1招貼的分類與核心

無論是哪一種招貼，其本身都有很強的目的性，招貼設計是為了傳達個性化信息而進行設計，那么如何才能很好地傳達這種個性化信息？這就要通過兩個方面要完成：一要吸引受眾來完成更廣泛的傳達，這就需要招貼具有很強的吸引力，只有通過創意才能打破俗套吸引受眾；二要通過創意來表達個性化信息，比如讓招貼更有情趣性或者更有藝術性等。而要完成這兩個方面都要通過創意來完成，創意是招貼設計的核心。“通過構思，創造出新的意念，并使廣告受眾接受，進而達到促銷的終極目的。”是招貼設計中典型的創意內涵。招貼的表現手段多種多樣，主要有聯想、比喻、象征、擬人、圖形同構、重復、變異、矛盾、置換、形的破壞、幽默和諷刺、倒置、夸張和變形等，這里主要探討通過聯想思維達到招貼主題的創意以及聯想思維在招貼設計中應用。

2聯想思維的概念與作用

聯想是審美過程心理活動中的一種，是心理學、美學研究的范疇。同時聯想思維作為一種擴展性的創造性思維方式也是進行創造性活動的一種重要思維方式之一。聯想從字面意義上來講就是指有聯系的想象，從一個事物聯系到另一個事物，或者將某一種事物的某一點與另一種事物的相似點或者相反點自然地聯系起來。其精彩之處在于研究分析事物之間的聯系性。聯想思維簡言之就是從一種事物的觀念想到另一事物的觀念的心理過程。例如紅色聯想到激情和青春以及戰爭等，而由戰爭聯想到槍支鮮血等等。條件反射學說的代表巴甫洛夫說“聯想就是神經中已經形成的暫時神經聯系的復活”。事物和事物之間的關聯性是聯想產生的關鍵因素。事物和事物之間差距越是關聯性不強，越是風牛馬不相及，聯想的效果就越好。在招貼設計中運用聯想，能加深主題的意境，豐富畫面的藝術性，突破時空間隔，創造有趣的意味。通過聯想，人們在接受招貼的過程中會融入自己的生活經驗，充實了內心世界，體會到更強烈的美感，從而與招貼設計者連成一體，共同通過聯想過程產生美感共鳴，從而加深對招貼的認識和記憶。但聯想又有一定的客觀性，它是以直接感知、客觀存在的事物為前提的。聯想的廣義、深度和設計者實踐經驗以及感知程度、積累的知識有密切的關系，只有厚積薄發才能在展開聯想的翅膀，同時又要放開心中的層層框架枷鎖和束縛，追求真正的自由之本性，才能在思維的廣闊空間里自由翱翔，從而創作出優秀的、創意性非常強的作品。

3聯想思維的分類及在招貼設計中的應用形式

聯想思維有很多形式，可歸納性地分為簡單聯想和復雜聯想。簡單聯想是指單純從表面的形式上去追究聯系，把具有相似形態或者相反形態的事物進行聯系，利用事物的形態進行時空形態間的聯系，如用古代傳遞信息的烽火臺聯想到現代的手機等通訊工具。所以簡單聯想中就包括相關聯想和相反聯想，細分下去就是類似聯想、接近聯想和對比聯想。類似聯想特別指形態相似的聯想，比如圖1中通過女人的腿和絲綢的柔滑這一形態上的共性來訴求絲綢高品質的效果，女人腿和絲綢都具備相似的筆直挺拔的形態，同時具備柔滑纖細的機理特征。另外如通過盤子聯想到月亮、餅、烏龜殼、皮球等，這些事物之間有著類似的形態特點，都是圓形的。類似聯想中包括象征和比喻中的幾個方面，象征和比喻可以是從形態上進行修飾也可以從內在意義上進行修飾，這里僅指從形態上進行修飾的象征和比喻，藝術作品中的象征和文學作品中的借喻就屬于這一類。比如說：“窗前明月光，疑是地上霜”、“山舞銀蛇、原馳臘象”，在這里作者將月光的白色與霜的白色、山勢的曲線與蛇行的曲線，進行類比聯想，于是用霜白比月光、銀蛇比喻雪山。接近聯想重在強調一種時空關系的聯想，從同類事物在不同時空階段出現的不同形態進行聯系，表現的是一種時空關系的接近。如圖2通過綜合不同歷史時段和不同地域文化的藝術元素得到創作靈感，招貼通過四個亞洲國家獨特的藝術形象構成了一個人的面部，四類藝術形象與人的面部特征和五官非常相似，通過面部五官這一平臺把四個不同的元素聯系在一起，突出了亞洲藝術節的典型特征。同時在招貼設計過程中接近聯想思維也表現在用傳統的手法表現現代的事物，或者用現代的手法描述傳統的概念，這種創作手法在后現代主義招貼設計中應用廣泛。對比聯想也稱相反聯想或者矛盾聯想，對比聯想思維是從一種事物引導與它相反特征事物的聯想或者從一種事物的正常軌跡推導其逆向軌跡的聯想思維方式，是一種反常態的設計方法。比如簡單地從水想到火，從荒漠想起綠洲，到著名的子彈反向行走，福田繁雄通過一顆子彈回到槍管的圖案很直接地反映出制止戰爭的主題，招貼讓人一目了然又回味無窮。對比聯想是一種反向思維，是向事物相反或者相對的方向發展延伸。復雜聯想在思維的深度上要比簡單聯想更講究內在聯系，是從事物內部意義上進行聯系的探索思考。復雜聯想是“由見到某種事物而聯想到它的意義及它與其他事物的關系等。由此又稱為關系聯想或意義聯想。”其中包括因果聯想、夸張聯想、種屬聯想（如通過貓想到老鼠）、生態聯想（如通過蟲子想起葉子）、象征聯想（如通過玫瑰想到愛情）、依存聯想（如通過腳想起鞋子）、配套聯想（如通過筷子想起碗）等。

