前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的高校藝術設計論文(6篇)，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
一、課程的設置應該注意連貫性
學生在高校中學習專業課程，最重要的就是課堂，所以在專業課程的設置和具體安排方面必須做到連貫性，素描和色彩作為藝術專業教學中的重要內容學生繪畫水平的提高起到重要的基礎性作用。新進高校藝術設計專業的大一學生必須學習素描與色彩課程，學習造型和色彩的藝術表達形式，對于日后的設計專業會有很大幫助。在很多高校的藝術設計專業中，素描色彩課程分為兩個大階段，第一階段為基礎繪畫，之后讓學生接觸一些設計基礎課程，如三大構成等，讓學生對設計有一個大的概念之后再開設素描色彩的提高練習。比如通過素描課后期的精細素描練習，可以讓學生在產品造型方面有更深的認識和更細致的設計；在色彩課中的色彩歸納練習，能夠讓學生在視覺傳達專業中設計出更具視覺沖擊力的色彩。有部分高校會有一到兩年的大類培養，之后分專業，通過基礎課程的學習，學生會更明確自己的興趣或者專長在哪一個專業，對學生選擇專業有很大幫助。現代的設計離不開計算機軟件，而最常用的最普及的是《Photoshop軟件設計》，所以在很多高校中都開設了該課程。作為一門基礎軟件課，應被安排在專業課程之前。但目前有很多高校都把《Photoshop軟件設計》課程安排在新生入校時學習，有許多學生在入高校前對計算機硬件和軟件知識并沒有太多認識和了解，所以在剛入校的時候學習《大學計算機》是必要的，而在學生還沒有完全掌握基本軟件的時候接觸Photoshop軟件，會很迷惑，很無奈，這對將來的學習有很大的阻礙。若在《大學計算機》結課后再接觸Photoshop軟件效果會更好。所以，同樣是基礎課，在課程安排上也得分先后順序。
二、課程的安排要合理、科學
普通高校的傳統課堂都是兩節/次地安排，而在課堂上基本都是老師單方面給學生灌輸知識或技術。藝術設計專業的課堂不僅僅需要教師的灌輸，更多的在于自己動手設計。同時，設計課程是一個開放性思維課程，不推薦學生閉門造車，在課堂上學生需要針對教師講授的知識進行討論，也就是說傳統課堂兩節/次安排會使得課堂時間不夠用，所以通常設計課程會以四節/次的形式來安排，這樣在教師講授之后學生可以分析討論，并進行一些動手操作和設計。很多高校會將專業課與文化課程同時安排，大部分課程都是由學期初到學期末一直存在，還有些高校會將專業課程集中安排，如一周五天的課程中，兩天半集中上一門專業課，課時修滿即結束，一周的另外兩天半則平均分布公共文化課。這兩種方式都有利有弊，前者各專業課程不能被合理地連貫性安排；后者雖授課彈性較大，學生能夠在一段時間內充分發揮創造力和設計想法，但通常課時修滿也只需1個月左右。本文建議根據不同的課程可以用不同的方式來安排，比如藝術理論課程，不需要設計或太多討論，考慮到授課教師的精力問題，可以以兩節/次的形式安排；專業設計課程可以按照幾天集中授課的方式安排，因為設計本身是需要靈感的，學生通過幾天連續接觸某專業某課程會激發更多設計靈感，同時因為時間連貫，學生可以帶著老師灌輸的知識和自己的靈感進行相應的市場調研，之后再將調研的總結帶人設計中，這樣各個方面都合理的融合在一起，教學效果也會更好；有一些技術方面的課程，比如設計手繪課，需要學生長此以往地練習才會出效果，故這種課程需要貫穿整個學期，甚至可以每個學期都安排。
三、實踐教學需多樣化
