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摘要:藝術(shù)的發(fā)展貫穿于整個人類歷史,各個時代都有著對藝術(shù)的不同表述,在進入二十世紀之后,由于生產(chǎn)力和經(jīng)濟的高速發(fā)展,人們在保障基礎(chǔ)的生活之后對藝術(shù)的探索更是進入了高速發(fā)展的階段。伴隨當前技術(shù)的急速發(fā)展,藝術(shù)領(lǐng)域開始與科學技術(shù)進行融合,藝術(shù)家們也在不斷拓寬未來藝術(shù)的發(fā)展思路,為了促使科技和藝術(shù)領(lǐng)域建立更加深入的融合,新媒體藝術(shù)形式應運而生,在傳播過程中獲得了更大的發(fā)展空間。
關(guān)鍵詞:新媒體藝術(shù);傳播學;表意;藝術(shù)符號
以藝術(shù)傳播的方向針對當前新媒體藝術(shù)的發(fā)展進行全面性解析會發(fā)現(xiàn),當前新媒體在傳播中對于藝術(shù)的發(fā)展以及文化傳播的推進都有著重要的意義,以科學視角分析藝術(shù)傳播的發(fā)展方向,就無法避免當前新媒體對于藝術(shù)符號的展示。新媒體藝術(shù)本身的發(fā)展就是未來藝術(shù)領(lǐng)域優(yōu)化的方向之一,也給藝術(shù)的發(fā)展提供了全新的思路。
一、新媒體藝術(shù)中的符號化藝術(shù)類型
(一)新媒體藝術(shù)存在的符號化特征
藝術(shù)發(fā)展過程中,藝術(shù)符號屬于一種特殊的語言表述體系,是藝術(shù)作品能夠在更廣泛的媒介中流行的主要助推力,同時藝術(shù)符號本身也是藝術(shù)品上的基本單位之一,藝術(shù)符號本身就是比較直觀化的內(nèi)容,在展示過程中,要與數(shù)字化的技術(shù)相互聯(lián)系,在保障推廣意義的前提下,實現(xiàn)更強大的藝術(shù)可塑性。科技正在逐步改變當前藝術(shù)展示的模式,新媒體的飛速發(fā)展也是新媒體藝術(shù)誕生的基石,能夠采用數(shù)字化的編碼裝置以及解碼裝置進行藝術(shù)的拓展,以獨有的介質(zhì)展示出藝術(shù)符號本身的核心內(nèi)容。新媒體藝術(shù)在發(fā)展過程中有較為明確的數(shù)字性以及傳播能力,因此,新媒體藝術(shù)也具備了更強的可塑性,在傳播當中文化形式可以更加簡單輕便的進行,同時能夠較為輕易地完成后續(xù)的復制、修改以及最終成型的工作,這也就促使新媒體藝術(shù)具備更強的延展性以及可塑性。數(shù)字技術(shù)的應用為新媒體藝術(shù)發(fā)展提供了更多的可能性,對于整體藝術(shù)修改成本的降低促使人們更加專注于獨特的藝術(shù)創(chuàng)造,實現(xiàn)更加多元化的創(chuàng)新可能[1]。由于新媒體藝術(shù)的發(fā)展是直接改變了整體的藝術(shù)符號性質(zhì),因此,反饋機制也提升了速度,伴隨著符號交互性的增加,也就提升了藝術(shù)本身的多樣性以及藝術(shù)性,對于藝術(shù)的進一步優(yōu)化發(fā)展提供了廣闊的空間。反饋速度的提升使得交互更加及時有效,從側(cè)面實現(xiàn)了藝術(shù)的升級優(yōu)化。
(二)影響新媒體藝術(shù)的表意性要素
藝術(shù)本身表意一方面有兩項較為重要的要素:第一,就是關(guān)于系數(shù)本身所指以及能指的要素內(nèi)容,這部分一般都是可以讓普通民眾感知到的內(nèi)容,新媒體藝術(shù)在發(fā)展過程中具有較強的體驗性以及交互性,因此,能發(fā)掘出更加廣闊的能指以及所指的范圍。新媒體藝術(shù)作為新興的藝術(shù)形式也不能完全超越傳統(tǒng)的藝術(shù)模式,而是要在發(fā)展的社會語境下提供藝術(shù)實現(xiàn)多種藝術(shù)內(nèi)容的深度融合,將各項藝術(shù)特性溶于其中,在保障藝術(shù)作品的結(jié)構(gòu)與形態(tài)更新基礎(chǔ)上,調(diào)節(jié)所指以及能指的作用。