4聯想思維在招貼設計中的應用規律

藝術在現代產品設計過程中扮演了重要的角色，能夠將藝術思維有效的融入到產品設計構思中。本文首先對藝術在產品設計中作用進行分析，然后提出藝術思維在產品設計中運用的構想，最后提出幾點增強藝術設計思維運用效果的建議，供有關人員參考。視覺藝術和設計之間具有較大的相似之處，兩者都需要具有加強的創造力，例如對于風格、美觀等的敏銳感知，同時還需要通過視覺媒介將這種故事講述出來。產品設計過程中，應該充分運用這種藝術設計思維，基于此，加強對藝術設計思維在產品設計中運用的研究具有十分現實的意義。

一、藝術在產品設計中的作用

在市場經濟背景下，產品的外觀在產品設計中的地位不斷提升，而公司發展中對產品的設計越來越重視。在以往產品設計過程中，可用性是唯一的要求或者是特征，但目前消費者對產品的希望，更多是能夠滿足其視覺感染力，能夠滿足其各種需求，用戶體驗成為了產品設計的重點，并逐漸發展成為未達到用戶體驗價值，犧牲其余要素的程度。對于一名產品設計師，必須向藝術家一樣思考問題，靈活的運用各種具有想象力的創意，將藝術思維轉化為實際的創意。在進行新產品設計或產品新功能設計過程中，必須具有較強的藝術思維?？梢哉f，藝術是產品設計的靈魂，需通過設計詮釋。

二、藝術思維在產品設計中運用的構思

藝術是具有生命的，需要有目的的表達某種情緒。每一個細節的設計都會引起觀眾的某種反映，都可以牽扯到觀眾的某種情緒。作為產品的設計師，需要能夠理解通過視覺影響情緒的作用，怎樣去選擇視覺設計，對情緒造成何種選擇，這樣才能更高的發揮產品的優勢。因此，怎樣選擇設計，需要根據用戶如何打算使用產品，以及用戶對產品的感覺作為重要的依據。在產品設計中可以運用藝術思維，但用戶使用產品，主要是出于對產品的信任，是由于產品迎合了用戶的某種需求，讓其獲得了真實恰當的體驗。盡管用戶個體上存在差別，并無規律可循，但是設計師還是可以從各種變化中尋找定數。通過種種構想，藝術思維在產品設計中的運用是必不可少的，也是不容忽視的。

三、藝術設計思維在產品設計中的具體運用

藝術設計思維在產品設計中運用，應該把握用戶的情感體驗，只有這樣才能讓產品更貼合用戶，體現產品的價值。設計師需要能夠準確識別用戶的這些情緒，幫助用戶獲得更加真切的情感體驗，產品設計師所做的工作就是詮釋這些情緒，引導用戶。具體來說，掌控用戶情感體驗的方式包括：

