一、可持續設計與生態時尚   你有沒有想過生產一件被短期穿著后而丟棄的T恤衫、牛仔褲或裙子需要什么？世界各地無數的人為了最后擺放在商店貨架上的衣服付出了辛勤的勞動，有很多服裝甚至是在及其惡劣的工作條件下由苦工制作完成的。越來越多的人開始關心他們穿著的衣服和時尚配飾的生產給人類與環境帶來了什么破壞。可持續設計理念就是這種意識下產生的。根據地球誓言（EarthPledge）：“至少有8000種化學品會使用在將原料制成紡織品的過程中，全世界會使用25%的農藥用于種植非有機棉。這將導致對人類和環境不可逆轉的損害，還有2/3的碳排放量會在服裝的購買后繼續發生。”在加工服裝面料的過程中會耗費幾十加侖的水，尤其是面料染色過程，合成材料的染色需要2.4萬億加侖的水。水資源缺乏影響著每個大洲1/3的人口，隨著人口的增長，城市化進程的加速，生活與工業用水量上升而導致水資源的極度緊張，采用可持續設計方法來完成服裝行業的產品加工勢必對人類和環境帶來巨大的益處。可持續時尚也稱為生態時尚，是一個不斷增強的設計理念和可持續性設計趨勢的一部分，其目標是創建一個可以支持環保和社會責任方面的無限期系統。可持續時尚是可持續設計的大趨勢，即產品在創造的過程中考慮到對環境和對社會影響。根據2007年5月的《時尚》雜志顯示，可持續時尚似乎不是一個短期的趨勢，很可能會持續很多季。世界時裝界把商品的部分銷售額贈給慈善事業來體現環保，時裝設計師們現在從源頭上重新推出環保材料，通過環保材料的使用提高環保意識和有社會責任的生產方法。   二、可持續設計在生態時尚中的運用   （一）材料的運用   時尚界始終不斷在尋找并盯住新的材料，生態時尚設計的實現則需要更為綠色環保的材料。2005年2月，環保時裝亮相紐約時裝周，設計師們利用環保材料如麻、再生面料和竹子等環保材料創造出了生態時尚。提到面料的可持續性有很多因素需要考慮：面料的再生性與纖維的來源，纖維原料是如何紡織成面料的，生產面料的工作條件和材料的總碳排放量。任何標記為生態時尚的服裝必須滿足兩個基本準則：一是使用生態敏感織物；二是采用對自然負責的生產及攻擊術。生態敏感織物包括：有機生長的天然材料——棉花、麻、美麗奴羊毛、羊絨、大豆、天絲、竹子、Sasawashi，用自然材料和非污染材料染色，不使用漂白劑的面料和手工織成面料。用回收合成材料制成的面料包括塑料、尼龍和粘膠纖維。紡織業在Prato地區的一大特點就是羊毛的回收再利用，其從最初的節約成本變成目前的為了生態的可持續性，消除或減低生產過程中的碳排放。新品牌“CardatoRegeneratedCO2Neutral”的執行標準相當嚴格，所有精梳毛機梳過的纖維全部來自Prato當地生產的面料，其中回收再利用的材料至少在七成以上，回收材料為舊衣服或紡織廢料（每年Prato地區共有超過22000噸的“廢布”被回收），而且必須有二氧化碳排放的準確記錄。現在嬰兒服裝公司為了減少快速成長嬰兒的化學暴露量，從有機生物中提取纖維制成嬰兒服裝，如羊毛、棉、麻、大豆或竹子，這些有機種植的作物無農藥的使用，無毒性織物整理和無阻燃劑使用。制成的面料不會對嬰兒產生傷害。   （二）新技術出現和替代   AirDye技術染色可以使紡織品不用水就能完成染色過程。與傳統印染工藝相比，空氣染色技術減少了95%的用水量和86%的能源浪費，減少了84%的溫室效應。它是Colorep公司研發的專利，AirDye過程用空氣代替水幫助染料滲入纖維。AirDye技術將織物加熱，然后以氣體形式直接注入染料。AirDye過程不使用水，能量使用低于傳統的染色方法，同時還能實現令人印象深刻穩固的顏色和印花。Airdye不在傳統的升華和熱傳遞過程中完成。可循環使用的紙張，仍然是轉移分散染料到織物中的媒介，AirDye技術僅適用于合成材料，它可以用來染衣服、泳裝、地毯、窗簾、床單，甚至是活動橫幅和天花板。Airdye技術也減少了材料的過剩和浪費，面料公司可以等待市場上的色彩和印花信息反饋再開始印染面料。空氣染色技術染色沒有溫度限制，沒有色彩限制，不怕漂白劑洗滌。因為Airdye技術是將燃料注入面料而不是附著在面料的表面，所以任何漂白劑與洗滌用品都不會影響其色彩。每年，美國再造棉協會都會回收數以萬噸的舊衣服，把它們制成再造棉。設計師再把這些再造棉轉化成設計感十足的環保袋。