一、在秉承傳統(tǒng)與民族的基礎(chǔ)上貫徹多元化的教育思想與理念。

當(dāng)前，在絕大多數(shù)人的概念和意識(shí)中，多元化的藝術(shù)教育理念和思想是一種標(biāo)準(zhǔn)的外來文化，但正如前文已經(jīng)提及的，我國的現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)，民族聲樂教育從誕生、發(fā)展之初就具有鮮明的多元化特質(zhì)，可以說多元化是我國現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)與教育發(fā)展的肇端，但因?yàn)榉N種原因，我們?cè)谛碌氖兰o(jì)，新的時(shí)期將這種思想和理念一直堅(jiān)持繼續(xù)秉承和發(fā)揚(yáng)。總體來講，我國現(xiàn)代民族聲樂的發(fā)展與形成主要分為四個(gè)主要階段：第一階段是20世紀(jì)四五十年代。這一時(shí)期中華人民共和國剛剛成立，我國的民族聲樂學(xué)科教育與建設(shè)還沒有完全走上正軌，這時(shí)的民族聲樂無論在教學(xué)和演唱上都受到傳統(tǒng)民族聲樂的深入影響，無論是在演唱方法還是作品藝術(shù)風(fēng)格層面，如郭蘭英演唱的《一條大河》、郭松演唱的《烏蘇里船歌》、王昆演唱的《秋收》《南泥灣》等等。這時(shí)的民族聲樂作品或改編自少數(shù)民族或地方性民歌，或源自戲曲曲藝的曲調(diào)，在演唱的處理與表現(xiàn)上也帶有鮮明的傳統(tǒng)民族聲樂的唱腔和韻味。第二階段是20世紀(jì)六十年代至七十年代末，這一時(shí)期對(duì)于我國的民族聲樂藝術(shù)來講是一個(gè)較為特殊的時(shí)期。這一時(shí)期因?yàn)楹芏嗵厥獾脑蛭覈纳鐣?huì)十分封閉，動(dòng)蕩不斷，一切藝術(shù)都陷入停滯甚至倒退，但我國的民族聲樂藝術(shù)卻仍在夾縫中取得了一定的進(jìn)步和發(fā)展。由于極端的思想影響，在我們的學(xué)術(shù)界出現(xiàn)了一種否定外來文化的思想，武斷的否認(rèn)一切外來文化的作用和價(jià)值，而一批早年有過歐美留學(xué)經(jīng)驗(yàn)的聲樂教育家則堅(jiān)決的抵制這種思想，并與其進(jìn)行針鋒相對(duì)的斗爭。主張我國現(xiàn)代民族聲樂的發(fā)展必須走一條“土洋結(jié)合”的道路，這便是我國現(xiàn)代民族聲樂發(fā)展史中非常著名的“土洋之爭”。而隨著我國社會(huì)動(dòng)蕩的結(jié)束，改革開放的開始，我國開始再次走上正常發(fā)展的軌道，而爭論的結(jié)果自然是“土洋結(jié)合”道路的勝利。而這次爭論的積極意義則在于從此明確了我國現(xiàn)代民族聲樂的發(fā)展理念與發(fā)展防線，使我國的民族聲樂藝術(shù)和教育重新走上了正常發(fā)展的軌道。第三個(gè)階段是改革開放開始至20世紀(jì)末。這一時(shí)期我國各項(xiàng)事業(yè)蓬勃發(fā)展，我國的高等教育體系也重新開始發(fā)展和完善，民族聲樂也正式作為一種藝術(shù)學(xué)科進(jìn)入了我國高等教育體系。因?yàn)槲覈母叩纫魳方逃恢蓖暾难赜梦鞣揭魳方逃w制，因此，這時(shí)“土樣結(jié)合”的音樂教育理念與思想在我國的民族聲樂教育教學(xué)過程中得到了進(jìn)一步的貫徹和發(fā)展。通過以中國音樂學(xué)院、沈陽音樂學(xué)院為代表的一批聲樂教育家不懈探索和努力，我國的民族聲樂藝術(shù)在科學(xué)性、系統(tǒng)性。規(guī)范性上都取得了長足的發(fā)展和進(jìn)步。培養(yǎng)出了大量優(yōu)秀的具有較高藝術(shù)水準(zhǔn)和演唱水平的民族聲樂教育家與歌唱家，如、閻維文、宋祖英、等等，我國的民族聲樂藝術(shù)也取得了空前的成功和繁榮。而大量具有新時(shí)代氣息的專業(yè)化聲樂作品也大批的出現(xiàn)，這些作品同這時(shí)的民族聲樂演唱方法和風(fēng)格一樣，鮮明的帶有歐洲古典音樂的藝術(shù)特征，無論是在音樂形式還是在音樂風(fēng)格上。可以說這一時(shí)期堪稱是我國民族聲樂藝術(shù)發(fā)展的黃金時(shí)期，無論是在演出市場的繁榮程度還是在教育教學(xué)的學(xué)科建設(shè)上。而當(dāng)我們回顧這段歷史，我們不難發(fā)現(xiàn)，這時(shí)我國民族聲樂藝術(shù)的成功并不是偶然的，而是必然的。這時(shí)我國的高等民族聲樂教育完全起到了民族聲樂藝術(shù)進(jìn)步發(fā)動(dòng)機(jī)的作用，在借鑒和吸收外來聲樂文化，尤其是歐洲美聲唱法上完全做到了多元化的理念和思維，在堅(jiān)持本民族藝術(shù)特征與審美特質(zhì)的前提和基礎(chǔ)上最大限度的做到了開放性與包容性，兼收并蓄，才使得我國現(xiàn)代民族聲樂的藝術(shù)形態(tài)最終確立。第四個(gè)階段是21世紀(jì)初至今。這一時(shí)期我國的社會(huì)的各個(gè)層面都進(jìn)步、發(fā)展和轉(zhuǎn)型。伴隨著社會(huì)的進(jìn)步和人們實(shí)際需求的變化，我國的民族聲樂藝術(shù)演出市場和舞臺(tái)上出現(xiàn)了很多新鮮的元素。

