一、數字媒體環境下的藝術設計

（一）數字媒體環境下，藝術設計的一個重要特征是互動性

互動指的一種相互使彼此發生作用或者變化的過程。傳統藝術設計互動指的是藝術設計者和制造者以及使用者之間的互動，媒體主要是兩者互動的一個中介，只是傳輸信息，所以制造者或者使用者被動接受藝術設計作品，此種互動帶來的相互作用和變化很小。可是在數字媒體環境下，數字技術以及數字媒體自身就具備交互性，拓展了人與人之間的互動，發展成為人-機-人、人-物-人等不同形式的互動。多種互動方式突破了傳統媒體下的互動方式，促使藝術設計者和制造者或者使用者之間的互動轉變為“藝術設計者-作品-制造者或者使用者“之間的互動，制造者和使用者不再被動的接受藝術作品，而是主動參與到藝術作品創作中，主要是通過反饋的形式參與作品的創作。此種互動轉變了制造者或者使用者的角色，他們的參與也增加了藝術設計者的靈感，促使藝術作品更加完美，更具實用性和藝術性。

（二）數字媒體環境下視覺傳達的藝術設計形式和內容更加廣泛

視覺傳達設計是利用視覺媒體表現并傳達給觀眾的設計，在藝術設計中占有重要位置。因為視覺傳達主要是傳達信息，因此媒體和視覺傳達設計之間是互動的，媒體可以體現出設計，也限制了設計；設計受限于媒體，也推動了新媒體的產生。數字媒體和傳統媒體是不同的，轉變了傳統媒體的視覺傳達形式，拓展了視覺傳達設計的內容，由單一媒體的視覺傳達轉變為多媒體的視覺傳達，由靜態化的視覺傳達轉變為動態化的視覺傳達，由二維平面的視覺傳達轉變為三位視覺傳達，甚至四維視覺傳達，由印刷設計產品轉變為虛擬平臺的產品。數字媒體和傳統媒體相比獲得了很大的發展，促使藝術設計發展到超越時空的創作思考領域，新媒體的數字化特點可以簡便改寫或者決定新的表達方式。此外，多樣性的數字媒體更加完整的傳達和呈現了創作者的觀念想法以及情感。

（三）數字媒體環境下，多樣化的藝術設計手段提供了新的藝術設計思維

藝術設計的出發點是藝術，可是藝術設計也會接觸到技術問題。傳統藝術設計主要以手工書寫或者繪制的方式完成藝術設計，此項工程是巨大的，需要長期完成。在進行設計時，各種設計工具和繁瑣的創作程序，此外手工書寫速度較慢等都會限制藝術設計者的創作思維。可是在數字媒體環境下，各種新技術不斷出現，例如虛擬技術等，這些技術都廣泛應用于藝術設計，促使藝術設計得到了跨越式發展，也解放了藝術設計者的思維。”所見即所得”的方式促使藝術設計人員的思維任意游歷于各種和創作主題有關的虛擬情景中，然后找準創作點進行創作，創作出具有創新性和個性的藝術作品。數字媒體大大提高了藝術設計的手段，也為藝術設計人員提供了新的創作思維。

