前言：尋找寫作靈感？中文期刊網(wǎng)用心挑選的現(xiàn)代平面設計論文(7篇)，希望能為您的閱讀和創(chuàng)作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
一、中國傳統(tǒng)圖形的意蘊
1.思想意蘊
儒、釋、道三家思想構成了中華民族的主要文化心理，其中又以儒家思想影響最為深遠和廣泛，上尊下卑的倫理道德是儒家思想的基礎與核心。白鶴、燕子、鳳凰、白頭、鴛鴦組成的“五翎”圖案，是中國傳統(tǒng)的吉祥圖案，象征了儒家思想中的父子、朋友、君臣、兄弟、夫妻等倫理關系。
2.信仰意蘊
早在原始社會時期，人們就以圖騰崇拜的形式展現(xiàn)自己對大自然的信仰，氏族部落群體多將某種無生物或動植物作為保護氏族發(fā)展的標志，加以崇拜和信仰。《山海經(jīng)》中就有關于鳳凰圖案的記載，并對其各部分花紋的內涵進行了詳細分類和表述。如，翅膀上的花紋代表順，頭頂?shù)幕y代表德，胸前的花紋代表仁，背部的花紋代表義，腹部的花紋代表信。顯然，鳳凰圖案表達了人們對太平生活的憧憬，具有鮮明的吉祥意義。
3.民俗意蘊
我國有許多表達民俗意蘊的吉祥裝飾圖案。如，春節(jié)期間我國百姓常在家中張貼一些表現(xiàn)四季平安、年年有余、五谷豐登的剪紙圖案，表達對生活的期望和祝福。這些傳統(tǒng)的民俗圖案雖然具有一定的時代局限性，但在一定范圍內仍然能夠激發(fā)群眾意識，進而增強民族凝聚力。
二、中國傳統(tǒng)圖形元素在現(xiàn)代平面設計中的運用
1.民俗圖形的運用
當今社會，人們的藝術審美追求呈現(xiàn)出鮮明的本土化和民族化特點。因此，在現(xiàn)代平面設計中合理運用民俗圖形，能夠有效增加作品的藝術魅力，滿足人們的藝術審美需求。現(xiàn)代平面設計中常運用數(shù)尾金魚、獅子滾繡球、三羊鼎立、五只蝙蝠圍繞篆書“壽”字、象馱寶瓶、雞立于石上、葫蘆、喜鵲、蓮花、兒童抱鯉魚等民俗圖形。此外，傳統(tǒng)的蝴蝶元素也常被運用到平面設計中。由于蝴蝶一生僅有一個伴侶，因此在我國民俗文化中，蝴蝶是愛情、忠貞和幸福的象征，它表達了人們對自由和愛情的追求、向往。在一些婚慶設計中，常運用蝶戀花的圖案元素喻示婚姻的美滿和愛情的甜蜜。在中國傳統(tǒng)民俗文化中，鳳凰和龍都被視為神仙的寵物。因此，龍、鳳圖案具有鮮明的民族特色。早在我國古代社會，人們就常將龍、鳳圖案運用到各種工藝制作中。許多現(xiàn)代設計仍采用了“龍鳳呈祥”的圖形元素，以表達幸福、吉祥之意。此外，在我國古代，龍還被用來代表皇帝，鳳則代表皇后。因此，現(xiàn)代平面設計中也常用龍、鳳圖形元素表達高貴、吉祥之意。
2.文字圖形的運用
在現(xiàn)代平面設計中合理運用文字圖形，可以增強作品的裝飾性和閱讀性，如包裝設計、封面標題字體設計、海報設計等。文字圖形中的每個字都具有一定的形式美，在平面設計中可以對所選字體的橫、豎、撇、捺、點作局部設計，以此增添文字的圖形性，將圖形與文字有機結合在一起，形成獨特的視覺刺激，引起受眾的關注和記憶。此外，現(xiàn)代平面設計對文字圖形的運用還體現(xiàn)在對文字大小、疏密、排版、筆畫、空間的安排上。在現(xiàn)代平面設計中運用文字圖形時，要注意韻律與節(jié)奏的協(xié)調性，依據(jù)設計內容合理安排點、線、面等字體形式，不斷革新作品的特色和整體風貌。當設計內容既有圖形又有文字時，要充分考慮文字與圖形的結合，依據(jù)圖形內容與大小，合理調整文字的視覺效果；要分清文字與圖形的層次和構圖關系，運用有限空間充分表達設計意圖。除此之外，在運用文字圖形時，還應充分關注文字的編排效果。在設計畫冊時，要盡量避免混亂，最大限度地保持文本的精致和整潔，文字布局不能太滿，要有適當?shù)目臻g留白，字體不能太粗，且以黑色為主，選擇小字號，加大行間距，以此增添設計的現(xiàn)代感；也可以運用不同顏色的字體增強畫面的層次感，如，正文和標題可以采用不同的色值。而在設計小說、散文等文本時，色彩則不能太多，行距要進行適當調整，字體也不能太粗，不同級別的標題在顏色和字體上要有所區(qū)別，還要充分把握字體設計細節(jié)。店鋪招牌設計則要根據(jù)店鋪性質進行合理調整。如，餐飲商店要時尚、活潑，顏色則以亮色調為主。名片設計則要簡單大方，字體不能太夸張。總之，現(xiàn)代平面設計要根據(jù)設計內容，不斷嘗試和調整字體圖形，以增強設計作品的藝術性。