“原生態(tài)”的抬頭“，跨界風(fēng)”的盛行“，學(xué)院派”的堅(jiān)守，等等。一批新生代民族歌手也相應(yīng)而出，如融“民聲”與“美聲”為一體的吳碧霞，“民聲”與“通俗”無痕跨界的譚晶，“神曲制造者”龔琳娜等等。多種多樣的聲樂演唱方式、表演方式、聲音理念、審美理念紛至沓來，對(duì)我們高等民族聲樂教育提出了嚴(yán)峻和現(xiàn)實(shí)的拷問和鞭策。我們的高等民族聲樂教育在教育理念與思想、學(xué)科建設(shè)、課程設(shè)置等等層面上何去何從，是當(dāng)前我們民族聲樂教育工作者們必須要正視和重視的一個(gè)重要課題。前文已有所提及，我國的現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)是在我國傳統(tǒng)民族聲樂的基礎(chǔ)上創(chuàng)立和發(fā)展的，民族性是其發(fā)展的前提和基礎(chǔ)，因此，要想使其在新時(shí)期進(jìn)一步發(fā)展和進(jìn)步，我們?cè)趯?shí)際的教育和教學(xué)過程中就一定不能忽視對(duì)于傳統(tǒng)的秉承和發(fā)揚(yáng)。而民族性的保持本身就是多元化音樂教育理念與思想重要部分與明顯特質(zhì)。重視傳統(tǒng)民族聲樂，更加全面和深入的從傳統(tǒng)民族聲樂中發(fā)掘和提取藝術(shù)養(yǎng)分本身也是多元化思想更加全面和徹底的貫徹。“事實(shí)上如果我們對(duì)我國的戲曲藝術(shù)有一個(gè)較為全面深入的理解的話就會(huì)發(fā)現(xiàn)，幾乎我國每個(gè)地方和民族戲曲藝術(shù)都有著自己明確、鮮明的發(fā)聲理念和規(guī)范系統(tǒng)的發(fā)聲方法。例如我國的最大地方戲曲劇種京劇，其演唱發(fā)聲方法就極具系統(tǒng)性、規(guī)范性和科學(xué)性。與美聲唱法相比甚至在很多方面更為具體，要求更為嚴(yán)格，有很多專用的聲樂演唱學(xué)術(shù)名詞,如：真嗓、假嗓、左嗓、調(diào)嗓、喊嗓、丹田音、云遮月、塌中、腦后音、黃腔、冒調(diào)、走板、不搭調(diào)、氣口、換氣、偷氣、嘎調(diào)、長吭、雜夯等。每一個(gè)名詞都是一種十分具體的聲樂演唱要求或聲樂演唱標(biāo)準(zhǔn)，并且這些聲樂演唱術(shù)語與西洋美聲唱法中的學(xué)術(shù)名詞相比更加易于國人的理解和掌握，如果能夠在聲樂教學(xué)中適當(dāng)?shù)倪\(yùn)用和融入諸如此類的一些聲樂名詞和聲樂演唱概念和要求對(duì)我們的民族聲樂演唱與教學(xué)都是大有裨益的。”誠然，科學(xué)性的聲音理念與意識(shí)對(duì)于我國民族聲樂發(fā)展的作用、價(jià)值和意義是不容否定的，這是高水準(zhǔn)聲樂演唱聲音質(zhì)量的最基本保證，但如果在演唱中一味片面的強(qiáng)調(diào)科學(xué)性，而忽視或者忽略了民族性的概念和意識(shí)，或者對(duì)民族聲樂作品本身沒有一個(gè)清晰全面的認(rèn)知，那么無論如何完美的聲音也不能引起我國聽眾的情感與思想共鳴。因此，在我們的民族聲樂實(shí)際的教學(xué)過程中一定要將傳統(tǒng)民族民間音樂和聲樂藝術(shù)作為必修科目系統(tǒng)的納入我們的教學(xué)計(jì)劃，并有效的開展和實(shí)施，這樣才能使學(xué)生對(duì)我國民族聲樂藝術(shù)的藝術(shù)本質(zhì)與內(nèi)涵有一個(gè)更加全面和深入的認(rèn)知和理解，也只有這樣才能使學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中逐漸建立起牢固的民族意識(shí)，才能最終在演唱中完美的表現(xiàn)出來。另外，加強(qiáng)對(duì)于各地方，各民族的原生態(tài)民歌的學(xué)習(xí)、理解和掌握也是十分必要的，對(duì)于原生態(tài)民歌的概念，價(jià)值和意義我們已經(jīng)有過很多研究，了解也比較詳細(xì)，無需過多贅言，但需要之處和強(qiáng)調(diào)的是，當(dāng)前，從民族聲樂的實(shí)際教育教學(xué)過程中，對(duì)于原生態(tài)民歌一定要避免矯枉過正的態(tài)度。我國原生態(tài)民歌眾多，類型多樣，舉不勝舉，每種原生態(tài)民歌的自身性質(zhì)、類型、狀態(tài)也都不盡相同，我們?cè)趯?shí)際的教學(xué)過程中我們必須要認(rèn)識(shí)到，我們學(xué)習(xí)原生態(tài)民歌，最重要的是要從其中理解和掌握更多的核心審美特質(zhì)，并將這些潛移默化的應(yīng)用于我們的民族聲樂演唱，而不是淺顯的學(xué)習(xí)某些特殊的發(fā)音方式、民族語言、方言或曲調(diào)，或是將其生硬的套裝于課堂教學(xué)或者實(shí)踐舞臺(tái)、這樣才是實(shí)事求是，從實(shí)際出發(fā)，尊重藝術(shù)發(fā)展的科學(xué)規(guī)律，切不要形而上學(xué)。只有這樣，才是真正符合了多元化的藝術(shù)發(fā)展精神與思想，也只有這樣才能真正促進(jìn)我們民族聲樂教育教學(xué)的有效開展、進(jìn)步與完善。

二、在堅(jiān)持民族與傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新性多元實(shí)踐探索與嘗試。