在當前新媒體藝術(shù)的傳播當中,要注意能指本身的可變性以及自然流動性,注意到藝術(shù)個體的差異,新媒體藝術(shù)能夠保持藝術(shù)作品自身的差異性,但是要注意整體導向不能偏移,由于要素的增加,藝術(shù)很容易在融合之中喪失自己的獨特性,因此,更好強調(diào)作品自身的與眾不同,才能實現(xiàn)藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展。第二,就是新媒體藝術(shù)當中廣泛應用了意指的手法進行,在漫長的歷史當中藝術(shù)的思潮也是不斷變革的,每一個時代都有獨特對美學的簡介以及顛覆。新媒體時代中新媒體藝術(shù)的受眾超越了各個時代,由于歷史積淀的影響,當前的受眾人群已經(jīng)見證了藝術(shù)符號產(chǎn)生的變遷,在藝術(shù)鑒賞領(lǐng)域藝術(shù)家們更需要側(cè)重于將藝術(shù)的創(chuàng)造技巧與當前的藝術(shù)創(chuàng)新技術(shù)相融合,進行巧妙地優(yōu)化設置,從而推進藝術(shù)表意的進一步發(fā)展[2]。
二、新媒體藝術(shù)數(shù)字化文本的主要含義
新媒體藝術(shù)的誕生主要植根在電子信息化飛速發(fā)展的時代,因此,很大一部分的新媒體藝術(shù)也是依賴于數(shù)字化的模式完成呈現(xiàn),而數(shù)字能夠復制藝術(shù)品這一點容易產(chǎn)生機械復制的危機。當前,隨著新媒體藝術(shù)的進一步發(fā)展,人們對于藝術(shù)的占有欲望更加強烈,因此,不再滿足于單純的鑒賞以及對于復制品的占有欲,而是希望能夠獲得身臨其境的逼真體驗,積極參與藝術(shù)的鑒賞甚至創(chuàng)作歷程當中,實現(xiàn)真實感的還原。藝術(shù)家也不再只是作為站在藝術(shù)品后面的創(chuàng)造者,而是占據(jù)了更加有利的控制性地位。在當前這個時代,創(chuàng)作的技巧已經(jīng)發(fā)展到一個瓶頸期,藝術(shù)品中涵蓋的技巧成分雖然也是藝術(shù)組成的關(guān)鍵,但是由于技術(shù)發(fā)展,技巧所占據(jù)的比例不再如同往日一般占據(jù)決定性地位,取而代之的則是藝術(shù)創(chuàng)作的理念以及創(chuàng)新表意,這些內(nèi)容能夠更加激發(fā)人們鑒賞的欲望。在新媒體藝術(shù)的發(fā)展中,當前的發(fā)展風潮集中在藝術(shù)家們創(chuàng)作的理念以及對于作品內(nèi)容的升華決策外,不少藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中刻意不要將作品呈現(xiàn)出單一化、平面化,而是賦予了更多豐富且深刻的可能性,甚至一部分新媒體藝術(shù)創(chuàng)作者不會給予作品一個相對固定的含義,其中進行藝術(shù)創(chuàng)作的原材料、表達形式以及制作過程都能夠成為藝術(shù)構(gòu)成的組成部分,創(chuàng)作者更多地將自己的時間與創(chuàng)作實驗過程融入作品之中,豐富作品原本的含義,實現(xiàn)了思想與創(chuàng)意在新媒體藝術(shù)之中的融合[3]。
三、新媒體藝術(shù)展示的互動要素
后現(xiàn)代藝術(shù)的興盛發(fā)展促使讀者的地位穩(wěn)步上升,這也導致了后續(xù)人們對于藝術(shù)觀念上產(chǎn)生了較大的變革。當前的藝術(shù)邊界由于全球化的影響正在不斷擴大,邊界模糊的同時藝術(shù)也面臨著更加多元化的反思,這種藝術(shù)的進步發(fā)展具有較強的當代意義。在新媒體時展過程中,藝術(shù)本身就是一個開放性的概念,其中承載了時代的變化發(fā)展,由于鑒賞者本身的水平也在不斷提升,因此,增加了對于作品鑒賞中的不確定性,同時職業(yè)會改變當前新媒體藝術(shù)發(fā)展的邊界,開啟動態(tài)化的鑒賞觀念,從而呈現(xiàn)出作品內(nèi)部內(nèi)容以及外部環(huán)境之間的交互,提升了作品本身的藝術(shù)價值以及與鑒賞者之間的交互性。當前的新媒體藝術(shù)發(fā)展當中,互動已經(jīng)成為藝術(shù)的主流,創(chuàng)作者和鑒賞者之間的壁壘被破除,能夠直接進行深入地溝通,在完成藝術(shù)的過程中進行交互,但是也存在交互上給藝術(shù)品貼上既定標簽或者是單方面理解的情況,但是這種交互是時代給予的進步,能夠提升信息內(nèi)容的完整性,從而引發(fā)欣賞者們更多的聯(lián)想。由于現(xiàn)階段機器與人類之間還未形成長效穩(wěn)定的交互模式,比較常見的交互主要集中在鑒賞者與環(huán)境之間、鑒賞者與作品之間[4]。
