摘要：創意思維對商業插畫設計的引導性是指利用創意思維分析事物，選取設計元素應用到商業插畫設計中，按照信息的傳達功能和設計的情感需求，用創意思維來創造商業插畫藝術形象的生命力，提升其商業價值。本文根據相關的研究文獻和理論，從思維與創意的根本概念與聯系層面入手，對在商業插畫設計中使用創意思維進行系統的闡述，有助于提升插畫產品的經濟性，最終形成相應的市場價值體系。

關鍵詞：創意思維；商業插畫；商業價值

新媒體時代，人們每天接觸更多的圖畫信息。這些信息充斥著人們的眼球，與此同時也表現著豐富的商業價值和訴求。基于此，對具有強烈視覺表現意味的商業插畫設計師的需求日益加深。同時，信息交錯于人的視覺記憶中，容易讓人產生認知疲勞。商業插畫以其鮮明突出的視覺特點為人們的視覺提供了良好的調節，減緩了都市生活的壓力。但是隨著插畫概念的發展，插畫設計師對于創意以及思維靈性的要求不斷提升，由此開辟了創意設計引領的商業插畫設計。

一、產品創意與設計的概述

（一）概念闡釋

“設計”按照智庫百科和相關文獻資料的定義是將腦海中的設想、規劃等通過某種形式表現出來的過程［1］。“設”便是構設，“計”便是安排和規劃。所以，傳統的設計工作是對人類腦海中的思維進行實現的過程，這種實現具有獨創性，代表著設計人員的思維與邏輯。同一個思路在不同的設計人員那里的實現形式可能有很大不同，因為設計也是思維和邏輯架構的過程。在一件設計作品的背后，是設計人員對其所學的知識、所受的影響、內心的格局的綜合。好的設計作品是美學和哲學的完美調諧，是思維在一定形式中的充盈，是實物形體豐滿的過程。同時，設計無處不在，因而其難度也有難易之分［2］。在最普遍的概念里，設計是存在于生活之中并且在生活中獲得概念的豐富和外延的擴大，設計可以分為平面設計、廣告設計、服裝設計等不同方面。雖然工作的內容不同，但是其都是為生活中的人和物服務。近年來，隨著設計概念的發展，其范圍也不只是簡單地針對既有物體的設計實現，因而涌現出了創意設計的理念。創意，顧名思義，是創造意義或意境，創意設計便是對設計概念的創造性表現，通過創意二字可以實現對設計功能的重新界定［3］。創意思維是在思維的認知過程中，用現有的理論和規律結合獨特的想法，形成新的概念和意象，合理使用創意思維的基本形式和個性特點，從而呈現良好的具有設計原則的視覺效果。創意思維是在一般的具象思維的模式下追求感性的形象，實現追求思維發散、形成獨特設計語言和概念的過程。創意設計服務于現代化產品是目前在產品設計方面的一大應用，是將傳統的產品設計重點放在設計、制造和保養上。創意型產品設計主要活躍在以年輕人為受眾群體的互聯網生活圈之中，是通過一些造型前衛、新潮的新型應用產品將傳統的設計概念與產品的現實需求相結合起來。

（二）商業插畫設計的現狀

摘要：文章探究紅色文創產品設計實際應用價值。從文字提取、視覺轉化、概念傳達、文化體驗四個方面，探究字體設計和紅色文創產品形象的融合實現方法，通過案例驗證紅色文創產品形象設計進而對紅色文化進行符號可視化設計和再現，最后形成以紅色文創為載體的字體設計，實現中國特有的紅色文化建設和中國品牌營造，提升中國紅色文化的軟實力。