幾乎所有的藝術設計專業在學生在校期間都會安排一到兩次集體實習，一次是針對基礎繪畫方面的實習課程，另一次則是針對專業設計所安排的實習。通過外出實習，學生能開拓思維，尤其是很多高校會在實習期安排學生參觀設計公司或生產工廠，這會促使學生對于自己想要從事的專業有更多更深的認識和思考。而藝術設計專業學生的實踐活動不能僅僅局限于這一次兩次的集體外出實習，更多的在于跟所學的課程相結合。近年來很多設計專業的院校都過于重視課堂教學，忽略了學生的動手操作，應在每門課的教學中都參與實踐活動，如《室內設計》課程，在講授的同時應教師應帶領學生參觀相關的室內設計以及材料市場；在《景觀設計》課程中應帶領學生到植物園認識植物，并參觀比較有設計性的公共景觀；在《平面設計》課程中，應帶領學生到印刷廠等場所了解出圖的方式等等。通過此類的方式，學生能夠更加清楚各設計元素之間的連接和關系，對日后的學習有很大的幫助。同時，設計行業尤其是環境藝術設計方面，并不是個人設計就可以完成的，很多時候需要團隊合作，所以在學習和實踐活動安排的時候可以適當地以分組的形式來設定完成，能讓學生更加清楚在一個設計團隊中的分工與配合方式。
四、設計專業課堂上應加強學生之間對于設計想法的交流
藝術設計的作品都是為人服務的，所以要在乎其他人對于設計作品的態度和想法，現如今很多院校藝術專業的學生設計出的作品都只有自己或者同組人以及指導教師了解，其他同學也都只對自己的作品比較了解，而此時同學們更應該多聽聽同水平的設計者們對于自己設計作品的意見。所以建議在專業設計課程中多設立類似于答辯形式的環節，讓同學們對于其他人的作品多提出建議。
五、結語
目前很多高校的藝術設計專業課程在設置和安排上都沒有足夠的彈性，尤其是理工科院校中的藝術專業，基本上都是按照理工科課程的設計思路來安排藝術教學，所以有很多的課程設置還需改進。
作者：毛艷莉 單位：江蘇省淮海工學院藝術學院
第二篇：數字藝術地區高校藝術設計教學分析
一、本地區高校藝術設計教育現狀
（1）本地區高校藝術設計教育隨著經濟的發展而不斷發展,隨著改革方開放不斷深入,高校的藝術設計教育也初具規模。然而看似學科門類齊全、教學秩序井然的高校藝術設計教育只是流于表面形式,某些環節仍沒有達到自身的完善和相互連貫統一,然而,真正要培養出既懂藝術又精于科學的復合人才,著實不易。本地區有的高等學校“媒體制作與傳播”、“動畫”等數字技術專業的學生們,入學時大多是文科生,進校時英語、數學相對于去其它科目都較弱，四年間將計算機和藝術兩個專業課程疊加起來學習,就顯得比較難，又要學專業，同時更要兼顧英語和數學，因為所涉及的一些專業課程的軟件是純英文版的，如：AdobePhotoshop，AutoCAD，Ado⁃beIllustrator，MacromediaFlash，3DSMAX等,學生學起來會很吃力，對軟件感興趣的同學還能克服困難堅持學習，相反的學生就會厭學！共同的體會是學得既累又不精。多數學生對數碼技術一知半解,對藝術規律的掌握也不透徹,這是阻礙他們在藝術創作道路上走得更遠的主要因素。
（2）專業教師的觀念有待轉變，目前大家認為計算機只是圖形設計的一種輔助藝術設計的技術和手段，認為只是工具，一些造型基礎課程基本沿用傳統的手工繪制。沒有將其兩者有效結合，以此來促進教學。要知道隨著計算機圖形藝術設計硬件、軟件水平的提高，它已不是工具，而是成為一種“獨立”完成藝術設計的主題——數字藝術。凡是數字化的藝術應用都可以稱為“數字藝術”，而數字藝術設計是其中的一項，數字藝術包括：數字繪畫（數字插畫、卡通、漫畫）、數字動畫（二維、三維等動畫）、網絡藝術（網頁、網站設計、網絡游戲）、多媒體藝術（光盤藝術、互動多媒體、多媒體舞劇）、數字音樂、數字電影等，以此看來傳統藝術設計專業在一定程度上變成了這一新興計算機圖形藝術設計專業的基礎課。