一、古希臘人的著裝理念

在地中海地區，古希臘人的著裝理念是：人是著裝的主題，衣服必須附著人體而存在，人的形體和活動機能決定著服裝的造型和穿著方式。通常情況下人們不將其視為一種藝術形式。而文化中對人體美的宣揚也成為這種“浪漫式”著裝的成因之一。“認識你自己”，這句希臘格言，讓每個人舒展大方地正視自己的肉體，沒有絲毫羞怯扭捏。丹納在《藝術哲學》一書中也評論道，古希臘的服飾穿脫均是很容易的事，舉手間便可以完成。他只能勾勒出人體的基本體型，絕不緊裹軀體。衣著對古希臘人而言，只是一件結構松散的附屬品，不會拘謹身體，可以隨心所欲地瞬間扔掉。這點在許多著名的大理石雕刻上都可以看到。公元前8世紀的一座青銅雕像——塔克西特公主像也可以說明這點，這座雕像雖為著衣雕像，但女像身軀上罩著一層薄紗似的衣服貼體而細密將所有的女性特征表露無遺。這些恰恰表明了人們對人體與衣服之間關系的巧妙認識。正是由于這個原因，他們的服裝主要是以優雅懸垂的線條來表現人的自然形體，用人體的“有型”塑造布料的“無形”。古希臘人以一塊具有自然形態的寬服大裙來包裹人體，是以原先的“無型”在人體上牟取。這恰恰導致了服裝對人體具有極強的依賴性，將服裝擺到了附屬位置，即衣服是隸屬于人的。正如古希臘的主要服裝——基同、希瑪申以及克拉米斯斗蓬等的形式，均是附著在人的身體上才可以稱之為服裝，因為它沒有嚴格的定型形式。就如古希臘的名言：“人是萬物的尺度，是存在的尺度”一般，人是衣服的主體，衣服附屬于人。

二、古希臘服飾造型中的文化內涵

從公元前5世紀開始，希臘建立起橫跨歐、亞、非三洲的奴隸城邦制大帝國，它在吸收各地文化養分的同時也用自己的文化影響了它所占領地區的文化發展脈絡，所以希臘素有“西方文化搖籃”的美譽。而古希臘輝煌的文化成果是如何映射在古希臘服飾造型中的呢？公元前5世紀中葉，哲學家們對社會性問題極為關注。最杰出的古希臘哲學家普羅塔哥拉，他的思想是：“一切事物皆因人的需要而異，所以，世界上決沒有絕對真理可言。”在譴責奴隸制度的同時，他更為強調認識人的自身價值，宣揚并支持自由民主的思想。這種精神自然也就常常被用于表現身份，而顯示地位的服飾則得以保持自由、純真的特性。所以在被后代歐洲人幻想為人類伊甸園的古希臘民主城邦制的社會中充滿了自由平等氣氛，人們無需利用服裝來抬高自己。雅典首席將軍伯里克利自豪地宣布：“我們的制度是別人的模范。它之所以被稱為民主政治，因為政權是在全體公民手中……每個人在法律上都是平等的。”以無憂無慮、安逸自在為生活理想的希臘人熱愛自由。“吾愛吾師，吾更愛真理”這種甘愿為維護思想自由而獻身的精神，無處不在地體現在他們身上，所以即使是穿衣，也要獲得最大的自由。只需一塊布，通過披掛、纏繞或系扎塑造出優美的波浪褶飾，即成為最愜意的衣服。同時這條條細密而優美的褶飾也體現出古希臘文化所特有的既優雅、細膩，又熱情、奔放的感性風貌。現藏于巴黎盧浮宮的公元前306年的雕塑作品《薩摩色瑞斯的尼開女神》，是為紀念季米別里•波里阿爾切特戰勝埃及托勒密王的艦隊而建立在薩摩色瑞斯島上的大理石雕像。女神聳立在懸崖上，面對海洋，足下石基作成船首狀，整個雕像富有強烈的運動感。尤其是雕刻家運用純熟的技巧雕出被風吹動的衣裙的紋褶，層疊有序，線條流暢，似乎真的把石頭變做了薄紗。這些流動的衣褶給整個塑像增添了優美的動感，渲染出一種極富生命力的表現氛圍。還有雅典衛城尼開神廟殘存的《尼開女神》浮雕，它運用繁密而又流暢的石刻線條來表現衣褶表現人體時，會使人不禁聯想到與印度犍陀螺風格如出一轍的“曹衣出水，吳帶當風”的意韻。

誠然，古希臘服飾不僅能體現古希臘人感性、不羈的風采，同時也能表現理性、嚴謹的一面。先進、嚴謹的數學研究觀念，以及大理石雕刻和建筑蘊育的立體觀念，同樣在希臘人著裝上有著鮮明的反映。按照當地當時關于世界觀的認識，既然物質對象是可測量的，美的形式就有精確的比例和具體的形式。古希臘數學家畢達哥拉斯提出了西方美學史上一個基礎性的美學命題：“美是數的和諧。美不是主客體交融產生的朦朧意象，而是可以由人來規矩的形式：直線構成的最佳形式為‘黃金分割’的矩形(長：寬＝1：0.168)；曲線構成的最佳形式為立體球形和平面的圓形；音樂的和諧則取決于發音體長度、直徑和緊張程度的數量關系。勻稱形式的標準為理想的人體比例數據。”學者們通過測量“身體的一切結構部分之間得出適當的比例關系”來理解和諧原理。這些和諧的原理都被運用在希臘的建筑和服飾造型設計中。雅典的帕臺農神廟、米羅的維納斯雕像在創作中都曾經以數學模型為依據。而且藝術家們還將這一切總結為藝術準則。雕刻家里西波司的著名人體比例審美準則：“人體最美的比例是頭長為身高的八分之一。”古希臘的服飾也是如此，在衣褶的數量、方向，腰際線劃分的上下關系，以及服裝折疊后的整體造型都是符合“數”的比例和諧的觀念。

