1展示設計中的美學問題

1.1身體體驗的意象美

現代展示設計一般以觀眾的直接審美體驗來觀賞一定的陳列展示作品，所以在一定程度上都有一些美感乃至美學問題的產生。信息技術在現在更多地就是交流傳遞方式的改變，所以造成了人們交流方式的變革。當今許多藝術家把交流作為自己工作的目的，聲稱自己是交流藝術家，然而“交流美學”這種美學的媒體其實是“非物質”的，它大多來源于無法觸摸的信息技術資料。在這樣一種情況下，這種信息的電子信號也自然留下了無形無跡的軌跡。一些交流藝術家通過他們的實踐、思想，創造出建立在信息交流基礎上的藝術。所以，展示設計就是結合一些當下最新的多媒體技術運用空間和審美互動達到作品和觀眾之間的信息和情感交流。20世紀以后，人們開始比以往任何時候都重視自己的身體，人作為主體在如今的社會是一種身體至上的時代。美國社會學家布萊恩•特納對身體問題進行一定研究，明確指出在如今當代社會中的身體已經成為了社會中的最首要領域。在現代藝術領域中，身體既是主題也是媒介，通過身體的一種呈現與表達更能反映出一定的問題。在展示設計的場域中，身體體驗也越來越成為考慮的重要性因素。現代的展示設計，特別是多媒體展示設計在展示方式上尤其重視觀眾的身體體驗。在傳統的展示設計中，繪畫和雕塑作品作為裝飾陳設成為收集和展示，收藏者通常是擁有一定權力的皇室、貴族等，身體體驗的新奇方式沒有出現在藝術的展示空間中，但在現代展示設計中，展品根據一定的分類形式等展示權力機制進行重新布置，觀眾在一定展示空間的“規導”下進行參觀。展品大多以靜態的陳列方式為主，具有身體體驗式的方式在現代展示設計中沒有太多呈現，而在現當代藝術的藝術展館中，以身體作為交互媒介，通過更多利用觀眾的感官作用已然成為一種流行，人的視覺、聽覺、觸覺甚至神經大腦都與作品直接對話，產生一定的交流與互動。一些展館中的影像展現運用一些互動技術，增加趣味性的同時，觀眾不再是被動的觀看者，而成了點評作品思考作品的關鍵因素，無形之中已直接成為作品的一部分，打破了傳統的靜態展現方式的形態。這種讓展品與觀眾產生互動的展出形式如今已成為展示設計發展的新趨勢，推動了藝術展館的發展。這樣也產生了觀眾對于作品的一種審美體驗，人這時變成了主體，由人來理解并界定作品的含義及其所傳達出來的思想，這就產生了一種直接的經驗，一種瞬間的直覺，在瞬間的直覺中這種互動的身體體驗展示設計方式就產生出了一個意向世界，一個充滿意蘊的感性世界，美感是與人這個主體及其所散發出來的思想緊密相聯的，脫離了這種互動感就達不到一種美感的意境表達。這種體驗的意象世界就是一種美，而以往傳統的單純性認識則追求一種抽象的概念體系，那是沒有色彩的。

1.2藝術美

藝術美學中還有一個特征是來自于作品所散發出來的藝術美。說到藝術美，還應該談到一個藝術作品的層次結構的問題，有材料層，形式層和意蘊層，這三層關系不可或缺。設計形態作為一種視覺語言表現形式，通過圖片、色彩、影像等形式帶給觀眾視覺上的享受，材料所帶給人們的感受是最直接的，觀眾可以近距離觀察或者觸摸到藝術作品的材料表現，這是許多設計領域所共同關注的一個表現形式，尤其是展示設計活動方面。不同的材料會給人不同的感覺。不一定貴的材料能帶給人們最好最直接的感知，理解挖掘并創新材料中所散發的特質并很好地運用這個材料才是最關鍵的。材料現在正在從物質向精神轉變，在表現一定藝術作品的同時要特別注意材料在作品中內涵的表現。展示設計中每個部分的完成和制作，從軟件設計到布置陳列，無一離不開材料的考量，既要符合人類的審美需要，又要達到藝術美和環境的融合。在作品中，任何一種材料所要表達的意義也是不同的，對于意象世界的生成又是有影響的。例如大理石給人一種堅硬而又沉重粗糙的質料感，這種質料感帶著朦朧的情感色彩，使意象充滿一種“韻味”，相比之下，木質的感覺會更加具有親切感，木頭的觸感和氣味使人沉浸在作品帶給人的一種氣韻當中，就是這樣的材料質感，一種氛圍才能融入美感中帶給我們享受。