3.吉祥圖案的運用
傳統(tǒng)吉祥圖案在現(xiàn)代平面設計中的運用也較為常見。當前,平面設計要求圖案構成既要有時尚元素，也要突出民族特色。因此，設計師若要滿足時代需求，就必須在平面設計中運用傳統(tǒng)圖形元素的同時，合理融入當代構成理念。如，2008年北京奧運會的吉祥物貝貝、晶晶、歡歡、迎迎、妮妮，其設計理念就是將人與動物有機結合在一起，彰顯了人與動物和諧相處的理念。同時，還將奧運元素運用到吉祥物的設計中。如，火娃的設計就吸收了奧運圣火的元素。而在設計、運用吉祥圖案方面，奧運吉祥物的頭飾部分顯示出鮮明的個性化特點。頭飾可以單獨開發(fā)，方便孩子根據(jù)自己的興趣做出不同選擇，有效增強了設計的互動性。此外，北京奧運會設計了五個吉祥物，是奧運會歷史上吉祥物最多的一次，充分體現(xiàn)了中華文化的博大精深。現(xiàn)代平面設計中經(jīng)常運用的吉祥圖案主要有天馬行空、春花三杰、富貴萬年、君子之交、春蘭秋菊、鸞鳥綬帶、歲寒三友、香花三元、天仙壽芝、丹鳳朝陽、一品清廉、百事如意、九重春色、鸞鳳和鳴、九秋同慶、仙壺集慶、鳳戲牡丹、貴壽無極、玉樹臨風、本固枝榮等。在平面設計中合理運用吉祥圖案，可以豐富設計內涵，但不能隨意運用。首先，傳統(tǒng)吉祥圖案豐富多變，設計師在日常工作和生活中要加以收集、整理，在設計運用時要根據(jù)設計內容進行科學篩選。其次，在運用吉祥圖案時，要借助相關軟件，根據(jù)內容需要進行相應的修改和變化。目前，在月餅、茶、酒等包裝設計中經(jīng)常運用吉祥圖案，高檔布匹、茶具、傳統(tǒng)書籍等的設計也會吸收吉祥圖案的某些元素，極大地提升了產(chǎn)品的附加值。綜上所述，將現(xiàn)代平面設計理念與中國傳統(tǒng)圖案元素有機結合，是對平面設計的深層探究和實踐。設計師在現(xiàn)代平面設計中要靈活運用傳統(tǒng)圖案元素，根據(jù)設計內容需要，突破原有的圖案構成框架，汲取中國傳統(tǒng)圖案的精髓，在體現(xiàn)時尚感的同時充分展現(xiàn)民族風韻，以增強平面設計作品的民族性，滿足受眾的個性化需求。
作者：劉靜 單位：廣東松山職業(yè)技術學院
第二篇：佛教圓之美及對現(xiàn)代平面設計的啟示
一、佛教的審美境界觀—圓之美
佛教中禪宗的審美觀是一種頓悟，禪悟。佛教中也有自己的藝術和審美，藝術，例如建筑、雕塑、繪畫、壁畫等等；禪宗追求一種高雅而又富有趣味的生活、境界，自佛教傳入中國，便融入了中國，并對中國文化、中國社會產(chǎn)生了巨大、深遠的影響，改變甚至在不同程度上促成了中國文化思想和中國社會習慣的融合。佛教思想帶來的影響不僅僅體現(xiàn)在精神信仰、思想文化上，還深入到中國人對藝術理念和審美觀念的影響，例如，佛教中追求的“境”、“境界”的思想，是中國美學中境界理論的來源之一，體現(xiàn)在詩人、畫家在詩作和繪畫上追求的“意境”美。在佛教“圓”的概念中，從美學觀念上來分析，可以概括、歸類為三個方面：在佛像崇拜上崇奉“圓相”，在教義或者教理上崇奉“圓融”，在禪宗的最高境界上崇奉“圓寂”。轉換到美學的上理念，就是“圓相”之美、“圓融”之美、“圓寂”之美。“圓相”之美。佛教最開始的主張是“無相”、“非相”，發(fā)展到后期，慢慢開始出現(xiàn)建造佛像，佛教變?yōu)?ldquo;像教”，那時期佛陀的相貌有一個重要的共同點，長相圓滿。但是，佛像中的所崇拜的圓相，不單單指的是圓形，更宏觀的包括圓轉的、圓滿的等等，這使之呈現(xiàn)的既豐富飽滿又整齊有序，既莊嚴敦厚又靈動多變的特色。更深層次上講，佛教的圓相之美是從修持中得來，這不僅是對佛像的崇拜上，也是對精神境界的崇拜，例如，佛教喜歡用鏡子和月亮來比喻人生的境界，無論是鏡之美，還是月之美，都是圓之美。“圓融”之美。佛教中講究因緣和合，認為萬事萬物都是因素和合而成。簡單理解，眾生萬事萬物之間都是有聯(lián)系的，有因有果，都能夠融合在一起。“圓融”是“圓”之美中沒有顯而易見的“美”，立意不在美，但它的宗旨都指向了美，美的最高境界，就是圓融無礙的境界。此外，“圓融”之美還體現(xiàn)在其他層面上，在我國古代的美學文獻中有許多用圓來比喻藝術技巧和藝術境界的文字和言論。如周頤在《蕙風詞話》中寫道：“筆圓下乘，意圓中乘，神圓上乘。能圓見學力，能方見天分。”