從雅典衛城的大理石雕像《柯拉》，伊瑞希臺翁神廟的女像到著名的大理石雕像作品中，可以看到遍布人體軀干的衣褶，在寬度上均保持著驚人的相等性。無疑，這些褶飾對于古希臘服飾來說立體效果是極為重要的，并且從這些褶裥的細密程度、規整程度來看，它還反映出希臘人寓于感性之中的理性觀念在起作用。除了這種常見于愛奧尼亞式基同中的細細的褶飾之外，還有一種立體感興相對較強、與人體的關系更為密切的衣褶，它多存在于多利亞式基同、希瑪申和克拉米斯斗蓬上。它事先沒有經過手工定型，完全是在布料系扎過程中一次成型的，所以具有較大的自由性。但是無論是細密的褶飾還是凹凸效果明顯的褶裥，均是為了彰顯服飾的立體效果。它的思想來源是大理石雕刻和建筑藝術培養出的立體觀念，如著名建筑師維特魯威時這樣描述古希臘柱飾與古希臘服飾的異曲同工之妙的，他說：“愛奧尼亞柱式修長秀美，猶如女性身姿亭亭玉立，其柱頭為優雅的渦卷紋，好象女性柔軟的卷發；在柱身下部安裝了如同靴狀的突出線腳和柱基；科林斯柱式從愛奧尼亞柱式發展而來，柱頭更加華麗。在著名雅典娜巴底農神廟建筑群中，還出現了直接以女人體作為柱身的優美杰作。最重要的是希臘柱式皆有貫通柱身的條條豎直凹槽，在陽光照射下，顯出優美的明暗變化，富有節奏感，不禁使人聯想起希臘人衣裙上縷縷下垂的衣褶。”同時古希臘服飾重“形”不重“色”的特點也是由此而來。

三、結束語

一、與育人理念相融合

雨花石的形成，經過了原生形成、次生搬運和沉積礫石層三個復雜而漫長的階段，歷經數億年的運動變化才成型，還要經過能工巧匠的細心雕琢，最終才成為精美的藝術品。雨花石的這一演變過程被學校領導提煉為“兼容并蓄、至善至美”的品質，將其作為校園文化的內核，體現學校領導對教育的高遠追求。“經水濯而清華，遇熔煉而忠貞；呈勝景而純樸，遭湮沒而豁達；擔重任而不倦，育群英而無私。”用詩一般的語言解讀“雨花石文化”，豐富“雨花石文化”的精神內涵，體現了學校在育人方面堅持以學生發展為本，用先進的文化理念培育人、愉悅人、塑造人、發展人，從而實現學生的全面發展。進一步挖掘“雨花石文化”的深層內涵，學校將體現“雨花石”精神內涵的“爭先、堅守、忠貞、包容、奉獻”確立為校園精神。這是對以人為本教育理念的拓展，也是關注師生成長過程、理解并尊重其成長過程中漸進式變化與幸福感的直接體驗。在此基礎上，學校將“雨花石文化”的最高追求落實到教育追求上。雨花石的美體現在“品、紋、色、形、質、聲、韻”等方面，根據這些特點，學校將教育追求總結為“七行詩”：育德當如石之品，潤物無聲，一枝一葉總關情；校景當如石之紋，序卻隨機，橫豎側看總相宜；技精當如石之色，悅目如心，行行出彩齊爭艷；塑人當如石之形，方圓偏倚，天生我材必有用；治學當如石之質，脆硬潤澤，因材施教當無憾；求學當如石之聲，鏗鏘有力，擲地有聲意志堅；為師當如石之韻，堅柔穩嚴，桃李不言自淡然。六合中專通過由淺入深、抽絲剝繭般將雨花石的精神、品質、內涵等融入校園，打造“有根可循”且獨具魅力的校園文化，并將“雨花石文化”與育人理念完美融合。

二、與專業發展相得益彰

有了完整的“雨花石文化”理論體系，接下來要做的就是讓學生學習、理解、繼承和發揚雨花石文化。六合中專領導很早就意識到，雨花石文化不僅是一種文化現象，而且正逐步形成一條經濟產業鏈，傳承雨花石文化、開展特色專業建設是大勢所趨。學校先后開展了4次雨花石文化產業調研，邀請南京市雨花石協會來校進行了三次專業設立論證，最終在工藝美術專業開設了雨花石雕刻方向，以文化促進專業發展，以專業推動校園文化傳播。雨花石雕刻專業采用現代學徒制的教學方式，從2010年開設至今已有五年歷史，成為學校推廣雨花石文化的中心和縮影。據許本洲介紹，學校主要從普及雨花石知識、建立專業標準、推動產業發展、服務地方經濟等方面完善專業建設。第一屆學生是以興趣班的形式組織起來的，共招收了20多名“學徒”，他們平時正常上課，遇到與專業方向相關的課程和專業實踐則跟著受聘大師學習。在雨花石知識普及方面，學校通過組織相關教師編寫校本教材《雨花石美學研究》，并開設選修課幫助學生掌握雨花石的形成、品鑒、工藝加工等知識；將歷代歌詠雨花石的詩詞文章選編成冊，讓學生通過晨讀接受雨花石美好品性的熏陶。與課本相得益彰，學校還成立了雨花石校外資源調查興趣小組，讓學生親身感受雨花石文化產業的發展及存在的問題。這一以雨花石雕刻專業為中心，吸引全校師生共同參與的普及方式，讓雨花石文化得以散播給校園內的每個人。建立專業標準包含雨花石的雕刻標準和人才培養標準。在充分調研論證的基礎上，學校聘請雨花石雕刻工藝大師作為專業建設指導專家，規范專業實訓中心建設，營造濃郁的專業實訓文化氛圍。指導專家蔡康麟大師是六合區雨花石雕刻工藝的主要傳承人，也是該工藝標準的主要制定人，經驗非常豐富，拿到石頭便能很快判斷出其價值、可雕刻的形狀、雕刻方式等。如今年過七旬的他常年在校“助陣”，既培養學生也培養專業教師，是校內推廣雨花石文化的“形象大使”。創新技藝是傳播雨花石文化的有效方式。傳統的雨花石工藝加工主要是拋光、拼裝和制作簡單的工藝用品，產品工藝簡單、附加值低。學校在雨花石雕刻專業建設過程中借鑒了玉雕、牙雕的工藝方法，推出了雨花石俏雕工藝。一枚普通的雨花石通過俏雕后價值往往提高了數十倍，這也吸引著更多的學生學習雨花石雕刻工藝。服務地方經濟發展是專業建設的主要職責，更是傳播雨花石文化的重要途徑。學校充分利用專業優勢，與六合區48家雨花石工藝加工廠共同成立了“雨花石文化產業發展聯盟”，通過信息資源共享、定期會晤、崗位技術培訓、定標準培養等形式，有效地促進了六合區雨花石文化產業的發展。學校還邀請雨花石協會的專家和企業代表每年舉辦兩三場講座，讓校內師生更近距離接受熏陶。“精心打造雨花石專業文化，建特色專業，育特長學生。”學校五年來共培養了136名該專業畢業生，76人已成為企業技術骨干，5名畢業生在掌握了雨花石雕刻工藝技能后創業成功，實現了職教富民的辦學目標，成為傳承和推廣雨花石文化的榜樣。

