前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的蒙德里安繪畫風格的色彩設計論文，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。

一

蒙德里安前期(1908年之前)的創作因其風格并未定型而處于學習摸索的階段，所以這一時期其作品仍屬于具象繪畫范疇。蒙德里安1872年生于荷蘭阿姆斯弗特，其父是小學教員并擅長素描，其叔父是職業畫家。從小就受到藝術熏陶的蒙德里安不斷從荷蘭傳統繪畫中汲取養分，逐步摸索創作理論，從而建立自己的風格。這一時期，蒙德里安的作品皆為具象創作，其色彩運用上以寫實為核心。在蒙德里安職業繪畫生涯前期，對其產生重要影響的是荷蘭的“海牙畫派”。“海牙畫派”核心人物J．伊斯拉埃爾斯、W．梅斯達、J．H．韋森布呂赫等秉承的色彩反映自然真實的訴求，在蒙德里安的作品中也得到了反映。蒙德里安此時的創作內容以荷蘭的自然、田園風光為主，無論是村莊、農舍，還是森林、河流，都成了畫家描摹的重要對象。如他在1907年完成的作品Naturediedwithsunflower，向日葵成了畫面的主角。畫作中的向日葵正處于自然的枯萎中，其中少許鮮亮的黃色花瓣晃動著人們的眼睛，會令人誤以為這是梵高的作品。而更多的花瓣則由黃色向橙黃轉變，在尖端枯萎的部分更是變成了褐色。花瓣中間的葵花盤則呈現出深褐色，顯示出成熟葵花子的顏色。在葵花旁邊，與其相稱的是巨大的葉片。葉子與花瓣類似，翠綠的部分顯現出一些生機，而更多的是枯萎的黃綠色。蒙德里安在對色彩的處理上，盡量接近自然真實的狀態，這使他的畫作如照相般真實。但這種對色彩真實的追求并不是蒙德里安的常態。他在追求真實的色彩表現的基礎上向著藝術表現力更強的方向轉變。在自然色彩的基礎上，蒙德里安加入了主觀色彩，這使其畫作的沖擊力更加強烈。對故鄉荷蘭的情感，是畫家創作的重要源泉。而荷蘭田園風光的集中體現———風車，更是成為蒙德里安樂此不疲的創作主題。蓋因河畔的巨大風車，是蒙德里安具象作品中最重要的一類。如，畫家于1905年創作的MillInTheEvening，色彩在寫實中加入了情感因素。在夕陽的映照下，黃褐色的堤岸和低矮的房屋、樹木成為畫面中暗色的分割區，在這條分割區的上下兩面，分別是畫面的兩條亮色帶。下端是河水映出河岸和天空的倒影，由遠及近呈現褐色、橙黃、淡金的色彩變化，河水泛起的漣漪成為這些色彩的分隔線，美妙而富有動感。河岸上端的天空同樣層次分明，中間是淡金的薄云，與河岸相接的天空為灰色云朵，畫面上沿同樣是灰黃色的淡淡云朵。畫面中最突出的無疑是那巨大的風車，它屹立在河岸與天空之間，木質的風車條幅被夕陽鍍上了一層金黃色，風車的背面則與黃褐色的河岸融為一體。畫家選取風車背光的角度進行創作，由此帶來的是風車輪廓與天空產生強烈的對比，二者色彩的巨大差異既有黃昏中的光影效果，也是畫家刻意為之的。與大地顏色相近的風車近乎融入其中，仿佛整個河岸都是風車基座，更加凸顯出風車的平穩。