關鍵詞：紅色文化；字體設計；紅色文創；融合應用

前言

在傳統的中國文化中提取元素進行設計并將其運用到文創產品當中，將其融入到中國特色的紅色文化當中，計劃和完成的紅色文創研究相對較少，且文創文化從出現到至今整個過程中同質化問題突出，使文創產品的設計不能精確地得以實現品牌的差異化，取而代之的是不斷重疊和復制的符號，包括紅色文創的開發亦是如此。因此，本文主要著眼于建黨100周年以來，對中國紅色文化的重視和弘揚，努力實現在紅色主題為主的文字上進行設計研究，融合字體設計與紅色文化，并在保留傳統文化的同時融入現代設計風格及審美意識，在滿足文創產品最為基本的功能上，形成提高大眾對于紅色文化的情感追求，提高中國紅色文化的品牌化，形成中國紅色文化中品牌價值相關設計及符合現代審美潮流的紅色文創，促進紅色文化傳承和創新，最終探索能夠在紅色文創的開發研究中可持續性的發展方向。

一、紅色文化概述

紅色文化來源于民族的文化自信。“文化自信是一個民族、一個國家以及一個政黨對自身文化價值的充分肯定和積極踐行，并對其文化的生命力持有堅定的信心。”紅色文化浸染了民族的血脈，是推動人類進步的精神力量。由于紅色文化具有物質性和非物質性的雙重屬性，導致紅色文創在提取它的紅色文化元素時，要將類似革命紀念地、偉人故居、革命遺址、遺跡、革命文物等有形要素，與信仰、制度及革命精神等的無形要素分別提取出來，有效地融入到文創中。紅色文創不僅僅是物質性的商品，還是將地域特色、文化內涵、觀賞性、實用性、藝術性融為一體的產物，一方面可以傳承并發揚文化精神，另一方面可以帶來經濟效益。

二、文化創意概念

一、對現狀的分析

當代，傳媒的力量不可忽視。電視、電影等媒介的傳播，讓大眾的觀念有所改觀，進而使大眾在認知、心態、觀念等方面受到影響。在傳統的言傳身教文化里，人占據文化傳播的主導地位，人有很強的選擇性，采取自由的方式主動接收信息。但是在當代，我們每時每刻被電子文化包裹，這導致了文化傳播者與接受者關系的對調，更隱藏了視覺文化的主體地位。如今，人們生活中的影像數據占據了很重要的地位，視覺是人們生產、生活必須依賴的感官，如果沒有視覺辨別能力，那么人們不能理解視覺文化之于人們的意義。人們每天通過視覺接受大量外界信息，視覺化的、具體的事物是每個時代人們一直追逐的事物。視覺是人們追求美的主要手段之一，視覺文化引導下的傳播媒介正在取代傳統媒介的位置。各項藝術文化都作為視覺文化表現形式一一出現在人們眼前，在各自領域發生著變革。音樂在電影、電視等文化的熏陶下逐漸變化，也在視覺文化中占據了一席之地，視覺與聽覺之間的界限也不再那么明顯。在傳統文化里，舞蹈是人體肢體語言的表達，而在現代視覺文化的背景下，人們將舞蹈的視覺語言與聽覺語言有機結合在一起，使受眾獲得了雙重的感官享受，使人們對于視覺聯想這一概念有了進一步的認識。而對于藝術學科而言，視覺表達的形式也越來越多樣化，視覺文化占據了當代文化很大的一部分，甚至影響了當代藝術的后續發展。