三、以環境與活動潛移默化

在六合中專，你會流連于雨花石文化墻邊，徜徉于雨花石文化大道，漫步于雨花石文化長廊，晨讀于雨花石實訓樓，小憩于雨花石荷池畔，駐足于“天落雨花”雕塑前。如果你有閑情逸致，還可以慢慢欣賞雨花石文化墻上按照淘石、賞石、品石、贊石、藏石、詠石、刻石、頌石等八個主題制作的八塊大理石浮雕，以及長廊兩邊雨花石展示柜里定期更換的雨花石精品……學校以“雨花競秀，技創風流”為主題進行校園道路與長廊文化、墻壁文化、雕塑和園林小景等環境的設計和建筑物命名，將雨花石文化鑲進浮雕、嵌入石壁，刻進師生的心中。“第四周‘雨花之星•志愿之星’1309班張家偉同學，作為1309班的語文課代表，他每天積極配合老師按時組織同學早讀；作為校學生會生活部部長，他帶領全體成員每天認真完成教室、包干區、綠地及宿舍的衛生檢查，并組織公布在公告欄內。這件事雖然繁雜，但他從不抱怨，兢兢業業地為校園的干凈美麗立下汗馬功勞……”每周一評的“雨花之星”是學校滲透雨花石文化，促進學生個性完善、品格形成、能力提高而常設的活動，主要挖掘和表彰那些在勞動、學習、管理、志愿服務、道德等方面表現出色的學生，每周一評，每次評選一位。除給予證書和物質獎勵外，還在校園廣播、校園網、校報、宣傳欄等進行同步宣傳。學校還對“雨花之星”進行跟蹤觀察，結果顯示，凡是獲得過“雨花之星”榮譽的學生各方面表現均良好。其實，在六合中專的校園中，無處不烙下雨花石的印記。如學校先后舉辦了四屆雨花石精品展，時間定在每年的10月份。每個班級都要上交作品，然后由學校組織專家選出精品，集中展出。除了學生的作品外，還有部分教師和大師的作品，讓學生能夠更直觀地認識雨花石的自然美，體會其內涵美。將學生社團冠以“雨花”之名，組織與雨花石文化相關的活動，也是校園文化的一大特色。如將校園龍獅隊命名為“雨花魂”，將校園舞團命名為“雨花飛炫”，依據雨花石的意韻編排節目內容，讓學生對雨花石的內涵有更深的體驗；成立“雨花情”志愿者協會，每年為社會提供5000余人次的服務，內容涉及環保、關愛弱勢群體、交通安全、義務獻血、公益宣傳等；校園文學社命名為“石韻”，文學社主辦的校報命名為“雨花真彩”，每月一期，集中展現校園文化的精華……同時，學校還結合雨花石姿態萬千、個性獨立、本真至善的特質，推行“角色教育”的德育工作模式，引導學生在家做一名好兒女，在校做一名好學生，在企業做一名好員工，在社會做一名好公民。

作者：丁銳 單位：南京六合中等專業學校

摘要：文化產業因其天然的低污染、低損耗性已成麗水打開“兩山”通道，踐行高質量綠色發展的重要途徑。本文就現階段麗水市文化產業發展的現狀進行剖析與總結，提出從謀劃頂層設計、優化產業體系、強化營銷手段和發掘高端人才這4個方面的應對策略，以有助于推動麗水文化產業的可持續發展。

關鍵詞：“兩山”理念；麗水市；文化產業；可持續發展

2006年7月29日，時任浙江省委書記的第七次到麗水調研時指出：“綠水青山就是金山銀山,對麗水來說尤為如此。”的這句擲地有聲的“尤為如此”，堅定了麗水人民以“兩山”理念為指導,以綠色生態發展為道路的信心。2020年3月底，到浙江考察調研，又再次強調“經濟發展不能以破壞生態為代價，生態本身就是經濟，保護生態就是發展經濟”。如何處理生態保護與經濟發展之間的關系就成為了麗水生態產品價值實現機制破題的關鍵。文化產業作為一種主要為人們提供精神需求的產業，對生態環境產生的損耗和污染遠低于其他產業。因此，發展文化產業符合麗水打開“兩山”通道，踐行高質量綠色發展的要求。近年來麗水市委、市政府堅持改革創新與融合發展相結合，堅持彰顯特色與借鑒交流相結合，通過各種舉措，極大地增強了文化產業的發展趨勢和發展空間。

一、麗水市文化產業發展現狀概述

1.總量增速明顯，發展勢頭良好

2012年是麗水市文化產業發展的重要轉折之年。通過制定專項扶持政策，麗水市文化產業總量和GDP比重皆為全省倒數第一的情況迅速得以扭轉，增速連續7年位居全省首位，增加值占GDP比重從2011年的2.63%提升到2018年的5.90%，躍居全省第3位。2019年的前三季度，麗水GDP為1055.03億元，其中文化及相關產業的貢獻值達到了84.6億元，比上年同期增長10.0%，占GDP比重為8.0%，整體發展繼續保持積極向上的態勢。