1.3新技術的互動表現

隨著科技的進步，設計師已經不能滿足于陳舊的藝術表現材料，他們運用他們的創造力頭腦，創造出許多不同的表現方式，豐富了藝術作品的表現力。新技術結合新材料的使用已經伴隨著時代的進步產生，時代已經阻止不了新科技的應用，新技術的運用不僅產生于展品上，更體現在如何運用先進的技術更好地變現為藝術作品，抓住觀眾的視線，增強他們的用戶體驗感。展示設計中所表現的主題場景運用新科技的創新可以給主題表達帶來意外的收獲。觀眾在這些新科技的體驗中能感受到自我的存在，所以不能忽視新科技手段在展示設計的重要地位。然后，我們還要通過在新技術的基礎上加上些環保設計，新材料結合新技術的表現手段在最近的展覽包括上海世博會中都有所體現，這些表現方式的創新可以帶給人們一定的新奇感和趣味性。通過這種新技術的表現結合新材料的使用，可以激發藝術作品美感形式的表達，韻律、色調、質感、線條以及具有立體感的效果可以完美展現。在藝術作品的展示中，正是這些結構、平衡、秩序等表現形式的美感感染了我們。對于展示活動的發展起到影響的因素有很多，包括觀眾、參展商等等。以一種“互動”的關系可以將他們有效地連接在一起。通過良好的溝通、互動能夠促進人與展品之間的關聯性，從而保證展品活動的順利進行，在多種“互動”表現形式下，很多相關的、相互影響關系網隨之產生。以人的需求為基點，設計出滿足人們使用需求的物品，這才是真正體現設計“以人為本”的表現。人性化的展示設計是將人體尺度以及習慣作為設計要考慮的重要指標，像互動展品的設計就必須要為與這個展品產生互動的群體考慮，如人的生理到心理的種種因素，特別是人體的尺寸、行為習慣、思維能力等，從某種程度上看，這也是人文精神的一種傳達方式。良好的空間藝術形態，更加注重人性化，展品在一定程度上從情感等角度更能和觀眾產生共鳴，令觀眾帶著輕松愉悅的心情觀看藝術作品。例如：在展示空間以及展品的形式表現中要充分考慮到人體尺寸情況，避免設計的不合理所帶來的不舒適感，另外展品的擺放高度也要考慮到觀眾的平均身高以及視覺習慣，當然展示空間中的視覺標識系統也要做到一定的合理體現，其安裝高度和安裝方式要杜絕可能會發生的安全隱患，休息空間中設計的座椅設施和互動娛樂設備要結合使用群體的各方面考慮因素，這就要求其形態設計要考慮到受眾的身高、背部曲線等生理因素，通過關注這些人性化的細節表現，展示設計在各方面變得更為合理，設計的展品以及構建的空間氛圍環境更能滿足觀眾們的生理、心理和情感上的需求。觀眾在觀看展示空間的同時，對展示環境、展品的陳列、展品的相關色彩信息感受與生活中的認識過程是一樣的，情感是聯系展示設計中人與展品情感的紐帶。在如此信息發展迅猛的時代，人們的需求已經逐漸提高，他們更多的會關心能否得到情感上的呵護與重視，在展示設計中空間的設計過程來說，就是以人為本的中心思想，把觀眾作為設計的基點重點。通過互動參與的展示形式，特別像2010年上海世博會一樣，2010年的上海世博會中最具特色的動態卷軸影像清明上河圖，通過互動的科技技術結合傳統的元素設計，展示活動在一定程度上與觀眾達到了一種心靈上的碰撞，一種感情上的交流，這樣可以調動觀眾更高的觀展熱情，也能高效并最大程度上完成展示信息的傳達，使展示的形式和內容更有特色，形式與內容的完美呈現才能達到美學的一種感受，從而給觀眾留下深刻且回味綿長的體驗印象。這種人和作品之間的互動，使得作品具有了一種情感表達，經過人對于作品的直接觀看和理解思考，不斷地體驗和闡釋油然而生，作品的意蘊和內涵，它的形式美、藝術美、材料美、體驗美等審美思維也就不斷地被新的層次所揭示和照亮，這種種美學美感的體驗過程，也是一個永無止境的美的不斷生成過程。并且，每個觀眾的感知和對作品的理解又是不同的，觀眾進入到作品所帶給人的意境中去，這樣的一種作品和人本身的情感交流，所產生的不同的理解和思考又會給作品帶來不一樣的意義，不同的認識起點產生不同的認知結果，一種美的無限延續性由此產生。