二、對發展態勢的探討

在視覺表達方式變革的過程中，不論是影視還是平面設計，機會與挑戰都是并存的。平面設計無疑是視覺文化的重要表現形式之一，是對所處時代環境的表達。由透視理論到電子技術，伴隨平面設計的發展史的是各種高科技手段的誕生，帶給人們感官上的各種感受。當代社會生活幾乎與圖像密不可分，周憲教授基于此提出了“讀圖時代”的概念，同時，圖像也帶出了“眼球經濟”這一新概念。在這種狀況下，“圖文大戰”爆發了，總的來說就是當代視覺文化與傳統文化認知的對立。在平面設計中，各種先進技術在平面設計實際操作中的運用，導致平面設計越發吸引人們的眼球。圖像傳達也不再基于實際，在表現過程中，形式也逐漸重于內容，畫面也是為豐富人們視覺認知經驗而存在。當代的平面設計對傳統視覺表達提出了挑戰。尤其在“眼球經濟”倡導下，視覺消費被提上日程，人們不再排斥視覺享受，現代社會中的人們同樣重視視覺追求。另外，當代視覺審美強調為人類提供娛樂性的、重感官的與短效的體驗。如，在封面照片或者廣告中加入明星因素進行宣傳，產生視覺效應，從而對產品進行宣傳，這種消費觀對人們以往的經驗和對事物的辨析力產生了影響。

三、結語

如今，在當代視覺文化發生轉向的大背景下，平面設計以橫跨多個領域、綜合化的文化形式出現，文化轉型對其具有重要影響。我國將文化創新作為重要的發展方向，這個領域具有特殊的意義與價值。而平面設計的發展趨向不論是現今社會背景下的審美變遷，還是以文化的一種表現形式出現，都應該是對于美的一種延伸與升華。

作者：張莉 單位：四川美術學院

摘要：在眾多的藝術門類中，視覺藝術表現中的平面設計主要是通過基本的視覺元素的組成和拼接來表達所要傳達給受眾信息與內涵的學科。若是從傳達信息的角度來解釋，可以定義為是一種視覺語言的表現形式。不同于文字語言的是，視覺語言需要通過二維或是三維的空間表現在平面的二維界面上，無論是傳統的紙質還是如今盛行的各類媒體形式。當然也不外乎現實空間中的視覺變現，諸如：標志設計、廣告設計、版式設計、網頁設計以及現在熱火的UI設計等，文章主要就平面設計中空間與空間之間的分割與組合形式進行研究與剖析，進而探討出一些能夠讓受眾的視覺類體驗更好的，應用于諸多種類的平面設計中，并總結歸納出一些實之有效的設計方法。

關鍵詞：視覺體驗;平面設計;空間轉換;設計方法

引言

空間的定義是人們通過經驗總結出的一種抽象的概念，空間一詞可以有眾多的解釋角度來被解釋與定義，單獨就視覺體驗概念上的空間屬性來解釋空間乃至空間感。可以說空間限制了人眼全部的體驗與認知，二維的設計表現由于只是各類圖像的組合與分割表現，繼而可以說是一種圖像設計的形式，如果單就這一種表現手法來傳達出非常“完美”的作品其實在操作上是有一定難度的。形式美以及韻律的控制與掌握對于一個生動的、成功的二維視覺類作品固然是基礎，但感情的融入、思維敏捷而巧妙的創意也是不可或缺的。在這一點上做的最有說服力的要數中國的象形文字了，其創意構思的表達可以說是平面二維視覺空間中的典范。雖然三維的直接表現方式在視覺類作品的應用過程中只是一種方式和手段。但是同抽象的概括性較強的二維視覺表現形式相比，三維的視覺表現形式更具視覺沖擊力與生動性，同時對于普通的受眾群體理解與解讀的過程中也更為簡單與快速。基于以上的各類因素，推動了平面設計的領域中正在逐步的加強三維空間視覺表現形式的研究，具體主要表現的情感與創意的能力表達上，正在逐漸深入到平面設計的應用之中，其表現多是視覺方面的體驗與碰撞。由于現代受眾群體審美水平以及審美觀念的逐步提升，多維空間的思維方式正潛移默化地成為藝術表現形式的新載體，空間之間轉換的體驗與感受，讓作品更具感染力。想要適應學科知識的前進與發展，概念上的空間之間的轉換或是維度上的轉換是吸引目光以及傳達信息的有效手段，也是新興的表現方式。所有這些空間圍度的轉換都是基于設計過程中以視覺為中心的各種體驗和語言而建立的。

