【摘要】聲樂教學中選擇民歌體裁效果是非常好的，這是因為民歌是中國傳統文化中的一部分，所蘊含的民族元素比較完整，具有較高的音樂藝術價值。在教學生民歌的時候，要讓學生先從文化的層面領會，對民族文化的原初狀態予以了解，基于此學習民歌，有助于提高學生的音樂素養。民歌是流傳至今的音樂文化，經歷了歷史的積淀，有著豐富的題材，展示的形式多種多樣，在民間廣泛流傳，老少都能夠演唱。在聲樂教學中引入民歌，可以引導學生用正確的方法演唱。山西是民歌的“海洋”，這里的民歌素材非常多，無論是在曲調方面、唱腔方面還是歌詞方面都存在獨特性，歌曲演唱出來別有韻味。本論文以山西民歌為例，著重于研究聲樂教育的本土化。

【關鍵詞】聲樂教育；本土化；山西民歌

引言

在中國的聲樂環境中，教師要提高教學質量，讓學生有良好的學習效果，就要為學生選擇合適的音樂資料，這對于每一名音樂教師而言都是一種挑戰。中國的聲樂教學體系普遍向西方偏移，現在學校擴招，學生數量連年遞增，局部地區僅有的歌曲數量已經不能滿足聲樂教學需求了。民歌作為中國傳統音樂文化中國的重要組成部分，在聲樂教學中往往被忽視。中國有很多的少數民族，有著豐富的民歌體裁，呈現形式多種多樣，在民間流傳，膾炙人口。當前中國民族音樂發展的速度加快，在民間挖掘出很多優秀的民歌，教師有選擇性地將民歌用于聲樂教學中，能使得教學資源更加豐富。下面以山西民歌為例，針對聲樂教育本土化方面的內容加以介紹。

一、中國聲樂教育發展現狀

現在的人們崇尚高質量的生活，在物質充分滿足的情況下開始追求精神文化，音樂文化得到廣泛傳播。從當前術發展情況來看，總體的趨勢是非常好的，而且聲樂教學也趨于系統化方向發展。在聲樂教學中，需要讓學生掌握發聲原理，并能夠在演唱的時候合理運用，使氣息能夠精確，行于人體中的各個器官，以獲得良好的發聲效果[2]。但是由于沒有采用行之有效的交流學模式，導致聲樂教學質量難以保證。隨著學習聲樂的人數越來越多，一些聲樂的教學問題的存在，導致專業教學不能達到預期的效果，一些高校甚至將原有的一對一教學模式轉變為“一對多”的教學模式，學生因此不能得到教師的專業指導，學習質量無法保證。當一名聲樂教師面對很多學生展開聲樂教學的時候，教學難度增加，還需要利用有限的課時完成教學任務，教學質量就會下降。很多學生演唱同一個曲目，不能充分發揮學生的特長，這對學生的發展非常不利，這也是當前聲樂教學中需要解決的問題。現在依然有一些學校在聲樂教學中注重技術訓練和技巧訓練，沒有從綜合的角度展開教學，使學生不能充分掌握理論知識，即便對技巧熟練運用，當達到一定程度的時候就不能實現突破，對學生在專業領域中長遠發展非常不利[3]。

二、聲樂教育本土化的意義

一、把美育融會貫通到聲樂藝術教育的作品處理上

聲樂藝術把作品處理稱之為“二度創作”，聲樂的作品就是歌曲，作品處理就是演唱，沒有演唱，歌曲創作就是毫無意義的紙上的符號；沒有演唱，歌曲創作就沒有任何社會功能；沒有合格的演唱，歌曲創作就會被扭曲了形象，沒有賞心悅耳的美的感受。有了出色的演唱，歌曲創作不但能夠“容光煥發、神采奕奕”地走進觀眾、聽眾，還會帶著它特有的智慧、靈感贏得大家的喜愛和歡迎。聲樂藝術教育，就是通過聲樂藝術訓練，使學生學會“二度創作”，不僅把譜子上的記載和基本情緒唱對，還要通過演唱揭示作品的深刻內涵，顯示自己與他人有別的藝術個性，使作品因其演唱而增色添彩，達到其教育目的、起到娛樂作用，在大眾心理引起共鳴，得到美的啟迪。“二度創作”的好與壞，與演唱者的審美觀直接相連，演唱者在作品處理中，必須用心去挖掘歌詞、曲調的優美之處，用心體味歌曲的社會背景、時代意義和歌曲的藝術韻味，用真情去表演，情感交融，以情感人。