一、基于Secondlife的虛擬化學實驗過程設計

（一）實驗分析

高錳酸鉀制取氧氣是利用酒精燈、試管、鐵架臺、導管、集氣瓶、水槽等儀器，通過加熱高錳酸鉀制取氧氣，利用排水法來收集氧氣。學生不僅要掌握實驗原理、目的，實驗儀器和藥品的使用方法及注意事項，實驗步驟、化學方程式的書寫等內容，還要培養觀察、分析能力和實踐操作能力。

（二）《高錳酸鉀制取氧氣》的實驗目的

（1）通過虛擬實驗中的文本展示工具，使學習者了解實驗目的、原理和方法。

（2）通過對虛擬實驗的操作，掌握藥品的選擇以及儀器連接的先后順序，能夠動手制取氧氣。

（3）通過對實驗過程、現象的觀察、分析實驗反應機制，加深對實驗的認知和理解。

1先做幾個實驗，讓學生對實驗過程有個初步的印象

由于學生從小學到初中做的實驗并不多，學生的動手能力很弱，什么都要等待老師告訴才能操作。所以，培養學生的實驗能力要從基本的、簡單的實驗開始，讓學生先熟悉一下實驗過程。我們從第一個實驗“用打點計時器測速度”開始，就有針對性地指導學生進行實驗設計。在實驗課前進行布置，讓他們思考怎么樣去驗證，大概寫一下思路，上課時找幾個同學講一講。例如，在觀察手拉紙帶的運動是不是勻速運動，事先提出“你怎么樣能驗證你手(拉紙帶）的速度是勻速運動的？如果你能驗證的話你打算怎么做？用什么儀器？”（上實驗課時讓同學講一下）

2在做實驗時，還要讓學生知道做物理實驗的幾個關鍵環節

（1）“實驗目的”就是對一個現象或是一個規律（定理、定律等）進行再驗證；（2）“實驗原理”就是驗證物理現象、規律所依據的理論根據；（3）“實驗儀器”就是再現物理現象或規律時所用的設備；（4）“實驗步驟”就是驗證物理規律時的操作過程，做實驗要按著實驗的步驟一步一步進行操作；（5）“記錄與計算”就是通過實驗所測得的數據進行記載，根據數據進行計算或繪圖，由此可得到結論；（6）“實驗結論”就是通過實驗得到的結論，與理論、規律應該是一致的，不一致要找原因……通過實驗，使學生對物理實驗過程產生一個初步的認識。讓學生知道，驗證物理現象、規律要有一定的理論根據，要用實驗設備按照實驗步驟去進行……