2.傳統工藝項目融入文化創意，內涵不斷豐富

影雕藝術的審美與文化

成長于厚實的中國傳統思想文化基礎上的影雕藝術，集山川之靈氣，融風俗文化之精華，把南派石雕精巧纖細的藝術特征發揮得淋漓盡致，體現出鮮明的地方文化特色和深厚的思想內涵。作為非物質文化遺產，更是蘊含著中華民族特有的精神價值、思維方式、想象力和文化審美意識。

1.精雕細琢的嫻熟技法再現國畫之韻

影雕作畫以針，層層細雕，鑿點成面。其勾點蒼勁、超凡脫俗，猶如中國畫風般古樸神韻。影雕藝術可以最大限度對接、融合、表現歷史、文化、藝術、國粹的神韻，達到天衣無縫、直擊人心的藝術效果。這是影雕藝術所特有的，是別的藝術手段無法取代的。比如，中國畫是以其特有的線條和筆墨技巧作為狀物及傳情達意的表現手段，用“勾”、“渲”、“染”、“點”的技法，以點、線、面的形式描繪對象的形貌、骨法、質地、光暗及情態神韻。不管是計白當黑、水墨交融的水墨畫，還是細節入微、層層渲染的工筆畫; 不管是線條靈動、筆意墨象的名家書法，還是復現真實、借影還魂的精彩攝影作品; 都可以用影雕藝術細致入微、形象逼真的進行最有效、最直接、最便利、最完美的創作和再現，它不僅能充分地表現出原作的真實意境，而且能通過石雕獨特的藝術風格，使祖國的名山大川、英雄人物，乃至世界各國的趣聞異事，盡現在這小小的石板畫面上。使影雕藝術這一富有中國傳統民族特色的手工藝，與中國書法繪畫文化息息相關，完美融合。

2.靈活機變的表達與構圖詮釋民族藝術的機智與不朽

影雕藝術在表達和構圖上，不僅能在薄如卡紙的石板上，也能在厚度至幾十公分的石料上用鐵筆自然勾畫; 既能雕琢出不亞于攝影作品般清晰逼真的圖像，也能表現出書畫家筆下惟妙惟肖的書法、篆刻、寫意、工筆山水、人物、動物、花鳥魚蟲等作品。風晴雨雪、四時朝暮、古今人物、詩詞書畫既可以出現在同一幅壁畫中，也可以按需要勾畫雕琢在不同圖幅之上。在用色上，既可以單純用黑白對比來表現素墨淡彩的畫面和景象，也可以通過色彩艷麗的顏料用濃墨重彩的方法來表現。它有素拙有艷麗、有堅勁有柔韻，是一種極富表現力和雋久生命力的藝術作品。而且，影雕作品的面積也可大可小。小者玩入股掌，大者數平方一幅，甚至可以雕琢幾十、幾百、上千平方米影雕壁畫長廊。近年來上海的許多公共市政項目上就請專業的影雕技師人工雕琢了像《清明上河圖》長卷、《百年上海》和千米影雕《文化長廊》等巨幅影雕壁畫作品，而且還在不斷刷新著影雕單幅和整體面積的記錄，異彩紛呈，震撼人心! 這也是近年來傳統影雕藝術在實用性和藝術性上的雙重突破，同時也標志著傳統民族藝術不朽的藝術魅力和與時俱進的藝術朝氣。

影雕藝術的傳承與發展

作者：尹建國 謝榮東 單位：湖南科技大學藝術學院

一、永州古民居門窗雕飾的表現形式

永州地處湖南南部的丘陵山地，建筑構造多以青磚外墻和木質板墻（內部分隔空間用）為特點，呈現出一種整齊、均衡、和諧的美感。外墻上的主體石雕大門和磚雕漏窗以及內墻上以木雕為主的門窗，將審美與實用完美地結合在一起。永州古民居門窗雕飾善于就地取材。石雕和木雕以本地盛產的青石和杉木、香樟木、椿木為主，磚雕則以黏土燒制的青磚為主。石雕線條凝練，細膩流暢，富有力度，主要用在外墻大門和過道石門的裝飾上；木雕質樸率真，簡約含蓄，靈秀生動，主要用在木質板墻的各類門窗裝飾上；磚雕古拙生動，粗獷質樸，主要用在外墻上的漏窗上。永州古民居的大門一般分為開在中軸線上的正門和開在側面的邊門。正門一般都比較高大，有一整套的裝飾手法，由門罩、門樓、門斗及門廊四部分組成，氣勢威嚴，是當時貧富貴賤的等級標志。大門因功能和位置的不同，名稱也各不相同，一般分為屋宇式大門和柱廊式大門。門扇下部設下檻，上部設中檻，在中檻上加門簪，中檻以上為走馬板，走馬板上為上檻，再上為正心檁，門心板上釘有門摳和門跋，又稱“鋪首銜環”，這種大門稱為屋宇式大門；另外還有一種大門主要用兩根或四根柱子支撐上面的屋頂結構，支柱的材料一般為圓木柱，下面形成一個空廊，稱為柱廊式大門，在永州古民居建筑群中應用比較廣泛，如周家大院的周崇傅故居大門(圖1)。大門一般有較高的臺基，臺基由方整石料砌成，中間做重點雕刻，具有防雨防潮和以示尊貴的作用，兩邊均設有門墩石雕。另外，門簪雕刻也是主要裝飾之處，多用木雕，表現花鳥魚蟲或乾坤八卦，以寓吉祥，用來支撐匾額。