科學技術發展對教學的影響是很明顯的，如：我們使用掛圖，由膠片投影儀到光學幻燈機倒數字液晶，而投影儀也由固定式延伸到便攜式一體機，查閱資料由到圖書館改為電子閱覽、互聯網、手機上網；印刷由手刻板到膠版發展到數字印刷，上課紙質講義，也被多媒體筆記本電腦所代替等…..,發生在我們身邊的這一切說明我們已經進入一個科技發展迅猛的時代，由此可以看出現代的藝術設計教育已不再是傳統藝術教育,今天的設計已經不是單純的藝術行為和文化行為,這就要求藝術院校不斷整合新的教學資源,形成新的設計教育體系。我們作為設計學科的一員有責任、有義務用發展的眼光把我們的設計專業科學化。
二、針對本地區數字藝術設計教育現狀幾點思考
（1）改變課程設置強調創造性和革新精神。對于數字藝術設計教學，我們要持有“保持繼承、借鑒與創新”觀念，首先必須學會“繼承”，在立足繼承中國傳統工藝美術精髓的基礎上，借鑒和吸收國外現代藝術設計教學體系和專業課程這樣才能創造具有中國特色的當代藝術設計，應該深入研究藝術設計本身的規律和藝術設計教學的方法，借鑒腦科學的研究成果，建立科學的藝術設計教學體系、學習體系和相對科學的教與學的評價與評估體系。藝術設計教育改革的基本思路,應適應當代設計學科發展呈多學科交叉的趨勢,融會其他相關學科的原理、理念、方法,產生新思維用于解決各類設計學科存在的問題。合作能力來自于多學科及相關學科的交融及創新。
（2）數字藝術對教學體系的影響不僅體現以上幾個方面，更重要的是可以與地方文化藝術產業對接，以實踐教學的形式進一步完善地方高校是與地方社會經濟文化發展的必然聯系,更是藝術學科生存和發展的拐點,其發展必須以服務于地方社會經濟和文化藝術事業發展需求為宗旨,以地方文化藝術資源的發掘、傳承與創新為己任,在專業設置、人才培養及藝術創作等領域積極與地方文化藝術產業的成長與發展互動。
三、總結
綜述，要提升本地區教學內容產業的核心競爭力，需要強大的數字藝術教育與產業技術整體實力支撐，以計算機為平臺的數字藝術教育在不遠的將來，將成為21世紀視覺藝術的主流，也必將成為21世紀中國新的文化產業的增長點，借助多媒體、互聯網等技術手段進行能夠非面對面的授課普及教育。數字藝術本身就是科學與藝術相結合的產物，從科學與藝術相結合的邊緣學科的角度來看，從醫學到科研，從工程到軍事等等，數字藝術的應用領域十分寬廣，數字藝術走的是藝術與科學相結合的路，是發展的路。相信在越來越多數人的關心、參與、支持下，未來本地區的數字藝術設計教育必將取得長足的進步。
作者：李蒲潔 白石 單位：蚌埠學院
第三篇：民辦高校藝術設計專業創新實踐
一、理論依據
1.包豪斯工作坊的教學模式
懂一些作坊的人都聽說過包豪斯，他是過去那個時代作坊設計的領軍人物之一。雖然時間已經過去很久，但對當今仍會產生十分重要的影響。而他之所以把作坊作為藝術的基礎，是因為在他看來，藝術是很難學得會的，但手工工藝是可以學得來的。而且他還特別重視實踐能力，他認為學生應該在實踐中多與有經驗的人進行溝通交流，并通過親自動手來進行操作，這樣可以在前輩的指引下能夠作出具有創造性的作品，這就是包豪斯的教學理念。
2.包豪斯工作坊的教育啟示
包豪斯的設計教育理念，為現代設計教育理念的形成奠定了十分重要的作用。它所提出的的三位一體教學模式所包含的三個方面有：研究、教學以及實踐。也就是說在教學工作結束之后，要進行一定程度的實踐；要在實踐的過程中研究出可靠的理論依據。而這套理論，在很多西方國家被廣泛采納，延續至今。
二、如何培養藝術設計人才
具體應該從以下幾個方面入手：注重理論知識的學習與實踐能力的培養，以及發展學生的綜合素質。最終使其成為全方位的人才。
1.在民辦高校中，培養藝術設計人才的核心理念應該是以重點培養高素質應用型創新人才為主。