3引導學生對物理實驗進行初步設計

首先，根據實驗目的、原理，引導學生去研究、討論，想辦法設計一個實驗來驗證物理現象或結論。例如，我們把“驗證力的平行四邊形定則”“驗證彈力與彈簧伸長的關系”“測定木塊動摩擦因數”等簡單實驗，讓學生根據學到的知識去設計實驗，驗證一下“力的平行四邊形定則”“胡克定律”等規律是不是正確的……開始設計時，為了讓學生有個大致的方向，我們把傳統的實驗報告改了一下，印刷后發給學生預習。例如，我們把原來的實驗題目“驗證力的平行四邊形定則”改成了“設計并驗證力的平行四邊形定則”。把實驗目的增加了一項“能設計出驗證力的平行四邊形定則方案”。實驗儀器除原來的儀器外，增加了一些相近的或無關的儀器供學生選擇。例如，（可選）“圖板、木塊、測力計、橡皮筋、線繩、直尺、天平、彈簧、鉤碼、秒表、直尺、天平”等。實驗步驟改成了“實驗過程與方法”，讓學生填寫、并寫出他們設計的想法和步驟。其他的實驗要根據具體情況進行適當的調整，在實驗設計前發給學生，讓學生按要求完成對該實驗的設計。為了設計實驗的可行性，我們先分小組進行設計，學生們以小組為單位進行設計。同學們各抒己見，說出設計思路和所用儀器，經過小組全體成員討論，意見達成一致后寫出設計方案，交給教師審閱。教師對學生設計的實驗方案進行檢查，發現問題的要給予糾正，啟發他們設計出更合理、更完善的方案。對切實可行的設計方案，教師就讓他們進行實驗驗證。經過四、五個實驗設計，學生就能對實驗進行初步設計了。學生通過討論，經過交流與合作，也學會了“在合作中既堅持原則又尊重他人的合作精神”。

4進一步提高學生的實驗設計能力，讓學生自己獨立設計實驗

一、高校獨立學院環境設計專業實踐教學環節

環境設計專業的實踐教學環節一般包括課程實踐教學環節、藝術采風、專業實習、畢業實習等。作為強調實踐動手能力的專業，環境設計專業大部分課程都設置了實踐環節，且占據較大比重。如室內外設計效果圖表現技法課程，大部分高校把實踐環節設置為80%的比重，施工圖紙設計課程也是如此，施工工藝課程幾乎全部設置為實踐教學環節。專業采風是專業實踐環節，其教學目的是拓展學生對各地建筑風格、裝飾美學的了解，增強學生戶外寫生、速寫、攝影的技術和能力，讓學生在其后的學習中能理論聯系實踐。專業實習主要是利用學期教學空余階段進行本專業的各類實習，以參觀考察的形式進行，如赴家居市場、材料市場、家具市場等與專業相關的場所進行調研。而畢業實習就是將在校期間所學知識與實際生產所需知識進行聯系對接，完成就業前的磨合。環境設計專業的實踐教學環節一般由所在院系按教學計劃進行安排，往往依據教材及傳統教學模式進行，在實際實施過程中存在方式陳舊及與社會脫節等問題。