摘要:社會的進一步發展，促使現階段人們的精神需求逐漸增加，人們希望可以從不同藝術形式中滿足視覺以及思想感受，此種背景下，邏輯思維與形象思維被提出并應用。基于此，本文立足于展覽展示藝術角度，分別分析了兩種設計思維基本內涵。希望以下內容的論述可以促進各類設計更好契合民眾審美。

關鍵詞:邏輯思維;藝術設計;形象思維

0引言

思維是主導人們行為的基礎所在，也是人類不斷創造事物，認知世界的基本手段。從此角度來說，思維可以分為很多類型，例如邏輯思維、技術思維、創造思維、形象思維等。而在藝術設計中，通常將邏輯思維與形象思維進行并行討論。因此，對展覽展示藝術設計中邏輯思維與形象思維的研究有鮮明現實意義。

1展覽展示藝術設計中邏輯思維

從學科體系角度來說，邏輯思維是一種組合，因為“邏輯”和“思維”具有不同的意義和概念。一方面，在傳統學科理論體系下“邏輯”存在的意義是為了可以進一步研究不同類型的思維。而在當下的理論體系中，邏輯被廣泛的界定為“對推理進行研究”的一種科學。立足于邏輯本身來講，其內部存在一種鮮明的機制，簡單的可以將概括為“必然得到”。亞里士多德對于“必然得到”進行如下定義：可以根據相關依據層層遞進最終得到。當下對于邏輯的認知形成了新特征，具體內容可以分為以下兩個部分：一是構造形式語言，二是建立演算系統。另一方面，對于“思維”的認知以及界定往往存在于心理領域?？梢詫⑵浜唵蔚睦斫鉃橐环N心理活動，“思維”的具體表現形式較為眾多，可以分為形象思維、邏輯思維等內容。邏輯思維在發揮作用時，主要應用的手段為“推理”，因此與想象或者是聯想存在一定差別，并且與文學、音樂等藝術形式的表達方法也不會相同。在發揮作用過程中，推理可以幫助人們獲得無法用感官獲取的知識，所以是一種絕對理性的思維動作，雖然在作用過程中，可以能會經歷復雜的推斷過程，并且引用多種知識，但是“必然得到”的結果具有唯一性。立足于展覽展示藝術設計而言，邏輯思維的存在十分必要，因為藝術設計本身具有鮮明的目的性，而此種目的性的形成也可以當做是一種“必然得到”形式，這與邏輯思維作用結果相符合。所以，當邏輯思維被應用到藝術設計中之后，將會成為一種理性設計工具，從而對藝術設計產生必要的指導作用。展示設計是綜合能力的運用和體現，是與人們對生活對世界的認識緊密相關的活動，理性思維是展示設計不可或缺的重要工具，貫穿設計的過程，設計的發展。所以，促進藝術設計的發展就要求每一個人都要加強邏輯思維建設，善于思考，不僅懂得美也要完成美的創造。

2展覽展示藝術設計中形象思維

將服裝款式的設想變成服裝成品的整個思維過程就是服裝設計的全部內容，即從開始構思、畫設計圖，到選擇面料、裁剪、樣衣試制，直到制作出美觀、實用的服裝成品為止，這一過程的全部思維活動被稱為服裝設計。美學思維作為服裝設計的一種基本思維方式，可以融入到服裝構圖、設計圖繪制、面料選擇和裁剪、樣衣試制中，有助于完善服裝設計的色彩使用，繼而提高服裝設計的審美和藝術感，同時也為設計師們設計服裝時提供源源不斷的靈感。史林編著的《服裝設計基礎與創意》（中國紡織出版社，2014年9月版）一書在回顧現代服裝設計歷史的基礎上，系統地闡述了服裝設計的內涵、外延、創造性思維、要素、程序、形態等內容，對如何培養學生思維創新以及如何讓設計者賦予自己作品創造性等問題的解決具有一定指導作用。通讀全書，該書主要呈現以下幾大特色：