二、美育在聲樂藝術教育中最突出的表現就是“情感”的無處不在

聲樂藝術是以情感交流為目的，最講求的就是“以情帶聲”、“聲情并茂”。“以情帶聲”的含義可以分為兩個方面：第一，歌唱不能沒有聲音的存在，無論聲音是洪亮還是細膩，聲音總是歌唱中的一個最為重要的因素，因此歌唱的情感也是以聲音的方式來傳達的。第二，把“情”理解為情感表達的要求和聲樂審美意識對聲音質量的指令性要求。當演員演唱一部音樂作品時，如想想把作品中所蘊含的思想內容以及情感完美的傳遞給廣大的觀眾，那么就要用一種與作品相符的聲音來演唱，且所演唱的聲音一定不能背離聲樂藝術的審美標準。“聲情并茂”是歌唱者們不斷追求的，重視聲音忽視情感的表演通常給人一種機械的感覺，缺少應有的藝術感染力，這是違背聲樂本意的。相反的，缺少了基礎聲音的存在，那么就不能稱之為是聲樂藝術。想要完美的實現“聲情并茂”，首先，必須研究歌曲作品，了解歌曲作品的風格、創作動機、創作手法，歌詞的思想性，表達什么樣的情感，歌詞、音樂的高潮點，包括哪些地方旋律鮮明，那些地方難度較大，要全面了解作品。其次，具備各種情感的體驗，要能夠體驗到作品中的情感是一種什么樣的感受。為此，要引導學生多學習、多觀察、多研究，增加閱歷，拓展知識，善于理解和接受別人，感受和品味喜悅、悲傷、離別、思念、興奮、悠閑、豪放等情緒和情感。一個麻木不仁的人是絕對學不好聲樂藝術的，一個對美無動于衷的人或者說不容易激動和感動的人，是絕對不能唱好歌的。如何加強聲樂藝術教育中的美育的途徑。

作者：陳宇 單位：黑龍江藝術職業學院

摘要：高校對聲樂教育的關注度，正隨著素質教育的發展而不斷提高。聲樂是藝術的廣泛普及形式，其教育理念、文化傳播形式對聲樂教育模式具有較大的影響。其中聲樂教育作為大學生美德培育的重要組成部分，有助于進一步傳播聲樂文化，為社會培養具有高素養的聲樂人才。聲樂文化在傳播過程中，要發揮出音樂美育與民族凝聚的作用，以及跨文化交流與文化滋養的作用；前者可以培養學生審美能力，凝聚民族力量，后者則有助于音樂文化的跨地域交流。為此，高校應當借助新媒體資源發展聲樂文化傳播，優化聲樂教育質量，積極開展教學實踐活動，培養學生的審美能力。

聲樂教育是聲樂文化傳播的重要途徑，聲樂文化學習有助于當代青年優良品格的塑造。推進大學生素質教育是高校開設審美培養課程的重要目的，特別是在當前多元文化融合的新媒體傳播時代，聲樂文化傳播日益大眾化、多元化、市場化。現今，藝術歌曲、戲曲歌劇作品逐漸融入社會文化藝術傳播的活動中，潛移默化地影響大眾的審美觀念。聲樂教育與文化傳播相結合可以有效促進不同聲樂教育模式的交流，為國家培養具有跨文化素養的聲樂人才提供基礎，以實現音樂教育的美育目標。