二、改革實踐

為了達到環境設計專業人才培養與企業應用無縫連接，教師應進行各種教學改革嘗試，特別是實踐教學環節的改革。

1.課程實踐教學環節

在課程實踐教學環節的實施過程中，應重點強調應用型教學，一方面把企業引入課程教學，另一方面把課堂放置于企業當中。具體實施方法為：在室內外設計效果圖表現技法課程中，聘請手繪公司的資深專家、設計師作為課程教師負責課程教學，系統講授制圖、透視知識、手繪訓練在實際設計中的應用，課程教學結合項目設計更能激發學生的學習興趣，課程作業直接采用手繪公司的實際項目進行訓練，學生作品達到企業要求即直接采用并發放薪酬。這種教學模式能極大地激發學生的能動性及創作激情，學生經常通宵達旦進行創作，經過短時間高強度的訓練，手繪表現技法和能力大大提升，部分學生的能力達到了企業的崗位要求。而在施工工藝課程教學中，可將實踐教學環節放置于企業中，讓學生分組跟赴企業技師了解各個環節的工藝：進行地磚和木地板鋪設、防水防漏的地面工程施工時，由技師講解鋪設流程、注意事項、鋪設層次及現場實踐鋪設，通過師傅帶學徒的形式，使學生能掌握基本的工藝技法，能現場解決簡單的問題。在木工工程及現場家具設計制作中，讓學生首先對制作材料進行了解，然后進行設備的操作，接著進行木工工程制作，由于該工程工藝涉及若干施工設備，在學校進行此類實驗室的建設不太現實，且沒有那么多熟練的教師進行操作講解。通過校企合作，將該實踐教學環節置于企業中，在企業中學習設備的應用及操作技法是必需的渠道。在電路燈具施工環節，教師需要對學生先進行電路知識的講授，由于藝術類學生的物理知識相對缺乏，水電知識僅僅停留在初步的理論層面，在此背景下需要進行知識的重新學習，然后進行電路的初步鋪設實踐學習，知識完備后學習電路圖的繪制，之后還要進行燈具的了解、感受、體驗，對燈光的亮度、協調色、環境色及節能減排方面的應用要通過實踐掌握相關知識。在施工工藝課程中，實踐教學環節應該貫穿課程主線，通過在企業、施工現場的教學才能使學生真正掌握，有效落實應用型人才的培養精神。公共空間設計課程教學可以采用調研的方法讓學生先期了解課程的理論知識，具體實施方法如下：讓學生了解公共空間的類型，以及每種類型的設計原則、設計思路、設計風格，公共空間的結構設計、裝飾設計、材料運用以及與相關學科的關聯等，這些理論知識需要學生親自調研，收集相關知識點，最終寫出調研報告并進行調研分析講解等。通過這種親自調研的方式使學生改變學習狀態及方式，由從前的教師傳授變為主動學習，且對知識點的掌握程度更佳。在進行調研之后，課程的實踐設計環節就由企業進行指導，讓學生融入企業的設計團隊，由團隊負責人根據學生自身的情況進行分工，包含策劃組、文案組、標書組、手繪組、電腦繪圖組、施工圖繪制組、模型組等，直接進行企業項目的實施。在項目實施過程中，小組之間設計理念的碰撞、協作精神、團隊精神都能得以體現，真正做到了專業知識與前沿設計緊密結合。經過長期的課程改革，校內教師與校外專家不斷交流，最終創新出多樣化的教學模式，校內教師的設計能力得以提升，也經常參與企業的項目，最終達到校企融合的狀態。

2.藝術采風

一、研究背景——獨立學院及環境設計專業

獨立學院的環境設計專業的定位應當是“一個以生態美學為指引，以環境科學為基礎，以人居環境質量的提高為目標的環境設計理論與實踐體系的建立將是必不可少的”。獨立學院環境設計教育，作為我國高等教育的重要組成部分，擔負著為國家培養并輸送室內外設計施工及管理、建設，服務第一線高素質技術應用型人才的重任。伯頓•克拉克在《建立創業型大學》中提道：“創業型大學很像高科技工業中的企業，開發一種涵蓋變革的文化。”由于現代社會方方面面的發展，人們開始關注自己周圍的環境，而不僅僅只是關注溫飽問題，環境設計行業體現的是新的生存觀念和審美情趣。在經濟和文化向更高層次發展過程中，社會需要大量的環境設計應用型專業人才。

二、現狀分析

（一）獨立學院環境設計專業人才培養設置雷同

從現行專業培養方式及課程設置來看，獨立學院環境設計專業在辦學之初的一套培養模式及培養方案，均復制于母校。建校之初的模仿在發展的過程中逐步顯現出弊端，在市場的導向和學院及專業本身的發展過程中，社會對專業的原有培養方式，提出了必須變革的要求。環境設計專業借此契機尋求其他路徑，改變培養計劃和培養方案。社會對于獨立學院環境設計人才的需求，不僅需要其具備環境設計理論基礎，更需要有良好的創新意識，能在環境設計實踐中發揮創作的靈感，培養出更多具有創作靈感的應用型專業人才。這就需要獨立學院根據自己的特點與母校在環境設計專業“錯開定位，配套發展”方略，建立屬于獨立學院特色的人才培養方式。