1結構清晰，邏輯性強

《服裝設計基礎與創意》一書結構清晰明了，章節安排邏輯性強，便于讀者獲取所需知識。全書共由12章節構成，其中，第一章“現代服裝設計歷史”理清了服裝設計的由來，分析了影響服裝設計的發展背景，且從個體設計師主宰流行階段、設計師群體主宰流行階段、大眾設計師共同創造流行階段探討了服裝設計師與流行之間的關系；第二章“服裝設計的內涵與外延”界定設計的類型、范疇和服裝設計的概念、屬性；第三章“服裝的美學特征與服裝設計師的素養”具體講述了服裝的靜態美、和諧美、自由美及服裝設計師的道德素養、藝術素養、文化素養、專業知識素養、心理素養；第四章“服裝的分類”從禮服、日常休閑服、職業服、運動服等4個方面探析了服裝的種類；第五章“服裝設計的創造性思維”詮釋了邏輯思維、發散思維、象形思維、輻合思維在服裝設計中的運用；第六章“服裝設計的要素”主要概述了面料、色彩、款式的基本知識；第七章“服裝設計的程序”明確了“準備→構思→提供設計概念→結構設計→縫制工藝設計”這一完整的服裝設計流程；第八章“服裝設計形式美法則的運用”指明了服裝美的最高形式和服裝美的終極目標；第九章“服裝設計中的點、線、面、體形態”解釋了紐扣、面料紋樣等要素給服裝帶來的效應；第十章“服裝的系列設計”表明了系列設計的概念、原則和表現形式；第十一章“服裝的款式與流行”主要闡釋了流行的概念、發展和特征，回顧了20世紀服裝的流行趨勢；第十二章結合中國設計師的代表作品展示了服裝設計的魅力。

2內容豐富，重點突出

該書的編著目的在于告訴年輕人，服裝設計是一項辛苦的工作，需要學習很多的知識，而且還要有參與合作的精神。對此，該書的內容不僅涉及了服裝、服裝設計的發展史，還闡述了服裝設計師的素養、服裝設計遵循的法則以及服裝設計的含義與步驟，內容全面豐富，具有一定的理論價值。此外，在講述內容時，注重詳略安排、重點突出，其中第五章“服裝設計的創造性思維”為全書重點，從3個方面回答了“如何讓設計師賦予自己作品創造性”的問題：其一，要擁有服裝設計的邏輯思維，在進行設計時要考慮人的因素、社會環境因素、經濟實用因素和生產因素；其二，注重服裝設計的形象思維，鍛造自己的設計觀、創造力和想象力；其三，學會用發散思維提出問題，用輻合思維解決問題，懂得在服裝設計中運用加減法、極限法、組合法、逆向法、變更法和聯合法。三者相結合，從本質上說明服裝設計是一個復雜的思維過程，其藝術創造既需要形象思維，又需要抽象思維；既需要想象力，又不能脫離包裝人體、制作工藝這些現實條件的制約，以及需要接受市場的檢驗。

3圖文豐富，指導性強

該書圍繞“服裝設計的基礎知識與創意”展開論述，對服裝設計的歷史、要素、流行因素、程序、創意等內容進行全面系統的講解，并結合國內設計師的代表作品，詳細地講述了從靈感到設計以及最后怎樣完成作品的過程。為了更好地表達，作者在書中不吝筆墨、旁征博引，為讀者準備了大量圖表，這也有力地支撐了書中提出的觀點與建議。就圖畫而言，其種類相對豐富，包括知識結構圖、人體圖、流程圖等，如第三章第2節“圖3-4”運用思維導圖闡明了服裝設計師的知識結構，第八章第1節“8-11”和“8-12”采用人物畫說明服裝美的最高形式之一在于重點突出。

摘要：設計表達是設計師的特殊語言，是產品設計學生必備的實踐技能。圖解思維有利于再現和拓展設計師腦中的設計概念，幫助設計師完善設計方案，促進設計過程中各個階段的有效溝通。將圖解思維融于設計表達教學中，不僅提高產品設計表達的技能，更重要的是驅動設計思維的展開，以便獲得更多的優秀設計創意。文章從圖解思維在產品設計中的重要性，圖解思維進行設計表達的要點、方法，以及教學研究中可能遇到的問題，進行了探討，以供設計表達教學的展開。

關鍵詞：設計表達;圖解思維;教學

引言

設計表達是設計師進行交流的重要工具，是設計師的視覺語言。圖解思維有利于驅動設計思維的展開，有助于設計師獲得更多的優秀設計創意。將圖解思維應用于產品設計表達教學中，不僅能豐富教學內容，學習設計表達技法，更重要的是幫助學生獲得設計思維的擴展。本文涉及的設計表達包括手繪和電腦繪圖，這是基于圖解思維進行設計表達的雙刃劍。