一、高校聲樂教育中聲樂文化傳播概述

聲樂作為一種音樂表現形式，經歷了漫長的發展歷程，成為人們抒發情緒與感受的藝術，促進了人們之間的有效溝通交流，例如云南、陜西的對歌可用于傳達男女之間的愛慕之情。傳統聲樂承載著人類的智慧結晶。大學生接受聲樂教育，了解聲樂作品的音準、節奏、律動等樂理知識，有助于提高自身的音樂審美感知能力，更好地理解音樂的內涵。高校開展的聲樂教育應與社會需求相結合，積極為國家培養高素質的音樂專業人才。聲樂演唱通常以三種唱法為主，分別是美聲唱法、民族唱法和通俗唱法。這三種唱法在不同國家和地區都有不同形式的唱法表現，且不同聲樂家的表現特點也各不同[1]。高校是培養音樂人才的搖籃，相關部門應當積極扶持鼓勵，為聲樂教育事業提供政策保障。聲樂教育事業在發展的過程中機遇與挑戰并存。聲樂教育事業具有較大的發展空間，聲樂文化傳播與新媒體相結合是聲樂教育發展創新之舉，由于現代傳媒的復雜性，高校聲樂教育還存在很多不足之處，聲樂文化人才的文化傳播意識不強，傳播效果也不佳。高校需要積極改革，結合聲樂理論，促進聲樂文化傳播，提高聲樂文化傳播效率。

二、高校聲樂教育中聲樂文化傳播的作用

1-美育作用與凝聚作用

隨著科技的不斷發展，聲樂文化得到傳播與弘揚。這有助于高校開展審美教育，培養大學生對美的感知能力。同時，聲樂文化傳播具備文化滋養的作用，有助于提高中華民族的凝聚力，團結社會力量促進社會建設發展。聲樂教育模式是高校開展審美教育的重要形式，在培養藝術人才方面發揮著重要作用。高校聲樂教育中的聲樂文化傳播可以有效打破傳統審美教育的局限性，大學生通過聲樂文化交流可以進一步提高自身的音樂素養。目前，高校通過學生活動、社團活動、課堂教育、實踐活動等方式舉辦的聲樂活動，在一定程度上有利于吸引大學生參與到聲樂文化的傳播過程中。相對而言，聲樂專業的大學生在聲樂文化傳播過程中更具有優勢，因為該專業的學生系統地學習過聲樂知識，可以更好地運用聲樂技能，其音樂審美素養也高于其他專業的學生。而一些非專業的大學生雖然愛好聲樂，但是由于未經過系統訓練，對樂理知識以及作品內涵了解淺顯，以至于聲樂文化傳播的意識不強。審美教育可以促進情感的轉化，有利于全面培養高校人才。不同民族有不同的文化特點，呈現出的聲樂文化也有所不同。我國擁有56個民族，每個民族在歷史發展過程中對聲樂教育都有著不同的要求。在歷史發展長河中，聲樂文化通過各種形式進行傳播，展示出各個時代的人文背景以及人文精神特點，各民族的聲樂文化大融合有助于發揚民族精神，團結民族力量，提高民族凝聚力，實現民族整體聲樂文化事業的繁榮發展[2]。民族聲樂文化不僅反映了當時人們的精神面貌，而且還發揮出了文化傳播的輻射作用，特別是新媒體的快速發展促使聲樂文化與科技相融合以達到更好的傳播效果。

摘要：科技發展是不可阻擋的趨勢，新媒體在此背景下應運而生，聲樂教育的改革受其影響也可逐步加快步伐。通過探討聲樂文化傳播與高校聲樂教育的關系，發現隱藏其后的問題，基于此提出相應的策略，以期為之后的高校聲樂教育發展提供借鑒。