（二）獨立學院環境設計專業畢業設計環節現存問題

畢業設計是獨立學院教學過程中的一個重要環節，是學校實現培養專業目標要求的重要階段。其目的是培養學生綜合運用所學知識的能力、獨立分析和解決本專業范圍內相關工程實際問題的能力。“畢業設計就是畢業的一種計劃、規劃、設計、解決問題的辦法，通過視覺的方式傳達畢業設計活動的過程。”作為環境設計專業的本科畢業設計，不僅是一個完整的設計創作過程，還是一個畢業生對本科四年學習的總結及展示的機會。獨立學院環境設計專業畢業設計環節的現存問題總結為以下幾點：

一、創造條件，提供教師教學模式中的自主靈活性

招貼作為瞬息傳遞信息的藝術形式，要求能吸引目光來“暫緩”行人腳步，這就要打破人們的視覺慣例，要求視覺傳達的異質點來傳遞信息，但這種創造性思維需要創意者具有豐富的信息累積以及大腦瞬間閃現的符號信息來共同促成。創造性思維的啟發需要一定外界事物的刺激作用，也需要通過大量的信息搜集準備工作。現代高校教育體制政策相互的差異性，導致教學思路與模式以及培養人才目標的不同。專業類藝術院校如美術學院，大多不同于普通綜合大學中的藝術專業“灌入式”教學，能在教學中相對給學生創造靈活自主的學習條件，學生在進行創意階段對時間安排上有足夠的自主靈活性，后期不論在信息搜集、草圖、電腦制作創意方案等過程，均能養成自主學習的良好學風。通過實際教學收效可見，看似“放任自流”的自主學習模式，優于教條式45分鐘一節課的教學模式。

通過對實際作品觀察可知，當下設計作品質量不高、文不對題的現象比較普遍，其中原因首要的是從事藝術設計類專業學生缺乏時間上的自由，從周一到周五基本上半天專業半天文化課，甚至文化課理論課大于專業技能動手課，對于專業課程的階段作業完成造成間接影響，拖交作業成為普遍現象;其次把藝術設計類學生等同于其他文科專業學生管理，缺乏專業特殊性對待，大量的專業理論以及文化課考試均要與學位證畢業證掛鉤，專業成為雞肋，學生普遍追求專業及格就好的心理，導致專業熱情缺乏。著名畫家學者陳丹青先生曾在《退步集》中也切身談及這種情況，提出藝術創作過程應是一鼓作氣的循序漸進過程。招貼設計的創造性思維形成，這個過程應是連續不斷的思維演進，教師應該根據具體情況安排進度，通過有效手段激發學生創造性思維產生。

二、強化傳統文化素養及文學修養功底

設計是一種精神生產活動，需要審美觀照和體驗等方式為人們所接納，其主要以符號化的媒介構成，通過視覺形式來傳達某種信息訴求。招貼設計屬于視覺傳達設計范疇，主要以表象符號為主，以語言文字符號色彩元素為輔的設計領域，貢布里希在《視覺圖像在信息傳播中的地位》中曾指出，圖形的正確解讀需受代碼、文字說明和語境三個變量的支配，可見視覺符號的運用是與一定的概念規定性和具體的時間、場所等相關聯的。然而語境是與文化傳統和社會習俗相關聯的，如果一旦缺乏這種相互的聯系，那么便會造成信息傳播中的信息斷碼。羅蘭•巴特在《顯義與晦義》中也曾說，一個能指與一個所指構成了一個符號整體，它還可以借助隱喻的修辭手法形成一個新的能指與所指，從而構成第二重符號關系，還有可能會形成多層次的關系。

招貼設計用視覺形式傳達信息的過程是符號系統的構建過程，在能指與所指之間轉換中需要外延信息和內涵信息間的邏輯準確性把握。日常中招貼廣告一般在通過圖形符號說明信息的同時，往往需要一定文字信息或標題的限制，可以起到二級所指作用，言語越能接近圖像描述性，則越不能增加圖像的內涵性，文字一般則需要擴展圖形符號的內涵性。比如在環保招貼設計中比較常見的用滿是傷口流血的人的軀干、手等元素，間接的關聯表現亂砍亂伐的信息訴求。德國平面設計家崗特•蘭堡曾被贊譽為“跨越時空的視覺詩人”，其作品多簡約而單純，但其中卻蘊含深刻而強烈的視覺沖擊力。