這里講的圓是對藝術技巧的概括，技藝、藝術技巧需要達到爐火純青的境界，只有做到形和意的統(tǒng)一才能達到圓融的境界，才能稱得上美。這就是藝術形象中要求的形、神兼?zhèn)洌瑢⒏鱾€方面的元素圓融為一體。“圓寂”之美。“圓寂”是佛教所追求的最高境界。涅槃稱為圓寂，圓滿、圓明、圓通突出了它的美學。它的美學意義：涅槃之境是以靜為本的以動趨靜、靜中寓動的境界。在佛教中“涅槃”是一種超脫寧靜、非凡的境界，但是要達到這個境界，必須不停地前進、修行，永無止境，雖然是永動的，而追求的最終境界是靜的。以靜為本、靜中寓動的涅槃境界是很美的，動與靜的結合特別能體現(xiàn)出生命的意義，因為生命的奧秘就在于此，動可以理解為生命的本質，而靜可以理解為生命的孕育。
二、佛教中的“圓”之美對現(xiàn)代平面設計的啟示
古人留下了大量的詩作歌頌太陽、月亮；現(xiàn)代設計師多用圓來表現(xiàn)團圓、圓滿等美好的寓意；概括來說，人們喜用圓和“圓相”這一意境來詮釋團圓美滿、成功，表現(xiàn)人生所追求的境界和狀態(tài)，這為設計師需找設計內涵和意境提供了靈感來源。“圓融”之美中講“和合”就是“圓融”，講求注重內與外、虛與實、自然與生活、自然界與人類的聯(lián)系，萬事萬物圓融統(tǒng)一。形與神、形與意的圓融。圓融之美的藝術境界里講求，心、手的圓融，理解下來其實是眼的觀察能力，心的領悟能力，和手的技術三者之間的協(xié)調平衡，三者統(tǒng)一融合便是圓融，反映在當下，體現(xiàn)在兩面，一方面是設計師的眼高手低或者手高眼低，另一方面，設計作品的形和神沒有統(tǒng)一，作品沒有味道，缺乏韻味。“圓寂”—涅槃。這是佛教乃至所有人追求的最高境界，更是一種精神世界的體會，它所追求的就不是“空”，也不是“無”。設計師運用這個概念體現(xiàn)在現(xiàn)代設計上就是“設計中的留白”。涅槃之境是“空”與“有”的統(tǒng)一。“空”不是一無所有，是指無限；“有”，是本身存在的事物。涅槃之境是有相和無相的統(tǒng)一，無限和有限的統(tǒng)一。“空”與“有”，體現(xiàn)在設計上就是設計版面的滿與設計中的留白。
三、結語
通過研究這個課題，筆者認識到設計、藝術與各方面的聯(lián)系，應該挖掘深層次的設計靈感，對于中國傳統(tǒng)文化、宗教、藝術美學，不僅要保護，更要去學習了解、發(fā)展延續(xù)這些瑰寶，真正做到圓融，給予它們新的生存環(huán)境、生命意義；不是簡單地復制粘貼，而是經(jīng)過“妙悟”之后，打破陳規(guī)，推陳出新，真正做到形神兼?zhèn)洌_到涅槃。
作者：李麗娟 單位：湖南工業(yè)大學包裝設計藝術學院
第三篇：現(xiàn)代平面設計視覺傳達效果探析
1.傳統(tǒng)美術色彩與現(xiàn)代平面設計間存在的聯(lián)系
中國傳統(tǒng)美術色彩具有極強的藝術表現(xiàn)力，是我國藝術文化中不可或缺的重要組成部分，在傳統(tǒng)的裝飾性與表現(xiàn)性上，美術色彩能夠更加突出的展現(xiàn)出其魅力所在，充分實現(xiàn)了藝術形式與美學的交融，這一點與現(xiàn)代平面設計工作不謀而合。傳統(tǒng)美術色彩與現(xiàn)代平面設計在視覺效果傳達的過程中，具有相同的表現(xiàn)力與藝術氣息，對色調的使用與設置都充分體現(xiàn)出了自由、奔放的表現(xiàn)形式。我國民間藝人在傳統(tǒng)美術繪畫過程中，對于傳統(tǒng)美術色彩的選用，更多的以其自身的偏好為主，在理想化的裝點與搭配下，充分實現(xiàn)傳統(tǒng)美術色彩的完美展現(xiàn)。而現(xiàn)代平面設計師門在實踐工作中同樣注重對感覺的把握，根據(jù)色彩明亮絢麗的程度，以自身的偏好和感覺為主，使裝飾品與著色物體在色彩的點綴下栩栩如生，充分實現(xiàn)了色彩與平面設計的完美相融。在現(xiàn)代平面設計工作中，設計師們更加注重利用色彩的視覺沖擊力來吸引大眾，通過將不同色彩間的明暗變化與視覺沖擊力進行完美應用，使平面設計能夠帶給觀賞者強烈的視覺沖擊力，引發(fā)觀賞者的情感共鳴，充分實現(xiàn)平面設計師的設計用意。因此，色彩對于現(xiàn)代平面設計的重要性不言而喻，在很大程度上，色彩都是平面設計中的首要運用因素，通過合理化的運用色彩，能夠使色彩本身所具有的特性直觀的表現(xiàn)在平面設計作品當中，使色彩與平民設計做到完美融合，就像將一種色彩進行藝術創(chuàng)作，使之能夠融入到設計師的思想情感當中，經(jīng)由設計作品進行強烈的情感思想表達。由此可以得出，傳統(tǒng)美術色彩與現(xiàn)代平面設計具有密不可分的緊密聯(lián)系，具有高度的相似性與藝術表達效果。