一、體驗類視覺知覺與觀念類視覺抽象在視覺傳達設計中的融合

視覺知覺是一種特有的語言，是設計師亦或是藝術家在傳遞表達想法和思維的一種對客觀現象的反應，有些近似于我們通常所說的五感（視、聽、嗅、味、觸），進而通過其來促成精神思想上的共鳴。二維空間的設計主要是將形態各異的圖形圖案，遵循美學原理中的形式美法則通過重新的組合與分割設計創造出的圖案，這些通過再創造出的新的圖像從二維的角度去欣賞可以解釋為圖像與圖像之間的界限。可以說，對于視覺知覺，在二維平面設計中是以簡約形狀的模樣或態勢與刺激物達到一定的共性而形成的。這種知覺上的簡化是通過觀察的瞬間亦或是創作的瞬間來完成的，與創作者和受眾者的知識體驗和深度有直接聯系。二維空間的平面設計主要是在解決實空間與虛空間之間的互補或是組合的空間關系。表現最具特點的要數正負形之間相互轉化的經典例子，受眾在看過設計圖片時，視線的轉變帶動著觀念上的空間變化，這是平面設計作品所獨有的趣味點所在。這是一種呈現出極簡主義風格的設計手法，畫面中的圖形圖案，乃設計元素都極為精煉，卻能夠表達出內容以及意義都較深的信息和思想。這就是為什么傳統的二維空間視覺類設計作品在表現時大多都極為抽象與簡練的原因所在。視覺抽象與具體并不是一對非黑即白截然相反的兩面。所謂抽象反應實則是對某一刺激物對象抽離出的一種相當簡化的視覺樣式。視覺抽象主要有兩種途徑：把握某種事物最重要的性質使其突出并激發其本質特征；再有就是把握住這一事物的動態形式。一般來說設計的創作過程是由視覺感知轉化為視覺抽象，以這種視覺抽象的形式傳達給受眾群體，再由這種視覺抽象進入到各個不同受眾體的思維中，最終轉化為各自不同理解而形成的視覺感知，可以說整個設計創作的思維過程是個完整的閉環。達到了思維和想法的傳播的作用。這種視覺抽象的具體表現可以舉一個有代表的例子，如著名的魯賓杯（如圖1）。魯賓杯的構圖是由兩個對稱的側面人臉的剪影和中間的一個高腳酒杯組合而成的共形，在觀者觀看的過程中，會時而看到一個在白色背景反襯下的黑色高腳杯子，時而又看到在黑色背景下的兩個對稱的白色側面人臉，實空間與虛空間之間的相互轉換，形象忽前忽后，讓人感覺視覺轉換不定。這種設計手法開創了平面設計領域一大創作路線，進而衍生出眾多類似的優秀作品。（如圖2）。結合魯賓杯的例子，可以這樣簡略地歸納出二維空間平面設計的一個特點，即在一個封閉的二維空間中，面與面之間的交接線上，面積較小的面總是容易被看作是主體即前文中提及到的實空間，也可以理解為作品中的圖像，而面積大的面和連續的區域給人的感官體驗更像是背景即前文中提及到的虛空間。基于這一特征，此類設計方法應用得最為廣泛的領域要數招貼設計與標志設計中，因為設計師可以用最為簡練的視覺語言與符號來向受眾傳達較為豐富的語義內涵。