近年來，譚晶、龔琳娜、吳碧霞等“跨界民族歌手”的不斷出現(xiàn)，以宋祖英為代表的學(xué)院派歌手與其他類型歌手“混搭”取得成功效果，都不停的沖擊著人們的視聽感受，同時(shí)也在極大程度逐漸突破了人們以往對(duì)于民族聲樂概念的認(rèn)知和理解。但從嚴(yán)格的聲樂學(xué)科種類劃分的角度來看，這些看似不同類型的歌手都屬于民族聲樂的范疇，但又各自具有鮮明的特色，吳碧霞本身具有深厚的傳統(tǒng)民族聲樂功底，她在藝校期間學(xué)習(xí)的是湖南花鼓，進(jìn)入大學(xué)后正式開始學(xué)習(xí)民族聲樂專業(yè)，而在研究生階段卻轉(zhuǎn)而攻讀美聲專業(yè)，這種中西合璧的學(xué)習(xí)經(jīng)歷極大的拓展了她的藝術(shù)道路，展現(xiàn)出更強(qiáng)的藝術(shù)感染力與表現(xiàn)力。但如果我們對(duì)整體聲樂藝術(shù)或者聲樂理論有一個(gè)較高的認(rèn)知水平就不難發(fā)現(xiàn)，如果單單從演唱的專業(yè)性與規(guī)范性來講，吳碧霞的美聲演唱只具其形，不具其實(shí)，是較為業(yè)余的，其根本性質(zhì)上是一名非常標(biāo)準(zhǔn)的民族歌手，但即使她的美聲演唱較為業(yè)余，只表現(xiàn)出一些皮毛，但這也極大的豐富了她的歌唱藝術(shù)層次，增強(qiáng)了她的藝術(shù)規(guī)格。再比如“民俗”唱法為代表的民族歌手譚晶，雖然她的民族與通俗唱法結(jié)合只是簡單用民族聲樂的演唱方法演唱流行性質(zhì)的歌曲，在聲音的運(yùn)用于表現(xiàn)層面上并沒有突破民族聲樂的范疇，但至少為我們實(shí)際的教育教學(xué)和演出實(shí)踐上拓展和豐富了曲目的選擇。再比如憑一首神曲《忐忑》，以奇葩形象出現(xiàn)在人們視線里的龔琳娜，則以民族聲樂為基點(diǎn)，開創(chuàng)了一條極為獨(dú)特的蹊徑，樹立起自己鮮明的風(fēng)格。如果我們深入的分析它的演唱風(fēng)格，不難發(fā)現(xiàn)其實(shí)她無論從聲音的運(yùn)用還是表現(xiàn)的方式上人屬于民族聲樂的范圍，首先，她的聲音具有明顯的非常正統(tǒng)和規(guī)范學(xué)院派特征，但在具體的藝術(shù)處理和表現(xiàn)上融入了非常多元的藝術(shù)風(fēng)格。比如《忐忑》、《金箍棒》因?yàn)榫幥团淦魃贤耆伤牡聡魳芳艺煞虿俚叮员砻嫔蠋в幸欢ǖ暮蟋F(xiàn)代風(fēng)格，但究其實(shí)質(zhì)，她此類型的聲樂作品則運(yùn)用了我國傳統(tǒng)戲曲音樂的元素，也正是這種民族與現(xiàn)代結(jié)合所產(chǎn)生的非常獨(dú)特的，甚至有些怪異的、令人啼笑皆非的藝術(shù)效果才給人耳目一新的視聽沖擊，使人們?cè)谧疃痰臅r(shí)間內(nèi)認(rèn)識(shí)了這位其實(shí)成名已久的民族唱法的歌手。同時(shí)，無論你對(duì)她的這種演唱風(fēng)格是喜愛還是厭惡，認(rèn)同或者唾棄，我們都無法否認(rèn)其對(duì)于我國民族聲樂演唱風(fēng)格豐富和多元化產(chǎn)生的積極作用和意義。上述事例說明，首先，我國民族聲樂藝術(shù)的多元化的基點(diǎn)是民族性為基礎(chǔ)與科學(xué)唱法相結(jié)合，而民族聲樂多元化的方向一方面是繼續(xù)深入挖掘傳統(tǒng)民族民間音樂中的藝術(shù)元素、精神與氣質(zhì)，同時(shí)要繼續(xù)秉承包容性與開放性，兼收并蓄的吸收外來音樂的藝術(shù)元素，從藝術(shù)處理與表現(xiàn)上不斷的豐富和拓展自己，而現(xiàn)有的成功經(jīng)驗(yàn)也為我們的民族聲樂教育教學(xué)提供了新的思路和方向。因此，在實(shí)際的教育教學(xué)工作中要進(jìn)一步更加徹底和完善的貫徹多元化的理念和思想，我們主要應(yīng)從兩個(gè)方面入手，一方面在堅(jiān)持民族性的基礎(chǔ)上繼續(xù)加強(qiáng)學(xué)生聲樂演唱的科學(xué)性、專業(yè)性與規(guī)范性，緊跟國際上美聲聲樂藝術(shù)發(fā)展的潮流，吸收先進(jìn)的聲樂演唱理念，另一方面還要在演唱的藝術(shù)處理、曲目選擇、演唱實(shí)施上大膽的探索、創(chuàng)新和嘗試，鼓勵(lì)學(xué)生在合理的藝術(shù)范疇內(nèi)，在教師的指導(dǎo)下最大限度的發(fā)揮主觀能動(dòng)性，展開多元的聲樂演唱實(shí)踐。我國民族聲樂藝術(shù)與美聲唱法的借鑒和融合對(duì)我們來說已經(jīng)是一個(gè)非常熟悉的概念和課題，這本身也是我國民族聲樂發(fā)展多元化的最根本體現(xiàn)，但需要指出的是，美聲唱法本身也是多元化的，也是在不斷發(fā)展的。