當袋子完成它的使命成為廢棄物時，它也不會對地球造成任何污染，因為28天后袋子會自然降解。從有到無再到有，新的處理技術使廢舊服裝經歷著一個又一個自然的循環過程。這種生態設計不僅反映了人們對現代科技文化所引起的環境及生態破壞的反思，同時也是設計師們道德責任心的一次回歸。   （三）服裝交換方法的運用   服裝交換可以進一步促進丟棄服裝的減少，再利用和回收。通過對制成服裝的再利用即從第一個服裝擁有者到第二個擁有者的過程，就可以減少加工源頭的資源使用量。這避免了加工一件新衣服的原材料使用。通過服裝交換的方法，消費者最終節了省金錢和時間方面的消耗。它也減少貨物運輸時的碳排放量，降低成本和運輸所花費的時間。減少了購買服裝時的出行花銷和時間，也避免了有時許多服裝商店出現的爭搶混亂。環保局指出，交換是對服裝的重新使用，在源頭處避免了服裝進入廢物搜集環節或延長了服裝進入垃圾填埋場的時間。交換服裝不僅幫助我們更新了衣櫥，也是一種環保行為。網絡服裝交換也變得非常普遍，網站為我們提供了一個環保和節儉的購物過程。（四）面料回收方法據ABC新聞報道，慈善機構會出售約10％的捐贈衣物。這些衣服往往質量好，款式新穎，可以很容易地在慈善舊貨店出售。慈善機構會把剩余90％的捐贈服裝賣給紡織品回收公司。紡織品回收公司將大約70％的回收衣物加工成抹布或清潔布。然而，有20％~25％的二手服裝進入國際市場出售。舉例來說，從美國收集的牛仔褲會以一個較合理的價格賣給非洲低收入客戶。這種方法也改變了服裝的使用周期，從而保護了環境。   三、生態時尚的市場應用#p#分頁標題#e#   設計師們聲稱他們正試圖將可持續的做法融入現代時尚之中，由于作出了減少在生長、加工和運輸過程中產生危害的努力，所以可持續時尚通常比傳統方法生產的服裝價格昂貴。名流、名模和著名設計師，如StellaMcCartney、羅根•格雷戈里、彼得•英沃森、阿里•休森和Bono最近引起人們關注社會意識和環保時尚。2005年波蘭時裝周用100%的環保設計吸引了來自世界的媒體報道。好萊塢明星也有越來越多的人關注生態時尚，包括娜塔•莉波特曼、卡梅隆•迪亞茲、詹妮弗•安妮斯頓、AliciaSilverstone、AdrianGrenier和SalmaHayek。   新興環保時尚設計師先驅者之一是設計師LindaLoudermilk，她的“豪華”環保時裝系列和服飾配件都采用了可持續利用的竹、海貝、大豆和sasawashi3等植物制成的材料。早在2002年，她便開始了一系列材料的試驗：有機棉花、竹料、海藻，甚至于回收塑料瓶而制成的專利材料EcoSpun，以此為基礎來打造自己的環保時尚品牌。   Tagliapietra4于2009年9月推出其2010年春季使用AirDye技術完成的時裝秀，獲得ECCODomani時裝基金會大獎。設計時尚服裝的同時，通過AirDye的節水技術使他們完成環保目標。ALotToSayT恤衫的染色和印花也都采用了AirDye技術。AirDye技術的使用使得公司每銷售25000件T恤衫會為地球節省能源1132500兆焦耳、水約15.7萬加侖、溫室排放57500（千克二氧化碳當量的排放）。MissPeaches泳衣公司采用AirDye技術來完成泳衣的印花。設計師團隊一直致力于尋找和應用前衛科技在印花和其他創新過程中來保護環境。   美國電視女主持人、環保領袖和環保時裝模特SummerRayneOakes，她一直從事模特職業——不過她只穿可持續時裝。而且她還參與了許多項目，如與PaylessShoeSource合作，開發售價低于30美元的Zoe&Zac系列鞋品，材料包括回收PET和橡膠、有機棉和亞麻，剛面世就在首周內被搶購一空。   目前世界的泳裝精編面料織造的領頭羊——意大利Carvico公司推出了全新的Amazzonia系列產品。這個系列采用了一種環保滌綸紗線，它是從玉米種提煉原料的環保聚酯紗，從而替代了通常使用的石油提取物——乙二醇。新的纖維不僅環保，而且功能性略強于傳統滌綸。   三、結語   增強人們對生態時尚的信心有幾個關鍵因素，包括教育、毅力、創新力、開放的思想心態。我個人認為，一旦你認識和了解了可持續設計的性質和目的，為之所作出的一切努力都是有意義的。靠著創新力可以有許多不同的方法來體現時尚產品的可持續性。