一、數字媒體技術與影視廣告設計的整合優勢

數字媒體技術的不斷推廣應用，使得影視廣告設計師在設計思維、設計策略、設計處理等方面都發生了前所未有的變化。影視廣告設計中的特殊人物形象構建、特殊場景表達、時空錯覺置換、氣氛烘托、虛擬現實等表達形式，在數字媒體技術的輔助下，得到了完美的呈現，進而給人們帶來了全新的視聽體驗與廣告鑒別標準。影視廣告設計更多的是傾向于藝術品制作，而新媒體技術則是提升藝術品質量的必備工具。具體來說，新媒體技術應用于影視廣告設計之中有以下兩個方面的優點：首先，數字媒體技術的應用拓展了廣告設計的表現語言，實現了虛擬與現實的完美融合。以中國電信在沙特阿拉伯的推廣為例，在廣告設計過程中，設計師利用圖形處理技術、特效處理技術、虛擬現實技術等一系列數字媒體技術充實了廣告的語言表達，并實現了快速的語言置換。該影視采用了敘事式的廣告語言呈現法，節目開始，有一個沙特小男孩對著蒲公英吹了一口氣，充滿期望地看著蒲公英飛向遠方。蒲公英最先落到了一幢別墅之中，被女主人吹了一下之后，進入到了川流不息的城市大街，而后又被一個司機吹了一下，飛到了高聳的山峰之上。畫面繼續置換，蒲公英在旅行了杳無人跡的沙漠、蔚藍的大海、人跡罕至的小島之后，最終在小男孩的面前落下。節目接近尾聲時，字幕上迅速出現了中國電信的字樣，并借助于虛擬現實技術，將蒲公英旅行的路線迅速穿插了一遍，為受眾傳遞了電信信號覆蓋范圍廣、功能數字媒體技術的應用不但拓展了廣告設計的語言，也促進了設計理念的創新。目前，數字媒體技術已廣泛應用于影視廣告設計的各個階段，利用軟件可以順利實現廣告動畫、圖像、字幕等前期制作，可以對影視廣告進行剪輯。影視廣告設計后期的風格、聲音、圖形優化處理是作品傳播前的重要環節，利用三維特效技術及圖音優化軟件，可以確保廣告后期制作的質量。強大的理念。其次，數字媒體技術為設計師帶來了全新的創作理念，推動了影視廣告設計的多元化。數字媒體技術涵蓋范圍極廣，科技價值較高，在當今的影視廣告設計過程中有很大的應用空間。在數字媒體技術的持續影響下，影視廣告設計的風格和類型出現了革命性的變化。例如，網絡、手機中大量傳播的FLASH廣告，就是利用了數字媒體技術中的圖形處理技術制作而成的；三維動畫廣告是目前影視廣告中的主要廣告類型，在設計時應用了數碼攝像、后期處理軟件、合成軟件等數字媒體技術手段，創造出了豐富的廣告形式，為受眾帶來了強烈的視覺沖擊。