中華人民共和國建立初期，受到意識(shí)形態(tài)的影響，我國對(duì)于美聲唱法的概念、意識(shí)都源自俄羅斯，改革開放以后，我國對(duì)于美聲唱法的理解和認(rèn)知才真正與國際接軌，20世紀(jì)八九十年代，可以說意大利的聲音理念占據(jù)主流，而21世紀(jì)初，隨著世界經(jīng)濟(jì)形勢(shì)的變化，意大利的美聲藝術(shù)發(fā)展逐漸陷入停滯，但在德奧地區(qū)美聲聲樂藝術(shù)則得到了更好的保護(hù)和發(fā)展，這時(shí)德奧的美聲聲樂理念與風(fēng)格獨(dú)占鰲頭，而近年來，隨著我國與法國之間交流的廣泛和深入，我們發(fā)現(xiàn)法國的美聲聲樂藝術(shù)風(fēng)格與我們的亦有很多契合和相融之處，所以，可以說，我們對(duì)于美聲聲樂藝術(shù)的借鑒與應(yīng)用要具有發(fā)展性和國際性的眼光和視角，這樣才能使我國的民族聲樂藝術(shù)更具普世性，才能更好地走向國際聲樂舞臺(tái)。同時(shí)，我們要在實(shí)際的教育教學(xué)過程中加強(qiáng)學(xué)生的市場意識(shí)。作為新時(shí)期的民族聲樂教育工作者，我們必須對(duì)當(dāng)前社會(huì)的藝術(shù)發(fā)展形勢(shì)與藝術(shù)市場需求有一個(gè)清晰、全面的了解與認(rèn)知，并從社會(huì)實(shí)際需求的角度出發(fā)，在教學(xué)中不斷加強(qiáng)培養(yǎng)學(xué)生的社會(huì)實(shí)踐能力，增強(qiáng)學(xué)生的社會(huì)適應(yīng)能力。我們必須明白這樣一個(gè)道理，我們的高等教育不是空中樓閣，我們的學(xué)生在大學(xué)期間除了學(xué)習(xí)“高大上”的基本聲樂演唱技能以外更要面對(duì)畢業(yè)后殘酷的職業(yè)競爭，因此，在大學(xué)期間僅僅具有專業(yè)的歌唱技能是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，我們應(yīng)該在保證學(xué)生專業(yè)演唱的基礎(chǔ)上最大限度的拓展學(xué)生的藝術(shù)表現(xiàn)力。首先要不斷的拓展教學(xué)曲目，傳統(tǒng)的教學(xué)曲目固然很多是必須要學(xué)習(xí)的，但音樂是社會(huì)生活的實(shí)際表現(xiàn)，必須要積極鼓勵(lì)學(xué)生演唱更多的新創(chuàng)作的曲目，而在選擇類型上也不應(yīng)拘泥于固有思維，無論是傳統(tǒng)的民族聲樂曲目還是新創(chuàng)作的曲目，無論是流行歌曲還是音樂劇選曲，只要是符合民族聲樂演唱的風(fēng)格與特質(zhì)就可以為我所選，為我所用。而在演唱的表演形式上也要盡量的拓展，鼓勵(lì)學(xué)生在課堂、考試和實(shí)踐演出中選用對(duì)唱、重唱，甚至可以與流行唱法、美聲唱法、民族樂器、西洋管弦樂器進(jìn)行組合，然后教師要對(duì)其進(jìn)行規(guī)范和指導(dǎo)，這樣不但能夠極大的拓展學(xué)生的藝術(shù)表現(xiàn)能力，同時(shí)更為重要的是能夠培養(yǎng)學(xué)生多元化的、富有創(chuàng)造力的藝術(shù)思維和意識(shí)，在“授人以魚”的同時(shí)“授人以漁”，使學(xué)生在走進(jìn)社會(huì)后真正適應(yīng)多元文化為主導(dǎo)的社會(huì)實(shí)際需要，成為具有較高實(shí)踐能力、適應(yīng)能力和社會(huì)競爭力的民族聲樂專業(yè)人才，同時(shí)這也能夠最大限度的杜絕教育資源的浪費(fèi)。

三、結(jié)語

【摘要】聲樂教育是大學(xué)通識(shí)教育體系的重要組成部分，對(duì)于陶冶學(xué)生的審美情操、提升學(xué)生的個(gè)人修養(yǎng)和人文素質(zhì)、增強(qiáng)學(xué)生欣賞音樂和美的能力，具有舉足輕重的價(jià)值。唯有構(gòu)建起高校的聲樂教育管理模式，大學(xué)才能真正實(shí)現(xiàn)自身聲樂教學(xué)質(zhì)量的改善，使學(xué)生獲得更好的聲樂教育。然而，由于對(duì)于聲樂教育重要性的認(rèn)識(shí)不足，許多大學(xué)尚未形成對(duì)于聲樂教育教學(xué)管理模式的全面深刻認(rèn)知，導(dǎo)致聲樂教育教學(xué)管理模式陳舊落后，來取得理想的聲樂教學(xué)效果。為此，本文主要在分析大學(xué)聲樂教育中教學(xué)管理問題的基礎(chǔ)上，探討大學(xué)有效構(gòu)建高水平聲樂教學(xué)管理模式的具體路徑，希望能夠提供有價(jià)值的參考。

【關(guān)鍵詞】大學(xué)聲樂教育；教學(xué)管理模式；策略

時(shí)展對(duì)于大學(xué)教育提出了全新要求，大學(xué)除應(yīng)完成學(xué)生專業(yè)素養(yǎng)培育之外，還應(yīng)完成學(xué)生綜合人文素養(yǎng)培育工作，力求為社會(huì)培養(yǎng)多維發(fā)展的高素質(zhì)人才。聲樂教育作為審美教育和人文教育的重要組成部分，在此背景下深受高等院校關(guān)注，許多大學(xué)都已開設(shè)專門的聲樂類通識(shí)教育課程，希望通過聲樂教育來更好地培養(yǎng)學(xué)生的綜合人文素養(yǎng)[1]。不過，當(dāng)前聲樂教育對(duì)于實(shí)現(xiàn)大學(xué)教學(xué)綜合育人功能的積極促進(jìn)作用尚未得到充分發(fā)揮，這主要是由于高等院校普遍未能建立起對(duì)于聲樂教育教學(xué)管理模式的全面深刻認(rèn)知，因而造成在聲樂教育實(shí)踐中存在諸多教學(xué)管理問題。為此，大學(xué)應(yīng)提高對(duì)于構(gòu)建科學(xué)聲樂教育教學(xué)管理模式的重視力度，正視教學(xué)管理問題并采取有效措施，提高聲樂教育教學(xué)管理水平。

一、當(dāng)前大學(xué)聲樂教育教學(xué)管理模式中存在的問題分析

（一）聲樂教學(xué)方法落后，難以收獲教學(xué)實(shí)效

當(dāng)前，大學(xué)生對(duì)于高校聲樂教育的印象普遍我“單調(diào)”“古板”“老套”，缺乏參與聲樂教育和開展自主聲樂學(xué)習(xí)的積極性[2]。究其原因，主要在于大部分大學(xué)在開展聲樂教育過程中，習(xí)慣于沿襲陳舊落后的單向灌輸式教學(xué)方法，即將聲樂理論知識(shí)和聲樂基本技能線性傳授給學(xué)生，導(dǎo)致學(xué)生在聲樂課堂中處于極其被動(dòng)的地位，只能被動(dòng)接受，其學(xué)習(xí)主體性未被充分調(diào)動(dòng)起來，參與聲樂學(xué)習(xí)的興趣不高。由于大部分大學(xué)生缺乏音樂知識(shí)基礎(chǔ)，這種知識(shí)灌輸型教學(xué)在實(shí)際聲樂教學(xué)實(shí)踐中很難收到實(shí)效，嚴(yán)重阻礙著高校聲樂教育水平提高。