1汽車設計時尚化的意義

(1)滿足新生代消費群體的審美需求

對于汽車設計而言，要想被具有新的價值理念的消費群體所接受，汽車設計必須去迎合他們的個性化審美需求。對于消費群體潛在的審美需求的發掘，成了汽車設計的關鍵。按照BICC(消費、品牌層次發展)理論，消費者在內外消費環境影響下的消費審美需求。由此可以得出產品的個性化形象處于消費審美的最高端。現在的汽車購買主體主要是80后甚至90后的年輕人，他們正是時尚化產品的追捧者，他們渴望自己的物品具有個性，不落伍，緊跟潮流。70后之前的這類消費群體，他們比較實際，對汽車的功能、樣式、配置要求不高，只要汽車結實、實用、空間大、省油，略微好看一點即可。而80、90后這類新生代的消費群體，他們的價值觀和消費理念與其父輩們不同，他們希望汽車既能滿足基本功能的需要，又可以滿足他們對于時尚的追求和個性的凸顯，就像他們追捧NIKE或ADIDAS的球鞋一樣，這種消費觀念對汽車設計是一個挑戰。

(2)促使汽車生產廠家適應不斷變化的市場

汽車生產廠家要想適應不斷變化的市場需求和消費者的個性化審美需求，就要不斷的開發新車以適應這種形勢。汽車生產廠家開發新車的方法主要有兩個:1)運用新的技術，增加新的功能，提升汽車的品質。2)通過不斷地設計外觀來實現汽車的創新。方法一的實現，可以遵循汽車設計的時尚化原則，借鑒其他行業流行的新技術、新功能、轉移到汽車設計中來，從而開發出新概念下的汽車，整體提升汽車的品質;關于外觀設計的創新，這一點很重要。國內眾多汽車生產廠家如今還停留在模仿西方車型的階段。這樣設計出的汽車，不僅沒有新意，體現不出個性化的設計，也不能滿足市場的變化，甚至還會招來市場給產品奉上“山寨貨”的稱謂，這種局面對于汽車生產廠家自身品牌的拓展和未來的企業發展都是有弊的。因而在汽車外觀設計中適當融入時尚化因素既可以創新汽車的外觀走出模仿、山寨的怪圈，又可以滿足不斷變化的市場需求。

2汽車設計時尚化的表現

(1)LED燈的時尚化運用

一、女性雜志封面版式的時尚體現

時尚領域的研究者瑞爾解釋說，時尚是一種令人著迷的力量，能夠迅速左右人的思想，讓他們對類似服裝、設計等事物產生強烈的興趣。女性雜志《ELLE》的封面中時尚先鋒人物、時尚品牌、鮮明的時尚色彩以及刊名目錄文字的節奏感等視覺語匯無不充滿時尚感，整個雜志封面的版式設計布局簡潔大氣，又富有韻律節拍，凸顯視覺感染力，突出了主題內容傳播效果。

二、女性雜志封面色彩和圖片的情感表現

現代設計在滿足功能的基礎上更多地強調情感性，在版式設計中也是如此，不僅僅限于傳遞信息，還要給予讀者心理愉悅。唐納德•A•諾曼在其《情感化設計》就指出“和情感在一起的還有美感、漂亮和美麗”。色彩、文字和圖片版式構成深刻影響著雜志封面主題內容的傳播。如何將色彩情感、文字韻律、圖片創意三者巧妙編排從而體現出雜志封面的情感性呢？色彩能夠喚起不同的情感——色彩在冷暖、輕重、強弱等方面的不同給人們不同的情感體驗，如典雅、華麗、柔和、硬朗等。女性雜志一般依據主題和圖片色調，進行版面色彩設計，在主色調內調整各視覺元素的明度、色相、飽和度，使雜志封面色彩富于整體性，以版面色彩表現喚起讀者的情感體驗，實現設計目的。圖片是版面設計的主要視覺語匯，圖片對于引導讀者視覺焦點，使版式清爽明晰，具有非常重要的作用。女性雜志封面圖片人物、造型、動態、時裝配飾、主題色彩一般都經過嚴謹的策劃，專門定制拍攝，追求視覺創意和視覺沖擊力。圖片置于版面視覺中心，飽滿而富有張力。臺灣版《ELLE》雜志封面以蔡依林與村上隆的米奇裝跨界對話，在紅色背景的襯托下，大膽而艷麗，充滿青春活力，給讀者以親切、生動、輕巧和活潑的新鮮感。

三、女性雜志封面文字的藝術化表現

雜志封面的文字版式設計具有很強的功能性，是封面中重要的視覺傳達主題，刊名標題的統領，引文目錄的閱讀引導，還有版面的文字裝飾等。文字功能的不同，傳達的情感信息和目的也不相同。女性雜志封面的刊名一般都采用統一的字體設計，同時文字色彩搭配進行協調變化，文字結構的統一而富于變化，以契合雜志主題和封面人物形象，時尚而充滿活力，不僅營造了舒適的閱讀氛圍,也增強了雜志的格調。女性雜志封面刊名色彩通常以采樣法配色，提取封面人物形象和配飾的主色調，然后根據版面需要對色彩適當調整，應用于文字色彩搭配，強調封面色彩的統一性。黑與白的巧妙使用是刊名色彩另一常用制勝秘籍，既突出了刊名的表現，又達到了色調的統一。封面文字色彩表現是帶給讀者良好視覺享受的重要法則。《VOGUE》時尚雜志中，刊名和目錄標題文字采用了封面人物服裝和配飾的色彩，在黑色背景的襯托下,文字表現鮮艷清晰，和封面人物一起塑造出充滿神秘和魅惑空間氛圍,這種鮮明視覺沖擊，使得雜志架上銷售無往不利。文字的跳躍可以增強文字信息傳達，并使讀者能夠有效的記憶。《MarieClaire》雜志封面版式設計和色彩非常雅致，目錄標題以細體字、相近色、文字環繞版式，排版整齊，靜置于封面人物背景中，襯托賦予裝飾和跳躍的刊名主體和封面人物形象，封面整體版面設計疏密相宜、松緊有度，實現了圖文有效的視覺融合，傳達出時尚、清雅的藝術韻味。層次豐富的文字組合設計起到活躍整個版面的作用。因為文字大小、粗細變化，也會帶給人的視覺上的跳躍感，字體結構的粗重造成強烈的視覺沖擊，而字體的纖細則給人雅致的感覺，文字的大小變化給版面帶來的律動美，大號粗體字與目錄標題部分的細小字體的對比增強了版面的動態變化，使版面富于靈動和時尚。合理安排封面上必要的銷售信息。出版日期、價格、條形碼、刊號、郵發代碼等必要的信息元素，通常會放在版面的角落，日期、價格都安排在雜志右上角，刊號、郵發代碼、條形碼放于封面的左下角。有時由于版面空間的變化，出版日期、條形碼、刊號、郵發代碼等元素會因為具體情況而進行位置改變，以適應整體封面版式設計的要求，使這些元素在封面中成為與世無爭的隱士。而價格元素對于中端女性雜志來說，這是雜志封面很重要的元素，一般會在版面中重點突出表現，以價格優勢來吸引部分讀者的心理期許，以獲得銷售優勢。