2.傳統(tǒng)美術色彩實踐應用于現(xiàn)代平面設計的具體措施
2.1傳統(tǒng)美術色彩與文字意象相結合
文字意象作為視覺符號的一種，在現(xiàn)代平面設計中逐漸深受設計師們的喜愛，通過將文字意象實踐應用于平面設計當中，既展現(xiàn)出了平面設計的主體信息，又借助文字符號，為平面設計增添了文化意境，使平面設計在整體構成上顯得更加飽滿與深邃，富有文學藝術氣息。因此，通過將傳統(tǒng)美術色彩與文字意象相結合的手段，能夠更加吸引觀賞者的目光，使平面設計作品在體現(xiàn)藝術色彩的同時，給觀賞者傳遞更多飽滿的藝術文化氣息，充分體現(xiàn)平面設計作品獨特的設計效果。在我國今后的現(xiàn)代平面設計工作中，設計師應注重傳統(tǒng)美術色彩與文字意象的結合與統(tǒng)一，使色彩在文字信息中發(fā)揮出更加突出的藝術效果，充分體現(xiàn)出平面設計作品的情感思想與藝術表達效果，引發(fā)觀賞者的共鳴。
2.2挖掘傳統(tǒng)美術色彩在平面設計中的裝飾性作用
裝飾與點綴是現(xiàn)代平面設計作品中不可或缺的重要組成部分，能夠極大地提升平面設計作品藝術表達效果的飽滿程度，使作品當中蘊含的藝術氣息與美好寓意能夠完美的進行表達。因此，現(xiàn)代平面設計師在實踐工作中應更加注重對傳統(tǒng)美術色彩裝飾性的挖掘與創(chuàng)新，充分利用傳統(tǒng)美術色彩的表現(xiàn)效果，使現(xiàn)代平面設計作品在傳統(tǒng)美術色彩的裝飾下顯得更加飽滿豐富，更加突出設計師的思想情感。例如，在現(xiàn)代平面設計”招財進寶”中，設計師可以采用民間藝人的傳統(tǒng)美術表現(xiàn)手法，將壽桃與花鳥等吉祥圖案充分展現(xiàn)在作品當中，以裝飾點綴的形式，為平面作品增添無盡的魅力，更加突出現(xiàn)代平面設計作品的藝術表現(xiàn)效果。同時，設計師在設計熱鬧喜慶的平面作品時，應積極采用傳統(tǒng)美術色彩的應用方式，將中國人慣用的大紅色調進行應用，通過將傳統(tǒng)美術色彩與現(xiàn)代平面設計相結合，使紅底黑字的現(xiàn)代平面設計突出表現(xiàn)熱鬧喜慶的歡樂氣氛，設計師在實踐環(huán)節(jié)還可以對傳統(tǒng)美術色彩的運用方法進行創(chuàng)新，利用現(xiàn)代創(chuàng)意字體與創(chuàng)意圖案進行平面設計，給觀賞者耳目一新的感覺。
3.結語
綜上所述，中國傳統(tǒng)美術色彩文化博大精深，在實踐應用過程中與現(xiàn)代平面設計具有極大的相似性，兩者作為我國文化藝術形式的一個縮影，在今后的發(fā)展與創(chuàng)新過程中，應在原有基礎上不斷完善和提高，充分實現(xiàn)傳統(tǒng)美術色彩與現(xiàn)代平面設計的有機結合。
作者：羅婧 李響 單位：江西科技師范大學
第四篇：中國水墨畫現(xiàn)代平面設計影響
1中國水墨畫的用筆對現(xiàn)代平面設計的影響
中國古代的水墨山水畫家習慣用筆和墨作為表現(xiàn)物體的主要工具和方法。通過筆線的變化表達作者的思想情感，運用粗細不同的勾勒線條表現(xiàn)不同的意境，這是古代的水墨山水畫師所常用的方法。在現(xiàn)代平面設計中，現(xiàn)代平面設計師也可以借鑒古代，用水墨筆法在設計作品中表現(xiàn)情感，傳遞信息。例如靳棣強先生為奧運會設計的《奧運海報》，運用幾條簡單的水墨線條來形成一把中國特有的尺子，將中國元素表現(xiàn)得淋漓盡致。在平面設計實踐中，中國水墨畫筆墨技法的運用方法十分多樣，有時是點面結合，有時是點線面混合應用等等。設計師通過不同的形式，來表現(xiàn)物體的形態(tài)結構，寄托設計師的思想感情，表達更深層次的含義。但是需要指出的是，現(xiàn)代設計師在運用水墨技法時，與古代畫師有著同樣適用的理念，那就是追求神似，而不追求形似。他們在使用水墨技法時，只是大概地描摹事物的輪廓，而不苛求于事物的細節(jié)，留下大量的空白區(qū)域，以調動人們的聯(lián)想。例如靳棣強設計的“服飾與文化”海報，就是以一把竹尺來表達其中心思想。其中，竹尺是生活中常見的事物，設計師在用水墨來表現(xiàn)這一事物的時候，運用了焦墨枯筆的手法，通過水墨的肌理描繪來表現(xiàn)文化的特征，筆力多變，表現(xiàn)力驚人。