二、二維空間與三維空間在平面設計中的轉換手法

一、非歐幾何影響下的標志復雜性轉向

（一）當代復雜性標志的非歐空間

數學作為一門研究現實世界中的數量關系和空間形式的科學，在很大程度上決定了一個時代的特征和思想觀念。在歐氏幾何的主導下，古希臘強調嚴密推理，具有極端理性化的哲學以及理想化的造型藝術。同樣在非歐幾何逐步被應用的當代社會，非理性思想以及日趨復雜的形態呈現在一切的造型藝術中。在這種空間幾何中，空間的每一點的“曲率”能改變其幾何性質，非歐幾何中的直線是一個環形曲線，而線段則是這一環形曲線的一個部分。由于非歐幾何中這種對直線、線段等幾何概念的變化，帶來了不同于歐氏幾何的圖形形態，埃舍爾的繪畫作品就是非歐空間的一種體現。當代復雜性標志中所體現的非歐空間主要是指一種類似于曲面空間的空間形態在標志造型中的運用。這類標志以呈現流動的曲線為特征，以此取代歐式空間的直線在圖形中的表達。因此，這類標志在造型上具有十分復雜的空間結構。

（二）視覺空間中標志形態的復雜性呈現

在歐氏幾何中，空間是平直的，沒有任何彎曲，其空間中的形態體現出抽象、理性、明晰、簡潔、理想的數理關系，然而這只是空間存在的部分狀態，與人們在現實生活中的視覺經驗不符。人們視覺空間的幾何學并不是“平直”的歐氏平面，而是有著變化曲率的空間。埃舍爾的繪畫也為我們提供了一種非歐空間的視覺經驗，也就是說，相對于歐氏幾何而言，非歐幾何是一種能夠滿足我們視覺經驗要求，與我們的視覺相一致的視覺幾何。因此，在我們的視覺空間中，能夠呈現非歐空間的變化曲率的復雜性標志更能滿足人們的視覺要求，這樣的標志也必然成為當代標志設計的一個發展方向。計算機技術的應用為滿足視覺空間復雜性的標志設計提供了快捷、有效的手段，這與后工業社會的信息文明相適應，也是當今文化差異化、復雜化、多元化的一種體現。Projeto2012標志就是與平直的歐式幾何相對的，它與歐氏幾何中表現一維、二維的標志相比，更能滿足人們的視覺經驗需求。這類標志大多借助數字技術操作完成，迎合了信息社會的發展進程。

二、非歐幾何影響下的標志造型方法拓展

在非歐幾何概念下，一個主要的圖形生成方法就是拓撲幾何的生形方法。將這一方法的原理與標志設計相結合，就可以實現人們在視覺空間中對復雜性標志的視覺要求，同時也可以拓展標志的造型方法。拓撲幾何是研究連續變形下幾何形體屬性的數學分支。兩個圖形，如果其中一個不切割并且不增減，通過彎曲或伸展其表面就能得到另一個圖形，那么這兩個圖形就叫拓撲等價。拓撲生形的特征就是將形式的變化和演化看成一個連續的過程而不是孤立的元素，拓撲表面必須是連續的點，扭曲前后不會突變和分離，它有別于可添加、可脫離和解構的結構。克萊茵瓶和莫比烏斯環都是拓撲生形的典型代表，拓撲生形體現出連續變化圖形的塑性運動中的無限可能性，這同時也拓展了標志造型的空間，拓撲生形與數字技術的組合將當代標志設計帶入復雜性的嶄新視野，它在當代標志設計上的應用主要表現為折疊構形、紐結構形、流形建構、分形構形這幾個命題。

摘要：

圖形創意是招貼設計中的一種主要的視覺運用，不僅能將招貼設計理念直接傳達出來，還能讓觀賞者有美的視覺享受。圖形創意的利用是現代的發展的趨勢，好的圖形創意在招貼設計中起著主導作用，勾起消費者購買欲望，增加產品推廣容易度。本文從招貼設計中圖形創意的表現方法、圖形創意在招貼設計中應該注意事項、廣告設計中圖形創意的作用。這三個方面來談，著重于事物的設計環節，對事物的表現呈現出立體的感。通過查閱相關的資料，得出了下面的結論。

關鍵詞：

圖形創意；招貼設計；運用

前言：

現代化的設計理念突破了傳統的保守設計，現代的設計不僅要求體現“以人為本”的設計理念，還要設計理念的新穎，這就要求現代化元素的運用，圖形創意能夠符合招貼廣告設計中要求創意、獨特的圖形符號表達招貼設計理念，服務宣傳主題。