這樣才能夠培養出優秀的設計人員。而在傳統的教育理念中，通常都是只注重理論基礎，忽視實踐的重要性，而這種教育思維，應該在民辦高校的藝術設計學科中堅決的摒棄掉。在今后的教學中，不僅要堅持的走理論與實踐相結合的道路，而且還要大膽創新，創建出具有民辦學校自身特色的教學理念，這樣不僅可以為民辦教育事業爭光添彩，更重要的是還能夠為社會培養出優秀的藝術設計人才。
2.在教學的過程中，要注重學生自主學習能力的培養。
并且要讓學生提高發現問題的能力，不僅如此，還要能夠讓學生從發現的問題中尋求解決的辦法。
（1）技術方面：
重點培養學生的動手以及計算機和外語的能力，這樣才能夠更加方便的獲得更具價值的專業信息。
（2）實踐方面：
培養學生的策劃、組織、實際操作的能力，以及在遇到問題后的公關能力等。
（3）科研方面：
主要培養學生在藝術設計的過程中遇到一些困難的時候應該如何解決，以便豐富學生的設計經驗。還有就是要以技術開發為主要方向，這樣才能夠為所在城市的發展建設作出貢獻。
三、重視師資隊伍的建設
在民辦高校的教育中，教師的教學質量至關重要。所以說教師隊伍是民辦搞笑結構中最主要的組成部分。它直接關系到教學能否順利進行以及達成可持續發展的重要一環。創建一個結構科學、具有明顯特色，并且工作能力強的教師隊伍，是目前民辦高校重點要考慮的問題。在競爭激烈的教育環境中，若想讓民辦高校具有一定的競爭力，那么就一定要建立一個具有過硬教學水平的教師團隊。1.專業教師隊伍特點因為行業特點的緣故，導致藝術設計類的教師資源具有一定的特殊性。特別對于本科生來說，對實踐與理論的要求都相當的高。而且學生若想體現出藝術設計的能力，往往又與學歷不成正比，而是與學生的天賦有直接的關系。而這種情況的出現，給教師在授課過程中造成了很大的麻煩。在評判的標準上與別的學科有很大的不同。因此，這就要求教師要有一個準確的人才觀才可以。
2.專業教師隊伍的構建
（1）要在全國的范圍內尋找優秀人才。
在人才觀方面要摒棄過往的觀念，這是民辦高校必須要做到的。并且要把學生的實踐與理論的能力當作選拔人才的重要依據。這樣的話才能夠構建一個擁有一定水準的教師隊伍，以便增進教師隊伍的全面性發展，使其擁有一個良性的發展環境。而在目前，依然存在著師資隊伍年齡、學歷結構不完善的情況，這就要求在發展的過程中一定要努力完善。而在民辦學校的師資隊伍的建設過程中，要做好老師本人的素質教育工作，最重要的就是要選擇好一個能夠帶領團隊向前發展的引路人，并且盡可能的挽留住業務人才。
（2）區域性師資資源共享。
“借船出海”是民辦高校經常采用的一種方法。通常都是根據當地高校作為基礎，然后招聘些有能力的教育家作為主干，這樣就能夠建議一個具有彈性的教師團隊。而在這樣的方式下，很多民辦高校都取得了很好的效果。
四、發展的一些相關建議
1.加大宣傳力度
在全國的民辦高校中，藝術設計專業發展速度比較慢。其原因在學校高層對藝術設計專業的重視程度不高，認識程度也比較膚淺。所以，要想讓藝術設計專業能夠得到重視，那么就一定要加強宣傳，讓更多的學生對此專業有所了解。為此，可以組織學生參觀一些作品展覽，以此來加強學生的鑒賞水平。
2.加強專業特色建設
要依照社會需求培養設計人才，同時，也要求根據一些地方的特點，來實行教育計劃，這樣就可以有機會為各城市提供優秀的設計人員。另外，要依據學校的專業特點來對教育計劃進行制定，而且找到一個合理的發展方向，并最終根據教師的教育特點來進行教學。因此，這就需要民辦高校要盡可能的運用好教師的特點實行教育指導，以此來培育出優秀的設計人員。國家若想在科學文化方面發展的更加出色，就必須要做到精神文明與文明相結合。而它的作用不只是為今天造福，同時也歸納和表現了藝術設計的自身魅力與悠久傳統。并推進了現代藝術設計更好的向前發展。而在今后的教育中，教師團隊應該要充分的發揮自身的能力，運用集體智慧，在藝術設計專業革新的軌道上，緊追當下的潮流，推陳出新，從而讓民辦高校的藝術設計專業邁向新的高度。