二、數字媒體技術在影視廣告設計中的應用

影視廣告設計前期的數字媒體技術應用。影視廣告作品要求在短暫的時間之內表現出奇特的藝術構思，為受眾呈現出“新穎、奇妙、特殊”的視覺效果，這對影視廣告設計師而言，無疑是一個巨大的挑戰。廣告設計前期的工作直接影響到其后期的傳播效果，借助圖形處理、三維影像、數字建模等技術手段可以有效提升廣告前期制作質量。影視廣告設計前期制作又細分為三方面的內容，數字媒體技術在其中的運用分為以下三步：首先是動畫素材準備中的數字媒體技術。影視廣告為了達到吸引更多受眾的目的，往往需要為觀眾呈現出一些奇異、夸張、超乎常人想象的畫面。為此，在素材準備階段要為廣告提供多維度的畫面語言。傳統方式下常用普通攝像設備來記錄廣告制作的素材，這難以滿足現代影視廣告動態化和個性化的需求。借助于Maya、Motions、Shake、3DSMax等數字軟件建立二維或三維動畫模型，可以對畫面的呈現方式作出創新性的修改，進而提升畫面呈現效果。耐克運動鞋影視廣告在制作時就利用了這些技術，使得人體的肢體語言以更加動態化的方式呈現。其次是廣告圖形和圖表制作中的數字媒體技術。廣告影視作品中增加一些圖形和圖標能夠更加清晰的闡釋產品理念，并且還無需承擔高額的特效制作費用，設計師可以不用高端的處理工具，只需利用計算機網絡中的Word、Photoshop、Excel等處理軟件就可以實現廣告圖形和圖標的高效創作。例如，東風雪鐵龍在進行影視廣告宣傳時，利用這些處理軟件對廣告畫面進行了大面積的分割和平面化處理，凸顯了產品的競爭優勢。最后是影視字幕制作中的數字媒體技術。影視廣告的字幕常出現于片頭或片尾之中，是廣告傳播的核心內容，其字幕制作水平的好壞直接影響到了廣告的傳播效應。簡單的字幕處理用LiveType軟件即可實現，而對于一些復雜的字幕要求，要用Adobeillustrator、Photoshop等軟件對其進行創意性的編排和制作。例如，健力寶影視廣告中的字幕用到Photoshop軟件進行處理，實現了字體的動態化和個性化呈現。影視廣告剪輯中的數字媒體技術應用。畫面剪輯是影視廣告設計中的重要過程。隨著信息時代的發展，廣告的受眾需求越來越呈現出個性化、娛樂化和新奇化的趨勢，影視廣告在該背景下也紛紛強化了數字技術在影視特效制作中的作用。但無論何種特效的廣告素材最終要靠剪輯合成才能發揮最大化的視覺效果。根據廣告主題語言的表現特征，利用視頻剪輯、音頻編輯、二維建模和虛擬現實等技術手段可以對廣告素材進行優化，打造出更具內涵的廣告風格，進而營造出豐富奇異的廣告氛圍，以此來吸引更多的受眾。而特效技術在廣告中制作中的大量應用，為受眾帶來了更加新奇和強烈的視覺感受。在此背景下，影視廣告設計師也不斷追求更高、更強的特效技術來挑戰受眾的感官，借此吸引更多受眾參與。但任何特效技術都不能代替廣告剪輯的作用。影視廣告中的特效動畫是一種夸張的畫面表現方式，在制作時要遵循畫面的呈現規律，動作盡可能的流暢自然。具體剪輯過程中，要求做到以下幾點：首先，設計師應深入觀察生活中的人和物，并提煉事物的基本動作規律，這樣才能合理地對畫面進行選擇和組織。其次，設計師應具備專業的數字媒體能力，能夠熟練運用一些圖形處理軟件以及有著較高的計算機操作能力，這樣才能在圖像、視頻處理過程中得心應手。最后設計師要精確把握剪輯的度。設計師對圖形的放大、縮小以及變換等方面的幅度和速度會對受眾的心理會造成直接影響，倘若僅憑自身喜好而盲目剪輯，則會致使廣告傳播的效果大大降低。總之，廣告剪輯過程中要利用數字媒體技術對廣告進行精心策劃、科學處理、消除痕跡，這樣才能較大提升廣告作品藝術效果。三維特技及后期處理。三維特技在影視廣告設計的中期階段和后期階段都有較大的適用空間。如利用Premiere軟件的特效處理功能，對廣告視頻模型進行淡出淡入、劃變、疊化等方面的處理；利用AfterEffects軟件對廣告進行多維立體效果展示。特效技術的原理在于利用摳像技術對虛擬廣告場景進行疊加、優化等處理，并通過多種數字軟件對廣告圖形進行分離和整合，利用三維軟件對圖形進行合成、拼接，最終實現圖形的高效果呈現。長城潤滑油的“油人”影視廣告是利用三維特技進行設計的典型例子。廣告播出前后，正值世界杯期間，因此設計師在設計時想到了用“油人”來代替足球運動員進行動作質感表達。但前提是，必須把“油人”的動作準確無誤地表達出來，這樣才能給受眾以真實的體驗。利用數碼技術對一些球星的動作進行認真捕捉之后，將各部分的參數輸入到了三維動畫模型之中，并對其進行了細致的處理和加工，最終為受眾呈現了一場藝術性的影視廣告。色彩調整和聲音處理是影視廣告設計的最后階段，也是關鍵性的階段。任何一個受眾都不愿意接受一個畫面質量低下和聲音混亂嘈雜的影視廣告。利用影片色彩控制軟件可以對影片的色彩、色調、色層進行細致化的處理，并利用軟件中的美化功能對其部分色域進行修改完善，最終實現作品完美的色彩呈現。FinalcutPro和Premiere軟件中具有聲音收集、混合音頻調整、音效調整、音效與圖像對接等強大的功能，借助于這些技術可以對影視廣告的聲音進行優化處理。

三、結語

影視廣告藝術創作水平的提升離不開數字媒體技術的應用。隨著數字媒體技術與影視廣告之間的聯系越來越密切，影視廣告傳播將呈現出數字化、網絡化、智能化的變革。當今世界已步入了數字媒體時代，作為新時期的影視廣告設計者，應客觀認識數字媒體技術為廣告設計領域所帶來的變革，創新自身的廣告設計思維，不斷探索新技術在廣告設計中的應用，促進我國廣告設計業的可持續發展。