在永州古民居中，窗的形式多種多樣，有繁有簡，主要起采光、通風及分割室內外空間的作用，同時也是最引人注目的視覺中心。外墻上的漏窗以磚雕為主，通常成圓形、方形、八角菱形和扇形（圖2）。室內的槅窗以木雕為主，按其開啟方式大體可分為三種，一種是向左右推開的，稱為平開窗，一種是分成上下兩段的，上段可以向上推開，下段可以摘下，叫支摘窗，還有一種是固定的，叫直欞窗；按其功能還可以分為花窗、隔扇窗等；[1]室內裝飾以天井四周隔扇門窗為主，槅窗與槅門大多結合成一體，常用的門窗隔扇形式一般是由豎向的邊梃、橫向的抹頭組成框架，內芯由格心、絳環板（亦稱腰花板）、裙板等組成。裝飾門窗時多在格心、絳環板、裙板等表面雕刻豐富而生趣的紋飾。（圖3）

1.形式多樣、靈秀生動的表現手法

永州古民居現存的門窗雕飾主要承襲了明清兩代的裝飾風格，既有明代雕刻的樸拙古雅與簡潔洗練，又有清代雕刻的精巧縝密與靈秀夸張。雕刻手法既有明代的平雕和淺浮雕，也有入清以后的深浮雕、圓雕以及透雕、線雕和嵌雕工藝等方式。其中運用到門窗木雕上的大多是圓雕和透雕，運用到大門石雕上的大多是圓雕和浮雕，運用到外墻漏窗磚雕上的大多是透雕[2]。但從整體來看，永州古民居門窗雕飾通常因材施藝，綜合運用多種手法，使雕刻層次豐富，且極富韻律節奏之美。周家大院是永州古民居的典型代表。它位于永州市零陵區何仙觀鎮的澗巖頭村，始建于明代宗景泰年間（1450-1457），歷經26代近600年，由六個大型宅院組成，分別為“老院子”“、紅門樓”（周希圣故居）、“黑門樓”“、新院子”“、四大家族院”和“子巖府”（周崇傅故居）。其中前三座建于明朝，后三座建于清朝，其門窗雕飾表現出由簡潔到繁復，由樸拙到精巧的裝飾風格[3]，清晰完整地體現出永州古民居門窗雕飾的藝術特色。以“四大家族院”中隔扇窗上的木雕為例（圖4），其整體窗格的構成采用傳統對稱的吉祥紋樣，如萬字錦、團萬壽、回紋等。其單體植物、動物、人物或圖案紋樣多用圓雕加透雕，也包含有貼雕或線雕等。由于隔扇窗的通透性，所有的雕刻無法依附于任何背景，因此采用透雕、圓雕與貼雕比較多。根據需要雕刻地方的大小，或是先根據某一構件局部的要求，采用深淺浮雕與圓雕拼接一起的方式，進行逐一雕刻，構成層次錯落有致、來龍去脈交代清晰明了、疏密變化自然得體的深浮雕或多層透雕，雕刻完成后再貼到相關的位置。另外還有一些在雕刻中因失誤而無法彌補的部位，或是一些很小的局部難以通過其他的雕刻方式來完成，就通過貼雕的方式來補充。這樣把變化各異、大小不同的形態有機地結合在一起，使整個雕刻造型具有三維立體效果，形成豐富的空間變化，構圖飽滿而又透著靈氣，和諧統一，賓主尹建國謝榮東湖南科技大學藝術學院有序，疏密有致，裝飾性與實用性達到了完美的結合。各個單體形象的雕刻造型，生動逼真，神情姿態栩栩如生。不同刀法樸實嫻熟，抒情凝煉，令人嘆服（圖5）。