2水墨畫的墨色對現(xiàn)代平面設計的影響
水墨，水墨，墨是水墨畫的核心。所以，無論是古代還是現(xiàn)代的畫師都十分重視墨的材料和墨色的變化，這對現(xiàn)代平面設計的色彩運用產(chǎn)生了很大的影響。目前中國平面設計中存在著用色混亂的現(xiàn)象，各種色彩一擁而上，完全不考慮畫面的整體效果，僅僅追求繁復顏色的畫面內容。可以利用水墨的肌理紋樣來修正畫面，即可使畫面呈現(xiàn)出簡潔明快的風格，也可以蘊含中國的古典韻味，呈現(xiàn)出簡單明了的畫面效果。所以，越來越多的現(xiàn)代平面設計師將黑白灰作為藝術設計的主要色彩，取得了非常好的視覺效果。事實上，現(xiàn)代平面設計中所運用到的色彩都可以概括為黑白灰三種顏色，如果設計師能夠把握住這三種顏色的比例，就可以設計出恢弘大氣的作品，賦予作品以豐富深厚的內涵。再加上大面積的留白和程度不一的墨色，給觀眾以強烈的視覺沖擊。例如靳棣強先生的《永字八法》，將大片的留白作為背景，給人留下了無窮的想象空間。墨色的黑白灰三種變化所形成的對比增強了畫面的空間感。黑色的筆畫反映著火柴的柔光，在表現(xiàn)主題的同時，給人以穩(wěn)重、深邃的視覺感受，而前后錯落的拍板，則讓畫面無窮地延伸開去，取得了畫有盡而意無窮的效果。
3水墨畫的構圖對現(xiàn)代平面設計的影響
構圖是畫家表達意境和感情的手段。與西方繪畫不同，中國水墨畫的構圖是全景式的，在小小的一方白紙內進行疏密、虛實、遠近的安排，在一維的空間中表現(xiàn)出來二維的層次感。具體來說，中國水墨畫對現(xiàn)代平面設計的影響主要表現(xiàn)在三個方面，首先是疏密關系，其次是虛實關系，最后是對比關系。中國水墨畫之所以能夠對現(xiàn)代平面設計產(chǎn)生如此之多的影響，是因為它與現(xiàn)代設計之間有一個十分重要的相同點，他們都是在二維空間中表達設計者或者畫師的思想情感。所以，為了在現(xiàn)代平面設計中更好地運用水墨元素，我們在創(chuàng)作時應注意以下問題。
（1）平面設計要突出空間的美感。
無論是古代的水墨畫還是現(xiàn)代的平面設計，都存在著空間問題。這個空間是由多種元素構成的。例如黑白灰三種顏色可以形成一個三維空間，平面透視關系可以形成一個二維的空間，對比關系也可以營造出空間感等等。靳棣強先生就曾經(jīng)使用一個紅點來表現(xiàn)點與空間的對比，營造出了強烈的空間感。
（2）平面設計要凸顯空白的美感。
在中國水墨畫中，留白是一項十分重要的技能，它能夠豐富人們的想象，拓寬人們的思維空間，形成一種氣韻生動、意境深遠的視覺效果。在現(xiàn)代平面設計中，留白依然可以發(fā)揮作用，合理的留白不僅能夠使畫面更加簡潔明快，而且還能夠進一步凸顯主要物體。
（3）平面設計要凸顯動靜的美感。
一般來說，畫面是靜態(tài)的，想要表現(xiàn)出動態(tài)的美感是不容易的。對于水墨畫來說尤其如此。但是水墨畫的動靜之感卻可以通過濃淡不同的墨色、點線面的結合等方式來表現(xiàn)，這就給現(xiàn)代設計一個重要的啟示，在現(xiàn)代平面設計中，也可以運用同樣的方法來營造動靜結合的美感。
作者：裴思思 單位：山西師范大學美術學院
第五篇：呂氏春秋美學觀及其對現(xiàn)代平面設計啟示
一、《呂氏春秋》中所蘊含的基本美學觀點
先秦美學思想以“和為美”為特征，邏輯地以三種傾向的具體形態(tài)存在。1《呂氏春秋》是總結先秦時期諸子百家的集大成者，書中不乏對美學的精辟見解和獨到認知，它既通過萬物運動變化的角度來考察，又在藝術方面用其高度概括的思想來解釋說明。
1.美是發(fā)展變化和諧統(tǒng)一的
萬事萬物都是發(fā)展變化的，美也應存在于萬事萬物的發(fā)展變化之中。《呂氏春秋》從自然，從美與自然，美與生命的聯(lián)系考察美；更從社會，從美與人類精神的關系審視美；從整個宇宙的廣遠和深久觀察美。它把美的產(chǎn)生和存在歸結于宇宙萬物的運動變化。《大樂》是呂書論樂的總綱，也可看做是呂書的美學的思想根本，其提出“生于度量，本于太一”的觀點，在它看來，體現(xiàn)美的宇宙萬物是運動變化的，萬事萬物的變化都具有一定順序，要從這些變化中把握一定的規(guī)律。