作者：李金莉 單位：湖北工業大學商貿學院

一、影視多媒體技術應用型人才培養的現實問題

1.理論課程與實踐課程比例不協調。

在以理工科為主導的高校，影視多媒體專業課程設置與理工課程相提并論，沒有考慮其實踐性和應用性特點，理論課程與實踐課程課時比例不協調。如，攝影攝像技術課是一門操作性極強的課程，但在實際教學安排中，理論課時占了總課時的1/2，剩下的1/2課時雖然是安排實踐時間，但由于其他的客觀原因（如學生多、機器少），學生在教學時間內只能掌握如何操作機器，對于創作創意性的藝術作品就談不上了，因此達不到預期的教學效果。

2.投入小，設備少，實踐受到限制。

影視多媒體專業是一個實踐性極強的專業，很多課程的學習依賴于機器設備，而數碼單反、專業攝像機等設備價格不菲，建設攝影攝像實驗室、音視頻編輯等都需要極大的資金投入。雖然實驗室建設投入資金逐年增加，但器材設備數量仍然有限。另外，由于設備種類有限，能夠開設的實驗項目數較少，實踐項目受到限制，難以按時按質完成，不能很好地滿足實踐課程和各類影視競賽的需要。

3.教學手段單一，實踐環節不足。

目前，常見的教學方法是以教師為中心，教師在課堂灌輸理論知識，學生被動地接收知識或教師在機房制作案例，學生依樣畫瓢，缺乏獨立思考、自主學習的能力。沒有將知識與實際的問題相結合，缺乏實踐環節的互動，導致培養出來的學生不會舉一反三，觸類旁通，創造性思維能力嚴重缺乏，更談不上創造性創作了。

一、 數字媒體藝術概述

數字媒體藝術的含義。近年來，隨著我國科技的進步，使得數字媒體藝術得到迅猛發展。由于數字媒體主要以數字化的聲音、圖像及其他形式的信息為載體，同時利用科學技術以及數字通訊技術，從而對信息進行傳播和發展，使之取代了傳統的信息傳播方式，逐步向數字音頻、視頻以及影視等相關領域發展。因此，人們可以將數字媒體理解為用數字技術創造和形成的，并利用傳媒手段進行傳播的，進而形成新穎的且具有視覺沖擊力的藝術。由此可見，數字媒體藝術必須借助數字科學技術，才能表現一種獨特的藝術形式和創作過程。也可以說，數字媒體藝術是藝術設計中最具發展潛力、最具獨特性的藝術。數字媒體藝術的特點。數字媒體藝術被廣泛應用于動畫、視頻等范圍中，以一種新穎的交流方式展示在人們眼前。合理應用能夠讓受眾積極參與藝術創作過程，選擇的形式不同，所得到的結果也不相同，這樣更能激發受眾的興趣。首先，數字媒體藝術具有視覺沖擊力的表現效果。數字媒體藝術不僅極大地豐富了藝術語言和表現形式，還增強了作品感染力，使觀者能夠感受到逼真的現實感。因此，數字媒體藝術能夠帶來視覺沖擊力，同時還能使人感受到一種真實感，建造出一種虛幻中不乏真實的世界，從而滿足藝術創作的需求，為藝術創作者提供更多的靈感。其次，數字媒體藝術具有超越傳統的藝術思想。由于數字媒體藝術能夠模擬出真實世界的藝術效果，應用過程中，起到省時高效的作用。如Photoshop，它不僅擁有雙向撤銷或重做的功能，同時還可以后退或前進到任何一步。因此，這與傳統的繪畫功能相比，能夠極大地提高繪畫工作的效率。另外，計算機輔助設計對于繪畫能力的要求不高，打破了傳統的設計思想，為創作者提供了更加寬廣的設計空間。

