前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的傳統繪畫平面設計探討，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。

摘要：

中國傳統繪畫用獨特的手法展現中國人深厚的文化底蘊，寄托一定的情感和思想，這是中國傳統繪畫的一個重要特征。在文化日趨多元化的今天，將中國傳統繪畫精神與現代平面設計相結合是讓當代平面藝術設計發展的新思路，能夠體現當代藝術在世界藝術之林的獨特樣貌，更能顯示出其深刻的文化背景和內涵。本文將就此進行深入探討。

關鍵詞：

傳統繪畫；平面設計；融合；借景抒情

繪畫是通過藝術的途徑，借助繪畫者的技藝展現人類對自然、社會和內心活動的反映，它是一種傳承千年的技藝。中國傳統繪畫依托中國人對中華文化的傳承，浸透著中華文明的豐富營養而逐步發展起來的，承載著中國的文學、藝術、舞蹈、哲學、宗教等多重精髓，形成了獨具特色的風采。在藝術發展逐漸豐富、多元的今天，作為現代的藝術工作者更應該將傳統繪畫和現代藝術表達相互融合，體現出更加融合和獨特的風格。

一、中國傳統繪畫精神的表達方式

中國傳統繪畫承載著中華傳統文化、傳統美學、哲學的精髓，獨具特色，作品中的審美方式，作者的思想感情都通過中國畫傳達出來。以內在的思想性為基礎，借助中國畫的獨特表現手法，進而表現成為一種精神。縱觀中國畫發展的歷史，每個階段的每種作品中體現出來的精神內涵都是對中華文明的傳承和發展。《周易》中有“立象盡意”的說法，是歷來學者探討中華文化起源的范疇，這里存在一個概念——“意象”，用物象來盡意，化作意象表達個人感概，所以在中國畫之中以意象為中心的畫作表達是一個重要特點，借物以言情，借物以言志。中國畫在表達意象抒發情趣的時候，借助的最大手段是用筆。筆力在中國畫中要求很多，要通過筆力展現個人氣韻、情趣、志趣。下筆方式、運筆、行筆要有變化，通過筆力展現用墨的深淺、強弱、濃淡也是很重要的。依托于筆墨的中國畫要求畫家在創作之前就對自己要表達的畫作完整氣韻有一個綜合性的關照，這樣，下筆才能最大限度的體現意趣，體現神采。中國畫在用色上比較喜好墨色，用其他顏色加以點染，這說明中國畫在畫作的精神上更加遵從與中國主體文化——儒家文化。中國的山水畫體現典型的中華文化的傳承，其中“天人合一”理念的體現，就是對儒家“仁”價值觀念的集中體現，是受儒家思想影響下應運而生的，其中包含的深厚的思想意義和價值對今天的繪畫是有一定影響的。用墨色畫山水也是中國傳統文化中另一重要思想流派道家思想的一個體現，道家思想主張探尋微妙和深奧的“玄學”，主張“五色使人目盲”，所以在很多熱衷道家思想的畫家筆下，山水的表達就變成了墨色的深淺細膩，強弱的對比調和，在體現意境美的同時，展現其深刻的哲學思想。五色的絢爛最終用單一的墨色勾連，讓樸素和寧靜成為中國畫的主體色調，這是中國畫在藝術創作上美學特征的獨特表達，體現哲學思想，讓其畫境得以飛揚的重要特征。中國畫對佛家禪宗思想的繼承也是有章可循的，在繪畫構圖的布局、章法、藏露、開合、氣脈、留白上都能顯現出來。以留白為例，中國畫講究畫到的地方為實，沒畫的地方為留白，就是虛，虛實結合是中國畫意象的一個重要構成，有無盡的精神的容量，這一點和禪宗對于參悟的強調是相通的。儒家的通脫和諧，道家的清雅自在，佛家的禪理機趣都是構成中國畫精神的必要組成，是中國傳統畫家追求人畫合一，體現人文精神的表現。

二、中國當代平面設計的獨特表現

中國當代的平面設計是源于西方工業革命時期，發展到現在，其種類日益繁復，如海報招貼設計、VI設計等等，是藝術性和實用性完美的結合體。其審美價值是收到市場需求影響的，從這一點上看，它是不同于任何其他繪畫創作的地方。其設計的受眾不僅僅是小眾的具有一定專業水準的藝術人員，其價值要受到整個市場所有消費者的體驗約束，因此，其價值要從商業需求和市場回報來計算。平面設計在商品經濟逐步發展的今天是非常被重視的，一款產品的綜合價值往往第一時間由其外觀的平面設計決定。同類商品不同種類、不同質量的平面設計往往會決定消費者的購買意向，最終影響到銷售總量。平面設計的外觀就構成了刺激消費者購買欲的重要因素。中國當代的平面設計雖然起步較晚，但是設計師們銳意創新的思路是跟得上世界大趨勢的。中國的藝術家不斷的尋求和探索平面設計發展的新思路，既要體現自己獨特審美表達，又要針對大眾市場的需求，不能過度追求藝術化，也不能過度從俗市場化，尋求二者的平衡，是當下平面設計師面臨的首要問題。在這種市場至上思想的主導下，很多藝術家用娛樂性代替藝術性，在作品上呈現出快餐文化的特質，用所謂的情趣低下迎合大眾，表面上呈現出一派藝術的多元繁榮，但是實際上卻失去了中國藝術獨特的審美形態。

三、中國傳統繪畫精神對平面設計理念的影響

中國的平面設計要面對的是世界這個更大的市場，就要具備更加多元的途徑和手段，彰顯自身優勢，用獨特的中國語言展現中國民族藝術的魅力。藝術家們也在不斷地作著嘗試和努力，很多新興的藝術家正嘗試著用中國水墨畫等更加傳統的中國元素融入到平面設計之中，用更加豐富、富有民族性的圖案承載更為深邃的中華文化，將傳統圖案與現代技藝完美的結合，用消費者喜聞樂見的方式展現在公眾面前，引領消費者提升自身的審美情趣。2008年北京奧運會的五環標志就是一個典型的例證，這種將中國傳統水墨畫中的水墨意象抽離出來，將其與大眾需求結合的例證在當下更是比比皆是。猴年春晚備受爭議的“猴賽雷”是將中國傳統水彩畫與平面設計結合的獨特作品，其備受關注的同時也引領了國人對當代平面設計中國化的重視，也引人思考。平面設計向傳統美學靠攏究竟應該學習什么？借鑒什么？中國傳統繪畫中借景抒情、托景言志的傳統表達手法是當下藝術家們應該關注的內容，其中點面的結合，色彩的運用顯示的都是中華文化的意境美，更是中國古老智慧的傳承。所以，當代藝術家在學習傳統繪畫時，要重視對中國傳統文化、傳統美學的學習，在注重市場化的同時，用更加中國化的因素，承載更廣闊的中國魅力，用更加富有表現力的表達手法，讓中國的傳統技藝與時俱進，讓中國的藝術沿著更加正確、健康的道路發展。

作者：孫越 單位：北華大學師范分院小教系

參考文獻

[1]姚曉磊.世紀末的文學精神[M].廣西師范大學出版社,2004.

[2]張榮翼.當代大眾審美文化當受眾的理想幻境.社會科學,2004.

[3]黃賓虹.黃賓虹文集[M].上海書畫出版社,1998.

[4]聽天閣畫談隨筆.[M].上海人民美術出版社.1998.

[5]高潤喜.中國畫生態與今后走向的思考[M].上海書店出版社,2006.