教育是百年大計，不論作為人才培養的主要方式，還是文化傳播的重要途徑，對于國家而言都至關重要。在教育地位日益提高的背景下，高校聲樂教育也緊隨潮流；在文化廣泛傳播的大背景下，高校聲樂文化傳播勢在必得。聲樂中的動人音符有很大的傳播價值，它對于當代青年良好品格的養成起著重要的作用，音樂家冼星海曾說：“音樂，是人生最大的快樂；音樂，是生活中的一股清泉。”由此可見，在高校聲樂教育中，文化傳播是必然趨勢，兩者的結合為高校聲樂的發展提供了新的途徑，進而推動我國聲樂教育的跨文化交流。然而，高校教育下聲樂文化在傳播過程中還存在一定的問題。因此，高校聲樂教育下的聲樂文化傳播要在國家、社會與學校的共同努力下有序開展。這一創新為國家培養具有跨文化素養的聲樂人才，為社會帶來源源不斷的聲樂動力，為學校提供有效的聲樂教育機制均帶來了較深的影響。

一、聲樂文化傳播與高校聲樂教育概述

1-高校聲樂教育現狀

聲樂是指以人聲進行演唱的一種音樂形式，主要包括美聲唱法、民族唱法與通俗唱法等，不僅各個國家在不同唱法上有不同表現，各個民族也擁有其獨特唱法，就連各個國家的聲樂家也表現出不同的特點。總之，聲樂分類復雜，差異巨大。高校聲樂歷史悠久，其發展起起落落，幾經波折，自改革開放以來，經由國家相關部門的不斷扶持與鼓勵，高校聲樂教育事業的發展逐漸趨于穩定，近幾年更是迅猛發展。然而，發展總是伴隨著機遇與挑戰，在高校聲樂事業有序發展的過程中，其抓住了發展機遇，從而獲得了巨大的發展空間，但所面臨的挑戰也是前所未有的，高校聲樂事關國家藝術事業的發展，事關國家聲樂人才的培養，因此國家要大力加強對于高校聲樂事業的扶持，積極改革，助其擺脫困境、開創局面。

2-聲樂文化傳播淺析

基于高校對聲樂教育的要求，聲樂文化傳播對高校教育的重要性日益凸顯。聲樂文化傳播需要文化傳播與聲樂理論的雙重支撐，因此在實施過程中存在很大的困難，這也意味著聲樂文化人才既需要具備充分的聲樂理論，又需要擁有很高的文化傳播意識。然而，由于現代傳媒的復雜性與多樣性，文化傳播的效果往往不如人意，又因為高校聲樂教育的局限性，聲樂傳播遇到一定困難。

一、聲樂教育與通識教育的關系發展歷程

19世紀初期，意大利和法國的歌劇發展了男聲的技巧，因此，該時期被譽為“美聲歌唱的新時期”，而19世紀40年代以后，在聲樂領域中又形成了“輝煌唱法”，各種歌唱方式層出不窮，演唱技巧推陳出新，這些都有力地推動了當時的聲樂表演技術的發展。由此可見，相對于中世紀的教育來說，專業聲樂教育形式的出現確實是聲樂教育史上一個重要的且有意義的教育模式。然而，隨著時間的發展和市場的進化，人們發現專業聲樂教育已經走得太遠，教育中的技術化和非教養化的傾向越來越嚴重，甚至有演變為功利性教育的趨勢。它簡單地把人當成工具在進行教育，聲樂教師過分注重教授聲樂學習者固化的表演技能，而忽視了人身發聲的自然現象和音樂作品中的藝術性。這些都已經開始影響著聲樂教育工作發展。隨著“通識教育”這一概念開始被社會認可，通識教育的觀點在聲樂教育過程中的健康運行也恰到好處地解決了專業聲樂教育格式化的弊病，解除了其影響聲樂教育中技能性與音樂性平衡發展的問題。1839年，美國博德學院教授帕卡德（A.S.Packard）提出：“我們學院預計給青年一種通識教育，一種古典的、文學的和科學的，一種盡可能綜合的（comprehen鄄sive）教育，它是學生進行任何專業學習的準備，為學生提供所有知識分支的教學，這將使得學生在致力于學習一種特殊的、專門的知識之前對知識的總體狀況有一個綜合的、全面的了解。”1945年，哈佛學校頒布了《自由社會的通識教育》，將人們的理念開始用文字和文件進行表達：“通識教育與專業教育不是也不應是彼此對立的。通識教育不僅可以為學生選擇專業提供一個堅實的基礎，也可以為專業教育發揮最大功效提供良好的環境。通識教育是一個有機體，是整體的、完整的，而專業教育是器官，是為實現整體的目的而存在的一個部分。通識教育應該貫徹在學校教育的始終。”。2007年，哈佛學校將核心課程改為八門，其中就包括“藝術與詮釋”（Aes鄄theticandInterpretiveUnderstanding）和“文化與信仰”（CultureandBelief）這兩門課程。主要目的在于培養學生的審美興趣，并能夠對聲樂作品進行一定程度的鑒賞。從上可以知道，通識教育和專業性的聲樂教育是相互對應的概念，通識教育是指對人的全面培養，對人類知識的總體把握，一個受過通識教育的人，必然對自然科學、社會科學和人文藝術科學的知識都有所了解和學習，而聲樂教育則是通識教育中不可或缺的內容。