（二）教材選用不夠合理，教學(xué)設(shè)計(jì)水平較差

摘要：高校音樂教育工作中，包含了多個(gè)科目的教育教學(xué)，其中聲樂的專業(yè)教育是音樂教育中一個(gè)比較大的課程門類。基于新時(shí)期的教育教學(xué)環(huán)境和時(shí)代背景，各個(gè)層次的教育教學(xué)工作開展都提出了新的課程教學(xué)標(biāo)準(zhǔn)，對(duì)于聲樂課程的教學(xué)來講，采取科學(xué)的方式實(shí)現(xiàn)教育教學(xué)的改革是非常有必要的，這一方面可以提升聲樂教育本身的質(zhì)量水平；另一方面也能在改革的過程中更全面的發(fā)現(xiàn)現(xiàn)階段聲樂教育教學(xué)工作存在的問題。本文主要針對(duì)高校聲樂教育的改革工作基于實(shí)際問題提出相應(yīng)的對(duì)策。

關(guān)鍵詞：高校音樂教育;聲樂專業(yè);教學(xué)問題;教學(xué)改革

對(duì)于音樂專業(yè)教育中的聲樂課程教學(xué)而言，教育教學(xué)改革工作的開展，一方面是為了適應(yīng)新時(shí)期的專業(yè)教育教學(xué)需求。另一方面，也是為了取得更好的教育教學(xué)效果，從這個(gè)角度上來講，教學(xué)改革是一個(gè)必然的趨勢(shì)。

一、聲樂教學(xué)改革的必要性

（一）實(shí)現(xiàn)教學(xué)水平的提升

聲樂教學(xué)的改革，從性質(zhì)上來講，是一項(xiàng)綜合性的工作，即改革工作的開展，應(yīng)當(dāng)包括理論課程的教學(xué)和實(shí)踐課程的教學(xué)兩部分內(nèi)容[1]。從細(xì)節(jié)的角度出發(fā)，可知教學(xué)改革還意味著針對(duì)教育教學(xué)的方法和內(nèi)容的框架結(jié)構(gòu)體系進(jìn)行改革和完善，這種求變化、求創(chuàng)新教育教學(xué)開展方式，需要整體的教育教學(xué)組織和教職人員水平層次也要同步的跟進(jìn)提升。總的來講，這些具體環(huán)節(jié)的細(xì)節(jié)方面的提升，能夠促進(jìn)教學(xué)水平整體的提升。

（二）實(shí)現(xiàn)教學(xué)效果的優(yōu)化

摘要：

歌王卡魯索的朋友—嗓音專家P•M•馬臘弗奧迪指出：“意大利美聲唱法（Belcanto）的傳統(tǒng)教學(xué)模式是由教師教學(xué)生直接模仿，由一個(gè)好的歌唱家傳給另一個(gè)歌唱家，如此一代一代地傳下去”。我國傳統(tǒng)聲樂教學(xué)中也強(qiáng)調(diào)“師傅領(lǐng)進(jìn)門，修行在個(gè)人”。中外聲樂教學(xué)已把“示范法作為聲樂教學(xué)的主要方法”。國家教育部在全國普通高等院校音樂學(xué)（教師教育）聲樂必修課（主干專業(yè)課）教學(xué)理念、課程內(nèi)容、教學(xué)方法等方面，對(duì)聲樂教學(xué)體系、教學(xué)模式、教師示范也提出了新的更高的要求，為加強(qiáng)聲樂教育教學(xué)改革，積極開展聲樂學(xué)科教學(xué)改革與研究工作，做好聲樂教學(xué)示范研究方案的可行性分析研究；為聲樂課程的教學(xué)實(shí)踐起到一定的理論指導(dǎo)作用。聲樂教學(xué)示范研究將聲樂藝術(shù)現(xiàn)象與藝術(shù)形態(tài)，作為一種專門的研究對(duì)象進(jìn)行科學(xué)研究。

關(guān)鍵詞：

示范；歌唱；教學(xué)；聲樂

歌王卡魯索的朋友—嗓音專家P•M•馬臘弗奧迪指出：“意大利美聲唱法（Belcanto）的傳統(tǒng)教學(xué)模式是由教師教學(xué)生直接模仿，由一個(gè)好的歌唱家傳給另一個(gè)歌唱家，如此一代一代地傳下去”。我國傳統(tǒng)聲樂教學(xué)中也強(qiáng)調(diào)“師傅領(lǐng)進(jìn)門，修行在個(gè)人”。人類在長期的歌唱與教學(xué)實(shí)踐中，積累了豐富的經(jīng)驗(yàn)。聲樂及聲樂教學(xué)是實(shí)踐性、技術(shù)性很強(qiáng)的學(xué)科，歷來具有重視實(shí)踐的傳統(tǒng)。中外聲樂教學(xué)已把“示范法作為聲樂教學(xué)的主要方法”。加強(qiáng)聲樂教育教學(xué)改革，積極開展聲樂學(xué)科教學(xué)改革與研究工作，做好聲樂教學(xué)示范研究方案的可行性分析研究，為聲樂課程的教學(xué)實(shí)踐起到一定的理論指導(dǎo)作用。