二、 動態廣告設計中數字媒體藝術的應用

動態廣告設計中，數字媒體藝術具有一定的系統性、靈活性、專業性和科學性。因此，在動態廣告設計中，合理應用數字媒體藝術，其創造出的作品具有一定的獨特性。具體分析如下。首先，對于數字化動態廣告而言，其作品常常具有獨特的創意，尤其是具有強烈的視覺沖擊力。數字媒體藝術的應用，不僅使創作者的創意空間得到有效拓展，同時還增添了新的表現語言，進而達到不同的視覺效果和創新意識。創作者可以運用靈活的轉場效果，或者組織一些畫面語言，甚至設置合理的特效，從而使作品達到意想不到的效果。其次，由于傳統的動態廣告設計往往很容易受到技術以及人為等方面因素的影響，使作品的質量不能得到有效保障。合理地應用數字媒體藝術制作，不僅能夠使作品的音頻以及畫面的質量達到較高的水平，同時還能使音頻效果更加逼真，畫面色彩更為飽滿，增強了作品質量，將全新的設計理念和表現藝術充分展現出來。再次，在動態廣告設計中，合理應用數字媒體藝術，使作品有了新的活力，同時也使動態廣告設計制作的方式呈現多元化發展，從而拓展數字媒體藝術的應用范圍。比如，通過電視頻道或者互聯網技術等多媒體客戶端，同時在利用動畫軟件制作flash廣告條件下，將信息等進行傳播，具有較強的交互性。除此之外，三維動畫廣告，在數字媒體藝術中的應用，不僅使作品的趣味性得到進一步增強，同時還使作品形象更加逼真。尤其是在影視廣告業，數字媒體藝術的應用最為廣泛，創造出一系列具有多種風格，且有視覺效果的作品。最后，在動態廣告設計中，合理應用數字媒體技術制作的作品能夠帶給人不同的感受，這是一種比較靈活和快捷的方法。由于數字媒體藝術中的數字化編輯程序，能夠為設計人員提供極大的便利，有效地對前期拍攝好的素材進行剪輯處理，進而提高前期工作效率，同時在一定程度上也減少了拍攝的工作量。比如，在一些作品的后期制作過程中，可以有效利用數字媒體藝術中的非線性編輯處理，將所需要的元素添加到廣告之中，進而使整個廣告作品具有動感節奏。如果利用傳統的制作方式，是很難達到這個效果的。尤其在一些公益性質的動態廣告中，大部分的創作都是在后期制作完成，其中包括人物的背景，轉場等都是借助數字媒體藝術的作用達到的，這樣就可以給創作者提供了創作空間，也有效節地節約了拍攝時間。

 三、動態廣告設計中數字媒體藝術的應用發展策略數字媒體藝術拓寬了動態廣告

藝術的創意空間，社會經濟快速發展，越來越多的企業都需要大量的廣告宣傳，這就給動態廣告拓展了發展空間，只有通過創新的意識和思維模式，才能制作出令人耳目一新的作品。而動態廣告設計好壞并非僅僅體現在電腦技術方面，而是藝術和技術相融合的境界，通過藝術的方式進行創作，并以科技的形式展現給大眾，這樣才能制作出真正高質量動態廣告設計作品。目前，動態廣告設計中的數字媒體藝術正逐漸影響著人們的日常生活，數字化技術使得動態廣告設計的競爭日益激烈，只有好的創意制作，且符合大眾的審美需求，才能滿足大眾的需要，使動態廣告設計立于不敗之地。基于當前越來越多的人比較注重廣告設計中的創意觀念，而這種創意則需要好的形式才能夠將其完美地表現出來，從而設計出高質量的動態廣告作品。正是由于數字媒體藝術的產生，才使得動態廣告設計適應發展，創意也具有多樣性。例如，當根據實際設計需求，要對人物或是場景進行變化的過程中，數字媒體的強大功能可以對正常的運動軌跡進行修正處理，使其得到完美改變，從而帶來全新的視覺觀感，建立新的欣賞標準。總之，動態廣告設計中的數字媒體藝術對于人們的生活有著重要影響。而在動態廣告設計中，通過數字媒體等藝術語言所制作出的作品，都需要通過良好的形式才能得到完美的體現，因此，優秀的創意和形式缺一不可，相輔相成。首先，要加強對于數字媒體技術性人才的培養。不論是平面設計還是動畫制作等，都需要雄厚的資金，才能為數字媒體發展奠定堅實基礎。因此，這就需要得到國家的大力支持。另外，還要加強對數字媒體技術性人才的培養。這主要是因為數字媒體藝術教育還沒有得到成熟的發展，尤其是各個高校所開設的相關專業，要全面統籌發展，學習相關的技能知識和理論知識，如開設“電視藝術美學”或者“視聽語言”等課程，推動數字媒體藝術的發展。其次，要和社會發展同步，結合社會的文化需要，不斷增強設計制作者的創造能力。藝術本身和社會的狀況密切相關，數字媒體藝術要想得到全面發展，需要設計制作者們密切關注科技的發展狀況，以新技術為要求，不斷地適應新的科學技術，滿足不同領域人們的需求。另外，設計制作者們還要不斷學習，拓展思維能力，不斷增強自己的創新意識和技能，設計出具有較強藝術性和人文性的作品。