二

1909年之后，蒙德里安加入了“通神學協會”，其創作由具象開始向精深超驗的領域進發，直到1917年。這一段時間是蒙德里安創作的中期，也是其風格發生重要轉變的時期。他由具象逐步走向抽象，并在抽象的道路上越走越遠。這一時期他作品中的色彩，也從對自然事物的真實描繪向表現抽象精神發展。1911年，蒙德里安游歷到巴黎，這里是世界的藝術中心。各種藝術思潮匯集在這里，使藝術直覺十分敏感的蒙德里安不斷受到沖擊。其中，對他影響最大的還是以畢加索、勃拉克為代表的立體派。在構圖和用色上，蒙德里安受到立體派的啟發，構圖趨于簡潔，而色彩也較為單一。如畫家于1912年創作的《灰色的樹》，就是這一轉變的代表作。整幅畫作被灰色的氛圍籠罩，遒勁的樹干和粗枝以黑色粗線條描繪，而枝干之間的空隙則被灰綠和灰白填滿。灰綠色是葉子的顏色，而灰白色是天空。畫作中，樹枝一直延伸到畫框邊緣，仿佛欲破框而出。從這幅作品，觀者可以發現蒙德里安創作風格的轉變。從早年寫實的風景和人物，逐步走向對自然的外在形式的脫離。樹的形態仍然可以看出其自然生長的秩序，但線條已經趨于簡化，細節處的雕琢也幾乎見不到了。畫作中留有的是畫家對自然秩序的思考，構圖上雖稍顯凌亂，卻又不是“披頭散發”，這種畫法正在堅定地邁向其將樹木簡化為水平與垂直線的純粹抽象構成。灰色的運用雖有些單調，卻使整幅畫作產生了純凈均衡和穩定之美，這也許正是畫家所追求的對抽象精神的描繪。對立體派的接受，使蒙德里安在藝術的道路上前進了一大步。但對立體派接觸得越深，蒙德里安的不安感覺越是強烈。1914年，蒙德里安返鄉看望病重的父親，一戰的爆發使他停留在荷蘭，這使他有機會反思立體派創作的得失。他發現自己所要呈現的藝術境界并不能通過立體主義來實現，“立體派沒有從它自己的發現里引申出邏輯的結論，它沒有把抽象發展到它最后的目的即‘純粹實在’的表達”［2］。于是，蒙德里安努力尋找適合自己藝術理念的表現手段。最終，由水平線和垂直線構成的極簡構圖以及黑、白及三原色的色彩運用成為他找到的出路。如《海堤與海構成十號》(1915)，水平線和垂直線構成的十字形成為畫面的基本元素，它們彼此相互分離。而畫面的色彩則是由表現沙灘的淡黃和表現海面的灰白構成。接近自然真實的色彩還原固然能帶給觀者事物的原貌，但卻缺少了藝術的情感力和沖擊力。蒙德里安意識到僅僅將自然色彩精妙地還原到畫布上是不夠的，他需要的是將自己的情感融入創作中，并通過作品將這種情感傳達給觀者。于是，這幅作品中，海面與沙灘在色彩漸變中邊界模糊，融為一體，恰如從畫家長久凝視的眼中見到的景象。而觀者也能體會到畫家在面對大海時的寧靜與安詳。

三

1917年后，蒙德里安的創作風格固定下來。他將自己在藝術領域的探索歸納在《繪畫中的新造型主義》中，并將自己的風格命名為“新造型主義”。“新造型主義”除了以水平垂直交叉的十字線為標識外，在色彩設計上，則完全以黑、白及三原色等純色為形式語言。色彩此時已經失去了具象寫實的功能，轉而成為畫家表現抽象精神的手段。色彩給觀者的影響，也更趨于帶給人一種韻律感，從色彩的跳動可以察覺出畫面與音樂相通的感官。這一時期，蒙德里安的技藝臻于完善，他的“紅、黃、藍構成”系列也成為自己的標簽。如《紅、黃、藍構成》(1921)中，矩形的三原色色塊在黑色線條的主宰中，成為躍動的音符。色彩內在的節奏與旋律，構建了畫面的唯美與和諧。畫作在形式上更加單純，只有垂直線和水平線，而用色上也同樣趨于極簡。1940年，為躲避戰火，蒙德里安來到了紐約。在這里，因為心境的變化，畫家在對色彩的處理上也發生了變化。如1942～1943年間創作的《百老匯爵士樂》，三原色成為畫面的主宰，尤其是明快的黃色，一掃之前其畫作中黑線條的嚴肅、沉悶。不僅傳統油畫斑斕的色彩設計被徹底拋棄，就連之前畫家一直運用的嚴肅而高貴的黑色線條也從畫作中消失。黃色線條成為貫穿畫面各個部分的紐帶，它有規律的躍動代表著百老匯的繁華和熱鬧，就像那些戲院明亮的燈光。紅色和藍色構成的大小色塊，出現在黃線條分割中的矩形空間或是黃線條本身上，構成如爵士樂般律動的感覺。畫作在視覺上產生了高度的和諧之美，蒙德里安仿佛找到了通往純粹抽象的鑰匙。

四

綜上，蒙德里安的畫風經歷了從具象走向抽象的過程。也許是“格子畫”的光芒太盛，以至于人們都忘了他還從事過具象創作。與那些在具象繪畫中毫無建樹轉而發展抽象繪畫的所謂畫家不同，蒙德里安在具象繪畫方面有著深厚的功底。追尋內心藝術靈感的指引，蒙德里安最終走向了徹底的抽象。在畫風轉變過程中，他對畫作色彩的設計也經歷了從具象寫實向表現抽象精神的變化。回顧抽象大師的成長歷程，無論是對于普通讀者還是研究者，都是大有裨益的。

作者：張吉成 單位：吉林藝術學院