一、招貼設計中圖形創意的表現方法

一、廣告幽默的意義和作用

舉世聞名的“廣告教父”大衛•奧格威曾說過:“設計一定要引起受眾的注意，只要受眾注意到了這個設計，設計就成功了一半。”因此，吸引眼球是廣告信息傳播成功的首要前提條件。從感知的特性來說，風趣幽默的廣告比平實呆板的廣告更能留下快速而深刻的感知印象，幽默廣告通過詼諧戲謔的藝術語言能迅速地引起受眾注意，使廣告的訴求重點更加明確。格式塔心理學家認為，規則秩序的圖形可以產生視覺美感，但是單調呆板，缺乏活力，容易使受眾看膩，產生逆反心理。廣告中的幽默元素以超乎尋常的、非理性、反傳統的視覺語言來表現廣告的訴求，能快速刺激感官，觸動心靈，緩解精神上的壓力，排除反感心理，在輕松愉快、諧趣愉悅的狀態下接受廣告所傳遞的信息。幽默傳遞歡樂，本身就具有其獨特的審美價值，幽默廣告符合受眾的審美需求，是一種高智慧高境界的藝術表現手法，注重傳播客觀事物的真、善、美，倡導一種積極樂觀、開心快樂的生活態度。幽默廣告通過美麗與丑陋、真實與虛假、強大與弱小、富裕與貧困、正經與荒誕的強烈對比，追求一種富有情趣又耐人回味的境界，滿足受眾求真求實求新的審美要求。

二、廣告設計幽默元素的表現

幽默的廣告設計是通過詼諧風趣的情節，出其不意的構思，生動詼諧的意境，營造出乎意料又合乎情理的藝術效果。以幽默圖形為表現手法的幽默廣告設計，通過比喻、象征、夸張、象征等手法，表現出極富感染力的內容信息，幽默圖形可以有效地傳遞廣告信息，減少生硬呆板感，體現出強烈的的藝術感染力，讓受眾在輕松愉悅的氛圍中接受和理解信息，直接體會到的是廣告所傳達的看似稀奇荒誕的內容，耐人回味無窮的是巧妙的立意和沉思的深邃智慧。

1.幽默主題的創意提煉

幽默圖形通過其特定的象征涵義經過優化重組，來表達廣告設計的主題訴求，形成完整的視覺形象。在能表達廣告訴求的眾多元素中，不都具有幽默性。能否成為表達設計主題的幽默圖形，不僅取決于其自身鮮明生動的外在形態，還要看所表達事物的幽默程度及其所具有的象征內涵意義。享譽盛名的DDB廣告公司的創始人威廉•伯恩巴克是倡導廣告創意的先鋒，他認為廣告最重要的東西就是獨創性幽默性和新奇性。形形色色的廣告，有85%根本沒有人去注意，真正能夠進入人們心智的只有區區15%。幽默廣告另辟蹊徑，以其新奇生動的趣味性，往往能達到吸引受眾注意的目的。在幽默廣告的視覺表現中，廣告主題始終是第一位的，大衛•奧格威曾說過好點子即是創意：“要吸引消費者的注意力，同時讓消費者來購買你的產品，非要有好的點子不可，除非你的廣告有很好的點子，不然就像被黑夜吞噬的船只。”對于幽默廣告的表現來說，當廣告訴求主題為表達某一抽象概念時，我們要圍繞該廣告主題發揮我們思維的主觀能動性和創造力，對廣告主題仔細分析、挖掘和提煉，將頭腦中的抽象概念形象化視覺化，綜合圖形、色彩、構圖、空間、節奏、比例和韻律等視覺要素，將視覺化的元素更加生動有趣，造成鮮明的視覺感受效果，吸引受眾的注意，言有盡而意無窮。