四、結語

一、影視多媒體技術應用型人才培養的現實問題

1.理論課程與實踐課程比例不協調。

在以理工科為主導的高校，影視多媒體專業課程設置與理工課程相提并論，沒有考慮其實踐性和應用性特點，理論課程與實踐課程課時比例不協調。如，攝影攝像技術課是一門操作性極強的課程，但在實際教學安排中，理論課時占了總課時的1/2，剩下的1/2課時雖然是安排實踐時間，但由于其他的客觀原因（如學生多、機器少），學生在教學時間內只能掌握如何操作機器，對于創作創意性的藝術作品就談不上了，因此達不到預期的教學效果。

2.投入小，設備少，實踐受到限制。

影視多媒體專業是一個實踐性極強的專業，很多課程的學習依賴于機器設備，而數碼單反、專業攝像機等設備價格不菲，建設攝影攝像實驗室、音視頻編輯等都需要極大的資金投入。雖然實驗室建設投入資金逐年增加，但器材設備數量仍然有限。另外，由于設備種類有限，能夠開設的實驗項目數較少，實踐項目受到限制，難以按時按質完成，不能很好地滿足實踐課程和各類影視競賽的需要。

3.教學手段單一，實踐環節不足。

目前，常見的教學方法是以教師為中心，教師在課堂灌輸理論知識，學生被動地接收知識或教師在機房制作案例，學生依樣畫瓢，缺乏獨立思考、自主學習的能力。沒有將知識與實際的問題相結合，缺乏實踐環節的互動，導致培養出來的學生不會舉一反三，觸類旁通，創造性思維能力嚴重缺乏，更談不上創造性創作了。

1數字媒體時代下的互動式海報設計

1.1互動式設計

新媒體時代下，人與人之間的信息交流更為便捷，每一天，人們都在用自己的感官體驗同身邊的事物進行互動交流.交互設計是近些年在設計界提出的較熱門的設計理念，它多用于產品設計，以人與產品的互動為主，旨在讓顧客有效而愉悅的使用產品.目前，互動式設計在新媒體領域的運用越來越廣泛，如網頁界面的圖標設計、網頁廣告互動等，在街頭也有很多廣告融入各種媒體技術，集聲、像、互動于一體，表現出其震撼的廣告效果，加多寶自動售貨機，只要路人在其機器前大喊一聲“過年來罐加多寶！”聲音的分貝數達到售貨機的標準，加多寶售貨機就會自動掉下一罐加多寶.這種通過互動就能得到獎勵的廣告吸引了圍觀的路人，一罐飲料可以換來那么多行人的關注，其廣告效果成幾何倍數增長.得到很多群眾的贊嘆：竟然有如此有創意的宣傳方法.這個有趣詼諧的創意來自于澳大利亞的“人體實驗自動販賣機”，在參與者按照機器的指示操作之后，就可以獲得薯片.自然的將廣告融入生活，吸引顧客與其互動，在引起顧客興趣的同時起到了宣傳的作用，這就是互動式設計的魅力所在.