作者：張慧 單位：海口經濟學院
第四篇：地域文化下的高校藝術設計發展探究
一、國內高校藝術設計教育發展現狀
近年來，隨著我國社會經濟的快速發展，社會對于藝術設計人才的需求逐漸增大，很多高校開設了藝術設計及其相關專業。從表面上看，藝術設計教育得到了良好的發展，但實際上，一些高校的藝術設計專業同質化的問題較為突出。其一，一些高校的人才培養目標與實際不符，辦學定位缺乏科學性和必要的教學特色，無法滿足社會對人才的需求。其二，一些高校的教學體系和課程設置較為相似，缺乏地域性特點。其三，一些高校的藝術設計教學對于學生技能的培養較為關注，而忽略了對于學生創新能力的培養。其四，一些高校的實踐教學較為缺乏，學生對于企業實際需求了解不夠，實踐能力欠佳。
二、構建新的人才培養模式，走遼寧藝術設計特色教育之路
1.創新思想的培養
要培養藝術設計專業學生的創新思想，一方面要傳承好遼寧民間藝術，加強遼寧本地文化資源的保護、傳承和創新，改進其目前的傳承方式；另一方面要在高校中積極建立好良的教育體系，在潛移默化中培養學生的創新思想。與此同時，還須注意有機結合民間藝術中的優秀設計元素，積極引導學生充分了解遼寧的傳統文化，加強學生對于遼寧地域文化的了解和感知。
2.創新能力的培養
在藝術設計教學中，教師要注意從生活實踐的角度引導學生對一些民間藝術造型進行創新設計，并將其引入專業課程教學，設置一些合理的專題實訓項目，以增強學生的創新能力。如，在包裝的藝術設計中，教師可以設置一些地方特產、旅游紀念品的設計專題，指導學生在實踐中充分學習各類民間藝術的制作流程和工藝，進一步提升其創新能力。在民間藝術實踐中，學生能夠解讀其文化背景，了解和掌握更多的民間藝術視覺語言，實現傳統與創新、實用與審美的有機結合，進一步加強對遼寧地域文化的了解和科學運用，進而實現民間地域文化資源在藝術設計中的傳承與創新。
3.構建高校藝術設計人才培養新模式
第一，明確培養目標。在藝術設計教學中，教師須注意充分融合地域藝術元素，從中提煉出區域特色元素，全面整合藝術文化課程體系。第二，課程體系應與文化藝術理論實現有機結合，加強實踐教學，促進藝術設計教學與產業經濟相連接，實現校企教育資源的有效融合。第三，加強師資隊伍的建設，全力培養出一支優秀的師資隊伍，加強優秀教學人才的引入。第四，建立并完善藝術設計教育數字化數據平臺，跟蹤調查地域文化創新人才的發展狀況，以此促進藝術設計專業的調整與改革。
三、地域文化資源對未來藝術設計教育的影響
1.促進地方高校新型教育教學理念的建立
遼寧的地域文化資源可以幫助地方高校建立教育新理念。地域文化資源與高校藝術設計教育理念之間相互聯系，相互影響。地域文化資源可在藝術設計中得到更好的傳承和發展，而具有地域文化特色的藝術設計也具有更強的藝術魅力。在高校藝術設計專業教學中，地域文化的逐步融入可以增強教師對于地域文化與藝術設計間緊密關聯的重視度，在教學中逐漸建立完善、新型的教育理念。藝術設計領域發展在于推陳出新，滿足社會需求，而地域文化的傳承與發展也需要創新精神，創新是其生命的活力所在。所以，地域文化資源與高校新型教育理念之間相互聯系、相互影響，地域文化資源的發展可以幫助促進新型藝術設計教育理念的建立和完善。
2.促進地方高校藝術設計教育的模式變革