四、結語

摘要：隨著“快時尚”時代的到來，時尚服裝設計的抄襲更加便捷，侵權成本越來越低，獲利空間卻愈加膨脹。這種“山寨”現象不僅嚴重損害了時尚服裝設計師的合法權益，更不利于時裝設計行業的健康發展。時尚服裝設計的抄襲認定與維權路徑選擇問題研究，具有十分重要的理論意義和實際應用價值。時尚服裝設計企業可以綜合運用著作權法、專利法、商標法、商業秘密法和反不正當競爭法來構建自己的知識產權戰略，對時尚服裝設計進行保護。

關鍵詞：時尚設計；抄襲認定；知識產權；著作權

一、問題的提出

隨著社會經濟的發展和人們物質生活的不斷豐富，大眾對于服飾美的追求已經成為了日常生活中不可或缺的組成內容，服裝的意義早已不再局限于其實用價值。時尚服裝設計作為一門融合了藝術觀賞性和實用功能性的設計藝術，其領域內涌現了許多凝結著服裝設計師獨特創意的智力創造成果。隨著時尚產業的形成與發展，這些成果在給消費者帶來物質享受與精神享受的同時也帶來了可觀的收益，理應受到知識產權法的保護。然而自從時裝行業的發源起，追趕潮流、借鑒跟風等現象就非常普遍，隨著“快時尚”時代的到來，在信息技術與網絡電商蓬勃發展的今天，時尚服裝設計的抄襲更加便捷，侵權成本越來越低，獲利空間卻愈加膨脹。這種“山寨”現象不僅嚴重損害了時尚服裝設計師的合法權益，更不利于時裝設計行業的健康發展。我國的服裝產業仍屬于勞動密集型產業，創造能力尚且不足，對時裝設計進行充分、嚴謹的保護有利于鼓勵原創設計，遏制不正當競爭行為，進而促進形成良好的市場秩序與行業生態。在疫情的影響下，我國服裝企業快速復工復產，積極拓展新業態新模式，整個行業基本保持了穩定恢復的發展態勢。2020年我國累計完成服裝及衣著附件出口額1373.82億美元，實物商品網上零售額97590億元，其中穿類商品網上零售額同比增長5.8%[1]。在向后疫情時代轉化的關鍵時期，構建以國內大循環為主體、國內國際雙循環相互促進的新發展格局，消費仍然是國家經濟穩定運行的“壓艙石”。因此，研究有關時尚服裝設計的抄襲認定與維權路徑選擇問題，具有十分重要的理論意義和實際應用價值。

