類人物角色在動漫作品制作中占據較大的比重，寫實素描教學可以輔助學生準確掌握結構造型關系。三是光影素描教學。在教學中，可加入自然光、燈光、漫射光等多種光照方式，訓練學生在光影條件下進行寫生，培養學生素描的光感能力。四是創意素描教學。在教學中培養學生的創意思維，要求學生抽象、簡化、概括、歸納物象結構，通過重構物象多樣化地展現物象的含義。五是速寫教學。通過速寫教學使學生掌握捕捉對象動態的方法，結合簡筆畫訓練，提高學生的動作設計能力，要求學生能夠自然而動態地銜接角色動作。六是線條教學。在教學中開展專項訓練，使學生準確掌握線條的比例尺度，賦予素描畫面美感和韻律。

三、改進教學方法，增強設計素描教學的目的性

一、素描多樣的表現形式

從材料本身入手，因為材料自身呈現出的特點和產生的一些意外的效果，使得素描在單純中有了很多富有內涵的變化。材料的運用所呈現出的諸多效果，正是美術所追求的。素描表現形式的多樣性不僅體現為使用的材質多種多樣，而且通過材質所表現的肌理也是多樣的。素描的表現材料不僅包括鉛筆、炭筆、鋼筆及水彩筆，還有一些特有的材料，如石墨、烏墨褐等，甚至連水彩、油畫的工具都可以作為素描的材質，可見其材質組成之豐富。當然，在學習素描的過程中，我們也會經常通過這些不同的材質表現不同的肌理。素描的表現形式有兩種：一種是線條造型，一種是明暗造型。其中，線條造型是通過營造線條的變化表現對象；而明暗造型則是通過明暗的色調表現對象。所有客觀存在的物體都有反光、暗面、亮面等，在線條上也會有很多微妙的地方。素描是通過對形體結構、空間的想象將物體呈現出來的一門藝術，如果離開了確切存在的事物形體，線條的粗細、輕重、濃淡、明暗造型協調得再好也是枉然。

二、高中美術課堂素描的基本教學方法

對于素描的學習，好處自不必說，可以培養學生對于世界敏銳的觀察力，以及對于事物高度的概括能力，同時學生的創新能力也會在創作過程中得到提升。學好素描不是一朝一夕之事，學生必須打牢基礎，腳踏實地地練習、鉆研。古來看病有“望、聞、問、切”四步，而今學習素描則須“看、想、問、畫、記”。看，作為學習素描的基礎，是指學生必須先接觸古今中外的一些素描作品，通過對這些作品的學習增長自己的知識，領悟作者的作畫風格。當然，學生對于自己的習作也要多看，嘗試從不同的角度觀察自己的習作，這樣就更容易發現自己的問題，并在觀察中尋找新的繪畫思路。想，作為學習素描的前提，是指學生通過之前的看和觀察，對比自己的畫作和一些經典素描畫作之間存在的差距，運用辯證唯物主義的思維發現自己在素描方面存在的不足，并找出素描的科學規律和方法。這樣長此以往，素描技法定會愈發嫻熟。在求教的過程中，問是必不可少的。學生只有虛心向教師請教，才能讓自己對于藝術的見解更加深刻。正如達•芬奇所說：“飽滿的稻穗總是低著頭向著大地，而越是空的稻穗卻要驕傲地抬著頭。”接下來是畫，也就是創作，在這一步，學生需要勤畫素描，通過各種方式更好地畫出自己想畫的作品。這個過程必須腳踏實地，這樣才能增長自身的畫功。記是最后一個融會貫通的環節，它能夠培養學生良好的創作習慣，學生既要長期地積累形象素材，也要堅持隨時隨地對這些形象進行默寫，這樣日積月累必然會有意想不到的收獲。素描作為造型藝術的基礎，能夠培養學生的觀察能力和在美術方面的表現能力。學生所積累的素描基礎如何，直接關系到美術學習能否深入地進行。素描能從多個方面考驗學生對于對象的反映和把握能力，從而抓住事物的美好瞬間。同時，素描也能夠為學生的創作之路提供大量的素材。在生活中，對于素材的積累，能讓作品的內涵更加豐富，更具有感染力。其實，好的素描本身就是一幅優秀的作品。

三、高中美術課堂素描教學中應該注意的問題

在高中美術素描教學過程中，教師需要注意以下幾個方面的問題。首先是學生的觀察方法是否正確；其次是學生在作畫時是否帶有真實的情感；再者是學生是否擁有自己的一套創作思路。所以，在教學過程中，教師要強調運用正確的觀察方法，這是作畫必需的前提。只有當觀察方法正確時，學生才能更好地從本質上把握觀察對象的精髓。心理學認為，觀察實際上是一種思維方式的外在表現，而繪畫藝術是一門借助一些視覺物象表達內心感受的藝術。對于藝術，不能人云亦云，要有自己的想法和思考。學生在創作時要能夠把自己的真情實感投入到作品之中，這樣創作出的作品才會具有靈魂。長此以往，學生便能在摸索中形成一條自己的創作思路，從而創作出更好的作品。

四、結語