二、聲樂教育是實現通識教育的教育目的的重要方式

一般而言，聲樂教育仍然是以學校聲樂教育為主。學校的聲樂教育可以分為兩大類：專業聲樂教育和普通聲樂教育。前者主要是為了培養專門的聲樂人才，而后者則是為了提高學習者的藝術素養，陶冶其藝術情操，是我們在通識教育中所強調的聲樂教育。通識教育中的聲樂教育，其目的在于通過聲樂的教化功能，對學生進行素質教育，提高其綜合素質，發展其個性，使其成為知識面廣、精神獨立，人格完整，適應現代社會發展需要的人才。那么，聲樂教育具有什么樣的功效，教師應當如何開展聲樂教育才能達到其教育目的，發揮其在通識教育中的作用呢？

1．通過聲樂教育，潛移默化地引導學生追求人類的永恒價值。幾千年流傳下來的聲樂藝術是人類文明的成果，也是幾千年音樂文化的精髓。通過聲樂，我們先賢的價值追求和美的體驗，深藏在人們的潛意識之中。一兩歲的小孩聽到歌聲，就會隨著節奏起舞，這本身就是聲樂藝術流淌在我們血液中的體現。不勝枚舉的聲樂作品，超越了時代，被人類口耳相傳。在這個網絡極大發達的年代，盡管我們容易被“眼球經濟學”迷失，盡管有太多的信息讓我們很難找到珍貴的信息。然而，作為先祖留給后人的遺澤，這些經典的聲樂作品卻始終不會被歲月掩埋，而成為人們學習和追尋的經典，它們引導著人們去追尋最永恒的價值。

2．聲樂教育有利于培養學生團隊精神。聲樂教育對于人的精神層面有著深遠的影響。通過聲樂教育，人們的文化人格的品味將得到有效的提高。聲樂教育活動的非功利性和非物質性，決定了各種聲樂活動將在最大程度上擺脫實用性。聲樂表演藝術是一門需要表演者高度團結協作的藝術表現，重唱，齊唱、合唱等表演形式，都需要表演者們進行密切的協調配合。而這些可以加強同學之間的溝通，從而讓學生自動自覺地融入集體，學會和熟悉與朋友或者同事進行相處，形成良好的集體主義觀念，健全其人際交往所需具備的素質，有利于培養學生團隊精神。