1.2數字媒體互動式海報設計

互動式設計追求視覺表現和傳播方式上與人的互動關系，這種“互動”將成為當代海報吸引人群的關鍵.而傳統海報主要是以平面的二維方式展示，大眾看來，傳統海報是靜態的、簡單的、二維平面的，不易聯想到其動態效果.因此如何將二維靜態的平面海報轉化為能和觀眾互動的動態形式，是設計者首要解決的問題.互動式海報不是“呆板”的陳列品，它不僅僅是單方面的去陳述，而是通過從圖形、文字、色彩等編排，將原來二維轉向三維甚至四維，再結合不同的材質及人的聽覺、嗅覺、觸覺等，使人和海報產出互動和交流.而傳統的藝術設計平面海報作品是運用圖形設計元素來傳達信息，這種信息是從一個方向傳達出的，由圖形本身來告訴給觀眾，觀眾只會被動的接受這些信息.這種平面的展示效果，不能同觀眾互動交流，其傳達效果就會弱化很多.海報僅僅貼在墻上所獲得的注意度不高，很難吸引觀眾；平面型海報單方面的去表達情感信息，不一定能引起觀眾共鳴，容易被人遺忘；平面海報只能對某一地點某些受眾有作用，在發展上有局限性.這種單一的海報作品已跟不上時代的需求和人的感官體驗.由巴西聲樂公司制作的《互動聲音海報》，海報中心圖標表示此款海報能發出的聲音.其海報材質就是電影后期特殊配音材質.普通人也許不了解電影電視音效的制作，這一系列海報讓觀眾了解到部分音樂制作過程.使觀眾在觸碰的同時把聽覺也融入其中，打破傳統平面廣告單一靠視覺傳達的局限性，使海報的信息傳遞手段由生理感受上的被動接收轉向滿足心理感知的主動獲取的層面.

2互動式海報設計的特點

2.1感官性

一、展示設計藝術中數字媒體藝術的有效運用

近幾年，大量運用數字媒體藝術使傳統的展示設計實現了現代化的發展，使傳統的展示設計模式得到不斷的改進。且將展示設計中的物質轉變成非物質、靜態設計轉換為動態設計、真實的場景逐漸轉變成虛擬的場景，且單向傳達也轉便成雙向的交互，增強了展示設計的整體效果。比如：利用數字媒體藝術可以使產品、道具實現動態化；利用三維虛擬的空間技術可以使一輛轎車得到360度的展示，且可以讓汽車的全部拆卸、拼裝過程得以展現，還可以讓觀展人員更加了解汽車設計的創意及其設計的具體思路。將數字媒體藝術運用在展示設計中，不但可以提高展示效率，而且還給成功展覽注入娛樂性的特征，將娛樂、教育、知識、信息等有機結合，使枯燥、乏味的內容轉變為活潑、生動、有趣的內容。在展示設計中不斷運用數字媒體技術，可以使展示設計中傳播空間的設計思維得到有效改良、使傳統的空間設計得以重塑，從而形成獨特的設計空間。在整個展示設計流程中，影響展示效果的主要因素是空間設計中的合理性，展示設計中所有的設計都會根據實物空間的具體創設、分割、壓縮來進行設計，但是通過數字媒體技術的不斷運用，展示設計的相關人員逐漸將4D數字技術應用在具體的展示設計中，進而呈現出思維空間的具體形成、發展過程，在該空間中通過多媒體技術中的聲、光、電技術，立體聲、動感座椅等元素，可以塑造出氛圍不同的空間，進而使觀展人員體會到展示設計的實際意義。整個設計領域中具有較高應用性的設計是二維展示設計，且將數字媒體藝術大量運用在展示設計中，使傳統的靜態二維展示形式發生了轉變，并且使靜態的表現形式轉變成了動態。在數字媒體技術的初期運用中，有人曾嘗試著將噴繪、電腦刻繪等技術運用在二維展示的設計中，隨著科學技術不斷的發展，現影藝術、數字影像使二維展示的表現呈現出多樣化，為二維展示設計的發展提供了有利的條件。在2010年的上海世博會中，人們將數字媒體藝術運用在《清明上河圖》的展示中，使我國宋代的百姓生活、情境得到了充分的體現，讓觀眾從中得到更多的感觸。且在此次的展示設計中，人們將我國傳統的繪畫藝術、三維動畫及現代的投影技術都運用在展示設計中，使傳統的藝術與現代技術實現有機結合，進而使傳統藝術煥發出新色彩。