(一)新媒體提供的鑒賞者與環(huán)境之間的互動
在新媒體藝術(shù)發(fā)展過程中,要重視建設者以及環(huán)境之間的交互,鑒賞者作為欣賞藝術(shù)作品的主題之外,也同時要與周邊環(huán)境進行有效交互。這是符號化藝術(shù)延伸過程中對于藝術(shù)各個環(huán)節(jié)的收集,人們在談及藝術(shù)品過程中鮮少會只是將藝術(shù)品作為獨立進行鑒賞對待,而是從更加全面地角度,以全面性的視角看待問題,在同一視域內(nèi)即便是不同時間,鑒賞的角度也會產(chǎn)生差異,其中周邊環(huán)境對于藝術(shù)品鑒賞的影響就變得尤為顯著。當人們談及作品時,要將環(huán)境因素融入其中,比如博物館、藝術(shù)展示館、音樂館等文化場所,如果單方面置換為生活類場景,后續(xù)藝術(shù)的鑒賞也會產(chǎn)生錯謬[5]。新媒體藝術(shù)在發(fā)展過程中非常重視交互過程中鑒賞者的體驗,鑒賞者本身就是形成藝術(shù)氛圍的重點要素,加強鑒賞者與周圍環(huán)境的有效互動能夠提升整體藝術(shù)作品的內(nèi)涵。同時,鑒賞者也能夠帶入作品之中,將自己獨具一格的藝術(shù)符號融入其中,對于藝術(shù)創(chuàng)作的互動發(fā)展有著舉足輕重的意義。原始的作品內(nèi)容比較個性化且具有一定的創(chuàng)新性,而更加廣泛的環(huán)境下融入了鑒賞者與周圍環(huán)境的反饋,則能夠形成更加多元化的藝術(shù)形態(tài),創(chuàng)作者可以將這些藝術(shù)內(nèi)容納入藝術(shù)創(chuàng)作的范疇之中,不僅提升了整體藝術(shù)創(chuàng)作的美感,還能有效發(fā)揮藝術(shù)創(chuàng)作的包容性,促使作品更加充實、完整。
(二)新媒體提供的鑒賞者與作品之間的互動
在新媒體藝術(shù)推進發(fā)展當中,要了解創(chuàng)作發(fā)展的歷程。作品對于傳統(tǒng)的藝術(shù)家來說是一項創(chuàng)造的過程,藝術(shù)家將自己對生活的投射以及自我意識進行構(gòu)思然后創(chuàng)造出能反映自我的實物,這一過程中藝術(shù)家對于藝術(shù)作品的認知是禁止的狀態(tài),但是通過與鑒賞者的交互,這種靜止狀態(tài)則會轉(zhuǎn)化為動態(tài)的模式。藝術(shù)的互動關(guān)系是需要進行維系的,藝術(shù)的完善也要注意加強藝術(shù)鑒賞者與藝術(shù)作品之間的深入互動,由于作品本身不具有大規(guī)模生產(chǎn)的概念,在鑒賞者與作品之間的互動關(guān)系就是當前作品發(fā)展的核心之一,要建立強力的互動關(guān)系,實現(xiàn)全面性的內(nèi)容碰撞,促使傳播的每個進程之間加強聯(lián)系,從而保障藝術(shù)的展示更加全面化、立體化。新媒體藝術(shù)提供的藝術(shù)展示一般是較為抽象化的,鑒賞者與新媒體藝術(shù)之間的互動關(guān)系是循序漸進的,需要有相互接近與伺機試探的過程,符號化的語言需要更加強烈的傳播以及互動,才能將概念性的藝術(shù)創(chuàng)作拔高層次,從而實現(xiàn)藝術(shù)品自身的增值[6]。
四、結(jié)束語
藝術(shù)發(fā)展的基礎(chǔ)在于思想與美感的表達,而藝術(shù)的意義也是通過傳播而呈現(xiàn)出的,在展示過程中無法輕易地對于某件藝術(shù)進行定性,無法劃分出藝術(shù)層面的邊界。對于新媒體藝術(shù)而言,藝術(shù)本身的表意更加深邃,除了關(guān)乎文化的發(fā)展之外,也有更深的自我表達,借由藝術(shù)本身較為廣泛的包容性,能夠更好地接納各項藝術(shù)作品素材。新媒體藝術(shù)能夠利用現(xiàn)代技術(shù),提升藝術(shù)的開放性,保障藝術(shù)能與鑒賞者進行更加全面且深入的交互,實現(xiàn)藝術(shù)作品、藝術(shù)作者與鑒賞者之間的緊密聯(lián)系[7]。
作者:蔡文豐 單位:武漢廣播電視臺