一、研究內(nèi)容

聲樂教學(xué)示范研究將聲樂藝術(shù)現(xiàn)象與藝術(shù)形態(tài)，作為一種專門的研究對(duì)象進(jìn)行科學(xué)研究。依據(jù)哲學(xué)、教育學(xué)、心理學(xué)、物理聲學(xué)、人體生理學(xué)、心理學(xué)等自然和社會(huì)科學(xué)，研究聲樂示范教學(xué)的理論與方法。根據(jù)聲樂藝術(shù)悠久的歷史傳統(tǒng)積淀與豐富的藝術(shù)實(shí)踐創(chuàng)新，研究聲樂藝術(shù)的內(nèi)涵與外延的本質(zhì)規(guī)律。聲樂教學(xué)示范研究以聲樂藝術(shù)實(shí)踐為基礎(chǔ)，通過由表及里、去偽存真、去粗取精的梳理、提煉、概括，使感性（感覺、經(jīng)驗(yàn)與體會(huì)）上升到理性（即理論）的高度，反過來對(duì)聲樂藝術(shù)實(shí)踐產(chǎn)生積極指導(dǎo)。是一個(gè)系統(tǒng)工程，以專業(yè)建設(shè)為重點(diǎn)，圍繞人才培養(yǎng)方案、課程體系、教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)方法、教學(xué)手段、教學(xué)評(píng)價(jià)、教學(xué)管理等進(jìn)行綜合性改革與實(shí)踐，聲樂教學(xué)示范研究通過對(duì)聲樂教學(xué)示范的基本概念、學(xué)科屬性、學(xué)科體系研究，結(jié)合聲樂教學(xué)實(shí)踐的傳統(tǒng)與現(xiàn)實(shí)經(jīng)驗(yàn)，深入開展聲樂示范理論、聲樂示范技能、聲樂示范修養(yǎng)、聲樂示范文化、聲樂示范教學(xué)、聲樂示范實(shí)踐的研究，并以我院音樂舞蹈系音樂學(xué)（教師教育）聲樂課程教學(xué)為研究對(duì)象，實(shí)地開展對(duì)聲樂教學(xué)示范體系、聲樂教學(xué)示范模式、聲樂教師理論研究示范、聲樂教師實(shí)踐研究示范、聲樂教師課堂教學(xué)示范、聲樂教師舞臺(tái)演唱示范的研究，探索聲樂教學(xué)示范的機(jī)制、模式、內(nèi)容、方法、手段等科學(xué)規(guī)律，提高聲樂教學(xué)示范的科學(xué)性，保障聲樂教學(xué)質(zhì)量的提高。

摘要：作為一門情感的藝術(shù)，音樂課程同時(shí)也具有較強(qiáng)的技術(shù)性，在音樂的旋律中可以幫助學(xué)生獲得豐富的情感體驗(yàn)，可以豐富人們的情感認(rèn)知。所以，在演唱樂曲的過程中要把個(gè)人的情感合理地融入到音樂中，這樣才可以使得樂曲更加具有活力、具有生命力。因此，必須充分認(rèn)識(shí)到在聲樂教學(xué)中加強(qiáng)情感培養(yǎng)的重要價(jià)值，并且采取有效措施在實(shí)際教學(xué)中合理地實(shí)現(xiàn)情感的有效培養(yǎng)。本文主要探討了聲樂教學(xué)中情感培養(yǎng)的策略。

關(guān)鍵詞：聲樂教學(xué);情感培養(yǎng);策略;藝術(shù)

聲樂是一門獨(dú)特的音樂藝術(shù)，其有著非常強(qiáng)的節(jié)奏感與表現(xiàn)力，在這特點(diǎn)的背后是需要特定情感的抒發(fā)與傳遞。所以，在聲樂學(xué)習(xí)的過程中，需要對(duì)特定作品的情感進(jìn)行準(zhǔn)確科學(xué)地把握，在演奏與練習(xí)的過程中要投入更多的情感，對(duì)聲樂作品進(jìn)行更加準(zhǔn)確地表達(dá)和演繹，要將學(xué)習(xí)技巧與情感表達(dá)進(jìn)行有機(jī)的融合，這樣才能更加準(zhǔn)確地了解音樂作品中所蘊(yùn)含的豐富的思想情感，從而將音樂的獨(dú)特魅力進(jìn)行更加準(zhǔn)確、全面的展現(xiàn)。在聲樂教育教學(xué)中，教師就要注重對(duì)學(xué)生情感的培養(yǎng)，要充分認(rèn)識(shí)到情感培養(yǎng)在聲樂教學(xué)中的重要性，并且采取有效措施，提高情感培養(yǎng)的貫徹與落實(shí)，進(jìn)而幫助學(xué)生在掌握演奏技巧，同時(shí)也可以深刻地把握其中的情感，并且將情感進(jìn)行準(zhǔn)確的表達(dá)。

一、聲樂教學(xué)中情感培養(yǎng)的策略

（一）情感是聲樂教學(xué)的靈魂所在

所謂的聲樂，即為能夠借助于聲音對(duì)人們的某種情感進(jìn)行表現(xiàn)，其屬于一種非常重要的藝術(shù)形式，非常重視情感的價(jià)值。情感是聲樂藝術(shù)形成與發(fā)展的前提條件，是聲樂藝術(shù)的靈魂所在，是聲樂藝術(shù)的本質(zhì)與核心，所以，在音樂教育教學(xué)中必須要注重情感的培養(yǎng)，二者是相互統(tǒng)一的。情感是人們內(nèi)心的一種感受，也是藝術(shù)進(jìn)行交流互動(dòng)的最終目的，而且可以充分展示出音樂作品中所蘊(yùn)含的思想情感，可以更好地與聽眾產(chǎn)生共鳴。

（二）培養(yǎng)學(xué)生的審美能力

摘要：在推動(dòng)教學(xué)改革的過程之中學(xué)生綜合素養(yǎng)的提升備受關(guān)注，為了擺脫傳統(tǒng)教學(xué)模式的束縛，許多老師開始重新調(diào)整教育思路，在引導(dǎo)和鼓勵(lì)學(xué)生的過程之中培養(yǎng)學(xué)生良好的學(xué)習(xí)學(xué)習(xí)習(xí)慣。作為綜合素養(yǎng)作用重要組成部分，文化素養(yǎng)的培養(yǎng)所涉及的內(nèi)容及形式相對(duì)較為復(fù)雜，同時(shí)是一個(gè)長期性的過程，不可能一蹴而就。老師需要站在學(xué)生的角度，將理論分析與實(shí)踐研究相結(jié)合，鼓勵(lì)學(xué)生，促進(jìn)學(xué)生的全面成長及發(fā)展，對(duì)于民族聲樂教學(xué)來說，文化素養(yǎng)的提升非常關(guān)鍵，民族聲樂老師需要抓住這一學(xué)科教學(xué)的重點(diǎn)及難點(diǎn)，關(guān)注學(xué)生對(duì)這一學(xué)科學(xué)習(xí)的興趣以及認(rèn)知，堅(jiān)持以人為本的教學(xué)理念，將課堂交給學(xué)生，采取創(chuàng)造性的教育教學(xué)策略和手段來提升學(xué)生的文化素養(yǎng)，只有這樣才能夠揭示民族聲樂教學(xué)的本質(zhì)以及核心價(jià)值。