一、圖解思維在產品設計中的重要性

圖解思維有利于再現和拓展設計師腦中的設計概念，它是一個過程并非一個結果。王鴻[1]等提出圖解思維也稱圖解分析性草圖，是一種利用速寫草圖來幫助設計者思考的思維模式，也稱為圖解思考。圖解思維可以幫助設計師整理設計信息，以便促進設計信息的清晰表達和有效、快速傳遞。圖解思維也已融入產品設計表達研究，如羅仕鑒[2]等指出：在工業設計過程中，圖形化信息（如概念草圖、效果圖等）既是交流的媒介又是用戶選擇、評價設計質量的工具，是設計師隱性知識的外顯化。祁翼[3]指出在產品方案設計階段，圖解思考的典型方式——草圖：一方面可以快速表達設計思想；另一方面，更能極大地幫助設計師拓展思維。另外，圖解思考對設計師之間促進設計交流和進行思維激蕩也起著積極的作用。國外對圖解思維在設計中的探索較早。如文獻[4]中提到：從人的認知過程來看，圖解思維是一個將人的認知和創造性逐漸深入的過程。設計師將圖形用手記錄于紙上，通過眼睛觀察和大腦思考、辨別和判斷，給原來的圖形一個反饋：肯定某些部分，否定某些部分，以及對原有圖形的改進和聯想、想象，產生新的認知；再對原有圖形進行演進，以此往復構成了圖解思考的過程。RODGERS[5]等提出了使用概念草圖跟蹤設計過程的研究。在產品設計教學中，基于圖解思維的設計表達教學研究，不僅可以幫助學生獲得設計概念的信息表達方式（草圖、效果圖），而且也會幫助學生思考分析表達哪些必要的設計信息（如為誰設計？什么功能？如何使用……）？正如文獻[6]中提到的，在信息設計的過程中，必須善于整理、發現相同和不同，善于歸納和總結，善于取舍、刪減。只有這樣才能使受信息的眾更好地知道他們想要的和想得到的信息，而不是受眾被需要和被得到的信息。充分利用圖解思考，將使設計變得輕松有趣而且高效。嘗試將圖解思維應用于產品設計教學，使學生在整個產品設計流程中更有效地進行圖形化思維，獲得更多更好的設計作品。同時，產品設計中基于圖解思維的設計表達教學研究也會促進工業設計專業應用型人才培養目標的完善和提升。所以，圖解思維是設計過程中表達設計概念不可缺少的。在產品設計表達教學中，應該充分融入圖解思維以便進行設計思維的探索，而不是單一的設計效果圖的繪制。

二、圖解思維進行設計表達的要點

摘要：

逆向思維是創意思維設計的一種重要表現形式，本文旨在通過闡述逆向思維創意形式在招貼設計中的具體體現，歸納反向思維的各種形態和具體分類標準，明確逆向思維在現代平面廣告設計當中的作用和地位，進而把逆向思維應用到招貼設計的實踐中，設計出更多好的招貼設計作品.

關鍵詞：

逆向思維；招貼設計；符號

生活中，逆向思維的應用相當廣泛.早在1901年的時候，倫敦火車站舉行了一場盛大的吸塵器公開表演，其中被廣泛運用的除塵器設計原理是把灰塵吹走，當這種除塵器在車廂展示使用時，揚起的灰塵讓人四散而去.當時人群中有一位發明家——赫伯布斯，他看到此種情況，便思考吹塵不能解決辦法，那改用逆向思維“吸”的方式呢？后來經過改良，負壓吸塵器誕生了.通過這一個簡單的例子，我們看到逆向思維在生活中的機智，其實生活中很多發明都和逆向思維有莫大關系：削鉛筆的時候，筆本身是不動的，動的部分是刀本身；于是采取反向思維，人們便設計了削筆刀；人走樓梯，行動的主體是人，而樓梯是不動的，由此邏輯，便有了電梯的誕生等等.[1]因而在設計上逆向思維的應用也是層出不窮，且富有表現力、沖擊力，奠定日本福田繁雄招貼設計大師的招貼作品《1945年的勝利》，就是從逆向思維角度著手制作的的，而我們對這個作品的欣賞也因逆向思維而變得思緒激蕩、回味無窮.

1逆向思維的淵源來自觀念的反向

老子在《道德經》里面論述：反者道之動，而招貼設計中逆向思維的根源也是來自觀念的反向，一般我們的教育模式和應激模式多是一種順向思維和邏輯思維，而逆向思維就是所謂頭腦中約定俗稱的固定思維、習性和觀點等等的鏡像思維來反思問題，考慮問題以及解決問題.事實證明，橫向思維更容易對問題的解決產生決定性的因素，因此，從整個現代藝術發展史的角度出發，藝術創造者們將逆向思維的創意設計運用發展到了極致的經典作品，就是這些藝術大師們敢于打破原有的設計原則和創作規律，能另一個層面解決問題，他們在很多時候也充當了對傳統藝術與現代設計挑戰者的角色，他們因逆向思維而創造出的新價值、新標準、新意義的藝術形態，是所有設計者的榜樣.