二、時尚服裝設計的抄襲認定

從著作權法上的概念來說，抄襲和剽竊是同一用語，即未經作者或者其他著作權人授權,將他人創作的作品竊為己有并且進行發表的行為。抄襲屬于侵權行為，同樣也需要具備一般侵權責任的四個構成要件，即行為具有違法性、存在損害事實、具有因果關系和主觀過錯。時尚服裝設計的抄襲主要表現為對服裝樣板、服裝樣式整體，即成衣的抄襲，以及服裝上面的圖案或者花紋因侵權而產生的糾紛。無論是理論界還是在司法實踐中，對于時尚服裝上的圖案或花紋的抄襲進行侵權判定并不是很難。對于服裝樣板及成衣的作品屬性認定問題，卻一直是眾說紛紜，爭議了很久也沒有達成一致。在上海陸坤服飾有限公司與上海戎美公司、蘇州日禾戎美公司著作權侵權糾紛案中，一審法院認為涉案服裝成衣不能作為美術作品獲得著作權法的保護，理由是涉案服裝的美感無法與服裝的實用功能相分離而獨立存在，且系利用服裝設計中的慣常元素進行組合而設計，并未構成原告所獨創的藝術表達形式，而且原告所提供服裝樣板的點、線、面的排列、組合本身并不具有獨創性及藝術美感，只是作為生產服裝的必要工具，亦不能受到著作權法保護①。二審法院雖認為服裝樣板可作為圖形作品受著作權法保護，但對于“接觸+實質性相似”原則所要求的證據，陸坤公司卻無法證明。從作品載體、作者意圖、作品受眾的客觀標準方面也無法認定涉案服裝的獨創性足以使其構成立體美術作品②。而胡某訴裘某、中國美術館侵犯著作權糾紛案中，法院認為對于那些雖具有實用性但更具有藝術欣賞性的服裝藝術作品，應作為實用藝術作品來看待，可以適用對美術作品的保護規定③。胡某及裘某利用造型、色彩、面料、工藝等設計元素各自獨立設計的服裝，從其藝術造型、結構及色彩等外在形態來看，均具有較強的藝術性和獨創性，表現出了集實用性與藝術性、中西方文化相交融的現代美感，屬于受我國著作權法保護的實用美術作品，但將胡某與裘某所設計的服裝作品進行對比，雙方設計的服裝作品整體表現形式不同，帶給欣賞者的感觀不同，各自所表達情感亦不相同，因此不存在后者對前者的抄襲④。由此可見，對成衣和服裝樣板的作品屬性認定會直接影響到案件的裁決，而且在判斷服裝設計是否抄襲方面同樣也離不開“接觸+實質性相似”這一著作權侵權認定公式。另外，雙方當事人的舉證責任承擔也是非常重要的，它直接關系到維權的成敗。美國聯邦第九巡回上訴法院在2017年4月3日對Unicolours訴UrbanOutfitters案[2]作出的判決中適用了內部測試和外部測試的兩部測試法對服裝設計的抄襲及是否構成實質性相似進行判斷[3]，這一判斷方法及其對證據的采納可供我國司法實踐予以參考。

三、時尚服裝設計的維權路徑選擇

摘要：

博大精深的中國傳統文化不僅僅表現在文學素養的培養上，還表現在從古到今人們對服裝的需求上，中國服飾從古到今的設計風格在隨著社會的發展而不斷改變。本文立足于中國服裝傳統元素的運用觀點，分析了中國風格服裝設計的現代設計理念，并從傳統和時尚融合的服裝設計的不同手法探討了中國服飾演變歷程和特點，以期為設計師設計符合現代人欣賞的服飾提供一些參考意見。

關鍵詞：

傳統風格、傳統元素、中國風格、服裝設計

近幾年來，“中國風”成為演藝圈、設計界、廣告界、服裝界的設計師們競相追捧的設計理念。將中國元素推廣到國際設計界中是國內設計師們的夢想，中國風格也是國外設計師們慣用的設計理念。由此可見，中國傳統服飾的設計水平有了很大的提升。但是，中國服裝在設計手法運用上還不夠成熟，還有很多的設計手法需要設計師們深入發掘，將設計手法和設計理念在服裝設計上得到實踐。

一、中國服裝傳統元素的運用觀點

如何將中國元素設計理念在服裝設計上得到運用，設計師們發表了不同的看法，歸結起來主要有以下幾種觀點。其一，很多設計師在設計衣服的時候只注重將理念運用到衣服上，而不是將設計內涵用衣服展現出來，即只注重形式，忽略內涵。注重形式不注重內涵也是國外設計師們將中國理念運用到國外品牌服裝上的一個普遍存在的現象。其二，很多設計師只將中國服裝的款式形象或者抽象地用圖紙的形式表達出來，無法將中國傳統文化的精神和價值用圖紙或者服裝體現出來。其三，服裝設計的理念普遍是來源于生活實際而高于生活，設計師們的靈感來源于生活中的每一個小素材，從而將小素材累積成設計理念，以實穿性作為基礎，將國際元素和時尚元素進行有效結合，設計成適合人們審美標準的服裝。從以上三種觀點可以看出，觀點一和觀點二中，設計師們不在意傳統文化的內涵，因此設計理念中也不會將傳統文化的精神和價值理念與時尚元素和國際元素相結合。這是中國設計師們和國際設計師們存在的通病。觀點三中表達出設計師們的夢想，就是將中國服裝推廣到世界各國去，將中國元素結合國際元素在服裝中得以體現，促進服裝業向國際時尚化發展。無論設計師們的觀點如何不同，都應該客觀看待社會發展對服裝演變的要求，國際和國內時代背景下的服裝設計將會如何表現，還需要設計師們對其進行不斷探索。