3．聲樂教育可以培訓學生健康的體魄，良好的心態。聲樂學習過程本身其實是一個愉悅的運動過程，也是一個需要長期堅持的過程。動感的節奏，悠揚的旋律本身就能夠對人身體產生或緊張或舒緩的影響，而聲樂的學習過程，必然會調動學生的手、眼、口等全身各個部位和器官，其實這本身就是對學生的體能和心態的一種鍛煉和發展。同時，聲樂藝術是一門控制藝術，假如不能正確地控制和協調身體各器官，沒有完整體驗整個發聲體的運動過程，要想掌握歌唱技術是非常難的。因此，聲樂藝術要求學生對身體的協同性的控制力有利于培養學生的健康體魄，良好的心態。

【摘要】所謂教育，“育”大于“教”，不僅傳授給學生知識，更重要的是培養學生自主學習的能力。文章探討了聲樂教育如何在通識教育中發揮功效的問題，這需要聲樂教師改變理念，全方位了解聲樂教育，把聲樂教育的效果完全展示出來，進而實現通識教育的目的。

【關鍵詞】聲樂教育；通識教育；發展；作用

一、通識教育和聲樂教育的發展

（一）通識教育

在19世紀，教育學家提出了“通識教育”這一概念，但其后對通識教育一直沒有一個明確的定義。大眾對于通識教育的期待不一樣，使得其含義呈多樣化，有些學者稱“沒有一個概念像通識教育那樣引起那么多人的關注，也沒有一個概念像通識教育那樣引起那么多的歧義”。在中國文化傳統里，通識被解釋為“普通教育”“通才教育”。在20世紀，通識教育成為了歐美國家的必修科目。我國也在改革開放之后關注到了通識教育的重要性，并將通識教育列入我國高等教育的發展日程中。目前，通識教育受到了越來越多的重視。

（二）聲樂教育

聲樂教育開端于19世紀“美聲歌唱的新時代”中，伴隨著男聲技巧在歐洲歌劇中的發展，聲樂教育也進入了歷史舞臺。19世界40年代，“輝煌唱法”的出現促進了聲樂表演的發展，當時不同唱歌方式和演唱技巧百花齊放，專業的聲樂教育也因此受到了極大的推崇。但是，隨著市場經濟的發展，聲樂教育日趨技巧化和功利化，聲樂學習者僅被當成工具接受教育。我國的聲樂發展較為落后，發展進程舉步維艱，而且存在著技術化傾向的問題。教師在教學中通常只關注聲樂表演技能的部分，對于聲樂藝術性方面并沒有給予應有的重視。所以，聲樂教育在我國現代化教育進程中并沒有得到有效的發展。直到通識教育的盛行，聲樂教育作為通識教育的重要組成部分才被廣大教育工作者注意和了解到其重要性。

一、高校音樂教育專業聲樂課教學的改革

（一）注重基礎音樂理論教學

由于近幾年高校擴招，導致高校的門檻變得越來越低，因此，學生整體的基本素質比較低，音樂教育專業的學生也是如此。面對這一情況，對于音樂教育專業聲樂的教學必須從基礎的音樂理論抓起，提高學生的音樂素養，對于學生基礎音樂理論的教學，在具體教學過程中，筆者認為，應該在大一一入學就去加強，在大一期間開設聲樂技巧課這樣的理論大課，每周一個課時，在這個聲樂技巧理論課上，對學生講解的都是入門的知識。例如，聲樂藝術的呼吸原理、通道原理、演唱器官原理以及其他一些發音的原則等，這樣課程的開設有兩個目的：一是讓基礎差的學生趁此鞏固知識，二是為以后的聲樂教學打基礎。這樣的課程雖然是最基礎的，卻是必不可少的，只有從基礎抓起，才能真正解決問題。此外，還要開設聲樂小組課，也可以每周一次，這一課程要和聲樂技巧課配合進行。在理論大課上學習理論知識，在聲樂小組課上對理論知識進行練習與驗證，在聲樂小組課上發現問題再在理論課上進行討論，這樣使教學的效率大大提高，將理論與實踐聯系起來，使得理論知識更加鞏固，實踐活動更加完美，兩者相輔相成。