2.匠心獨運的構成語言

1漢代園林———中國園林藝術的奇葩   園林是指通過一定的藝術和技術手段，所形成的優美的環境景觀和游玩休息場所。漢代是中國歷史發展中重大轉折階段，這一時期的顯著特點是:統一的多民族國家形成，其影響全面地滲入漢朝政治、經濟、思想、文化、生活等各個領域。在這種文化歷史因素的大背景下，園林雕塑發展到了西漢時期更注重寫意而非單純的外在形式;更注重于性靈的頌揚而不是細節的裝飾;更多的表現個體人性從集權政治中的解放。任何一個時代中杰出文化的出現都不是孤立的偶然的現象，而是由形成、發展的必然土壤與相類似的大眾文化共同孕育的。在漢代文化的滋養下漢代園林在中國園林發展史上塑造了其里程碑的意義，其造園規劃和建筑技術日趨成熟，注重天人感應，開創了我國造園“疊山理水、一池三山”人工山水布局的先河［1］。   2漢代園林雕塑風格———兼收并蓄的漢代雕塑   和秦文化相比，漢文化開放性和吸納性都有所提升，加強了浪漫氣息和兼容的氣量。因此在文化的各個層次上漢代文化都善于兼收并蓄，因而有利于創新和發展，就漢代的社會精神風貌來說也顯得豪邁灑脫，不像秦代那樣過分僵硬。然而漢代文化同時呈現出武力過弱，文德有余的傾向［2］。體現在園林雕塑上可以從霍去病墓前的石雕馬踏匈奴作為切入點來對比分析(見圖1)。馬踏匈奴的主體由一匹孔武雄壯的戰馬和一個被馬踏在蹄下苦苦掙扎哀求的匈奴頭目構成，兩者作為包含象征意義的極具代表性的形象，展現了對霍去病的紀念、頌揚、追思這一主題［3］。說唱俑作為漢代代表性雕塑(見圖2)，直到今天仍被人津津樂道。說唱俑是泥質灰陶材質，陶俑蹲坐于地面之上，揚起右腿，右手作敲擊狀，看似正在敲擊左臂下的圓形小鼓。俑人嘴部大張，在開懷大笑，好像正說唱到表演的精彩之處，引起觀者產生極大的共鳴。最值得一提的是，人物面部的表情通過細致的刻畫被表現得非常傳神。幽默、詼諧的擊鼓說唱俑反映出東漢時期在塑造藝術方面的極高成就，具有非常高的藝術研究及參考價值［4］。   3漢代園林雕塑藝術   3．1雕像石刻藝術   西漢時期的牽牛織女像作為目前所能見到的中國最早期的園林雕塑，是古代較大的園林雕塑作品。它們是由整石雕刻而成，石像含蓄、簡潔、生動、形體高大。石刻內容是關于神話故事牛郎和織女。該石刻抽象傳神地將藝術形象表現的栩栩如生。這一時期的雕塑家在表現手法上不在細節上過多地雕飾，更注重雕塑的整體體積。藝術家在石刻中展現了親近大自然的理想，這使得早期的中國園林雕塑作品顯得更加自由開放，從而更大程度地擺脫了具象的束縛［5］。徐州漢橋的鎮墓獸也是漢代雕塑的典型代表，該雕塑取材于豹，本是猛獸之一，漢代雕塑大師給它戴上一制作精美的項圈，有馴化之意，將兇殘的野獸轉化為庇護墓主人的神獸(見圖3)。   3．2水榭樓臺的雕塑藝術   人形柱陶水榭(見圖4):綠釉三層人形柱陶水榭，高144cm，進深47cm，面闊43cm。1952年于河南省淮陽九女家出土。樓共分為三層，平面是一個方形，可以分拆組裝。每層都是四阿頂，通體施有鉛綠釉［6］。其中第一層前面有廊，廊的后面有一個室，室前有一呈“人”字形的樓梯，梯旁還有四個女俑像。第二層和第三層的造型完全相同，都是敞開的亭式結構，內放臥榻。亭四周有圍欄，每個面還附有變形的人體斗拱若干個。樓建筑整體豪華壯麗，三層都是四阿頂，有云形雀替、掛拱、人形柱等，這些藝術微構件在當代研究漢代建筑藝術時提供了非常珍貴的參考資料。漢代綠釉陶水榭(見圖5):出土于浙川縣，由塔式亭榭和象征著湖塘的淺口圓盆構成。中間為一圓形的臺座，座中為一個四柱二層的亭子，亭子四角立一鳳凰，每層都為四面坡式。下層的亭座中間端坐著一人，據查應為亭子主人。池塘中有鴛鴦、家鵝、烏龜、魚蝦等水禽。該漢代綠釉陶水榭已具有私家園林的一些典型特征，所配置的景物極富生動多姿的自然情趣，是研究中國園林建筑的一筆寶貴財富。漢代的陶雕從另一個側面映射出漢代的雕塑主題與審美風格。   4結語   1)漢代園林雕塑開啟了日后造園雕塑的新生面。漢代園林雕塑實際取得的成就已經成為后來中國傳統園林雕塑理論的源泉。漢朝是中國歷史文化發展進程中的一個重要的時期，社會的政治穩定和經濟繁榮為漢代文化的繁榮發展提供了契機，正是在這種文化及社會背景下，漢代園林雕塑才得以蓬勃發展。漢代園林雕塑所展現的中國早期園林雕塑的審美取向對于后世產生了深遠的影響，同時漢代園林雕塑實際取得的成就已經成為后來中國傳統園林雕塑理論的源泉。   2)漢代的園林雕塑在雕塑題材上具有部分情節性，能記錄一定的時代生活內容。在漢代諸多的園林之水榭樓臺的雕塑藝術品對比中不難發現很多作品都反映出漢代社會生活所呈現的太平盛世景象。它為研究漢代的建筑藝術和社會生活提供了典型的實物資料，不僅映射出漢代雕塑的審美風格與主題，還具有極高的歷史研究價值。   3)園林雕塑藝術是我國古代燦爛文化中的一個重要組成部分，尤其是漢代園林雕塑，其造型藝術因反映時代精神而大放異彩。   4)漢代園林雕塑開創了雕塑寫意藝術的新格局。漢代以前的雕塑多以寫實為主，如秦代雕塑很少有夸張和虛浮的成分，精于比例、善于細節、富于裝飾、穩重敦厚，有嚴整的秩序感。相對而言漢代園林雕塑更加渾然天成。   從學術研究的意義上來說，園林雕塑反映了相應時期的社會時代精神，表現了對應的大時代的思想內容，其既可點綴園景，又可成為園林某一局部甚至是全園的構圖中心。因此系統的將漢代園林雕塑風格進行研究探討是很有必要的，該課題對現階段城市文脈建設及人文裝飾等相關方面將具有很強的實際參考及應用意義。對漢代園林雕塑風格的研究仍需要更多園林文化、雕塑文化愛好者及相關專家的關注。 #p#分頁標題#e#