2.美是自然契合、恰到好處的
《呂氏春秋》認為美也在審美客體與審美主體的相契相適之中，主張“和出于適”。“適”的概念貫穿于整個呂書的美學思想之中并有著舉足輕重的地位，是自然生命和人的生命存在的一個普遍原則。書中所謂“適”既包括審美客體物之“適”——“音適”，也包括審美主體我之“適”——“心適”，而更指主客體關系的相契相合——“以適聽適”之適。將呂書中的適引申到現(xiàn)代平面設計中來解釋，“適”意思是適當、應當，即事理之當然，事物之恰到好處和人與這種視覺關系相適應，同時適更給人一種想象的空間，從而使得整個設計的層次更深一層次。
3.美是通達禮義，實現(xiàn)自身理想的必由之路
呂書論原始文藝就明確地持這種見解。文章結論說音樂和諧而后就會通達理義，人民就向往道義。這也就是要促使人生追求道義，而追求道義也就是人生的理想和歸宿。這一觀點同樣也適用于平面設計中，整個元素運用得當使得整個設計具有一定的違和感，從而會使設計的理念得到更大層度的強化。美在人生追求的理想。呂書認為美就在人生追求的理想的見解，還體現(xiàn)在對社會生活和自然之物的看待上。呂書提倡發(fā)揮人的主觀能動，有所作為的精神。美在于人生追求的理想的觀點，是廣泛接受儒家思想又有不同。孔子主張達情又要止于禮義和讓人如“好色”一樣去“好德”的看法，孟子的“充實之謂美”和強調人格美的說法，荀子注重后天“修為”“善民心”使之向往道義的論說，在呂書都可找到痕影。呂書強調面對現(xiàn)實積極投入社會，但又突出個體人生的情感、欲望、意志的自由和修生養(yǎng)性的重要價值。《呂氏春秋》的傳統(tǒng)美學觀點又同時體現(xiàn)在現(xiàn)代平面設計中，由此可見美是通達禮義，進而實現(xiàn)自身理想的必由之路。
二、《呂氏春秋》的美學觀點在現(xiàn)代平面設計中的表現(xiàn)
現(xiàn)代平面設計是美學高度發(fā)展的必然，好的設計作品反映的思想本源應該是同宗同源，和諧統(tǒng)一的。下面通過對幾個實例具體分析，揭示設計背后所契合的美學思想。
1.西摩•切瓦斯特的平面設計作品——運動變化中的“失衡”美
美國觀念形象設計的代表人物之一西摩•切瓦斯特的平面構成的設計，作品本身注意圖形或物體形狀的大小、位置、方向，色彩等變化，運用圖形的夸張和色彩的變幻，追求具有抽象的紋理以及回旋狀結構來表達視覺效果意義上的強烈旋轉力度。以期達到在運動變化中的失衡狀態(tài)下的美學沖擊力。在當時設計運動繁多的背景下，切瓦斯特開始丟棄工業(yè)化的刻板的設計面貌，重視畫面感性思維的投入及注重表達個人觀念，重視把藝術表現(xiàn)引入到平面設計中去，達到藝術性和功能性同時兼顧的效果。無論是在繪畫藝術、雕塑藝術或圖形設計藝術中"我們都可以感覺到造型因形狀、大小、位置、色彩明度等因素變化而引起的傾斜、集聚、變動或頻閃傳遞等等復雜的動感形式"這種“動感”使繪畫藝術、雕塑藝術及圖形設計藝術具有了”不動之動”藝術魅力的特殊性質，體現(xiàn)了事物在運動變化中的“失衡”美。
2.無印良品——返璞歸真的“適合”美
無印良品的產(chǎn)品向來是返璞歸真，崇尚自然的。從“無印良品”品牌的宣傳海報設計來看，將“適”的美學展現(xiàn)十分出色，從整個圖片的結構分析來看，對整個版面進行了視覺點的分割，上下兩個面的對比，給人一種適度的空間感。從內容上來看利用地平線的透視對視覺產(chǎn)生強烈的沖擊力，加上“無印良品”文字LOGO，再沒有其他多余的元素，它的這一系列傳達出的空曠寂寥之感，而不是某種實物，非常成功的體現(xiàn)“無印良品”這個品牌所蘊涵的精神，達到了既定的目標。
三、《呂氏春秋》中揭示的美學觀點對于現(xiàn)代平面設計的借鑒意義
綜上所述，《呂氏春秋》中的美學思想是很超脫的，不同于儒道之論美，更具有其發(fā)展空間，是對先秦諸子百家思想的一種兼容并包與融會貫通。構成了后世漢唐儒家、宋明理學的直接思想源泉，影響到后世美學思想和中華民族思想的整體性特征和演變；有助于深刻把握現(xiàn)代美學和現(xiàn)代平面設計的根本美學特性。文中選取極具代表性的設計作品，它能夠構建美學的相關理論體系，并反映現(xiàn)代平面設計發(fā)展的大勢，并就某些問題提出了具有重要意義的看法。有助于更深刻地把握中國美學和中國藝術文化的根本特征。
作者：朱琳 單位：南京林業(yè)大學
第六篇：現(xiàn)代平面設計陶瓷紋樣影響探究