地域文化資源還可以促進高校藝術設計教學模式的改革。在藝術設計教學模式改革中，地域文化可以起到多方面的作用，可以幫助培養具有創新意識和能力的高素質人才，為經濟與社會的發展提供優秀的藝術設計人才。遼寧各地區應依托人才、區位、資源特色優勢，積極利用各類特色文化資源，為經濟與社會的良好發展提供助力。高校藝術設計教學應利用地方文化資源促進教育模式的改革與創新，圍繞當地經濟和文化的特點進行創新。
四、結語
地域文化資源的融入可幫助地方高校建立新型的教育教學理念，并促進地方高校藝術設計專業教育的發展，從而為社會培養出更多專業技能扎實、創新能力較強的藝術設計專業人才，最終促進區域經濟與社會的發展。
作者：高昕 單位：渤海大學藝術與傳媒學院
第五篇：高校師生提高實踐能力途徑探析
1目前高等教育的基本現狀
當今社會正在從工業化社會邁進知識型社會，高等教育的角色也在發生著轉變。縱觀世界高等教育的發展，一些發達國家早已走在教育轉型的前列，高等教育正在從精英型向大眾型再向普及型方向發展。我國的高等教育近些年也順應了世界發展的潮流，從1999年開始逐年擴大了招生數量，接受高等教育的適齡人數比從原來的5%左右提升到了20%～30%，高等教育慢慢實現了從“精英化”向“大眾化”的轉型。然而，在這改革轉型的時期，國民實現享受高等教育的同時又出現了新的矛盾，那就是社會高速發展對人才的大量需求與高等教育培養的人才質量不對等，出現了人才供需脫節的現象。學生在高校學到的知識不能滿足社會生產所需，畢業生進入企業后，還要進行專業實踐能力的培訓才能真正上崗。當然這種現象不僅僅是出現在國內，在全球范圍內都有這樣的問題，這是世界經濟往知識型階段轉型中出現的一個結果，是新時代下社會需求向傳統高等教育提出的挑戰。目前，國內外許多高校都在根據自身的文化特色，探索新的教育改革模式，嘗試更為科學的培養策略，以應對新型社會對人才發展的需求。
2我國藝術設計學科的發展現狀及存在問題分析
我國藝術設計學科的發展可以說是從改革開放開始起步，至今有幾十年的發展歷程。在過去的時間里，由于社會需求量大，藝術設計學科就業局面曾一度供不應求。但近些年，隨著新技術的不斷更新，市場對人才需求提出了新的要求，高校藝術設計人才的培養與社會需求之間的矛盾也漸漸出現，輸出的設計人才與需求方的預期出現一定的錯位，許多學生畢業進入單位后表現不夠理想，尤其是在實踐項目的理解與設計表達上表現不足。究其原因筆者主要總結了以下幾點：
2.1傳統教學方式的限制
在設計教育領域，傳統教學方式依舊占據主導地位。傳統教學方式中教師是絕對主角，學生聽從教師的教導，教師統一講授，學生整體的被動接受，中間缺乏對知識理論的理解與思考，更缺少問題的提出。這種施教方式不能激發學生主動思考的能力，創新意識薄弱，如何針對不同的個體、不同的學科打造多元的、能與當今社會人才需求對接的培養模式，成為現代教育中一項重要的研究課題。
2.2招生規模的擴大對生源及教育質量的影響
藝術設計學科而言，短時間內生源的明顯擴大必然導致生源質量的下降，這一點從近些年學生入學的專業水平就能看出。學生數量的增加同時也影響到了課堂教學的質量，因為藝術設計學科教學中的針對性輔導很關鍵。為了滿足小班授課的需要就得增加教師數量，而符合條件的教師資源并不豐富，所以只能降低教師的招聘標準，因而影響了師資專業化的層次。事實上，學生專業實踐能力的缺失有很大原因是因為教師自身能力的缺失所致。教師能力的缺失一方面是由于高等教育規模的擴展下，許多大學生在剛畢業后就選擇了進入高校任教，沒有在社會中經歷過實踐性的工作歷練；另一方面是部分高校教師因崗位的需要進行跨專業任教，其自身的知識結構不能與專業的社會需求對接。
2.3高校教師傳統的知識儲備不能滿足社會發展所需
現在大學與社會的界限越來越模糊，知識的獲取渠道非常豐富，過去高校獨占的資源優勢在今天被完全顛覆。當今網絡技術日臻發達，零成本的享受文化資源成為了可能。許多高校教師自身儲備的知識已經不能滿足社會發展的需求。師資隊伍的知識更新能否跟上社會技術發展的速度是教育革新成敗的關鍵。