一、快時尚服裝品牌的特點

觀察多年快時尚服裝品牌的產品，我們可以從中發現一些特點。如UNIQLO品牌，UNIQLO是來自日本的服裝品牌，其服裝產品有典型的日本設計特點：服裝款式簡潔卻不呆板。UNIQLO的服裝穿在身上，可以體現年輕人既活潑又有一絲成熟的特點。UNIQLO服裝的款式由于其簡潔的特點，只有幾種類型可選。為了避免簡單、重復的問題，UNIQLO的設計師在顏色、紋樣方面做了很多的努力，而這也成了UNIQLO服裝的一大特點。每個季度UNIQLO新上市的服裝都有很多顏色、花式、圖樣供人們選擇，以滿足人們的個性需求。UNIQLO的設計方式在生產上有很大的好處，由于款式只有幾種，企業在準備物料時就可以盡量減少布料品種，而單一布料的數量又是龐大的，這無疑可以很好地節約成本。由于很好地控制了成本，UNIQLO的服裝在價格上就具有很強的競爭力，而且這種控制成本的方式又不會影響服裝本身的品質。再看西班牙品牌ZARA的服裝。從服裝的定價來說，ZARA的價格比UNIQLO更高一些，ZARA主要依靠其設計和每款極少的庫存讓消費者為它買單。大批量的服裝生產可以降低成本，少量的服裝生產則可以滿足人們另外一種需求——個性。ZARA的服裝設計感很強，而且每種款式在一家店里只有幾件，賣完就沒貨了。這樣有兩方面的好處：一是可以有效吸引追求個性的消費者，對于看重服裝設計感的消費者來說，個性必定是他們在意的；而ZARA的少量生產模式，使得生活中很少撞見同款的服裝，這使得ZARA有一批忠實的消費者。二是對于企業來說，少量的生產使得產品幾乎沒有庫存量，資金就不會被壓在庫存中，有利于企業的經營和發展。少量多款的模式，使ZARA專賣店中的款式流動特別快，幾乎每周都會有新款服裝上市，每隔一段時間，店面里就會有新設計的服裝款式，新穎的產品能吸引更多的消費者。ZARA模式中有一點值得我們特別注意，即設計師如何設計出如此之多的新款服裝。ZARA有大量的設計師負責服裝設計，其中有一部分設計師的工作就是長期在全球的時尚設計中心如米蘭、巴黎等地關注最時尚的服裝設計作品，然后對這些服裝作品進行改進，變成ZARA店中銷售的服裝。從商業角度來說，ZARA的做法無疑是成功的。

二、快時尚品牌對于服裝設計教育的啟示

服裝設計教育的目的在于培養優秀的服裝設計師，所以服裝設計教育必須從實際出發，時刻關注市場，才能培養出市場所需要的人才。特別是中國的消費市場，有很多特點，如，普通人的消費會考慮多方面因素，服裝的性價比是最重要的一個方面；由于中國近些年經濟的快速發展，與世界的交流日益密切，人們的審美水準有了很大的提升，人們需要時尚的服裝。基于前文對快時尚服裝品牌服裝設計的分析，快時尚品牌對于服裝設計教育有幾點啟示：

1.在服裝設計中要注意控制成本。

在服裝設計教育中，應當讓學生在平時制作出真正的服裝，而不是只在紙上或者電腦上畫出一幅幅看似漂亮的服裝設計效果圖。只有在真實的服裝設計過程中，學生才能真正理解如何控制布料、各種裝飾品以及人工方面的成本。

2.在控制成本的前提下做出多種多樣的服裝設計方案。

摘要：

中國的傳統文化歷史悠久、廣博高深，這不僅體現在文學文化中，也體現在從古到今的人們的服裝服飾的變化中。隨著社會的不斷發展變化，中國服裝在設計手法上也在不斷地調整著風格，不同時代的服裝在風格上都各具特色。本文對傳統與時尚融合的中國風格服裝設計手法進行了闡述。

關鍵詞：

中國風；傳統；服裝設計；時尚

0引言

中國風格也被稱為中國風，是在中國傳統文化的基礎之上所建立起來的生活方式或創造的藝術形式，其中蘊含著大量的中國傳統元素，并與全球流行趨勢相適應。近幾年，中國風已經體現在了各種流行領域里，如廣告、音樂、電影、建筑、服裝服飾。服裝服飾中所融入的中國傳統元素則更多，體現著五千年的中國文明史，展現著獨具特色的中國韻味。中國風格想要在國際上流行，就要將中國元素與時尚相融合，以深厚的中國文化底蘊為基礎，與西方服飾結構相互交融，華麗的面料、特色的圖案把中國情調透露無疑，增添新潮流的時尚色彩，讓悠遠的中國文化不再只是傳統和國粹的代表，而要讓其成為一種流行于國際的時尚。