（二）注重思想意識形態的引導

在大多數高校中，對于音樂教育專業與音樂表演專業人才的培養采取的是一樣的模式，兩個專業開設的課程都是相同的，教師的授課也是無差別的。這樣就導致音樂教育專業的學生在聲樂課的學習中，與“音樂教師”的角色距離較遠。所以，高校教師在教學的過程中要十分注意這一點。首先，教師要明確對于音樂教育專業的認識，將音樂表演專業與音樂教育專業區別開來進行教學，對于這兩個專業的學生教學的側重點要有所不同，對于音樂教育專業的教學，要在思想意識上讓學生接受“音樂教師”的角色，在對他們授課的過程中，除了教授聲樂唱歌技能外，還要加強學生教學能力的培養。例如，在聲樂學習中，教師讓學生體會美聲唱法，但是一部分學生對于美聲唱法沒有感覺，于是教師就選擇了一些中國美聲唱法名家，如楊洪基、劉維維、幺紅、鄭詠等，播放他們的歌曲讓那些沒感覺的學生體會，通過這樣的體會讓這些學生有了感覺，這一問題解決之后，教師就讓學生談談對于這一教學方法以及這一問題的解決方式的體會，學生在這樣的體會與描述中實現了從學生到教師的角色轉換，在學習專業知識的同時也學習了教學方法。在日常的聲樂教學中，教師要把握好這樣的機會，將對學生教學能力的培養貫穿在教學中，實現對音樂教育專業學生的區別對待。

（三）運用現代技術，提高教學效率

將現代教育技術引入聲樂教學，可以使教學變得簡單易行，提高教學效率。

一、聲樂教育是實現通識教育的教育目的的重要方式

一般而言，聲樂教育仍然是以學校聲樂教育為主。學校的聲樂教育可以分為兩大類：專業聲樂教育和普通聲樂教育。前者主要是為了培養專門的聲樂人才，而后者則是為了提高學習者的藝術素養，陶冶其藝術情操，是我們在通識教育中所強調的聲樂教育。通識教育中的聲樂教育，其目的在于通過聲樂的教化功能，對學生進行素質教育，提高其綜合素質，發展其個性，使其成為知識面廣、精神獨立，人格完整，適應現代社會發展需要的人才。那么，聲樂教育具有什么樣的功效，教師應當如何開展聲樂教育才能達到其教育目的，發揮其在通識教育中的作用呢？

1．通過聲樂教育，潛移默化地引導學生追求人類的永恒價值。

幾千年流傳下來的聲樂藝術是人類文明的成果，也是幾千年音樂文化的精髓。通過聲樂，我們先賢的價值追求和美的體驗，深藏在人們的潛意識之中。一兩歲的小孩聽到歌聲，就會隨著節奏起舞，這本身就是聲樂藝術流淌在我們血液中的體現。不勝枚舉的聲樂作品，超越了時代，被人類口耳相傳。在這個網絡極大發達的年代，盡管我們容易被“眼球經濟學”迷失，盡管有太多的信息讓我們很難找到珍貴的信息。然而，作為先祖留給后人的遺澤，這些經典的聲樂作品卻始終不會被歲月掩埋，而成為人們學習和追尋的經典，它們引導著人們去追尋最永恒的價值。

2．聲樂教育有利于培養學生團隊精神。

聲樂教育對于人的精神層面有著深遠的影響。通過聲樂教育，人們的文化人格的品味將得到有效的提高。聲樂教育活動的非功利性和非物質性，決定了各種聲樂活動將在最大程度上擺脫實用性。聲樂表演藝術是一門需要表演者高度團結協作的藝術表現，重唱，齊唱、合唱等表演形式，都需要表演者們進行密切的協調配合。而這些可以加強同學之間的溝通，從而讓學生自動自覺地融入集體，學會和熟悉與朋友或者同事進行相處，形成良好的集體主義觀念，健全其人際交往所需具備的素質，有利于培養學生團隊精神。

3．聲樂教育可以培訓學生健康的體魄，良好的心態。