3藝術設計學科師生實踐能力提高的途徑
通過以上分析我們不難看出，重視實踐教學，讓學生掌握通識知識和專業基礎知識的前提下，強化專業實踐技能，是設計教育連接人才與社會需求的重要途徑。高校教師自身實踐能力提高的途徑可從以下幾個方面考慮：
第一，對教師定期進行職業培訓。
藝術設計學科知識更新較快，教師知識儲備與實踐能力除了自身的不斷學習外，也需要學校制定相應的職業培訓制度來完善。職業的培訓必須與社會企業或設計單位建立聯合，可以通過對市場的調研考察充分了解社會對人才的需求，通過進駐設計單位參與實際設計項目實現實踐能力的學習等。
第二，開展校內外實踐項目的合作。
藝術設計學科是一門服務性、實踐性很強的學科，教師可以通過整合校內外資源，發揮學術研究與人才資源優勢，多開展校內外服務項目的合作，通過項目的不斷合作提升專業知識的實踐運用能力。就像社會思想家彼得•F•德魯克所說，運用知識的能力只有通過實踐——也就是“做”——才能夠獲得。
第三，適當增加實踐成果的績效考核。
目前高校績效考核制度多以論文、科研（科研結果也多以論文形式出現）等作為主要考核指標，由于實踐項目的管理和考核方法還有待完善，致使實踐項目內容在考核比重中偏少。在績效考核時可以考慮適當加重實踐成果的比重，以刺激教師專業實踐能力的提升。高校學生實踐能力培養的途徑可從以下幾個方面著手：
第一，改進傳統教學模式，建立工作室制度，強化實際課題的訓練。
傳統教學模式下，學生從頭到尾都是整班上課，在人數較多的情況下教師難以保證對每個人的質量控制。目前許多高校參考國外的經驗，實行工作室制度的授課模式，在完成基礎知識學習的前提下，按興趣對學生進行專業工作室的分流，然后再進行更為深入的專業教授。這種模式尊重了大部分學生自身的興致，有效保證了學生后期學習的質量。
第二，改進培養方案，加大實踐課程的學時。
根據社會市場需求，適時調整學科的培養方案。培養計劃中可適當增加學生自主學習的模塊，讓學生擁有更多自主學習的時間和空間，適當加強實踐過程的訓練。
第三，加強與校外企業單位的合作培養。
在建立了與校外企業單位相互聯合的機制后，一方面可以直接聘請企業一線專家來校兼職適合的專業課程，交流市場一線信息和社會所需；一方面也可以組織學生進入校外設計單位進行定期的實踐課程培訓。
作者：王增成 孫紅梅 劉洪彩 單位：河北工業大學建筑與藝術設計學院天津城建大學城市藝術學院
第六篇：高校藝術設計教育創新思維教育
一、藝術設計教育現狀
當前藝術教育起步時間較晚，自20世紀80年代后半期開始，發展勢頭逐漸迅猛，表現出的突出內容則是各類院校紛紛增設藝術學科，實現藝術門類的充分融合。結合歷史原因分析，國內具備影響力的藝術院校，或多或少的受到蘇、美等美術教育模式的影響，致使高校開展藝術教育趨同化，無法實現自主創新。世界范圍內對于藝術的詮釋形態不同，存在明顯差異。美國因民族開放性的特點，使得藝術設計類型更加傾向于對學生個性意識的培養與分析；德國人的思辨方式能夠為藝術設計提供更加嚴謹的線條；日本傳統藝術形式傾向于本民族的傳統文化，注重文化傳承。總而言之，在國際角度轉向國內藝術教育，更應該積極發揮本民族所具備的文化傳承模式，運用創新思維教育模式提升藝術設計教育水平。
二、高校藝術設計教育創新思維教育舉措
創新思維教育在高校藝術設計教育當中的作用不置可否。開展思維教育模式，需要基于以下幾個方面得以開展：
1、激發學生興趣