1中國傳統元素應用于服裝設計中的觀點

一、傳統元素的構成內容

中國是世界上唯一沒有斷續文化的文明古國，除漢民族以外，還有眾多少數民族，這些少數民族的人口雖然不到全國總人口的10％，卻分布在中華大地四周面積的60％以上，不同的種族歷史發展、不同的信仰崇拜宗教、不同的居住地理環境、不同的社會發展經濟狀態、不同的文化歷史背景、不同的民風習性和不同的審美標準以及不同的價值概念，組成了不同民族以及民族內部不同支系民族服飾文化的差異特點和風格，體現在服裝上則呈現出款式豐富、造型多樣、服飾色彩搭配鮮艷、紋樣圖案精美、制作工藝精熟。今天，很多民族依舊承繼保留先人留給自己的服飾，這為我們研究歷史傳統服飾文化提供了最有力的實物證據，也為我們設計服裝提供了最好的創作素材。可以說，豐富多彩的民族服飾是中華民族服飾文化的重要組成部分，既是我們民族的物質財富和精神財富，也是世界服飾文化中不可缺少和替代的歷史文化價值。少數民族穿著的服裝不但有很強的實用功效，還有很高的藝術價值性。特別是傳統的民族手工制作技術非常發達，人們在長期的生存環境和勞動生產實踐中總結、歸納出了裝飾服裝的各種各樣工藝手段，如在刺繡、印染、挑花、盤花、鑲滾、編織、皮革鞣制等方面積累的大量豐富實踐經驗。特別是貴州地區的苗族刺繡、布依族的蠟染、云南大理地區的白族扎染，以及著名的壯族、黎族、傣族、土家族的織錦織物，新疆地區的維吾爾族艾特麗絲綢，西藏、青海地區的藏族氆氌織物，東北地區的滿族鑲滾等傳統手工工藝技術已達到很高的水平。同時，彝族、土族、哈尼族等也有很高的服飾色彩搭配技巧。苗族、彝族、藏族、蒙古族等內部支系繁多，不同的生活環境、不同的生活方式、不同的著裝習俗等，形成了至今也數不清的各種服裝造型款式。黎族、傣族、德昂族、崩龍族等有大沿襲祖先紋身習俗，有的紋身已經達到很高的藝術境界。民族服飾還有很好的文化價值，少數民族的文化性是經過漫長的歷史傳承和文化沉淀逐漸形成的。由于受居住環境偏僻和經濟落后等多種歷史遺留因素的制約，少數民族服飾發展變化相對緩慢、穩定，沒有被時代大潮所沖刷，也沒有被西方現代文明服飾所滲透和影響，仍然保留著先人留下來的原汁原味服飾文化特色，為我們保存了完整的原始遺風。每一個少數民族服飾從上到下都反映了自己民族發展的輝煌與屈辱的歷史文化，是我們國家歷史服飾文化的活化石，也是世界服飾文化遺產的重要組成部分。研究和挖掘民族服飾文化就是證實歷史，傳承我們的優秀文化，避免自己的服飾文化被外來強勢服飾文化所侵占而被人為流失，使我們祖先留給后人的傳統文化不至于在我們這代人手中斷檔缺損而逐年消亡，使中華民族服飾文化繼續一代一代傳承下去。從歷史上看，漢民族服飾文化從先秦的戰國時期到動蕩的南北朝時期、服飾的鼎盛大唐時期再到近代的滿清時期都離不開少數民族服飾文化對其的影響，而少數民族服飾更是受到漢服影響，吸收先進的漢民族服飾文化而發展起來的。中國傳統文化是以中原地區為主的漢民族文化與周邊地區少數民族文化不斷的碰撞與融合、不竭的相互吸收與磨合發展而逐漸形成的一種多元文化。傳統的服飾受當時社會經濟、文化滯后發展的制約，在物質生存與精神生活匱乏的過去，人們對服飾的審美標準與現代大不相同，多以華麗鮮亮、寬大繁多、裝飾繁縟、顯眼突出為時尚，以物質生存、區分等級為主，美化裝飾為輔，服飾沒有主次疏密對比，整體統一配套“設計”概念，整套服裝從頭到腳到處是繁縟的裝飾，體現出前人對服飾美的評判標準。隨著社會進步發展，服飾受西方文化思潮影響，不斷吸收與接受外來服飾文化，逐漸使人們對帶帽穿衣的審美標準隨著社會觀念的改變而隨之改變。當今在物質條件富足，文化娛樂生活豐富下，人們的生活節奏像自由落體加速度一樣逐年加快，昔日對傳統服飾審美的標準已不適應當代服飾變化的要求。簡單的服裝造型平面二維結構、對比強烈的色彩搭配和沒有主次的繁縟裝飾等。這種靠刺激人的視覺眼球來滿足服用者的生理和心理需要的服飾，已經不適應現代社會快節奏生活和有沉重工作壓力的準則，大家普遍希望在復雜的社會、繁雜的環境中有一個安靜休息的地方，不被外人影響打擾的私人空間，不需要讓外界過分關注自己而成為社會生活空間的焦點人物。所以，當代的實用服裝設計標準不需要過多的視點對比，服裝上的裝飾也不需要繁縟張揚、刺激色彩吸引周邊的路人。