【摘要】

在21世紀經濟時代下，創新意識對一個國家的作用是非常強大的。隨著素質教育改革的日益深化以及人才培養觀念的不斷更新，如何培養學生自身的創新思維以及促進學生全面發展已經逐漸成為檢驗教育教學質量水平的關鍵性因素。本文就美術設計中的創新思維培養展開詳細論述。

【關鍵詞】

美術設計；創新思維；培養

當今社會對于人才的創新思維以及主觀能動性是非常重視的，所以，美術設計教學中，教師必須要高度重視學生個性的大力培養，積極挖掘學生自身的創新思維。從某種程度上講，美術設計教師在對美術文化進行傳播的時候，還應注重創新精神以及創造能力的培養，從根本上提升學生的創新能力。

一、美術設計以及創新思維之間的關系

從專業化角度出發，美術設計核心以及本質在于運用先進科學技術手段、物質材料以及相應的藝術手段實施“造物”的活動[1]。在美術設計過程中，設計人員一般情況下都應首先滿足人們的日常生活物質需求，在此基礎上再滿足人們的精神文化需求。美術設計任務在于創造物質功能以及使物質自身的外在形式可以相對科學地滿足物質需要。凡是日常生活中可以利用視覺所觸到的用品以及周圍環境都屬于美術設計所要服務的領域。美術設計直接關系到人民群眾的衣食住行以及其他方面的需求，與此同時美術設計還應該設計以及創作出日常生活中并不存在的相關物品[2]。進而在一定程度上豐富人們的日常生活，對生活方式、生活環境與生存空間等進行改變。因此，在美術設計期間，相關設計人員必須要充分考慮到設計物質所具有的功能因素、技術條件、材料以及工藝等，并從經濟學、心理學、美學以及實用學角度出發，運用專業化理論知識的有效指導以及設計人員自身的創新思維進行大膽創造，進而對美術作品的構思實施定位設計。并借助相應的表現形式、表現方式、表現技巧以及表現手段等，實現設計作品可以更好地為社會大眾服務。從美術設計內容角度出發，美術設計所涉及到的內容相對較廣，第一是平面設計，例如圖案設計、標志設計、字體設計、版畫設計、廣告設計、企業形象策劃等；第二是立體設計，比如包裝設計、展示設計、雕塑設計、產品設計、家具設計以及室內外環境設計。此外，從廣義層面來看，美術設計還能夠引申到相應的空間設計，包括園林設計、照明氣氛設計以及建筑空間設計等?，F階段，隨著科學技術的進步發展，美術設計中已經被注入了一些新概念，具體來說，傳播設計從幾年前的平面廣告設計很快轉變到網絡設計傳播以及多媒體傳播這樣的概念[3]。且這些不同類型的設計都與創新思維之間存在著非常密切的關系。

摘要:

高校電學實驗設計在現代高校電學專業的教學活動中發揮著十分重要的作用,要充分發揮實驗設計對于學生理論掌握的積極作用,并保證學生對于相關電學原理的準確掌握,就需要在加強對實驗設計的優化的同時,注重采取措施對學生思維轉向意識進行有效的培養,提高學生思維的靈活性,也為學生未來的學習與知識的實踐應用打下良好的基礎?；诖?本文將針對當前我國高校電學實驗的設計與學生思維轉向意識的培養問題展開分析與探討。

關鍵詞:

高校；電學實驗設計；思維轉向意識；培養

現代高校對于人才的培養更加重視學生綜合素質與能力培養,以電學相關專業為例,對于許多理論知識的學習多要建立在實驗的基礎上,以此來提高學生的實踐分析能力,幫助學生將理論知識與實驗進行有效的結合,與此同時加強對學生思維轉向意識的培養也具有著重要的意義,針對當前我國高校電學相關專業學生在思維轉向意識方面缺乏的現狀,從電學實驗設計優化與有效培養策略的應用方面著手加強研究具有著很大的必要性。

1電學實驗設計與思維轉向意識培養的關系

1.1思維轉向意識培養是解決電學實驗設計問題的有效途徑