興趣是最好的老師，興趣培養在教育開展中作用明顯。當然，興趣也能夠最大限度上的提升想象力與創造力，滿足創造愿景的提升。高校開展藝術設計教育，藝術教師應該為學生創造機會，誘導學生發現與發展自己，激發學生創造。首先，藝術設計開展中，將主體進行明確。結合培養目標與具體規劃，避免由于單純激發興趣造成的學生注意力不集中；其次，發揮藝術設計學生的主觀能動性，實現創作激情的提升。例如教師提出選題，學生可依據主題內容開展想象，構造一個藝術空間；最后，教師制定具體策略，根據策略開展教學。興趣需要培養產生，當然創新思維也是，在引發興趣資源探究同時，教師應該積極引導，創造出思維火花。
2、革新教育模式
教育模式的革新是高校藝術設計教育開展創新思維教育的有力措施，該校藝術設計的實踐性較強，長期的教學模式當中主要包括“灌輸式”、“填鴨式”等教學方法。對于教育模式的探究與更新，需要在以下幾個方面開展：一方面，教學手段創新。創新思維教育的開展，倡導互動式、民主式教學，在課堂教學中尋找一種平衡機制。啟迪、鼓勵、引導學生開發想象空間，進而能夠在良好的空間環境中發揮出創新思維的才能。打破常規，多角度探析設計藝術的深刻內涵。例如逆向思維的教學模式，實施價值明顯。確定設計主題，讓學生直接進行創作，運用個人能力差異尋找感受點的不同，在完成創作主題的過程中發現問題以及技能方面的缺陷并不斷彌補。另一方面，傳統填鴨式教學方法轉變與更新。運用該手段發揮出學生主觀能動性，探究終身學習的原動力。個性因素作為主觀能動性寶貴資源，深入挖掘并探究寶貴的藝術魅力。開放式、導師制的教學方法簡單可行，在高校藝術教育思維教育模式中應用效果良好。
3、增強教師素質
藝術設計教育教師的綜合素質，決定著學生創新思維的培養狀態，同時也成為高校開展創新思維教育的堅實后盾。優秀的人才培養環境需要制定適合的成長環境，充分發揮出“人才強效”機制，加大培養力度。首先，教師應該讓自己成為一名創新者。積極探索新的方法，創造出個性化、獨特性以及新穎的教學方式，力爭更多的學生參與到教學活動當中。同時，不斷學習，革新傳統的觀念與教學思想，保持教學活力與教學激情，發揮想象力。其次，教師應該讓自己成為一名實踐者。創作實踐，是教師鍛煉自身的一次發展契機。對于不知道學生手中的作業，教師可充分利用實現進行設計，在鍛煉自身專業技能的同時能夠發揮出指導以及榜樣作用。提升創新思維能力，對教學成效進行設計與預見。最后，教師所表現出的示范作用能夠直觀的為學生呈現技術要點。教師具備專業素質，掌握較高的設計水準，能夠發揮出創新精神。通過這樣的方式，引導學生發揮創新思維，高校藝術設計教育實效性奠定基礎。
4、完善實踐教學
實踐教育是思維教育開展的重要渠道，但實踐教育也是現代高校藝術設計教育的薄弱環節。結合當前高校藝術設計教育實踐教學現狀而言，僅僅停留在“紙上談兵”的階段，學生設計愿景與社會實踐脫節，無法真正意義上滿足實踐要求。基于此，高校應該具備應有的重視程度，探索實踐教育渠道的革新，為創新思維教育提供保障。課程實踐、創作實踐、項目實踐、行業實踐以及社會實踐等各個門類，能夠讓大學生更加直接的接觸到社會，將所學知識轉化為社會技能，提高設計水平的同時接受社會新鮮事物，使得創新思維得到升華。近年來，中央美術學院學院設計學院推廣的基礎教學與工作室教學結合的模式，值得推廣與應用。實現科學與技術的結合，最終提高學生認知的深度，滿足創新意識與市場意識的培養。
三、結論
綜上所述，藝術教育在我國研究的起始時間較晚，涉及到的各項因素正處于探索階段。雖然當前已經存在很多高校開展藝術設計教育，但教育實效并不明顯，存在雷同現象，藝術設計的實質內涵無法得以發揮。此次針對教學改革階段提出措施，旨在探索創新思維教育新模式，優化高校藝術教育的整體格局。在未來的研究中，依舊需要探索創新思維教育新方法，并拓展其研究深度與廣度。
作者：付帥 單位：天津財經大學珠江學院