三、結語

一、舞臺美術設計中的色彩運用

如果說繪畫中的色彩搭配是為了提高其藝術價值的話，那么在舞美設計中色彩的運用就是為了增強舞臺的藝術美感。色彩在舞臺中的實際運用啟發我們，在舞臺上戲劇或是其他藝術形式所呈現的不僅僅是整個藝術活動想要表達的思想情感，更需要觀眾對整體舞臺美感產生共鳴，這正是舞臺藝術的魅力。舞臺上經常需要通過色彩的冷暖色調、透明遮蓋的穿插以增強畫面效果，真正地吸引到觀眾的注意力，給予觀眾視覺上的享受，這也是色彩在舞美設計中的重要作用。舞臺節目不是平面的，而是三維的。在遠近不同、凹凸有致的舞臺上，如何來安排冷、暖顏色的遠近次序等空間邏輯是一個值得思考的問題。在安排色彩的遠近時，應該考慮到人類的視覺習慣。一般情況下，亮度較高的顏色，通過人們的視覺傳遞后會產生比原距離近的偏差；反之，亮度較暗的顏色則會產生較遠的偏差。由此，合理地安排顏色應把亮度較高的顏色略向后移動，亮度較低的顏色略向前移動，由此來平衡人類的視覺偏差。如通過對色彩層次的恰當把握，在有限的舞臺空間里營造出層次分明、邏輯合理、各有風格的舞臺效果，以此可獲得成功。

二、舞臺美術設計的表現形式

歌劇《奧蘭多》（Rinaldo）是喬治•西平最具挑戰性的舞臺美術設計，他敘述其設計過程道：“當偶然遇到自己難以解釋的情況，心跳加速時，我知道可能意外地發現了我需要的某種東西。”在劇目構思方案期間，喬治•西平在倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館參觀時，看到展廳中古代玻璃器皿在白熾光燈展箱里展出的待殊效果，這為他的設計帶來了靈感，便認定這就應是《奧蘭多》布景的效果。回到工作室，他打碎了幾個玻璃瓶，再用膠將它們粘合后放置到日光燈箱中，把造型和空間位置調整到滿意程度，隨即把這種效果再放大到舞臺上。由此，約6到10米高的透明瓶子造型沒用任何支撐結構屹立于演出舞臺之上，這些透明瓶在演出中可以在舞臺上前后左右移動，依據演出的需要變換成各種空間形態，通過舞臺天幕映襯，看上去時而像城市樓群、峰巒和云彩，時而又像圣徒的身影和女性的體形，使人浮想聯翩。喬治•西平通過演員、放大的透明材質瓶子在舞臺空間中不同的變化組合方式，完成了整個歌劇的舞臺場景的視覺體現。戲劇表演的成功與否最直觀的體現就是能否抓住觀眾的注意力。吸引注意力最主要的部分是該戲劇表演的內容，但是，能否吸引觀眾的注意力在一定程度上也取決于表演整體的造型設計是否新穎，是否足夠吸引人。舞臺美術設計包括表演者的整體造型，表演者的造型在表演特定的內容時是有固定的形式的，因此，每個時期的人都要有符合當時大時代的穿著打扮，不同身份背景的人物也都有不同的造型風格。但是在有些方面，表演者的造型設計也可以根據劇情和想表演的內容來進行相應的設計，以突出鮮明的人物特征，對表演者的表演具有積極的作用。整體表演的美術設計相對于表演者的設計要繁瑣許多，舞美設計者在根據表演整體內容考慮整體造型設計的問題時，還要考慮整體設計中很多的細節，考慮這些細節怎樣設計才能更準確地體現表演的主題，起到畫龍點睛的作用，在細節里凸顯主題。所以，舞美設計與戲劇的調和對戲劇的整體藝術效果起到很大的影響。舞臺藝術中的美術設計表現形式具有多樣性的特點。舞臺藝術的最大魅力是能夠通過藝術設計來創造一個虛擬世界，而在此之中需要美術設計人員進行相應的美術設計，才能夠使這個虛擬的世界更加真實，更能吸引觀眾的眼球。