2.幽默元素的組合選取

摘要：概念設計是從現有的設計中發現問題，創新性的提出解決方案，它的核心是創新，它是一種以人為本的復雜思維過程。概念設計與包裝設計相結合，它屬于包裝設計程序的一部分，是在原包裝概念的基礎上提出的一種新的、符合人們發展需求的設計概念，這種概念可以使包裝主題表現得更加鮮明，給人一種全新的感受。了解了概念設計的定義、概念包裝設計的定義、當今包裝發展的趨勢，就能夠進行包裝各個構成要素的概念創新，探究如何進行概念包裝設計。

關鍵詞：包裝設計；概念設計；人性化

Phal和Beitz在其《EngineeringDesign》一書中首次給出概念設計的定義：“在確定任務之后,通過抽象化,擬定功能結構,尋求適當的作用原理及其組合等,確定出基本求解途徑,得出求解方案,這一部分設計工作叫做概念設計”。French在其《ConceptualDesignForEngineers》一書中，定義概念設計為“概念設計是考慮設計問題的內容,并以方案的形式提出眾多解的設計階段”[1]。從定義中可以看出，概念設計更多的是從現有的設計中發現問題，創新性的提出解決方案，它的核心是創新，它是一種以人為本的復雜思維過程。概念設計與包裝設計相結合，它屬于包裝設計程序的一部分，是在原包裝概念的基礎上提出的一種新的、符合人們發展需求的設計概念，這種概念可以使包裝主題表現得更加鮮明，給人一種全新的感受。根據概念包裝設計的定義以及包裝設計的要素，我們從以下幾個方面探究概念包裝設計的方法。

一、功能完善與延伸

包裝的功能首先是保護內裝物，保障整個流通、使用過程的安全性；另一個是媒介功能，充當一個無聲的促銷員，把商品推銷給消費者；最后一個是便利功能，便于消費者使用產品。概念包裝從功能角度進行創新，更多地是從保護環境和包裝的實用性出發，通過延伸包裝的壽命周期，達到物盡其用，或是方便消費者使用產品的目的。在包裝的設計之初，研究包裝的整個使用以及售賣過程中存在的問題，通過完善功能使消費者的使用更加方便，或是通過開發包裝的新功能，使消費者在使用完包裝后，包裝可以直接當作某種產品再次使用[2]。圖1的包裝設計就是設計師在調查時發現，消費者在食用奶酪時常出現沒有勺子的狀況。包裝的蓋子在揭開后可以作為一個勺子使用，達到消費者使用產品更加便利的目的。

二、材料的環保性

包裝材料是指用于制造包裝的材料總稱。我國每年生產包裝要消耗大量的材料，特別是產生大量的塑料垃圾，對生態環境造成很大的負擔。隨著社會的發展，人們的環保意識越來越強，如何實現人類的可持續發展越來越受到人們的關注，人們對包裝也有了更高的要求，如何設計更環保的包裝成為當今的一個重要議題，這也推動了包裝材料科學的發展，更多環保的、新型的包裝材料出現在人們的視野中。概念包裝設計的材料選擇，首先是通過生產材料本身的環保性，主要是選用可再生資料，選用純木、藤、竹、紙等綠色天然材質；其次選用環保的印刷涂料，保證在加工過程中不對環境產生污染；此外，還包括如何通過巧妙的包裝設計讓包裝的運輸成本最低、浪費的資源更少，與環境達到和諧共融的境界。在設計過程中選用可重復利用、可再生的資源，這在當今的社會中更容易獲得消費者的認同。圖2的包裝設計就改變了以往牙膏包裝的設計形式，將牙膏出口的圓形硬口改成了扁平狀出口，并將外包裝從長方形改成了三角形，解決了牙膏不能全部擠出的問題，使牙膏能全部擠出，而三角形的堆碼方式，可以減少比傳統牙膏包裝2/3的運輸空間。