1陶瓷紋樣對標志設計的影響
中國陶瓷藝術寄托了古代人民的精神向往和對形式美的追求，其藝術形象所體現(xiàn)出來的簡約性和抽象性的特征，充分地展現(xiàn)出其簡潔質樸、概括變形的風格特質，這些特點與現(xiàn)代標志設計的理念是十分契合的，甚至帶動了現(xiàn)代標志設計觀念的進一步發(fā)展。例如，香港鳳凰衛(wèi)視的臺標就成功地借鑒了中國陶瓷紋樣中的鳳凰紋樣，并采用圖案形式安排中的喜相逢結構，一鳳一凰高翔九天，鸞鳳和鳴。鳳凰是傳說中的鳥中之王，是中國陶紋中采用較多的象征吉祥如意的裝飾圖案。鳳為雄性，富麗堂皇，象征男性的富貴雄強；凰為雌性，艷麗多姿，象征女性的美貌暄妍，二者意味著吉祥與美好。魚紋是中國最為常見的傳統(tǒng)陶瓷裝飾紋飾之一，自原始社會直至當代，綿延不絕。“雙魚紋”一直是陶瓷魚紋中的重要類型，如原始社會的雙魚紋陶器、北宋雙魚紋玉盤，其文化內涵遠遠超出了單純的“吉慶有余”的吉祥意味，而有著更為深刻復雜的意蘊，并直接決定著紋樣形式。香港著名設計師陳幼堅先生為香港西武百貨公司設計的標志就具有濃重的吉祥意味。標志以傳統(tǒng)中國瓷器的雙魚，演變?yōu)槲魑浒儇浌居⑽拿?ldquo;SEIBU”的“S”，魚與余同音，蘊含著“連年有余”的特定內涵，代表吉祥喜慶。
2陶瓷紋樣對包裝設計的影響
2008年，中國北京奧運會成功舉辦，為世界所矚目，世界各大品牌競相追逐“中國風”，而“青花瓷”幾乎在一夜之間成為時尚界最搶眼的中國元素之一。產(chǎn)品包裝設計、時裝設計、家具設計、建筑設計等，處處皆有青花弄影。當次奧運會水上項目頒獎禮服——青花刺繡魚尾裙，在全球觀眾的注視下應運而生。青花系列奧運頒獎禮服以冷調漂白色為底色，以青花圖案作為服飾重點，形成具有中國特色的藍白相間色彩，氣質清新高雅。與此同時，北京地鐵10號線出現(xiàn)了“青花瓷”大柱，鳥巢、水立方都建有青花瓷瓶狀的出口，“綠色媒體村”出現(xiàn)了青花瓷自動提款機，長安街建起了“青花瓷”瓶奧運花壇，TCL推出了青花瓷盤按鍵手機，汾酒、二鍋頭也改成了一身“青花瓷”包裝……。奧運會的成功舉辦，為中國帶來風靡一時的“青花瓷現(xiàn)象”。青花瓷自唐代始，成熟于元代，明清時期大為盛行。其裝飾富麗雄渾，主次分明。紋飾題材有植物紋、動物紋、人物紋以及與佛教相關的紋飾，具有極強的藝術感染力，別致的色白天青的色相，也承載著上千年的中國文化底蘊。當下由青花瓷包裝衍生出的各類消費產(chǎn)品，貌似紛繁復雜，實際上卻是異質同構。青花瓷這一原本高雅純粹的藝術意象，在現(xiàn)代包裝設計中被人們按照各自的需要進行解構、重組，融入繁冗復雜的產(chǎn)品當中去。這種分解重組，打破了陽春白雪與下里巴人的分界，為設計者們的設計思路提供了更為廣闊的馳騁空間。
3陶瓷紋樣對廣告設計的影響
中國陶瓷紋樣除了具有豐富的象征意義和思想情緒外，還具有很強的形式美感。對稱、均衡、條理、反復、節(jié)奏、韻律等形式法則不斷在部分陶瓷藝術紋飾中得以出現(xiàn)，這些形式法則和組織構成是陶瓷藝術對自然規(guī)律的概括和升華，源于自然又高于自然。此外，中國陶瓷釉色色彩明艷、純度較高，如唐代三彩陶器，以黃、白、綠三色為主，相互浸潤交融形成淺黃、赭黃、淺綠、深綠、天藍、褐紅、茄紫等斑駁絢麗的色彩。
4陶瓷紋樣對現(xiàn)代平面設計的啟示意義
中國的現(xiàn)代平面設計要在世界之林中脫穎而出，民族元素是一個至關重要的突破口，如何將民族傳統(tǒng)和時尚現(xiàn)代有機結合，是一個不小的課題。香港設計大師陳幼堅先生所說：“成功之處不在于能在招貼設計中注入傳統(tǒng)元素，而是將這些元素以現(xiàn)代技法恰當表現(xiàn)出來。商業(yè)是命題，藝術是境界，我所做無非是努力將商業(yè)命題做到藝術的境界。”中國陶瓷藝術博大精深，其裝飾紋樣的藝術表達是直接淳樸、不做修飾的；而現(xiàn)代平面設計的藝術表達往往是含而不露的，更加重視精神內涵。
5總結
古孫子有云：“因敵變化而取勝者，謂之神。”現(xiàn)代平面設計更需與時俱進，在紛繁多彩的當代平面設計風格中尋找民族的思維火花，對陶瓷藝術元素加以提煉、改造和運用，傳其神、延其意，方能為中國現(xiàn)代平面設計開拓出一條啟示之路。
作者：李蓉 單位：西北師范大學美術系
第七篇：現(xiàn)代平面設計梵高作品符號運用
一、現(xiàn)代平面設計中可運用的色彩形式特征