作者：楊子

本文作者：孫文英 單位：黑龍江省教育學院成人教育分院

設計主要針對基礎教育課程改革背景和教師專業發展的課程內容體系，包括學科教育理論、新課程、學科教育研究三個模塊。各模塊具體內容如下:學科教育理論模塊包括學科教學理論、學科課程理論、學科學習理論;新課程模塊包括課程標準解讀、新課程典型課例分析———兼談新課程學科教學設計、新課程專題研究;學科教育研究模塊包括教育研究的基本方法、學科教育研究簡介、優秀學科教育研究介紹、教育論文寫作。這三個模塊分別承擔著不同的課程功能。

其中，學科教育理論實現在職教師理論素養的提高，學習本學科領域的教學理論、課程理論和學習理論;新課程模塊針對基礎教育課程改革對教師提出的新要求而設計，旨在使教師領會新課程標準中蘊涵的課改理念，提升相應的學科教學設計能力，“新課程專題研究”環節依據新課程中增設的學科專題開設，幫助教師解決在新增學科內容方面帶來的困難;學科教育研究是在職教師普遍感到困難的薄弱環節，也是制約教師專業發展的瓶頸問題，在經過大學階段的專業學習以及多年教學實踐的磨練后，這一環節的具體內容設計對有效教學將起到極大的專業提升和引領作用。

職后高師“學科教學論”的課程內容設置應遵循以下幾條原則:貼近時代脈搏，體現新課程要求職后高師“學科教學論”的課程內容設置必須敏感于時代對課程培養目標的要求，也就是要“與時俱進”。在目前基礎教育課程改革背景下，就是要關注新課程、反映新課程、體現新課程。關注學習者，突出職后特點任何課程設計如果脫離學習者的具體特點，都很難較好地實現課程內容的適切性。教師學習是成人學習的一種，既有成人學習的一般共性，又有教師學習的專業特性。因此，在課程內容選擇、呈現方式、評價以及教與學的方式等諸多方面都應對此特點做出回應。重難攻堅，把握教師專業化發展薄弱環節職后學習作為教師繼續教育諸多形式中的一種，必須依據教師專業化發展的特點和規律，針對薄弱環節，設計、選擇、實施學科教學論課程，把握教師職業發展進程中的關鍵要素，在課程內容選擇和設計上，為教師的職后學習搭建適宜平臺，很好地起到專業提升與引領作用。

在前面的論述中，我們針對職后社會需求的變化和教育對象的發展特征分析，設計了主要針對新課程和教師專業發展的課程內容體系，包括學科教育理論、新課程、學科教育研究共三個模塊。在數學學科中，結合學科具體特點，設計各模塊的具體內容如下:

模塊一。數學教育理論，含三個分支，分支一數學教育基本理論:一般教育理論對數學教育的影響;弗賴登塔爾的數學教育理論;波利亞的解題理論;建構主義的數學教育理論;“目標教學”理論與中國高考;中國的“雙基”數學教育。分支二數學課程理論:課程的基本概念;數學課程理論研究概說;古代外國數學課程概況;中國古代數學課程概況與突出成就;歐洲數學課程的發展;中國近現代中學數學課程的演變。分支三數學學習理論:“學習”與“數學學習”概說;基于行為主義的數學學習理論;基于認知主義的數學學習理論;基于人本主義的數學學習理論;基于建構主義的數學學習理論。

模塊二。數學新課程，含三個分支，分支一數學課程標準解讀:中外數學課程改革簡史;教學大綱與課程標準;義務教育數學課程標準解讀;高中數學課程標準解讀。分支二新課程典型課例分析—兼談新課程數學教學設計:義務教育階段課堂教學觀摩與評析(研討);高中階段課堂教學觀摩與評析(研討);課程資源開發;來自學員的案例研討;數學教學設計。分支三高中數學選修3.4專題選講:關于高中數學選修3.4的認識;選修3專題選講;選修4專題選講。