二、分析數字媒體藝術影響下展示設計的發展前景

在展示設計中大量運用數字媒體技術是展示設計得以不斷發展的前提，數字媒體藝術的娛樂性、互動性、綜合性、虛擬性，能夠給展示設計提供新的設計方式、設計思維。數字媒體技術的運用使以人為本的思想融入到了展示設計中，使展示設計的思想得到了創新。且因為受到網絡技術影響，展示設計中出現了一種新藝術形式，即網絡展示，為展示設計的發展提供了廣闊的空間。展示設計與數字媒體的融合，可以有效促進展示設計的發展。數字媒體技術的有效運用使展示設計實現了靜態和動態、實體和虛擬的互轉，以往的展示設計所傳達的信息往往只是視覺上的感受，很容易使觀展人員出現厭煩的心理。但是伴隨數字媒體技術的不斷發展，展示設計能夠通過互動的方式來進行，讓觀展人員更直觀的對產品進行了解，且可以讓觀展人員在觀看的過程中主動選擇自己需要的信息，留下比較深刻的觀感。另外，展示設計在數字媒體技術的影響下，可以向著虛擬的展示發展，利用先進的、科學的網絡技術使展示設計突破地域的限制；且可以利用數字媒體藝術來充分壓縮、有效處理展示設計的相關信息，構建出新的、科學合理的虛擬展示設計空間，進行多樣性的、個性化的展示。且虛擬展示還可以使觀展人員與展覽的產品、環境之間進行有效的互動，根據自己的興趣來選擇參觀的主題，進而為觀展人員提供更便捷的參觀方式。

三、結束語

要想使展示設計得以持續的發展，必須吸納新的表現方法和傳播方式，并將數字媒體藝術與展示設計結合在一起，才可以使數字媒體藝術的具體作用得到真正發揮。將數字媒體藝術運用在展示設計中，可以使展示設計的整體效果得到提升，也可以使展示設計的發展前景越來越好，為展示設計的發展奠定良好的基礎，更好的為大眾服務。

作者：肖厚婷 單位：湖北交通職業技術學院

一、當前數字媒體時代的藝術設計教學存在的問題

目前，固有的藝術教學體系已經無法適應現代高校教學的要求，阻礙了高校藝術設計教育的發展。具體表現在以下幾個方面：一是缺乏科學的專業論證。一些高校盲目跟風，在沒有經過科學論證的情況下盲目擴大招生規模，忽視了高校自身辦學條件等因素。二是缺乏高水平的配套教材。當前，高校藝術設計教材內容主要集中在軟件應用方面，內容講解不具體，缺乏針對性。多學科交叉的學科性質對藝術設計教學提出了更高的要求，再加上多媒體技術的快速發展，電腦軟件更新頻繁，不少高校缺乏配套教材，影響了高校藝術設計的教學效率。三是缺乏靈活的教學方法。在當前高校藝術設計教學中，由于受固有教育教學方式的影響較深，一些教師仍然采用說教式教學方法，無法取得良好的課堂教學效果，影響了學生的學習質量。

二、數字媒體時代藝術設計教育水平提升策略

教師應該全面分析數字媒體時代下的藝術設計教育，以培養高校學生的創造力為主，注重創新教學方法，從而構建與就業方向相適應的藝術設計課程教學體系。

1.采用互動式教學方法，充分調動學生的學習熱情

在數字時代下，藝術設計教育的明顯特征在于能夠將文字、圖片和文字有效組合在一起，使用良好的表現形式展現一些特定的藝術設計教學內容。這樣不僅能夠豐富高校藝術設計課堂的教學方法，而且有利于教師將教學內容與學生的實際情況結合起來，采用最合理的課堂教學方法，從而有效提高課堂藝術設計的教學水平。在數字媒體時代，視聽合理結合在一起，圖文并茂、視聽兼備，藝術設計的整個課堂教學結構將會更加清晰，課堂教學氛圍將會更加活躍。這能改變學生被動學習的局面，體現出學生課堂學習的主體性，從而充分調動學生的學習熱情。同時，利用數字網絡進行教學，教師可以將課堂教學活動延伸到互聯網上，在一定程度上延伸和擴展藝術設計專業學生的學習空間。這樣不僅能夠改變藝術設計專業學生知識學習被動接受的局面，充分體現學生課堂學習的主體性，而且有利于充分調動學生的學習熱情。

2.建立與就業方向結合的課程體系，提高藝術設計專業學生的就業適應性