1、高純度色彩拼加混合
在印象派畫家之一的畢沙羅前輩影響下,梵高摒丟了以沉重混暗的色彩畫風,憑借最大的熱情選擇了色彩鮮明、色階繁多的色光混合方法,將色彩進行拼加混合。這種現(xiàn)象獨屬色光混合之一，是通過視覺生理和空間拼加獲得所需色效的一種方法。色彩拼加混合是色彩光學和視覺的混合，其規(guī)律不同于顏色的調和。例如，紫色不一定只有紅色和藍色調合獲得，還可以用極小的紅點、藍點密集地排列組成，在一定距離看，就會形成紫色。色相拼加和色光拼加后結果相同，明度為混合后色值的平均值，混色后不會降低其明度。用拼加法獲取的色彩相對更跳躍和靈動，適合表現(xiàn)陽光下的通透感。通過這次轉形，梵高之后的創(chuàng)作畫面感開始色彩靈動起來，高純度色彩繪畫的效果視覺沖擊力超強，吸引眼球，極具現(xiàn)代裝飾藝術的特色美感。這種特殊色彩符號形式的手法運用到現(xiàn)代平面設計當中同樣會產(chǎn)生不同凡響的明快裝飾美。
2、大色塊略省對比
在裝飾色彩藝術中,色塊的拼貼疊加是一項基本法則,也是尤為重要的表現(xiàn)方法。雖這項成果在現(xiàn)代裝飾色彩世界里沒有把這個方法歸功于梵高先生,但在現(xiàn)代裝飾色彩理論時機還未形成之前梵高已經(jīng)這樣開始著手實踐了。梵高的色彩符號并非摒棄自然仰依純粹的主觀想象畫出來的,而是面對生命自然再現(xiàn)動請他想要的色彩,用夸張、抽象、簡化等方法,將自然中的色彩萃取出來,分配置于畫面中,如《夜晚的咖啡館室內一》中,梵高取用了超經(jīng)典強烈對比色———紅色和綠色,目的是為了表現(xiàn)人類異己別樣的激情,整個畫面由深綠天花板，鮮紅的墻壁，各種不同色調的綠色家具及高明度的檸檬黃地板組成。畫中幾乎各個物體的色塊都做出了簡約化處理,色彩極簡,趨于單色,對比鮮明，使得畫面找到色塊拼加所產(chǎn)生的對比和諧，在現(xiàn)代平面設計領域也給色彩的審美價值提升了一個前無古人的高度。
二、現(xiàn)代平面設計中可運用的筆法形式特征
梵高油畫作品中筆法用線有一個共同特點：清晰圍繞形體邊緣，線條本身帶動視覺通過筆觸將光色進行分割,調色直接在畫面中進行，保留用筆的軌跡和偶然筆觸的使用，突出強調筆觸軌跡視覺體現(xiàn)。
1、短促有序筆法
受點彩派和印象派畫家映象，梵高酷愛純色的點、線作畫，通過高純度色彩的拼加混合、短促筆觸有序形體邊緣密集排列，通過筆觸分割光色畫面直接調色，達到粗獷有序和動感并存的視覺效果。雖然受印象派束縛，但是梵高憑借新的技藝，照樣能自如的表達自己強烈的情感。此手法可在現(xiàn)代平面設計領域中同樣借鑒嘗試，將會達到想象外的視覺效果。
2、疊加堆砌筆法
梵高為更好的詮釋客觀物象帶來的主觀感受，通常愛將高純度的顏料直接繪色在畫布上，形成最原始的肌理軌跡，通過對形體刻畫的持續(xù)深入，用疊加的手筆，顏料筆觸形成了厚重的堆砌感，這種肌理給予我們的感知是一種可觸動的厚重感，更是畫家內心激烈情感的外化表現(xiàn)。這種視覺沖擊力效果不僅在現(xiàn)代平面設計領域得到了推廣好評，在產(chǎn)品、裝飾、裝潢等設計應用中也是好的視覺體現(xiàn)。
3、卷曲旋渦筆法
在梵高作品中，另一獨特的筆觸也傳達出了畫者豐富的內心世界，物體形體主觀上的夸張、變形，卷曲的筆法將線條無底線的交織在一起形成旋渦般的效果，極具增強畫面的動感和情緒的張力。我最愛的一幅梵高的《星月空》，卷曲的長線和破碎丹有序的短線，漩渦狀的星空與平靜的村落，仿佛燃燒般的柏樹與橫向的山脈，天空在構圖上達到一種微妙的平衡。這種具有象征意義的旋渦成為了梵高獨一無二的視覺符號語言，在現(xiàn)代平面設計中產(chǎn)生了巨大反響。
三、總結
后印象主義畫派最具有代表性的畫家文森特•梵高,他的作品沖蝕著藝術帶來的熾烈情感符號。梵高先生認為繪畫就該是藝術家的主觀感受,創(chuàng)作的世界應該忠情于作者本身的情感和體驗,不必和客觀真實等完全一致,應當以作者主觀的情感去描繪客觀事物形象,體現(xiàn)主觀性的客觀存在。即突出強調畫者自身的感受和主體感官，對客觀物像符號進行夸張變形、解構重組、抽象幾何，弱化其透視度，將主觀觀察的物像符號有選擇性的提煉出來，升華其自然感受，形成全新的繪畫語言表現(xiàn)形式。倘若將其運用到平面設計領域其藝術形態(tài)方面，厚重的筆觸非常富有象征含義，高明度的色彩張力，同樣會給人們帶來強烈的視覺感受。
作者：劉鈺 單位：昆明理工大學