一、福建工藝美術產業發展存在的問題   其一，盲目產業化思維制約著福建工藝美術產業的發展。自古以來，工藝美術一直以各自為營、自生自滅的方式存在著，由民間藝人以口傳心授的方式沿襲，以手工作坊為主要經營單位。藝術產業中很大一部分產品必須保護它的品格和稀有度，即物以稀為貴。盲目產業化和盲目追求規模，不符合行業特性。例如，稀有材質的雕刻，高檔的玉雕，特殊材質的工藝品，個性化、低產量的民間工藝品在規模生產之后，價格下降了幾倍甚至幾十倍，形成高產量后的價值低產出，降低了產業效率。   其二，市場無序競爭制約著福建工藝美術產業的發展。福建工藝美術產業涵蓋眾多工藝美術門類，每個門類下根據材質、工藝、藝術形式等維度還可細分為多個品類。由于工藝美術產品具有多樣化的特點，產品質量標準的制定和市場監管難度都大于其他產業。目前，福建省在產品質量標準、知識產權保護、市場監管等方面還沒有形成完備的體系，市場存在一定程度的無序競爭。企業在激烈的市場競爭中為了爭客戶拉業務，競相降低價格，以至于損害了整個行業的利潤，甚至造成產業萎縮。許多企業既想搶占市場機遇，又不舍得投入研發成本，一味仿制他人獲獎或暢銷產品，損害原創企業利益。更有一些廠商受短期利益驅使，將假冒偽劣產品推向市場，蒙騙消費者。例如，福建仙游的“仙作家具”，歷史悠久，工藝獨特，但部分廠家的偷工減料卻給剛剛興起的古典家具熱潮潑了冷水，使“仙作”的聲譽受到影響。最負盛名的壽山石雕業則存在石材造假、以次充好、哄抬價格的現象。以上種種情況，既損害了消費者利益，也損害了行業整體聲譽。   其三，人才缺乏制約著福建工藝美術產業的發展。人才是推動產業健康發展的力量源泉，是企業的第一資本。福建工藝美術產業面臨人才缺乏的窘境，主要表現在三個方面：一是缺乏既懂工藝美術又懂管理的企業領導者。工藝美術產業是藝術與產業的結合，企業管理者應該是既懂藝術又懂管理的復合型人才，懂藝術才能懂得行業的特性，遵循行業規則，作出合理決策；懂管理才能有效結合內外部資源，幫助企業走上正軌。二是缺乏高層次的工藝美術大師。福建省共有26人擁有中國工藝美術大師頭銜，現在世的僅22人，省級工藝美術大師有140人。受市場經濟的沖擊，愿意從事傳統手工藝的年輕人越來越少，得大師真傳并能出成果的年輕藝人更少。高層次人才斷層勢必影響行業健康發展，培養工藝美術大師成為當前急需解決的問題。與其他類型的人才不同，工藝美術產業對實踐性要求很高，高校無法完成培養大師的任務。《福建省工藝美術產業2010～2012年發展規劃》中列出了10所大中專院校，作為福建省工藝美術實訓基地。福州大學廈門工藝美術學院和集美大學這兩所院校在專業設置上早已弱化了工藝美術，年輕老師中鮮有能進行工藝美術實踐教學的人才。三是缺乏訓練有素的基層操作人員。福建省的優勢工藝美術產業中，樹脂工藝品、鐵藝、木雕、石雕，都是勞動密集型產業，需要投入大量勞動力。工藝美術企業員工多數來自農村，或為外來務工人員，員工隊伍整體素質不高，再加上人員流動性大，給工藝美術發展帶來了困擾。   其四，創新不足制約著福建工藝美術產業的發展。創新是競爭力的重要構成要素，對于文化產業尤其重要。如果缺乏創新，就只能走低附加值的老路。工藝美術產品的構成要素為材料、造型、題材和工藝。當前，企業多在造型、題材上翻新，致力于申請外觀專利，跟不上時展的潮流和國內外市場的變化，真正意義上的創新產品不多，所以在面貌上是傳統多于現代，維持多于突破，共性多于個性，復制多于原創。不少企業滿足于重復加工傳統產品，無暇進行新產品研發。例如，一些生產傳統佛像的木雕生產企業，滿足于在華人文化圈和市場圈內小打小鬧，打入歐美主流市場的拳頭產品不多。一些企業苦于缺乏創新人才，以高薪聘請國外專業人士為其設計新產品，但工藝美術濃厚的民族性，使得“外援”的技藝難以施展。創新的缺乏還表現在品牌建設上。廈門烏石埔商品油畫村、仙游壩下仿古家具、德化陶瓷、泉州豐澤樹脂工藝品、惠安石雕等產業集群，整體上還處于“量大價賤”的低層次運轉，缺乏文化附加值的注入。一些企業花費大量人力物力打造品牌，進行市場宣傳，在大中城市開連鎖店，將產品推向海外，但是由于品牌缺乏獨特的文化內涵，一味宣傳“歷史悠久、工藝精湛、典雅高貴”，未能形成有效區隔，無法發揮品牌應有的市場影響力。   其五，產業配套不足制約著福建工藝美術產業的發展。福建省工藝美術產業中生產終端產品的加工型企業居多，產業服務配套型企業少，如行業的產品研發、人才培訓、技術交流、市場調研、法律支援、信息統計與咨詢等配套服務機構不健全，缺乏有效分工，產業鏈不完整。工藝美術產業相對于其他產業來說，中小企業所占比例較高，還存在為數不少的手工作坊和工作室，這些企業由于資源和能力有限，只能專注于自身具有比較優勢的環節，如果沒有配套的服務機構支持，將無法生存和發展。   二、促進福建工藝美術產業發展的對策   第一，充分發揮政府作用。政府應在充分聽取企業界、學術界及民間藝術家的意見的基礎上，通過研究，借鑒工藝美術強省的經驗，制定產業政策和產業發展規劃，引導產業前進方向。福建省已出臺了傳統工藝美術保護條例、產業發展綱要等指導性文件，接下來的重點是將政策細化并落到實處。政府應加強市場監管，加大打擊假冒、偽劣、低俗工藝美術產品，凈化市場環境。政府應為福建工藝美術行業協會開展工作創造便利條件，充分發揮行業協會在知識產權保護、產品價值提升、打擊假冒偽劣等方面的重要作用。政府應主動為企業提供服務，建立健全重點企業聯系制度，將相關政策和形勢變化及時告知企業，了解企業生產經營狀況，協調解決生產經營中存在的問題。各地政府可在條件許可的情況下，設立工藝美術博物館和工藝美術營銷中心，發揮它們在工藝美術品收集、收藏、鑒賞、鑒定、展覽演示、培訓、交流、購物訂貨、旅游觀光等方面的功能。#p#分頁標題#e#   第二，科學選擇產業發展模式。應根據工藝美術各個門類的特性，有針對性地選擇產業發展模式。陶瓷、樹脂、木雕等工藝品適合大規模生產，應堅持以工業園區、龍頭企業為發展重點，做大做強。這類工藝品可走“工藝品日用化、日用品工藝化”的路子，致力于開發實用型工藝品，不斷開拓國內外市場，引導普通大眾的審美情趣，提高人們的生活質量。壽山石雕、珍稀木制家具等受到資源限制的產品，則不能追求產量，應走高端、精品發展道路，做優做特，讓有限的資源帶來最大的經濟收益。那些瀕臨失傳或市場還沒有打開的工藝美術門類，不能盲目發展。我國的傳統工藝美術品種繁多，在發展某個工藝美術項目之前，需要對各地的類似或者接近的項目進行深入的考察和比對，思考本地區的項目是否具有比較優勢，市場容量、市場發展速度是否足夠大。如果答案是否定的，就不能盲目上馬，而應以文化傳承和保護為主。   第三，全方位培養工藝美術人才。傳統的工藝美術大師通過師徒制培養，單純的師徒制已不能適應時代的需求，因此，應深化校企聯合機制，共同培養人才。工藝美術專業院校可以為大師候選人提供系統的理論支持，幫助他們了解國際先進理念；企業則能夠為大師候選人提供實踐場所，并通過產品的市場反應檢驗他們的技藝。基層操作人員可由企業根據自身要求自行培訓，主要依托職業技術學校培養，如德化陶瓷職業技術學院、福州工藝美術職業技術學校等。有條件的企業也可自辦學校，使“學員”成為“職員”的后備力量，緩解民工荒的壓力。應將物理、化學、機械、工程等方面的專業人才引入工藝美術行業，通過材料及工藝創新，完善工藝美術產品功能，豐富工藝美術產品種類，提高生產效率，實現成本控制。享譽世界的意大利彩色玻璃制品，正是不斷引入新技術、新材料使得產品的配方和工藝不斷改善，牢牢占據著全球玻璃制品的制高點。將工藝美術引入基礎教育，讓孩子們從小接觸手工藝，培養他們對傳統文化的興趣，為工藝美術產業培養接班人。可借鑒蘇州高新區東渚和鎮湖的經驗。鎮湖是刺繡生產基地，當地在中小學都開設了興趣班，從小培養孩子們對刺繡的感情，還準備自編各種民間工藝的教材，在中小學普及。福建省也可成立專家組，編寫深入淺出、寓教于樂的工藝美術教材，在幼兒園和中小學的興趣班、課外活動小組或美術課中采用。   第四，加強產業聯合，形成合力。現代產業的發展需要不斷延伸產業鏈，工藝美術產業應切實加強與建筑業、旅游業、服務業的聯合，拓展銷售渠道。在海西經濟建設中，建筑業一年一個臺階，成為“富民產業”、“支柱產業”，工藝美術產業與建筑業結合，將帶來兩個產業的共同發展。福建省旅游資源豐富，隨著交通設施日益完善、宣傳力度逐步加大及景區建設日益規范，旅游業得到了長足發展。工藝美術產業可從兩個方面入手，加強與旅游業的結合，借力旅游業獲得發展。一是根據市場需要，與景區特色相結合，大力開發出多品種、小批量、價位合理、做工好、包裝精致的旅游紀念品，改變目前各景區紀念品千篇一律、低檔、粗糙的狀況。二是將工藝美術產業集群、工藝美術園區與景區“捆綁銷售”。近日，德化以“中國瓷都，戴云之旅”為口號，將瓷都、戴云山國家級自然保護區、石牛山國家地質公園和國家森林公園等進行整體推介，就是一個很好的嘗試。   第五，打響品牌，拓展渠道。品牌是給擁有者帶來溢價、產生增值的一種無形資產，是用于識別產品（品類）的代碼、記號，是創造差異，幫助企業在激烈的市場競爭中制勝的利器。工藝美術產品作為一種文化產品，塑造品牌的關鍵是賦予品牌獨特的文化內涵，沒有鮮明個性的品牌不易識別，沒有文化內涵就缺失了產品的韻味。除了開發視覺識別系統、打廣告之外，品牌還要苦練內功。質量是品牌的基礎，企業應嚴把質量關。服務是品牌的重要支撐，是商品不可分割的一部分，是市場競爭的焦點。企業應從客戶需求出發，不斷改善售前、售中和售后服務。企業聲譽與品牌共生共榮，應恪守企業倫理，積極投身公益，妥善處理危機事件。大力拓展銷售渠道，除了依托國內外知名的工藝品經銷商打開市場外，企業還可到省外大中城市建立工藝品連鎖店、工藝品專柜，機場、星級賓館、高檔會所都是可行的選擇。有條件的企業還可走出國門，在國外設立銷售中心。企業應充分利用電子商務開展業務，可單獨設立網站，可與同行企業聯合建設網站，也可通過電子商務平臺進行銷售。企業還應積極與政府部門、大型企事業單位聯系，為他們提供慶典、會議、促銷等禮品。