關(guān)鍵詞：民族聲樂；提升文化素養(yǎng)；教學(xué)

一、引言

作為我國教育教學(xué)體系中的重點(diǎn)學(xué)科，民族聲樂教學(xué)的社會(huì)地位和教學(xué)地位有了極大的提升。在市場經(jīng)濟(jì)體制改革的過程之中，我國的綜合實(shí)力有了極大的提升，社會(huì)公眾越來越關(guān)注精神文化享受，民族聲樂在這樣的社會(huì)背景之下迎來了自身發(fā)展的繁榮階段。許多民族聲樂老師開始著眼于時(shí)展的趨勢(shì)及要求，將創(chuàng)造性的教學(xué)策略與學(xué)科教學(xué)改革融為一體，為學(xué)生營造良好的學(xué)科學(xué)習(xí)環(huán)境，保障學(xué)生能夠產(chǎn)生源源不斷的學(xué)習(xí)動(dòng)力。一些教學(xué)經(jīng)驗(yàn)比較豐富的老師開始將學(xué)生文化素養(yǎng)的提升與學(xué)科教學(xué)活動(dòng)的順利開展相結(jié)合，站在學(xué)生的角度思考和分析問題，了解學(xué)生的學(xué)科學(xué)習(xí)情況，將課堂交給學(xué)生，鼓勵(lì)學(xué)生自主實(shí)踐和自由發(fā)揮，保證學(xué)生能夠獲得更多的收獲，進(jìn)而提升個(gè)人的文化素養(yǎng)。

二、民族聲樂的文化內(nèi)涵

學(xué)術(shù)界和理論界在對(duì)民族聲樂教學(xué)進(jìn)行分析及研究時(shí)明確提出，這一學(xué)科教學(xué)的提升學(xué)生文化素養(yǎng)大有裨益。為了體現(xiàn)教學(xué)的針對(duì)性，保障教學(xué)資源的管理配置及利用，老師需要以民族聲樂的文化內(nèi)涵分析為依據(jù)和切入點(diǎn)，抓住這一學(xué)科教學(xué)中的文化切入點(diǎn)，給予學(xué)生更多的肯定以及鼓勵(lì)，讓學(xué)生在優(yōu)秀民族聲樂文化潛移默化的引導(dǎo)之下實(shí)現(xiàn)個(gè)人文化素養(yǎng)的綜合提升。從宏觀的角度上來看，民族聲樂藝術(shù)可以分為不同的類型，通過對(duì)民族風(fēng)俗、地域以及生活環(huán)境的分析可以了解民族聲樂藝術(shù)的具體表現(xiàn)形式，不同類型的民族聲樂特點(diǎn)有所區(qū)別，同時(shí)文化內(nèi)涵也有著一定的獨(dú)特性。為了推動(dòng)民族聲樂藝術(shù)的繁榮發(fā)展，老師必須要注重不同影響因素的分析及解讀，以文化內(nèi)涵的分析和研究為依據(jù)，了解民族聲樂的具體特點(diǎn)以及內(nèi)在價(jià)值，只有這樣才能夠?qū)崿F(xiàn)有的放矢，保障教育教學(xué)的針對(duì)性和有效性。首先民族聲樂具有統(tǒng)一的共性特點(diǎn)，與其他藝術(shù)表現(xiàn)形式相比，民族聲樂的內(nèi)容及形式相對(duì)更為復(fù)雜，其中民族性是民族聲樂最大的共性特點(diǎn)，通過對(duì)這一特點(diǎn)的分析及研究可以對(duì)民族聲樂教學(xué)有效的分類。民族屬性與民族文化和文化內(nèi)涵之間存在一定的聯(lián)系，兩者相輔相成共同促進(jìn)，通過對(duì)民族屬性的分析可以對(duì)民族聲樂進(jìn)行準(zhǔn)確的定位，老師需要關(guān)注學(xué)生在自主學(xué)習(xí)過程中的真實(shí)情況，分析民族文化的發(fā)展進(jìn)程以及演變規(guī)律，了解民族文化與民族聲樂之間的相關(guān)性。學(xué)術(shù)界明確提出，民族聲樂無法脫離于民族文化而單獨(dú)存在，因此民族文化的分析是重點(diǎn)以及核心，從另一個(gè)側(cè)面上來看，民族聲樂之中所蘊(yùn)含的文化內(nèi)涵與各個(gè)民俗文化之間存在極為明顯的統(tǒng)一性，這一點(diǎn)在民族聲樂作品之中呈現(xiàn)的非常明顯，如果能夠以民族文化的內(nèi)涵分析為依據(jù)，那么對(duì)體現(xiàn)不同民族聲樂作品的內(nèi)在價(jià)值和要求意義重大。其次，不同類型的民族聲樂在文化內(nèi)涵上也有著一定的個(gè)性特點(diǎn)，我國是一個(gè)多民族國家，在長期發(fā)展的過程之中所產(chǎn)生的文化非常多元，這一點(diǎn)使得民俗文化的差別非常明顯，民族聲樂文化對(duì)民族聲樂作品的表現(xiàn)形式影響最為顯著，演唱者可以通過演唱技巧以及表現(xiàn)形式的分析及研究了解民族聲樂的具體情況，真正的實(shí)現(xiàn)有的放矢。最后，民族聲樂的發(fā)展歷程比較悠久，文化素養(yǎng)的分析必不可少，不同民族文化背景下的民族聲樂作品在內(nèi)容和形式上存在一定的區(qū)分，演唱者需要站在宏觀發(fā)展的角度了解民族聲樂的文化內(nèi)涵以及創(chuàng)作背景，只有這樣才能夠有效詮釋不同作品之中的內(nèi)在價(jià)值以及情感要素，全面體現(xiàn)作品的感染力以及表現(xiàn)力。因此，民族聲樂文化的研究以及分析是一個(gè)長期性的過程，需要投入更多的時(shí)間精力，積極揭示民族聲樂的文化內(nèi)涵，在理論分析與實(shí)踐研究的過程之中實(shí)現(xiàn)有效突破。