二、服裝設計中傳統元素的提煉摘取

在設計服裝教學中，任課教師一般都要求學生在設計民族風格的服飾中把握兩個最基本設計原則：是要有傳統文化性，就是本民族歷史中曾經出現過的本土文化元素符號；二是要有當代性，就是現代社會正在流行的時尚元素服飾符號。在民族風格服裝設計中傳統元素與時尚元素兩者既有矛盾，又相互支撐、相互依存，缺一不可。如何把握好傳統元素與現代設計元素之間的比例關系，是初級學習服裝設計中所需要掌握的一種基本能力。現代人所穿著的服飾必須與當代社會時尚流行相同步，所以在民族風格服裝設計定位時首先將主流時尚元素放在第一位，把本土傳統元素放在從屬次要地位，傳統元素只能起點綴作用。如以藏族服飾為元素設計一套現代民族風格的服飾為例，先要全面了解藏民族服飾文化，分析藏族居住我國西南海拔最高的地區，分布在西藏、青海、四川、云南等地，四季氣候冷暖變化無常，每天早、中、晚溫差比例大，早上是春秋天，中午變為炎熱的夏天，夜晚可能就變成冬天。殘酷的地理氣候環境使藏族先人養成不對稱穿衣習俗，即一只袖子穿在衣服外邊，用來調節人體內部溫度平衡，日久天長就形成了藏族人民獨特的著裝方式，使服裝整體造型產生立體不對稱自然形態，也形成藏民族服飾文化的典型元素特征。由于藏民族分布廣，大多以畜牧游獵為主，其最大特點就是生產活動流動性大，白天穿著服裝是防暑保暖、裝飾美化；夜晚休息寬大的服裝變成了被子遮蓋身體。所以，藏民族外衣面料多采用厚重毛皮材料制作，內衣多選用柔軟輕薄衣料縫制，這既滿足了其功能實用需要，又形成內外厚薄面料的強烈對比效果。另外，藏民族一般都居住分散，地處廣闊山地草原，人們溝通交往貧乏，文化生活單一匱乏，為滿足單調的生活和彌補生理視覺的需求，服裝的色彩搭配多采用強對比設計手法，明度色差對比大、裝飾繁縟夸張，到了節日喜慶期間渾身上下掛滿祖輩遺留下來的貴重裝飾品，以顯現家族的榮耀與富有，形成藏民族豪放樸實的民族服飾特征。在學習藏族服飾與文化時，我們如何收集藏族文化素材提取這些元素進行現代民族風格服裝設計？首先，從各種信息渠道（包括圖書館書籍、網絡圖片等）收集的藏族服飾與文化資料進行分析研究，找出藏民族服飾的共性因素和個性特點，確立設計定位方向。其次，從整體造型上把握藏族服飾的寬大厚重的特點，選用不同材質的面料進行反差對比設計，款式采用不對稱造型設計方式，使服裝款型從門襟、到領子、袖子、口袋以及下擺等處理成大小差異、寬窄不同的比例關系，整體造型也可采用左右非對稱、長短各異的設計手法。再次，在色彩搭配運用方面，將藏族原有的強對比色彩減弱，削弱其純度對比、明度反差，在服裝的中心視點部位采用含灰度的色彩，使用逐步遞增的色彩對比手法進行設計，來迎合當代人的審美標準和心理需求。如果在民族風格服裝造型方面傳統元素使用比例過多，就要調整色彩對比設計，使服飾色彩盡量體現現代流行元素，從灰度色彩對比、抽象色彩對比、漸變色彩對比到現代流行色彩的運用，處處體現當代社會時尚元素；如果色彩搭配借鑒藏民族色彩元素比例偏大，我們就應該調治服裝外形款式，采用簡潔的造型、流行的款式、時尚的內容圖案以及現代工藝技法和縫制手段等來增加服裝的現代時尚感。我們設計的民族風格服裝不是給前人穿的，也不是簡單地模仿、重復少數民族現有的傳統服飾。我們學習民族風格服裝設計的宗旨，是傳承華夏民族服飾文化，為當代社會大眾服務的。所設計的服裝應符合當今人生活審美標準，不管是從服裝造型上、色彩搭配上、圖案內容以及面料與工藝選用上都應符合現代人快節奏的生活方式習慣，民族風格的服裝設計應采用整體大統一，局部小對比的設計原則，在服裝的主要部位用小面積的傳統元素做點綴裝飾，更能滿足現代人的生理和心理以及視覺觀賞習慣。

三、時尚服飾與傳統文化元素的運用

傳統元素在服裝設計中可以從歷代服飾文化和少數民族服飾色彩、紋樣圖案以及造型款式中尋求，可以從傳統建筑文化中得到探尋，也可以從民間的生活用品、傳統家具等某些元素中得到參考；還可以從古代文化書籍中得到感悟。服裝設計作品中使用傳統元素必須遵從設計主題、穿著人的目的以及穿著的環境場合，不能全盤盲目使用。只要我們把握好傳統元素適度的使用，處置好傳統元素符號與現代流行元素的比例關系，設計出來的服裝才能順應社會現展的需要，被普通大眾所接受。20世紀90年代初期，國內有史以來第一次舉辦國際性服裝比賽，被譽為中國藝術成就最高的“兄弟杯”服裝設計大賽中，基本上獲獎作品無一例外都具備傳統元素的合理使用。服裝作品成為標識每一位參賽選手的國家名片，展示自己本土文化的最佳平臺。從第一屆金獎獲得者吳海燕的“鼎盛時代”到馬可的“秦俑”，武學偉、武學凱兄弟倆的“剪紙兒”以及金獎獲得者美國設計師戴維•鐵里特的“美國沖浪”等，均是本土文化展示的典范。如第五屆“兄弟杯”大賽主題“水上旅游”，我們的同學同樣定位選擇“水上沖浪”，服裝作品從造型款式、色彩搭配、配飾附件等到流行時尚都不遜色美國選手的“美國沖浪”設計作品。但就是忽略本民族傳統元素符號的展現，同樣是沖浪的泳裝造型，怎樣才能讓觀者看出這個選手作品的文化性、本土民族語言性？第一名的美國選手戴維•鐵里特做到了。服裝作品一出場就充滿了美國本土文化元素，藍、白、紅美國國旗主色調控制著整套系列服裝，用大小不同的五角星造型、條紋圖案，體現星條旗美國元素，用不對稱造型和當前最新涂層材料以及高科技的激光配飾，反映美國人敢于創新，獨具個性的文化特色，緊扣設計主題給人留下深刻印象，當之無愧獲得金獎。

四、結語