［摘要］隨著當前社會經濟快速發展，人們物質和精神生活的不斷提升，對衣食住行的品質要求也越來越高。現如今，在現代和傳統的碰撞下，許多具有地域特色的主題餐廳逐漸的走進了人們的視野。本文立足于桂北傳承本土民居建筑文化的角度，從飲食文化情感與環境結合，將桂北建筑美學、環境心理學、地域文化體驗相關理論與餐飲空間設計進行結合探索研究，從而使人們既滿足實際的要求也能讓人們對地域文化的認同感。

［關鍵詞］桂北民居；建筑元素；餐飲空間；室內設計

廣義的桂北是指廣西（桂）北部地區，包括了桂林、柳州、賀州、河池地區，狹義上的桂北包含了桂林的靈川、興安、全州、灌陽、資源五縣。受桂林當地的獨特的自然地理環境、氣候環境及文化因素的影響，桂林存在了多種形式的民居形式，主要以漢族平地式的磚木結構傳統民居和高山少數民族的干欄式建筑為主，傳統民居建筑空間多采用天井式、堂屋式布局方式，在桂林山水間都極具當地的地域特點。許多傳統村落的建筑元素為地域性建筑改造、建設和室內設計、空間設計都提供了比較豐富的素材。

1桂北傳統民居建筑元素分析

桂北傳統民居是桂北文化中最具有獨特魅力的組成部分，桂北地區的傳統民居空間層次比較豐富，建筑構件裝飾樸實精致，受到了地域政治、經濟、文化的影響，建筑空間、形式、材料和色彩都極具有地方特色。

1.1少數民族民居干欄式建筑

南方氣候溫潤，叢林密布，高山少數民居住宅多數依山傍水，因受到地理條件的限制，住宅的材料都是就地取材，采用石材、木材和竹子等材料，建成了我們現在看到的桂北特色的干欄式建筑。此類型建筑有木構架結構的吊腳樓干欄式建筑和平地干欄式建筑兩種，斜坡屋頂灰瓦。從比例、尺寸、色彩、材質上都能和自然和諧融合。