三、文化素養(yǎng)對(duì)聲樂學(xué)習(xí)的影響

摘要：目前，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在高校音樂教育教學(xué)中的重要作用日益凸顯。在高校聲樂教育中合理地運(yùn)用鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)，可以幫助學(xué)生更加準(zhǔn)確地把握音樂作品的內(nèi)涵，了解演唱的技巧，增強(qiáng)學(xué)生的演奏能力，提高學(xué)生的音樂素養(yǎng)。所以，在高校聲樂教學(xué)中，教師要充分認(rèn)識(shí)到鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的重要價(jià)值，將其與聲樂教學(xué)有機(jī)地結(jié)合起來，進(jìn)而更好地提升聲樂教學(xué)質(zhì)量與教學(xué)效率，促進(jìn)學(xué)生綜合素質(zhì)的全面提升。本文主要分析了鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在高校聲樂教學(xué)中的作用，希望能夠充分發(fā)揮鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)對(duì)推動(dòng)高校聲樂教學(xué)事業(yè)的發(fā)展。

關(guān)鍵詞：鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)；作用；高校；聲樂教學(xué)

在我國聲樂藝術(shù)的早期教育教學(xué)中并沒有充分認(rèn)識(shí)到鋼琴伴奏的重要價(jià)值，僅僅將其作為簡單的伴奏。通過大量的實(shí)踐調(diào)查發(fā)現(xiàn)，聲樂教學(xué)以及鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)彼此間具有密切的關(guān)聯(lián)，必須要將二者進(jìn)行有機(jī)的融合，才能夠更好地提升聲樂教學(xué)效果。所以，在高校的聲樂教育教學(xué)中必須要充分發(fā)揮鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的作用，從而更好地提高學(xué)生的音樂素養(yǎng)，促進(jìn)高等院校聲樂教育教學(xué)工作的高效、順利開展。

一、輔助作用

鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)是借助于伴奏的形式實(shí)現(xiàn)與聲樂教學(xué)的有機(jī)結(jié)合。由此可見，其最主要的作用即為輔助教學(xué)。鋼琴藝術(shù)伴奏不僅要幫助學(xué)生更加準(zhǔn)確地把握樂曲的思想情感。另外，也不能夠過分地展示自我。除此以外，在指導(dǎo)學(xué)生演唱時(shí)代入情感的同時(shí)，鋼琴演奏也必須要準(zhǔn)確地把握音樂的情感，要使得彈奏出的音樂更加具有靈魂、具有感染力，有效帶動(dòng)演唱者的情緒，實(shí)現(xiàn)聲樂教學(xué)以及鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的有機(jī)結(jié)合。為了能夠幫助學(xué)生更好地完成聲樂表演，為了充分發(fā)揮鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的作用，最重要的是要幫助學(xué)生在鋼琴的學(xué)習(xí)過程中準(zhǔn)確地把握音樂作品的內(nèi)涵，還要在鋼琴伴奏中了解到作品的藝術(shù)之美，要在鋼琴的學(xué)習(xí)過程中找到屬于個(gè)人的風(fēng)格[1]。所以，在高校的聲樂教育教學(xué)中教師就要逐漸不斷的研究與探索，找到科學(xué)、有效的方式充分發(fā)揮鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的輔助作用。

二、為演唱者創(chuàng)設(shè)良好的演唱情境

為了可以更加順利、優(yōu)質(zhì)地完成音聲樂表演，那么演奏者必須要全面、準(zhǔn)確地把握歌曲需要表達(dá)的思想情感，并且結(jié)合個(gè)人的理解與體會(huì)構(gòu)造出符合歌曲內(nèi)容的情景，借助于對(duì)歌詞的演唱表達(dá)思想情感。在演唱者對(duì)演唱的情緒進(jìn)行醞釀、對(duì)情境進(jìn)行創(chuàng)設(shè)的時(shí)候，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)就要結(jié)合演唱者的情緒，借助于鋼琴伴奏的音型以及旋律進(jìn)行配合[2]。尤其是在一些前奏、間奏與尾奏等鋼琴獨(dú)奏的部分，也必須要充分重視對(duì)演唱者情感的延續(xù)，不要與之進(jìn)行脫離，要與演唱者進(jìn)行配合，營造出良好的演唱氛圍，這樣才能使得演唱充滿了思想情感，更好地打動(dòng)廣大的聽眾，引起聽眾的思想共鳴。

摘要：當(dāng)前的世界是個(gè)信息化的世界，信息化水平衡量著著一個(gè)國家的綜合水平，信息化教學(xué)將改變傳統(tǒng)的教學(xué)模式成為未來教學(xué)的主流。聲樂課作為中職學(xué)前教育專業(yè)的一門重要課程，在信息化教學(xué)的帶動(dòng)下可以創(chuàng)建許多新型授課模式。這些具有針對(duì)性，全面性，實(shí)踐性的授課模式一方面可以激發(fā)學(xué)生的積極性和主動(dòng)性，另一方面又能帶動(dòng)中職學(xué)前教育專業(yè)學(xué)科的革新，從而推動(dòng)中職學(xué)前教育獲得新的發(fā)展。

關(guān)鍵詞：聲樂；信息化教學(xué)；中職學(xué)前教育；改革

一、信息化教學(xué)是大勢(shì)所趨

（一）信息化教學(xué)的概念

信息化教學(xué)，是指在教學(xué)中應(yīng)用信息技術(shù)手段，使教學(xué)的所有環(huán)節(jié)數(shù)字化，從而提高教學(xué)質(zhì)量和效率。以現(xiàn)代教學(xué)理念為指導(dǎo)，以信息技術(shù)為支持，應(yīng)用現(xiàn)代教學(xué)方法的教學(xué)。它明確以學(xué)生為中心，強(qiáng)調(diào)情境對(duì)信息化教學(xué)的重要作用，強(qiáng)調(diào)協(xié)作學(xué)習(xí)的關(guān)鍵作用，強(qiáng)調(diào)對(duì)學(xué)習(xí)環(huán)境的設(shè)計(jì)，強(qiáng)調(diào)利用各種信息資源來支持“學(xué)”。在信息化教學(xué)中，要求觀念、組織、內(nèi)容、模式、技術(shù)、評(píng)價(jià)、環(huán)境等一系列因素信息化。

（二）信息化教學(xué)的意義

信息化教學(xué)對(duì)提高教師的信息技術(shù)應(yīng)用水平，更新教育教學(xué)觀念，改進(jìn)教育教學(xué)方式方法，提高教育教學(xué)效果具有顯著作用。信息化教學(xué)能從根本上解決目前的部分教學(xué)難題，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，調(diào)動(dòng)學(xué)生學(xué)習(xí)積極性，是未來教育的大勢(shì)所趨。